Неопределенность в реальном времени, 32-я биеннале в Сан-Паулу

В названии 32-й биеннале Сан-Паулу «Incerteza Viva» («Живая неопределенность») предлагается взглянуть на понятия неопределенности и стратегии, предлагаемые современным искусством, чтобы охватить или насытить ее. Хотя стабильность понимается как средство от беспокойства, неопределенности обычно избегают или отрицают. Искусство, тем не менее, всегда играло на неизвестном. Исторически искусство настаивало на словарях, которые допускают художественную литературу и иное, и основывается на неспособности существующих средств описать системы, частью которых мы являемся. Неопределенность в искусстве указывает на творчество, учитывая неоднозначность и противоречие. Искусство питается случайностью, импровизацией и спекуляцией. Это оставляет место для ошибок, сомнений и даже самых глубоких опасений, не избегая и не манипулируя ими. Искусство основано на воображении,

Incerteza Viva признает неопределенность как генеративную руководящую систему и построена на убеждении, что для того, чтобы объективно противостоять важным вопросам нашего времени, таким как глобальное потепление и его влияние на нашу среду обитания, исчезновение видов и утрата биологических и культурных разнообразие, растущая экономическая и политическая нестабильность, несправедливость в распределении природных ресурсов Земли, глобальная миграция и пугающее распространение ксенофобии — все это необходимо для того, чтобы отделить неопределенность от страха. Incerteza Viva четко связана с понятиями, свойственными телу и земле, с вирусным качеством в организмах и экосистемах. Хотя это обычно ассоциируется со словом «кризис», оно не эквивалентно ему. Неопределенность — это, прежде всего,

Обсуждение неопределенности также включает в себя процессы обучения и требует понимания безграничной природы знания. Описание неизвестного всегда подразумевает опрос того, что мы считаем само собой разумеющимся, как известного, открытость для извлечения уроков из местных и местных систем знаний и оценку научных и символических кодов как дополнительных, а не исключающих. Искусство способствует активному обмену между людьми, признавая неуверенность руководящими и конструктивными системами. Искусство присваивает трансдисциплинарный подход к исследованиям и образованию. Но как можно использовать многочисленные методы мышления в других областях общественной жизни?

Incerteza Viva, предназначенная для отслеживания космологического мышления, окружающего и коллективного разума, а также системной и природной экологии, построена в виде сада, в котором темы и идеи свободно переплетаются в единое целое, структурированное в слоях, что само по себе является попыткой экологии. Это не организовано в главах, а скорее основано на диалогах между различными исследованиями 81 художника из 33 стран. Выставка ориентирована на ряд исторических художников, которые представили набор стратегий, которые сейчас, возможно, более актуальны, чем когда-либо прежде. Тем не менее, большинство художественных проектов было специально заказано для 32-й Бьеналь-де-Сан-Паулу, не для того, чтобы проиллюстрировать теоретические или тематические рамки, но чтобы раскрыть творческие принципы неопределенности во многих различных направлениях. Многочисленные произведения искусства смотрят непосредственно на природу и биологические, ботанические или алхимические процессы, которые могут научить нас разнообразию и разнообразию. Другие работы включают или исследуют множество повествований и форм знания. Другие критически рассматривают политические, экономические и медийные структуры власти и представительства. И снова другие запускают воображение и проверяют альтернативные пути вперед. 32-я Биеналь-де-Сан-Паулу понимает себя как проницаемую и доступную, активно участвуя в непрерывном строительстве парка Ибирапуэра в качестве публичного пространства, расширяя его чувство общности; выставка как продолжение парка внутри павильона. И, таким образом, сад становится образцом, как в метафорическом, так и методологическом отношении, поощряя разнообразие пространств, способствуя опыту и активизации через публику.

Incerteza Viva — это коллективный процесс, который начался в начале 2015 года и в котором приняли участие учителя, студенты, художники, активисты, педагоги, ученые и мыслители в Сан-Паулу, Бразилии и за ее пределами. Но это также коллективный процесс, который должен начаться. Точно так же, как искусство естественным образом объединяет мышление с делом, размышление с действием, только в результате встреч аудитории с произведениями, многочисленных представлений и публичных и образовательных программ Биенала в ближайшие месяцы возникает настоящее богатство Incerteza Viva. Сегодня роль Биенала заключается в том, чтобы быть платформой, которая активно продвигает разнообразие, свободу и экспериментирование, в то же время критически размышляя и создавая другие возможные реальности.

32-е биеннале, открывшееся 7 сентября 2016 года, курирует Йохен Волц, историк искусства, окончивший Университет Людвига Максимилиана в Мюнхене и Университет Гамбольда в Берлине, Германия. [10] С аудиторией около 900 000 посетителей, крупнейшего посетителя за последнее десятилетие, кураторское издание Йохена Волца стремилось сосредоточиться на понятиях «неопределенности», чтобы отразить текущие условия жизни и стратегии, предлагаемые современным искусством для населяют его. Глобальное потепление, утрата биологического и культурного разнообразия, растущая экономическая и политическая нестабильность, несправедливое распределение природных ресурсов Земли были предметом обсуждения. Женщины и художники, родившиеся после 1970 года, составили более половины отобранных художников. Скейт-парк,

Официальный сайт биеннале содержит список текущих имен экспонентов, места рождения, работы и жилья. В мероприятии приняли участие 81 участник, которые вели диалоги с осями, предложенными кураторством, также составленными Джулией Ребушас, Габи Нгкобо, Ларсом Банг Ларсеном и Софией Оласкоага [1]. Это оси: экология, космология, образование и повествование. Основываясь на этих концепциях, были выбраны работы для создания визуальной, звуковой, тактильной и сенсорной панорамы, связанной с различными реалиями, выделенными по всему павильону, такими как культура коренных народов, к которой обращается коллективное Видео в Деревнях, существование PANC’s (Нетрадиционные пищевые растения) через городской сад Карлы Филипе, устойчивое искусство Франса Крайцберга, боль африканской диаспоры, представленной Ммакгабо Хелен Себиди, среди многих других подходов.

Международная художественная биеннале в Сан-Паулу
Биеннале в Сан-Паулу (бывшая Международная художественная биеннале в Сан-Паулу) — это художественная выставка, которая проводится каждые два года в городе Сан-Паулу с 1951 года. Она считается одним из трех основных событий международного художественного цикла, рядом с Раз в два года. Венеция и Документы в Касселе. Биеннале, крупнейшая выставка в южном полушарии, руководствуется инновационными проблемами современного сценария и собирает более 500 000 человек в каждом издании. С момента своего создания было выпущено 32 биеннале с участием более 170 стран, 16 000 художников и 10 миллионов посетителей.

Мероприятие проходит в парке Ибирапуэра в павильоне Чичилло Матараццо, который был построен вместе со всеми его другими зданиями в 1954 году. Здание также известно как Биенальский павильон и было спроектировано Оскаром Нимейером с использованием структурного дизайна Хоакима Кардосо в качестве пути. чтобы отпраздновать 4-летие города Сан-Паулу. В 1962 году был создан Фонд биеннале в Сан-Паулу, учреждение, которое создавало и реализовывало художественные, образовательные и социальные инициативы.

Первая биеннале в Сан-Паулу состоялась в 1951 году благодаря усилиям бизнесмена и меценатов Франсиско Матараццо Собриньо (1892 — 1977) (известного как Чичилло Матараццо) и его жены Иоланды Пентедо. Второе издание (1953) было известно тем, что Пабло Пикассо принес в Бразилию ранее неслыханную в стране Гернику.

Однако одним из наиболее символичных изданий стала 10-я Биеннале в Сан-Паулу в 1969 году. Благодаря недавно принятому Институциональному закону № 5 (AI-5) десятки художников отказались присутствовать на выставке, в том числе Бурле Маркс и Элиу Оитичика, и некоторые страны и регионы отказались поддержать выставку, например Советский Союз. В то же время во Франции около 321 художника подписали манифест «Нет по биеннале» или, по-французски, «Не по биеннале» в Музее современного искусства в Париже, способ отречься от бразильской диктатуры. Интенсивное движение можно понять по цензуре искусства, введенной правительством в военный период.

Биеннале — первая масштабная выставка современного искусства, проходящая за пределами европейских и североамериканских культурных центров. Его происхождение связано с рядом других культурных достижений в Сан-Паулу — Художественный музей Сан-Паулу Ассис Шатобриан — Масп (1947), Бразильский театр комедии — TBC (1948), Музей современного искусства Сан-Паулу — MAM / SP (1949) и Кинокомпания Vera Cruz (1949) — указывает на сильный институциональный импульс, который получают искусство в то время, благодаря покровителям Чичилло Матараццо и Ассиса Шатобриана (1892 — 1968). Задуманная в соответствии с MAM / SP, 1-я Биеннале проводится 20 октября 1951 года на эспланаде Трианон, которая сегодня занята Маспом. Пространство, спроектированное архитекторами Luís Saia и Eduardo Kneese de Mello, дает 1800 работ из 23 стран, а также представляет национальное представительство.

В истории биеннале можно выделить четыре этапа: эпоху музеев с 1951 по 1961 год, эпоху покровительства между 1960-ми и 1970-ми годами, эпоху кураторов с 16 по 24-е издание и Эпоха международных профессиональных кураторов, ее нынешний этап.

Учреждение начало организовывать выставки Bienal de São Paulo со своего седьмого издания, которое ранее было задумано и проведено Музеем искусств современного Сан-Паулу (MAM-SP). С основной миссией представлять и обсуждать современное искусство через свои мероприятия, Фонд стал одним из самых влиятельных международных учреждений, продвигающих Современное искусство, и его влияние в изобразительном искусстве в Бразилии полностью признано. С момента своего первого выпуска, в 1951 году, Bienal de São Paulo представил 67 000 произведений искусства 14 000 художников из 160 стран. До своего 31-го издания биеннале привлекли около 8 миллионов посетителей.