Лина Селандер: Раскопки изображения: Отпечаток, тень, призрак, мысль, Шведский павильон, Венецианская биеннале 2015

Фильмы и инсталляции Лины Селандер можно читать как композиции или модели мышления, где идеи и условия взвешиваются и проверяются. Представляя Швецию на 56-й Биеннале-ди-Венеция 2015 года, она составила группу работ и документов, описывающих миграцию между утопией и коллапсом, где технологическое или идеологическое развитие как генераторов энергии и разрушения неразрывно связано.

Лина Селандер исследует отношения между памятью и восприятием, фотографией и кино, языком и изображением. Ее работы сосредоточены на событиях в истории, когда система или физическое место разрушаются, и возникает что-то новое. Монтаж используется в фильмах, чтобы создавать паузы или устанавливать изображения друг против друга, но также включает в себя риск возникновения пробелов в восприятии.

Лина Селандер — одна из самых инновационных художников Швеции в области движущихся изображений. Ее фильмы и инсталляции часто сосредотачиваются на событиях в истории, где система или физическое место разрушаются и что-то новое начинает появляться; Повествование о механическом кино уступает место цифровому видео, или политическая или экономическая система падает в новую. Ее работы вращаются вокруг изображений в виде воспоминаний, отпечатков и представлений. Процесс Селандера похож на процесс ученого или поэта. Каждая работа представляет собой плотный архив фактов и наблюдений, иногда в диалоге с другими фильмами, произведениями искусства или литературой. Точное, ритмичное редактирование и использование звука в ее фильмах создают уникальную временность и сильное внутреннее давление и делают интуитивные скачки между ассоциациями и значениями.

Кинопоказы Селандера часто основаны на исторических событиях, и она использует как эссеистский, так и археологический подходы, чтобы раскрыть, как частные и общественные образы определяют память или историю. Художественная практика Селандер заключается в поиске следов, а также в том, чтобы оставить следы, в ее фильме, где следы природы и истории соответствуют инструментам наблюдения, контроля, регулирования и производства знаний в современную эпоху.

биография
Лина Селандер (р. 1973) живет и работает в Стокгольме, Швеция. Работы Селандера были показаны в Iniva (Институт международного визуального искусства) в Лондоне, Index — Шведский фонд современного искусства, Moderna Museet в Стокгольме, Kunsthall Trondheim, а также на международных групповых выставках, таких как Seoul Media City Biennale 2014, Manifesta 9 в Genk, Бельгия, Бухарестская биеннале 2010 и Haus der Kulturen der Welt, Берлин.

Лина Селандер получила образование в Художественной школе в Стокгольме, 1994–1995 гг., Nyckelviksskolan, 1995–1996 гг., В Школе кино и фотографии в Гетеборге, 1998–1999 гг., В Королевской школе искусств в Стокгольме, 1999–2000 гг., И в художественном колледже Valand в Гетеборге, 2002–2003 гг. ,

В ноябре 2016 года американский арт-журнал Artnet переписал ее в число 50 самых интересных художников Европы.

Лина Селандер в основном фотограф и во многих работах интересовалась основными условиями фотографического изображения, такими как свет, тьма, время, отражения и зрение. Но больше, чем как фотограф, она стала известной благодаря своим фильмам, часто представленным в инсталляционной форме, где комната, по крайней мере, так же важна. Ее художественная практика была похожа на археологию, поскольку работы часто имеют исторически исследовательский тон, и она часто опирается на кино- и фотоматериалы, которые она нашла при копании в архивах.

В ее работах повторяются изображения пещер, шахт или раскопок, и название ее выставки на Венецианской биеннале было именно раскопками образа. Радиоактивность — это еще одна тема, которая повторяется в нескольких работах, например, с историческими событиями, такими как бомба в Хиросиме или авария на Чернобыльской АЭС, и среди прочего, в работе лампа Ленина светится в крестьянской хижине, сделанной так называемыми рентгенограммами, где она освещала фотографию бумага с радиоактивным излучением от различных минералов. Другими темами, которые можно упомянуть, являются ископаемые и деньги. Селандер работает с монтажом фильмов, где она позволяет документальным материалам встречаться с вымыслом, разные истории и картины встречаются друг с другом, но она также позволяет своим различным работам встречаться и влиять друг на друга в выставочном зале, именно поэтому она также работает с metamontage.

Лина Селандер представляла Швецию на Венецианской биеннале-2015 на международной выставке биеннале. Она также участвовала в Киевской биеннале-2015, Сеульской медиа-городской биеннале-2014, Манифесте-2012 и Бухарестской биеннале-2010.

Работы Селандера выставлялись, в частности, в Институте международных изобразительных искусств в Лондоне, в Художественном зале Боннье, в Гетеборгском художественном зале и в Музее современного искусства в Стокгольме.

Она получила стипендию имени Марии Боннье Далин в 2005 году и стипендию Фонда Эдстранда в 2008 году.

Выставка
Выставка «Раскопки изображения: отпечаток, призрачный призрак, мысль», демонстрирует группу отдельных работ с 2011 по 2015 год. Идея Лины Селандер состоит в том, чтобы представить их в некоем всеобъемлющем метамонтаже, который хорошо сочетается с формой отдельные работы, не в последнюю очередь потому, что есть ссылки, темы, даже изображения, они имеют общее.

Все работы так или иначе вращаются вокруг статуса изображения, как представления, памяти, объекта, отпечатка или поверхности, и наших отношений с ним. Они изучают официальное представление исторических событий, а также визуальные языки и устройства, которые их производят, подчеркивая, что история во многих отношениях является историей устройств и технологий записи. Кроме того, работы имеют отношение к желаниям и неудачам современности, например, в результате катастроф Чернобыля и Хиросимы, которые сопоставляются с изображениями природы, перекрестными ссылками на визуальные эффекты фотографических, геологических и ядерных процессов для создания новых седиментаций. смысла.

Лина Селандер составила группу работ и документов, описывающих миграцию между утопией и коллапсом, где технологическое или идеологическое развитие как генераторы энергии и разрушения неизбежно связаны. Ее фильмы и инсталляции могут быть прочитаны как композиции или модели мышления, где идеи и условия взвешиваются и проверяются.

Она исследует отношения между памятью и восприятием, фотографией и кино, языком и изображением. Точное, ритмичное редактирование и использование звука в ее фильмах создают собственную временность и сильное внутреннее давление. Работы Селандера сосредоточены на событиях в истории, когда система или физическое место разрушаются и возникает что-то новое; Повествования о механическом кино сочетаются с цифровым видео, политические или экономические системы погружаются в нечто новое.

Каждая работа представляет собой архив фактов и наблюдений, иногда в диалоге с другими фильмами, искусством или литературой, и часто основана на материале с богатой историей. Изображение встречает текст в потоке, где значения возникают из якобы не связанных, как стихи или эхо между и между произведениями. Монтаж используется для создания пауз или установки изображений друг против друга, но также включает в себя риск возникновения пробелов в восприятии. Мета-монтаж формирует надстройку в кинематографической инсталляции Селандера — в отличие от различных значений и материальности фильмов и объектов, между проекцией, светом и тенью.

Особенности

Светильник Ленина светится в крестьянской хижине
Эта инсталляция, состоящая из фильма, рентгеновских снимков и текстовой таблички, сделана в диалоге с фильмом Дзиги Вертова «Одиннадцатый год с 1928 года» о строительстве гидроэлектростанции на Днепре, сопоставляя ее с современными кадрами из соседней Припяти, города-призрака с тех пор. Чернобыльская катастрофа. Изображения также включены из Шведского музея естественной истории и Чернобыльского музея в Киеве — таких как окаменелости, самые ранние отпечатки, документирующие предысторию.

Рентгенограммы, отображаемые в витрине, подтверждают симбиоз между ранней фотографией и открытием радиоактивности, что, в свою очередь, предвещает невидимый код цифровой фотографии.

Стальная табличка, отражающая движущееся изображение и связывающая установку, составляет мысленную карту работы. Частично документальный горизонтальный рассказ, пересекаемый вертикальными пропастями — погружение в материал и поиск связей между разрозненными несовместимыми частями; как будто прослеживая процесс археолога, соединяющего фрагменты.

Модель продолжения
«Модель продолжения основана на невидимом ядре видимой надписи, изображении как внутреннем объекте и его связи с видением и различными технологиями воспроизведения. В своей работе я попытался проследить идею возникновения иллюзии в простом факте: изображения, такие как радиоактивность или утечка между слоями: растительность и спорадическая работа за окном, комната, окружение студии, одинокие растения, а также проекция с различными слоями времени ». LS

«Материал наполнен опытом, который мешает и модулирует то, что камера не содержит: изображения. Некоторые звуки и изображения были позаимствованы у детей Хиросимы (Kaneto Shindo, 1952), Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959) ) и Хиросима-Нагасаки, август 1945 года (Эрик Барноу, 1970). » LS

Рабочий Архив
Витрин с рентгенограммами, окаменелостями, камнем, содержащим уран, древняя монета с сильфиевым растением, прихожая Реального (видео) на iPad, публикации и документы.

Прихожая Реала
«Фильм берет свою отправную точку в заброшенном городе Припять, расположенном в зоне Чернобыльской ядерной катастрофы. Пара рук медленно пролистывает стопку фотографий: изображения модели 4 реактора, здания в Припяти, книги на заброшенные офисы, пустые комнаты, разрушенные интерьеры, изображения телевизионного монитора, показывающего документальный фильм о Чернобыле, и т. д. Поскольку временные рамки неподвижных и движущихся изображений пересекаются, фильм поднимает вопросы о том, что такое комната для редактирования и может быть, и о повествовании , время и образы. » LS

сильфий
Фильм Silphium рассказывает о древней монете из греческой колонии Киренаика, на которой запечатлена одноименная, бесценная и ныне вымершая лекарственная трава. Чувство чего-то потерянного и затемненного похоже на фильтр по фрагментарной историографии фильма; Загадочная картина Ханса Гольбейна «Послы», фильм Криса Маркера 1962 года «La Jetée», с его временной деформацией. Селандер раскрывает разные слои и переживания времени — геологические, кинематографические, личные. Кадры из архива Штази и Музея естественной истории и археологии в Тронхейме появляются периодически.

Документальный материал встречает цитаты в иногда загадочном потоке изображений, где некоторые мотивы, звуки и слова повторяются как навязчивые идеи или коды. Попытки контроля — над природой, знаниями, технологиями и людьми — повторяются во всем. Селандер возвращается к явлениям и технологиям, которые сделали возможными образы, тем самым способствуя посредничеству истории; в поисках изначального статуса изображения.

Потомство напоминает родителя
Память неразрывно связана с экономикой — в форме капитала, которым мы управляем или передаем. Название основано на «Политике Аристотеля», в которой он утверждает, что неестественно увеличивать деньги под проценты, поскольку, в отличие от скота или сельскохозяйственных культур, они не могут размножаться. Слово «память» происходит от греческой богини Мнемозины, защитницы языка и воспоминаний, а также корня как денег, так и мунтзы.

Отправной точкой фильма являются экстренные деньги, выпущенные во времена кризиса и инфляции, или для анклавов без установленной структуры, таких как гетто, концентрационные лагеря или колонии. Визуально драматичные заметки 1920-х годов в этом фильме содержат пропагандистские послания в слове и изображении. Колониальные мотивы создают эпоху, которая в некоторых отношениях катастрофически помогла заложить основы западного общества всеобщего благосостояния. Созерцание фиктивных экономик, дремлющая власть, слепое подчинение и гиперинфляция ценностей — человеческих и денежных.

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».

Через выставку, куратором которой является Okwui Enwezor, La Biennale возвращается, чтобы увидеть взаимосвязь между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженность внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.