Оглядывайтесь назад на Maison & Objet 2021, Парижская неделя дизайна, Франция

Неделя дизайна в Париже 2021 вновь открылась с 13 по 18 сентября, после 15 долгих месяцев отсутствия личных мероприятий профессионалы отрасли домашнего декора, дизайна, ремесел и стиля жизни наконец-то смогли собраться со своими проектами в стиле. Сентябрьский выпуск Maison & Objet, ключевого события Парижской недели дизайна, приглашает всех, кто увлечен дизайном, поделиться с нами своим искусством жить, выглядеть и проектировать.

«Желаемое развитие» использует ту же тему, что и Парижская неделя дизайна 2021 года и Maison & Objet. Потратив почти два года на то, чтобы задавать фундаментальные вопросы о том, как справиться с такой беспрецедентной глобальной ситуацией, сектор дизайна широко исследовал повседневные привычки общества в отношении использования, транспорта, потребления, работы и даже отдыха. Все наши данности были перевернуты с ног на голову. По мере того, как мы выходим из пандемии, все стремятся быть более разумными. Но это, конечно, не означает, что мы должны отвернуться от удовольствия, желания или необходимости общаться с другими.

Следовательно, переосмысление наших привычек с энтузиазмом и непредвзятостью кажется абсолютно важным. Мир дизайна продемонстрировал огромную изобретательность, стойкость и стремление продолжать создавать, изобретать и вдохновлять. Это беспрецедентное издание предоставляет сообществу дизайнеров возможность собраться вместе и щедро поделиться всеми своими новыми идеями, помогая сделать завтра более здоровый мир, демонстрирующий большее уважение к окружающей среде и жизни в целом.

С возвращением Maison & Objet в Paris-Nord Villepinte и проведением Парижской недели дизайна в самом сердце столицы Парижская неделя дизайна может предложить профессионалам и энтузиастам в области дизайна и декорирования возможность снова пообщаться и лично пообщаться. Движимая энтузиазмом, страстью и энергией, Paris Design Week твердо нацелена на то, чтобы предоставить вам самое лучшее из дизайна в Париже.

Восходящие таланты и знаковые дизайнерские бренды, молодые выпускники и музейные учреждения, только что открытые дизайнерские дома, ремесленники и дизайнеры с вдохновенными и вдохновляющими руками – все стекаются в Париж, чтобы изобретать и демонстрировать свое видение желаемого образа жизни. Образ жизни, который находится в гармонии с природой, который использует технологии для объединения людей, опираясь при этом на традиционный опыт, который передается из поколения в поколение, свидетельствуя о течении времени. Желаемое развитие помогает достичь того тонкого и долгожданного баланса, который ставит нас на путь безудержного возрождения.

Желание и склонность к воссоединению лично были ощутимы, начиная от самых многообещающих восходящих талантов и заканчивая самыми известными дизайнерами интерьеров. Для всех, кто работает в сфере декорирования и дизайна, крайне важно иметь возможность открыть для себя новые коллекции, потрогать их и почувствовать, в то время как клиенты наконец-то смогли лично познакомиться с продукцией.

Показатели посещаемости и объемы транзакций превзошли ожидания всех участников, проложив путь к еще более амбициозному будущему. Экспоненты смогли насладиться удовлетворением от того, что их книги заказов быстро заполняются, а средние объемы продаж даже превышают показатели предыдущих выпусков. Энтузиазм спецификаторов был особенно заметен в WORK! и ПРОЕКТЫ, которые в основном были сосредоточены на инновациях, доступных в настоящее время на этих двух рынках, которые процветали в течение нескольких месяцев.

В последние годы выставка стала постепенно выходить за пределы пространства. В этом году три района Парижа отреагировали на тренд Недели дизайна и вынесли на улицы самые свежие идеи. Издание 2021 г. получило поддержку от рекордного количества профессионалов парижского дизайна, ремесел и стиля жизни. Благодаря почти 300 инсталляциям невиданного ранее качества, позитивная энергия выплеснулась за стены выставочного центра Paris-Nord Villepinte прямо в сердце города через Неделю дизайна в Париже.

Maison & Objet отмечает возвращение выставки, расшифровывая новую тему вдохновения: возрождение роскоши. Это тема, которая направлена ​​на то, чтобы выделить престижные предложения в центре мероприятия, приглашая экспонентов создать эффектную инсталляцию, которой так хорошо известна выставка.

Также возвращается награда Rising Talent Awards, которая в этом конкретном выпуске проливает свет на многообещающих японских дизайнеров. Эти молодые дизайнеры присутствуют одновременно с архитектором Франклином Аззи. Названный дизайнером года в 2020 году, он представляет свой проект в WORK! сектор, который теперь является одним из регулярных элементов выставки.

Опираясь на успех городских мероприятий, проводившихся параллельно с торговыми ярмарками в Paris-Nord Villepinte, Maison&Objet запустила новый маршрут «В городе», в который вошли некоторые из дизайнерских салонов, галерей и pop-up магазинов французской столицы. .

Maison & Objet, очень амбициозное издание, не закрылось после Paris Design Weekt, оно, в частности, послужило обнадеживающим переходом к январю 2022 года. вернемся к делу.

Район Дизайна
Парижская неделя дизайна — это также возможность посетить Париж и заново открыть для себя удовольствие просто прогуляться по Городу огней и послушать, как его сердце бьется в ритме дизайна. Парижская неделя дизайна — это комплексное мероприятие, охватывающее более 300 адресов, которые ждут своего изучения.

Столица разделена на три географические зоны: Рив-Гош, Опера — Конкорд — Этуаль и Пале-Рояль — Маре — Бастилия, каждая из которых по-своему иллюстрирует один из аспектов дизайна. Знаменитые дизайнерские компании, Entreprises du Patrimoine Vivant (компании, отмеченные знаком «Живое наследие»), дизайнерские школы и независимые студии собираются на вернисажах.

События
В сентябре 2011 года Maison&Objet взяла на себя задачу придумать мероприятие, которое могло бы поделиться энергией своих отделов и своими предложениями с широкой публикой. Так родилась Неделя дизайна в Париже. Праздничное, объединяющее собрание, на котором развевается знамя искусства жизни и в котором весь город раскрывает свои бесчисленные таланты. Дизайнеры, архитекторы, декораторы, дизайнеры одежды и шеф-повара ответили на этот призыв созданием пространств, которые оживляют творчество в городе.

Мероприятие длится два уик-энда, чтобы помочь посетителям познакомиться с выставками и инсталляциями на 200 участвующих сайтах; восемь полных дней для множества встреч в рамках расширенной программы коктейльных вечеринок, дней открытых дверей, мастер-классов, частных экскурсий и круглых столов.

Необходим для всех основных французских и международных игроков в мире домашнего дизайна, которым Париж предлагает лучшее в тенденциях, инновациях, декорировании и дизайне. Важно из-за концентрации энергии в этот период в начале сентября, с Maison & Objet Paris, ведущей выставкой домашнего декора, объединяющей международное сообщество дизайна интерьера и стиля жизни.

Фабрика Paris Design Week
С 9 по 13 сентября Paris Design Week Factory, флагманское мероприятие для молодых международных дизайнеров, проходило на правом берегу в партнерстве с Galeries Joseph. Мероприятие, специально предназначенное для молодых талантов, призвано выявить многообещающие имена и помочь им начать свою карьеру. Эти начинающие дизайнеры со всего мира представляют прототипы и ранее невиданные коллекции, с каждым годом привлекая все больше и больше людей. В этом году Paris Design Week Factory приобрела Galerie Joseph на улице Фруассар и Galerie Joseph на улице Тюренн, 116.

Эспейс Комминес
Взгляните на работу около двадцати дизайнеров, каждый из которых поделится своим собственным взглядом на тему желательного развития. Люсиль Вио — один из дизайнеров, о которых идет речь. К ней присоединились победители конкурса Grand Prix de la Création города Парижа в категории «Дизайн» (Ребекка Фезар из Hors-Studio и Элоди Мишо). Затем Грегори Гранадос со своим проектом STEP: музыкальный инструмент, созданный из собранных, переработанных и переработанных предметов, который настолько огромен, что на нем могут играть только несколько человек одновременно, и каждый человек должен двигаться, чтобы создать мелодию. Также стоит еще раз взглянуть на работу Solum Lignum (*адрес будет подтвержден в ближайшее время), которая была впервые обнаружена в 2020 году благодаря выставке «Où est Demain», которую курировала Элен Агилар.

Стремясь пойти дальше в своей поддержке дизайнерского сообщества, Парижская неделя дизайна организовала с Catawiki, платформой онлайн-аукциона, посвященной исключительным товарам, аукционную продажу прототипов с 8 по 18 сентября. Некоторые из прототипов этих дизайнеров были продемонстрированы на Espace Commines. . Цель такой инициативы состоит в том, чтобы предложить коллекционерам уникальные предметы, а также получить дополнительный доход для дизайнеров, которые чаще всего лично вкладывали значительные средства в создание своих прототипов.

Мировой дизайн
Всемирный дизайнерский проект привлекает внимание к международному творчеству, а Париж еще больше укрепляет свою репутацию витрины глобального дизайна, демонстрируя избранных дизайнеров и производителей со всего мира. España a mano приглашает посетителей окунуться в море испанских изделий ручной работы в современной интерпретации. Затем лондонский французско-камерунский дизайнер Пьер Кристоф Гам представил «NJOYA», коллекцию, вдохновленную камерунскими ремесленниками и воспевающую одно из социально-экологических сокровищ страны — рафию. От бамбуковой рафии постепенно отказались в пользу дерева, и коллекция помогла ей восстановить свою корону. Созданный в сотрудничестве с ремесленниками из французско-камерунской неправительственной организации Jean-Felicien Gacha,

Выставка Future of Living, организованная посольством Словении, министерством иностранных дел и министерством культуры в ознаменование председательства Словении в Совете ЕС, предлагает инновационный взгляд на то, как словенский дизайн удовлетворяет будущие потребности общества с продуктами, которые умело сочетаются местные материалы и традиционные ремесла. Работы 32 дизайнеров были представлены в рамках передвижной выставки, которая должна посетить более 25 городов мира.

Maison Marcoux представляет новую дизайнерскую коллекцию, созданную с энтузиазмом и преданностью делу в Мексике, сочетающую опыт предков с современным подходом к дизайну.

Галерея Жозефа, 116, улица Тюренн.
В рамках проекта были приглашены независимые дизайнеры и молодые профессиональные студии для изучения темы «Желаемое развитие». Как лаборатория идей и центр инноваций и экспериментов с новыми материалами, 116 rue de Turenne привлекает внимание к самостоятельному производству и новому дизайну, что делает его обязательным адресом для поиска скрытых жемчужин завтрашнего дня. На площадке также представлены работы выпускников колледжей искусства и дизайна Реймса и Сент-Этьена (ESAD — Ecole Supérieur d’Art et de Design).

Campus des Métiers d’Art et du Design собрал Vivement Demain! выставка, на которой будут представлены работы 8 художественных и дизайнерских колледжей. Он предлагает прогулку по всем аспектам дизайна в самом широком смысле этого слова, начиная от мебели и дизайна интерьера и заканчивая графическим дизайном и даже текстильным дизайном и модой. Это выставка, в которой декоративно-прикладное искусство решительно занимает центральное место, а проекты демонстрируют сочетание инноваций, смелости и внимания к деталям, возглавляемые молодыми многообещающими дизайнерами, которые идут в ногу с современностью и стремятся решать проблемы. вызовы будущего.

Изготовление часов, перьев, витражей, резьба по камню, дереву, керамика и золочение… В работах студентов был продемонстрирован широкий спектр редких навыков, что дало захватывающую возможность изучить богатое и уникальное наследие французского декоративного искусства, которое увековечен колледжами искусства и дизайна, возглавляемыми Campus des Métiers d’Art et du Design.

Участвуют 8 колледжей: École Camondo, École Estienne, École Bleue, École Boulle, École Duperré, Высшая национальная школа прикладных искусств и ремесел, Высшая национальная школа промышленного творчества и École. декоративно-прикладного искусства Парижа.

Журнал Intramuros приветствует вас в своем уютном кафе, где вы можете встретиться и поболтать за напитками, любуясь инсталляцией, созданной специально для этого события. Мебель и аксессуары также будут доступны для покупки посетителями на месте.

Академия Maison & Objet
Академия Maison & Objet. предлагает широкий спектр контента для профессионалов отрасли, предоставляя им доступ к обучению, вдохновению и возможность исследовать все захватывающие новые находки и ранее не обнаруженные драгоценные камни, обнаруженные экспертами выставки. Студия Академии, обустроившая свою студию в самом центре мероприятия, подготовила контент для загрузки на канал, как только ярмарка подойдет к концу. Таким образом, канал Maison & Objet Academy стал свидетелем того, как выставка установила новый баланс в качестве самостоятельного средства массовой информации, предлагая полный пакет исключительно эффективных физических и цифровых инструментов.

Этот захватывающий новый проект является прямым результатом усилий, которые организаторы Maison&Objet прилагали на протяжении всей пандемии для оптимизации цифрового предложения через цифровую платформу MOM (Maison&Objet и др.). Работа, которую они проделали, чтобы помочь брендам запускать свои коллекции в определенное время и подкрепленные определенными темами, увенчалась огромным успехом.

Совместные выставки
Неделя дизайна в Париже также предлагает прекрасную возможность познакомиться с международными брендами, которые выбрали Париж в качестве своей любимой выставки. Благодаря естественной и давней привязанности к декоративно-прикладному искусству и дизайну Париж, кажется, утверждает свой статус мировой столицы дизайна больше, чем когда-либо прежде.

Почувствуйте вкус Милана в Париже, когда несколько самых знаковых дизайнерских домов Италии, таких как Cassina, Giorgetti, Molteni&C Dada, Vitra, Unifor и Artemide, не упустят возможности представить свои коллекции 2021 года, которые одновременно будут представлены в Милане. В Molteni&C Dada вы могли полюбоваться современной интерпретацией 60-летнего кресла Round от Джо Понти, в то время как датский дизайнерский дом Karakter, которым управляет Cassina, представлял свой первый международный выставочный зал с произведениями современные дизайнеры и всемирно известные архитекторы, такие как Акилле и Пьер Джакомо Кастильони, Джо Коломбо, Бодил Кьер, Анджело Манджаротти и Пол МакКобб.

Финский институт собирается продемонстрировать причудливые работы керамиста Матиаса Карсикаса, победителя конкурса «Молодой дизайнер года» на Форуме дизайна Финляндии в 2020 году. Работы Карсикаса находятся на грани между дизайном, искусством и мастерством, сочетая такие материалы, как керамика, стекло и дерева для создания уникальных скульптур. Дерево, которое он использует в своих проектах, часто собирали в сельской местности, сохраняя свой дикий силуэт, а иногда кажется, что его готовые изделия даже не сделаны из керамики. Это один из новых талантов, который, безусловно, удивит!

Парижская неделя дизайна — это гораздо больше, чем просто профессиональные выставочные залы и магазины, запускающие свои новые коллекции. Благодаря программе Design Sur Cour, которая становится все более популярной за последние несколько лет, она также привносит что-то новое в некоторые из самых известных учреждений города с помощью серии гигантских всплывающих окон на открытом воздухе.

Во дворе Hôtel de Lamoignon (Bibliothèque Historique de la Ville de Paris) проходит множество выставок, организованных France Bois Forêt, продвигающих деревообрабатывающую промышленность, в том числе проекты Alexis Tricoire и Noma Edition. Алексис Трикуар собирается установить Le Refuge, гигантскую хижину, окруженную растениями, которая станет раем для медитации. Это спокойное, умиротворяющее пространство изначально было спроектировано для парижской климатической конференции COP21, чтобы люди больше знали о важности защиты окружающей среды.

Французский художник, живописец, дизайнер и магистр искусства Пьер Бонфий устроил дом в отеле Heidelbach, который принадлежит французскому Национальному музею азиатского искусства, музею Гиме.

Центром его выставки была Комната для медитации, установленная в обшитом деревянными панелями салоне 18-го века, приглашающая к созерцанию и медитации. Для этой конкретной инсталляции Пьер Бонфий воссоздал огромную круглую комнату, стены которой, сформированные из его бронзовых картин, украшенных слоем золота, отражают совершенно уникальный вид света. Краска становится единым целым с установкой, покрывая всю поверхность конструкции и вдохновляя на движение. Изучение этой иммерсивной среды вызывает физическую реакцию, приглашая посетителей испытать что-то личное и коллективное одновременно.

Дизайнер и стилист Пьер Гоналон направлялся в последнюю сохранившуюся оранжерею XVII века в Париже в отеле Sully Hôtel, в котором расположен Французский центр национальных памятников. В потрясающем окружении рядом с площадью Вогезов и видом на сад во французском стиле посетителям впервые было предложено пройти через двери оранжереи, как если бы они вошли в летнюю комнату большого французского особняка.

Совершенно новые ультрасовременные творения Пьера Гоналона, особенно созданные в сотрудничестве с Craman Lagarde, Carrésol, Duvivier и Les Emaux de Longwy, были установлены таким образом, чтобы искусно взаимодействовать с величественной парижской архитектурой XVII века.

Тем временем в музее Коньяка Джея дизайнер Уильям Амор (Créations Messagères), известный своим кропотливым талантом создавать поэтические цветы из переработанных материалов, представил инсталляцию, взаимодействующую с работами Буше и Фрагонара. Он предлагает совершенно новый способ изучения постоянных коллекций музея, добавляя немного поэзии, пропитанной идеей, посвященной защите окружающей среды, что идеально соответствует основной теме этого года.

Le Mobilier National приглашает дизайнеров из студии A+A Cooren и художника Мигеля Шевалье возглавить Chapelle des Gobelins, в то время как в его музее представлены результаты конкурса, в котором приняли участие студенты дизайнерских колледжей для переделки мебели для школьных игровых площадок.

Тем временем в Hôtel de Coulanges Элен Агилар, основательница Ассоциации поддержки устойчивого дизайна, курировала выставку Frugal, задуманную как настоящий опыт, посвященный дизайну, который уважает живой мир и решает проблемы, связанные с окружающей средой и окружающей средой. климат. Это выставка, которая предлагает нам переосмыслить наш подход к красоте, поощряя нас искать ее в скромном и устойчивом. Цель этой выставки, занимающей 300 м2, — продемонстрировать работу более 40 дизайнеров, которые экспериментируют с инновационными методами и материалами (водоросли, грибы, ракушки, обрезки и т. д.), чтобы найти устойчивые и неподвластные времени дизайнерские решения. . Некоторые из ведущих имен в области перспективного дизайна представляют свою работу по трем ключевым темам: материалы, объекты и растения.Среди них Сами Рио (профессор/исследователь фонда Luma в Арле и обладательница Гран-при Парада дизайна виллы Noailles) и Люсиль Вио (дизайнер и исследователь).

Неделя дизайна в Париже — это также приглашение узнать, как создаются дизайны. Публика впервые в этом году приглашается посетить мастер-классы в Cours de L’industrie и Villa du Lavoir. Подобно гильдиям ремесленников, на которых основывалась история Парижа, эти современные центры дизайнеров и ремесленников являются яркими примерами местного творческого драйва, благодаря которому Париж кипит круглый год.

Ateliers de Paris, настоящий творческий инкубатор парижской моды и дизайна, также проводит дни открытых дверей, предлагая публике заглянуть за кулисы мастерских своих художников-резидентов на 2021 год.

В том же духе, во главе с Дэном Йеффетом, ремесленники и ремесленники Виадук-де-Артс объединяют свои усилия для выставки под названием «До и после, история предмета ручной работы». Он проходил под аркой Национального института искусств и ремесел Франции и призван изучить творческий процесс, а также дать представление о различных используемых материалах и различных этапах, через которые они проходят. Понимание работы и времени, затрачиваемых на создание предметов, у которых есть своя собственная история, также является одним из действительно захватывающих аспектов Парижской недели дизайна.

Горстка типично парижских адресов намерена приоткрыть завесу своего опыта. Концептуальный магазин изящных ремесел Empreintes организует Scènes d'(En)vie, маршрут, который проходит по трем этажам и исследует, как изящные ремесла могут помочь нам жить рука об руку с городской средой.

Тем временем мастерская Philippe Hurel объединяется со стартапом CrearityLuxe, чтобы вдохнуть жизнь в подборку переработанных аксессуаров и одноразовых изделий. CrearityLuxe стремится эффективно использовать спящие запасы сырья в роскошных дизайнерских домах, помогая как начинающим дизайнерам, так и заинтересованным брендам найти и найти их. Это конкретное сотрудничество основано на общей страсти к красивым материалам и общей любви к моде и дизайну, основанной на междисциплинарном подходе. Результатом партнерства стал ряд оригинальных творений в стиле поп-музыки, которые были выставлены в выставочном зале Philippe Hurel.

На сцене появляются новые дизайнерские дома, наряду с многообещающими брендами или интересными новыми направлениями дизайна Неделя дизайна в Париже предоставляет долгожданную возможность обновить вашу маленькую черную книгу, помогая вам ориентироваться в последних тенденциях дизайна и знакомя вас с новейшими поступления на сцену домашнего дизайна и декора.

Дизайнер посуды Мари Дааге открывает свой первый магазин, необычное место, отражающее ее тонкий мир, где подают настоящее попурри из опыта и эксклюзивных цветов. Moore Design также открывает свой новый концептуальный магазин, в то время как Tai Ping обустраивается в новом выставочном зале, всего в двух шагах от площади Победы. Art&Floritude, дизайнерский дом, который производит действительно потрясающие светильники, открыл двери своего первого парижского адреса для инсталляции Jardin Secret, обустроив дом в бывшем лакокрасочном заводе, чтобы прославить природу и продемонстрировать роскошную световую инсталляцию, вдохновленную растениями. В честь сезона сбора винограда культовые лозы дизайнерского дома плетутся по стенам и потолку, переплетаясь с некоторыми совершенно новыми творениями, торжеством металлического кружева,

Галерея Валери Герен запускает новый цикл выставок и творений на тему «Примирение человечества с природой», работая совместно с рядом дизайнеров, включая Мари Сару Адени, Жермена Бурре, Лорана Годара, Жана-Себастьяна Лагранжа, Софи Ларгер, Максимум. , Рафаэль Менар, Филипп Рам, Брук Сигал, Самюэль Томатис и Люсиль Вио, все они придумали несколько уникальных дизайнов специально для этого события. Вдохновленный Янником и Фанни Жикель, основателями La Fibule, Popus Editions, новое лицо на дизайнерской сцене, собирается открыть свой первый всплывающий магазин на улице Тюренн, чтобы продемонстрировать свои красочные коллекции, источающие оптимистичные 70-е. атмосфера.

Семинары
Paris Design Week Talks: десять панельных дискуссий состоялись в рамках Paris Design Week Factory по адресу 116, rue de Turenne, в Café Intramuros. Организованные вместе с журналом, они объединяют экспертов в области дизайна и архитектуры, которые делятся своим опытом.

Новое поколение привержено устойчивому дизайну. Вопросы окружающей среды лежат в основе забот этого нового поколения дизайнеров и необходимы для их творческих подходов.

Соревнования: содействие творчеству с целеустремленным сообщением. Соревнования — это демонстрация молодых талантов и помощь им в достижении успеха. Они также позволяют продвигать определенные обязательства в стартовом задании конкурса.

Подход КСО: что-то среднее между рассказыванием историй и стратегией дизайна. Хотя это может и не требоваться по закону, подход КСО быстро становится важным элементом доверия и ожиданий потребителей, а также ключевой частью фирменного стиля.

Инновационные материалы и биоматериалы. Благодаря экспериментам и исследованиям дизайнеры разрабатывают новые материалы, в том числе биоматериалы.

Миссия: Экологичность в дизайне интерьера. За последние несколько лет отделы исследований и разработок производителей, с которыми часто консультировались по вопросам охраны окружающей среды, теперь предлагают решения и новые материалы на основе переработанных или полученных из биологических материалов элементов.

Источники: прослеживаемость материалов и поддержка цепочек поставок. Принимая во внимание прослеживаемость, местные экономические проблемы и локализованные цепочки поставок, каналы сбыта изобретают себя заново, и это выходит далеко за рамки простой маркировки или сертификации продуктов.

Роскошь и устойчивые инновации. Авангардный по своей природе сектор предметов роскоши адаптируется к экологическим проблемам, чтобы решать социальные проблемы и изобретать новые нишевые рынки как с точки зрения предметов, так и впечатлений.

Экспертиза в дизайне для выделения уникальных ноу-хау и создания или возрождения рынка. Будь то поиск новой ниши или возрождение определенного рынка, подход к дизайну помогает подчеркнуть экспертные навыки в масштабе компании, студии или местного сообщества.

Появление новых рынков. Покупка мебели в лизинг или предоставление продуктам второй жизни… изучаются новые пути удовлетворения ожиданий потребителей и определяются новые рыночные ниши.