Гостиная, Музей исламского искусства, культуры и дизайна Shangri La

В гостиной хранится ряд важных произведений искусства из Северной Африки и Испании, последняя из которых была известна как аль-Андалус на арабском языке и управлялась независимыми исламскими династиями в течение более семи веков (756-1492) из ​​южных городов, таких как Кордова. и Гранада. В комнате преобладают масштабные архитектурные элементы, выполненные на заказ в Марокко в 1937 году, в том числе окрашенные и кессонные потолки; внизу – стилизованный фриз с псевдо-надписью; и на восточном конце комнаты – штукатурный люк в окружении высоких расписных деревянных дверей (см. миниатюры ниже). Двери окружают большую арку, которая ведет в комнату михраба и обрамляет шедевр коллекции – мираж арабского блеска (48.327), датированный 663 г. хиджры (1265 г. общей эры). В марокканских зданиях,

На северной и южной стенах гостиной (на берегу океана) представлена ​​коллекция испанской глянцевой керамики и керамики Дорис Дьюк (1912–1993 гг.), Практически все из которых были приобретены при продаже частной коллекции Уильяма Рэндольфа Херста в 1941 году. Дадо (нижняя часть) часть) северной стены украшена более чем 200 лепными плитами (48.168), датируемыми c. 1525–50, типа, украшающего потолки в церквях в Севилье и Кармоне (см. Аналогичные плитки в коллекции V & A). На стене над дадо, а также на южной стене – блюда испанского блеска и бассейны, сделанные в Манисесе, пригороде Валенсии на восточном побережье. Большинство датируется пятнадцатым и шестнадцатым веками – непосредственно перед, во время и после исламского королевства Гранада (династия Насрид: 1232–1492) был завоеван католическими монархами Фердинандом II Арагонским и Изабеллой I Кастильским в 1492 году. Многие из этих судов носят гербы христианских, особенно итальянских, семей, что свидетельствует о богатой истории испанского межкультурного обмена. Кроме того, они демонстрируют вкус к блеску во всем исламском мире и обеспечивают западное дополнение к восточной исламской плитке, сохранившейся в соседней комнате Михраб.

В дополнение к этим образцовым произведениям западного исламского искусства, гостиная отличается модернистским дизайном и техническими инновациями. Обивки и шторы комнаты (87.18.1–6) являются работой американского текстильного художника середины века Дороти Либес (ум. 1972). На стороне алмазной головки в комнате находится стеклянная стена, которая полностью опускается в пол, предоставляя посетителям беспрепятственный вид на главную ось дома, простирающуюся от комнаты михраба на востоке до театра на западе. Пронзенные деревянные экраны и стеклянные двери на южной (океанской) стене можно отодвинуть, чтобы обеспечить еще один прямой вид на океан за его пределами. Таким образом, гостиная, как и центральный двор, также характеризуется плавным взаимодействием внутреннего и внешнего пространства.

Музей исламского искусства, культуры и дизайна Shangri La
Шангри Ла – это музей исламского искусства и культуры, предлагающий экскурсии, места жительства для ученых и художников, а также программы с целью улучшения понимания исламского мира. Отель Shangri La был построен в 1937 году как дом престарелых и благотворителей Дорис Дьюк (1912–1993) в Гонолулу, вдохновленный обширными путешествиями герцога по Северной Африке, на Ближнем Востоке и в Южной Азии. Он отражает архитектурные традиции Индии, Ирана, Марокко и других стран. Сирия.

Исламское искусство
Фраза «исламское искусство» обычно относится к искусству, являющемуся продуктом мусульманского мира, различных культур, которые исторически распространялись от Испании до Юго-Восточной Азии. Начиная с жизни Пророка Мухаммеда (ум. 632) и продолжая до наших дней, исламское искусство имеет как широкий исторический диапазон, так и широкий географический охват, включая Северную Африку, Ближний Восток, Центральную Азию и часть Южной и Юго-Восточной Азии. а также восточная и южнее Сахары.

Визуальные элементы исламского искусства. Исламское искусство охватывает широкий спектр художественных произведений, от керамических горшков и шелковых ковров до масляных картин и плиточных мечетей. Учитывая огромное разнообразие исламского искусства – на протяжении многих веков, культур, династий и обширной географии – какие художественные элементы являются общими? Часто каллиграфия (красивое письмо), геометрия и растительный / растительный дизайн рассматриваются как объединяющие визуальные компоненты исламского искусства.

Каллиграфия. Превосходство письменности в исламской культуре происходит от устной передачи слова Божия (Аллаха) Пророку Мухаммеду в начале седьмого века. Это божественное откровение было впоследствии кодифицировано в священную книгу, написанную на арабском языке, Коран (чтение на арабском языке). Красивое письмо стало обязательным условием для расшифровки слова Божьего и создания священных Коранов. Вскоре каллиграфия появилась в других формах художественного производства, включая иллюминированные рукописи, архитектуру, переносные предметы и текстиль. Хотя арабская письменность является сутью исламской каллиграфии, она использовалась (и используется) для написания ряда языков помимо арабского, включая персидский, урду, малайский и османский турецкий.

Содержание написанного на исламском искусстве варьируется в зависимости от контекста и функции; он может включать в себя стихи из Корана (всегда арабского) или из известных стихов (часто персидского), дату производства, подпись художника, имена или знаки владельцев, учреждение, которому был представлен объект как благотворительный дар (вакф), хвалит правителя и хвалит сам объект. Каллиграфия также написана различными шрифтами, в некоторой степени похожими на шрифты шрифтов или современные компьютерные шрифты, и наиболее известными художниками в исламской традиции были те, кто изобрел и преуспел в различных шрифтах.

Геометрия и цветочный дизайн. Во многих примерах исламского искусства каллиграфия накладывается на фоны, покрытые геометрическими узорами, цветочными мотивами и / или растительными узорами с изогнутыми формами листьев, известными как «арабески». Внешний вид этого украшения поверхности зависит от того, где и когда объект был сделал; например, формы цветов в могольской Индии семнадцатого века, османской турции и сефевидском иране весьма различны. Кроме того, некоторые проекты были одобрены в некоторых местах больше, чем другие; в Северной Африке и Египте смелая геометрия часто предпочтительнее нежных цветочных узоров.

Фигура Возможно, наименее понятной визуальной составляющей исламского искусства является образный образ. Хотя Коран запрещает поклонение изображениям (идолопоклонство) – запрет, вызванный возникновением ислама в многобожном племенном обществе в Мекке, – он явно не препятствует изображению живых существ. Однако образные образы, как правило, ограничиваются светскими архитектурными контекстами, такими как дворец или частный дом (а не мечеть), и Коран никогда не иллюстрируется.

Некоторые из самых ранних дворцов в истории ислама включают фрески в натуральную величину животных и людей, и к десятому веку фигуры были стандартной иконографией на керамических сосудах, включая самые ранние образцы блеска, сделанные в Ираке (см. Пример), а затем сделанные в Кашан, Иран. В период средневековья человеческие фигуры в миниатюрном масштабе стали неотъемлемой частью иллюстрации религиозных, исторических, медицинских и поэтических текстов.

Обратите внимание на даты. Исламский календарь начинается в 622 году н.э., году эмиграции (хиджры) Пророка Мухаммеда и его последователей из Мекки в Медину. Даты представлены следующим образом: 663 года хиджры (AH), 1265 года общей эры (CE) или просто 663/1265.

Разнообразие и разнообразие. Новые зрители исламского искусства часто пленяются его технической изысканностью и красотой. Выдувное стекло, освещенные рукописи, инкрустация из металла и парящие изразцовые купола поражают своим цветом, формами и деталями. Однако не все образцы исламского искусства одинаково роскошны, и целый ряд обстоятельств способствует разнообразию и разнообразию, охватываемому широким термином «исламское искусство».

Богатство покровителя является критическим фактором, и функциональные объекты для повседневного использования – умывальники, сундуки для хранения, подсвечники для освещения, ковры для укрытия – могут существенно различаться в зависимости от того, были ли они созданы для царя, торговца или крестьянин. Качество произведения искусства в равной степени зависит от его создателя, и, хотя большинство исламского искусства является анонимным, ряд мастеров-художников подписали свои произведения, желая получить признание за их достижения, и, действительно, остаются широко известными. Наконец, наличие сырья также определяет внешний вид исламского произведения искусства. Из-за обширной топографии исламского мира (пустыни, горы, тропики) можно выделить сильные региональные характеристики. Кирпичные здания, облицованные керамической плиткой, распространены в Иране и Центральной Азии,

Региональное и, соответственно, лингвистическое происхождение произведения искусства также определяет его внешний вид. Ученые и музеи часто деконструируют широкий термин «исламское искусство» в такие подполя, как арабские земли, персидский мир, индийский субконтинент и другие регионы или династии. Представление исламского искусства в музеях часто дополнительно сегментируется на династическое производство (пример), что приводит к акценту на придворное производство и покровительство самого высокого качества (пример).

Состояние поля. Область истории исламского искусства в настоящее время переживает период саморефлексии и пересмотра. Публично, это наиболее очевидно в ряде крупных переустройств музеев (Метрополитен-музей, Лувр, Бруклинский музей, Коллекция Дэвида), которые произошли за последнее десятилетие и некоторые из которых все еще находятся в процессе разработки. Основное беспокойство вызывает обоснованность фразы «исламское искусство» для описания рассматриваемой визуальной культуры. Некоторые кураторы и ученые отвергли это религиозное обозначение в пользу региональной специфики (рассмотрим новое название галерей в Метрополитен-музее искусств) и подвергли критике его монолитное, евроцентрическое и религиозное происхождение. Действительно, хотя некоторые примеры исламского искусства и архитектуры были сделаны в религиозных целях (Коран для чтения в мечети), другие служили светским нуждам (окно для украшения дома). Кроме того, есть много примеров, когда немусульмане создавали произведения искусства, относящиеся к категории «исламские» или даже «исламские» произведения искусства, созданные для немусульманских покровителей. Эти реалии признаются, некоторые ученые и учреждения решили подчеркнуть исламскую составляющую «исламского искусства» (вспомните название отреставрированной галереи Лувра «Искусство ислама», которая открылась осенью 2012 года).

Собрание Фонда исламского искусства Дорис Дьюк (DDFIA) и его презентация в Shangri La могут внести большой вклад в эти продолжающиеся глобальные диалоги. В момент, когда тема «исламское искусство» активно обсуждается, коллекция DDFIA бросает вызов существующим таксономиям (этнографический артефакт против изобразительного искусства; светское против религиозного; центральное против периферии), стимулируя при этом новые способы мышления, определения и оценки визуального культура.