Корейская живопись включает картины, сделанные в Корее или зарубежные корейцы на всех поверхностях. Он включает искусство, старое, как петроглифы, через постмодернистское концептуальное искусство с использованием переходных форм света. Каллиграфия редко встречается в масляных рисунках и рассматривается в кисти, корейской каллиграфии. Как искусство Восточной Азии, красота космоса важна для корейской живописи.

Введение
Как правило, история корейской живописи датируется примерно до 108 г. н.э., когда она впервые появляется как самостоятельная форма. Между тем время и картины и фрески, которые появляются на гробницах Гогурье, исследований мало. До династии Чосон главным влиянием было китайское живопись, хотя и сделано с корейскими пейзажами, чертами лица, буддийскими темами и акцентом на небесное наблюдение в соответствии с быстрым развитием корейской астрономии.

На протяжении всей истории корейской живописи происходило постоянное разделение монохромных произведений черной мазки на очень часто шелковичной бумаге или шелке; и красочное народное искусство или минхва, ритуальные искусства, картины гробниц и художественные праздники, которые широко использовали цвет.

Это различие часто носило классовый характер: ученые, особенно в конфуцианском искусстве, чувствовали, что можно увидеть цвет в монохромных картинах в градациях и почувствовал, что фактическое использование цвета урезало картины и ограничило воображение. Корейское народное искусство и живопись архитектурных рамок рассматривались как осветление некоторых внешних деревянных каркасов и снова в рамках традиции китайской архитектуры, а также раннее буддийское влияние обильных богатых тало и основных цветов, вдохновленных индийским искусством.

Корейские художники в период после 1945 года ассимилировали некоторые из подходов Запада. Некоторые европейские художники с мощной техникой impasto и передними мазками впервые захватили корейский интерес. Такие художники, как Гоген, Монтичелли, Ван Гог, Сезанн, Писсарро и Брак, были очень влиятельны, поскольку они были наиболее изучены в художественных школах, а книги были легко доступны и переведены на корейский язык в начале. И из них были сделаны тональные палитры современных корейских художников: желтая охря, желтый кадмий, желтый цвет Неаполя, красная земля и сиена. Все густо окрашенные, грубо поглаженные и часто показывающие тяжело текстурированные холсты или толстые гальки ручной работы.

Теория цвета использовалась в формальной перспективе, и до сих пор не существует совпадения между живописным искусством и поп-графикой, поскольку основное влияние на художников — искусство керамики.

Жанровые темы
Ожидаемые жанры буддийского искусства, показывающие Будду, или буддийских монахов, и конфуцианское искусство ученых в покое, или учащиеся в тихом часто горном окружении, следуют общим восточноазиатским направлениям искусства. Цвета нимба не обязательно являются золотом и могут быть предложены более светлыми цветами. Лица склонны к реализму и показывают человечество и возраст. Драпировка делается с некоторыми из них очень осторожно. Лицо, как правило, двумерное, драпировочное трехмерное. Как и в средневековом и ренессансном западном искусстве, драпировки и лица часто делаются двумя или тремя художниками, которые специализируются на одном конкретном живописном искусстве. Иконография следует буддийской иконографии.

Ученые, как правило, имеют традиционные шляпы для печей, или другие шляпы ран, и монохромные одежды ученого. Как правило, они отдыхают в чайханах возле гор или в горных ложах или будут изображены вместе со своими учителями или наставниками.

Охотничьи сцены, знакомые по всему миру, часто встречаются в корейском искусстве и напоминают монгольские и персидские сцены охоты. Также охотились на диких кабанов, оленей и оленей, а также сибирских тигров. Особенно смертоносными копьями и ружьями, которыми управляли копья, использовались всадники на охотничьих угодьях после того, как лучники на земле привели к первоначальной провокации животных в качестве побегов. Будды, как правило, имеют корейские черты лица и находятся в легких положениях покоя.

категории

Тао-шаманские картины
Символы долголетия: фотографии десяти знаков долголетия фигурируют среди народных ролей этой категории. Десять символов долголетия (Shipjangsaengdo), включая солнце, облака, горы, бамбук, сосну, кран, олень, черепаху и гриб бессмертия, часто представлены вместе в одной картине.

Тигр: Тигр был одним из самых популярных мотивов в народной живописи Кореи. Вероятно, исходя из мифического духовного «белого тигра» на востоке, характерная особенность тигра, характерная для корейских народных традиций, заключается в том, как редко изображается как свирепый зверь, но как дружелюбное, а иногда и смешное и глупое животное.

Горный дух и король дракона: популярный горный дух и мотивы драконьего короля имеют свое происхождение в двух знаменитых фигурах в истории Кореи, Дангуне и Мунму. Дангун — легендарный прародитель корейского народа, который, как говорят, превратился в горный дух. Король-дракон обычно изображается как могущественное животное, летящее среди облаков над морем высоких волн.

Буддийские картины
Буддийские храмы и скиты по всей стране представляют собой богатые архивы народных картин, начиная от крупных изображений иконок для ритуального использования до иллюстраций сутр и анекдотов о знаменитых монахах и их портретах. Эта картина храма отмечена простыми композициями и яркими цветами.

Конфуцианские картины
Народная живопись в этой категории включала в себя характерные проекты популярных тем лояльности и сыновней благочестия, картины, изображающие истории жизни известных ученых, и изображения карпа, вскакивающего с реки, чтобы превратиться в дракона, символизирующего стремление к выдающимся академическим достижениям и успешная карьера в чиновничестве.

Декоративная живопись
Подавляющее большинство древней народной живописи использовалось в декоративных целях. Эти картины обычно повторяют популярные мотивы с относительно плохими приемами, но свидетельствуют о религиозной традиции страны, гармонизирующей различные религии, такие как шаманизм, даосизм, буддизм и конфуцианство.

Художники Гогурё
Искусство Goguryeo, сохранившееся в основном в картинах гробниц, отличается энергией его образов. Тонко детализированное искусство можно увидеть в гробницах Гогурё и других фресках. Многие из произведений искусства имеют оригинальный стиль живописи.

Фрагменты могильницы Гогурё датируются около 500 г. н.э. во время периода Когурё, 37 г. до н.э. — 668 г.г. Эти великолепные, все еще сильно окрашенные фрески показывают повседневную жизнь и корейскую мифологию того времени. К 2005 году было найдено 70 фресок, главным образом в бассейне реки Тэдон в районе Пхеньяна, районе Анак в провинции Южный Хванхэ.

Династия Корё
Во время династии Горео исключительно красивые картины были созданы на службе буддизма; картины бодхисаттвы Авалокитешвары (Корейский: Гванум Босаль) особенно отмечены за их элегантность и духовность. Покровительство ведущих семей Корё привело к созданию высококачественных буддийских картин, таких как изысканные и подробные картины буддийских святых или монахов.

Yi Nyeong, придворный художник и Yi Je-hyeon, ученый-художник, считаются значительными художниками Goryeo за пределами буддийской традиции.

Династия Чосон
Влияние конфуцианства заменило буддизм в этот период, однако сохранились буддийские элементы, и не совсем верно, что буддийское искусство отклонилось, оно продолжалось и поощрялось, но не королевскими центрами искусства, или принятым вкусом династии Чосон публично ; однако в частных домах, а также в летних дворцах королей династии Чосон, простота буддийского искусства получила большую оценку — но это не было видно как цитированное искусство.

В переходный период, ведущий в династию Чосон, некоторые корейские буддийские художники отправились в Японию. Йи Су-мун (1400-1414 гг.), Который считается основателем школы Соги в Японии, был спутником лордов старшего священника-живописца Шубуна Шококудзи, когда он вернулся из Кореи в Японию в 1424 году. что Йи был настолько искусен после своей картины «Сом и тыква», что Сёгун Йосимочи утверждал, что он был сыном легендарного Йосецу, как приемной почетной. Yi рисовал рядом и влиял на оригиналы японского дзен-искусства; и был известен в Японии его японским именем Ri Shubun или корейским Shubun. Вся традиция иглоукалывания в японском искусстве началась с Йи и продолжалась через его учеников, известных как Школа Соги, более естественная группа художников, чем придворная школа, покровительствованная сёгунами Ашикага.

В то время как династия Чосон началась под военным покровительством, стили Горье были выпущены, и буддийская иконография (бамбук, орхидея, слива и хризантема и знакомые узловатые символы хороших) все еще была частью жанровых картин. Ни цвета, ни формы не имели реальных изменений, и правители стояли в стороне от эдиктов об искусстве. Идеи Мин и импортные методы продолжались в ранних династийных идеализированных работах.

Ранние династии:

Художник Кён, 15-го века
Стиль династии средних династий продвигался в сторону повышенного реализма. Начался национальный стиль живописи пейзажей под названием «истинный взгляд» — переход от традиционного китайского стиля идеализированных общих ландшафтов к конкретным местам, которые точно были сделаны. В то время как не фотографический, стиль был достаточно академичным, чтобы стать установленным и поддержанным как стандартизованный стиль в корейской живописи.

Среди художников средней династии:

Хван Джипджунг (род. 1533)
Середина до поздней династии Чосон считается золотым веком корейской живописи. Это совпадает с потрясением краха связей династии Мин с приходом маньчжурских императоров в Китае и принуждением корейских художников к созданию новых художественных моделей, основанных на национализме и внутреннем поиске конкретных корейских сюжетов. В это время Китай прекратил свое господствующее влияние, корейское искусство приняло свой курс и стало все более своеобразным.

Список крупных художников длинный, но наиболее заметные имена включают:

Чон Сон (1676-1759), художник-литератор, под влиянием школы Ву в династии Мин в Китае; в значительной степени занятый горным ландшафтом Алмаз.
Юн Дусе (1668-1715), портретист.
Ким Хун-до (1745-1806?), Также известный как Данвон в своем псевдониме, очень разноцветные переполненные сцены с обычными людьми и рабочими людьми во многих естественных работах — его картины имеют почтовый или фотографический реализм в палитре белых , блюз и зелень. В его произведениях мало каллиграфии; но у них есть чувство юмора и множество жестов и движений, которые делают их очень имитированными по сей день.
Шин Юнь-бок (1758-?), Иначе Хьюон в своем псевдониме, придворный художник, который часто рисовал картины из ученого или янбанского классов в стилизованных естественных условиях; он славится своими сильными красными и синими, и сероватыми горами.
Чанг Сын-эоп (1843-1897), известный как Овон в своем псевдониме, был художником покойной династии Чосон в Корее и одним из трех великих войн Чосон Кореи.
Каллиграфия часто используется незаметно.

Другие важные художники «школы литературы» включают:

Йи Кён-юнь
Кан Се-хванг
Chaekgeori — жанр живописи натюрмортов из периода Чосон в Корее, где книги являются доминирующим предметом. Chaekgeori процветал со второй половины 18-го века до первой половины 20-го века и пользовался всеми членами населения, от короля до простолюдинов, раскрывая увлечение книгами и обучение в корейской культуре.

Художники во время японской оккупации
Корейским художникам с середины 1880-х до 1945 года было очень трудное время, когда Корея была освобождена союзниками после безоговорочной капитуляции Японии.

С 1880-х годов популярность западного искусства в Японии приводит к низкому мнению традиционного корейского искусства. Тем не менее, создание корейского музея ремесел в 1924 году японским философом Янаги Сетцу является ярким примером японских эстетов, которые по-прежнему ценили корейское искусство.

Япония также провела выставку корейского искусства, в которой было выпущено много молодых корейских художников, таких как Парк Су-геун. К этой дате не было ретроспективного шоу скрытого искусства под японской оккупацией или обсуждения конфликтов между теми, кто был подвергнут компромиссу под японские художественные требования. Это очень чувствительный вопрос, когда художники, которые учились и работали в Японии и рисовали в японском стиле, были вынуждены самообороны и оправдывали компромисс без других альтернатив.

Преодоление поздней династии Чосон и японский период оккупации были примечательными художниками, такими как:

Чи Ун-Ен (1853-1936)
и другие.

Крупные корейские художники 20-го века
Ким Чшангюль
Парк Су-геун
Nam June Paik
Чанг Уччин
Seund Ja Rhee
Ли Уфан
Новая волна
Ли Донг Юб
Су Юнсун

Корейские художники 21-го века
Эми Соль
Дэвид Чоу
Seonna Hong
Tschoon Su Kim
Junggeun Oh
Ким Санг — скоро