Китч, также называемый дряблой или липкостью, — это искусство или другие предметы, которые привлекательны для популярных, а не высоких художественных вкусов. Такие объекты иногда оцениваются по-иронически или юмористически. Китч обычно уничижителен в здравом смысле для a с точки зрения наблюдателя, уступающего, похожего на тоску эмоционального выражения. Вопреки художественному стремлению к истинному или прекрасному, критики считают простой способ выразить чувства как сентиментальные, тривиальные или дрянные. Китч — это накопление и гетерогенное использование в культурном продукте признаков, которые считаются тривиальными, старомодными или популярными. Китч подразумевает суждение о ценности и норму, которая его устанавливает.

Слово Китч впервые было применено к произведениям искусства, которые были ответом на некоторые отделы искусства 19-го века с эстетикой, которая способствовала тому, что позднее искусствоведы будут считать преувеличенной сентиментальностью и мелодрамой. Следовательно, «китч-арт» тесно связан с «сентиментальным искусством». Китч также связан с концепцией лагеря (Лагерь как эстетический был популярен с 1960-х годов по настоящее время, подчеркивал искусственность, легкомыслие, наивную претенциозность среднего класса), из-за его юмористической и иронической природы.

Бренд визуального искусства как «китч», как правило, уничижительный, поскольку он подразумевает, что работа, о которой идет речь, является безвкусной или что она служит исключительно декоративной и декоративной цели, а не представляет собой произведение истинных художественных достоинств. Художник шоколадной топы Томас Кинкаде (1958-2012), чьи идиллические пейзажные сцены часто освещались арт-критиками как «модлин» и «schmaltzy», считается ведущим примером современного китча.

Этимология
В качестве описательного термина китч возник на арт-рынках Мюнхена в 1860-х и 1870-х годах, описывая дешевые, популярные и продаваемые фотографии и эскизы. В «Das Buch vom Kitsch» («Книга Китча») Ханс Рейманн определяет его как профессиональное выражение «рожденный в мастерской художника».

В переводах, относящихся к цыганскому языку, термин «китч» относится к хиндустанскому слову глиняной глины (история цыган, их происхождение, природа и виды, Веймар и Ильменау, 1835). Фактически, в долине Инда есть артефакты, которые можно интерпретировать как китч в западном смысле. Ранние туристические сувениры, которые сегодня также называются «Искусство аэропорта», могут быть источником этого кредитного слова в нынешнем европейском использовании. Слово «китч» сегодня является кредитным словом на многих языках, включая английский, неотъемлемой частью их словаря.

Изучение китча было сделано почти исключительно на немецком языке до 1970-х годов, а Уолтер Беньямин был важным ученым в этой области.

Трудность определения китча отражается не в последнюю очередь в «непереводимости» немецкого слова. Британские переводчики оценивали китч среди десяти самых сложных для перевода терминов; на английском языке также используется слово kitsch. Даже на французском языке нет адекватного перевода, поэтому слово kitsch также частично используется там. Многие языки приняли слово, включая турецкий язык (китч или кич) и даже греческий язык (κιτς), который управляется несколькими иностранными словами.

В отличие от произведения искусства, которое позволяет использовать возможности для интерпретации (даже для интерпретации требований), китч не интерпретируется.
Стереотипы и клише: Китч повторяет то, что уже знает зритель. Оригинальность ожидается от художественных работ (инноваций в искусстве).
Легко воспроизводить (массовое производство), слишком частое воспроизведение произведений искусства прошлого (например, Mona Lisa, Van Gogh’s Sunflowers). Новые работы часто предназначены для дублирования и, следовательно, не китча.
Люди, события и т. Д. Берут на себя ритуальное значение, которое им не принадлежит (ложный миф)
Переход от одной среды к другой (например, роман к фильму, темы классической музыки в поп-музыку, картины в стеклянные окна, реплику статуй в другом материале)

принижение
что-то происходит в виде чего-то совершенно другого (например, часы в форме гитары)
преувеличенный размер, но все еще пригодный для использования (например, негабаритный стакан)
подражание другому времени (например, новые фигуры в стиле 18-го или 19-го века)

Даже нереалистичное накопление отрицательных клише считается китчем. Holthusen придумал термин «кислый китч».

Модернистский писатель Германн Брох утверждает, что суть китча — подражание: китч имитирует своего непосредственного предшественника, не обращая внимания на этику — он стремится скопировать красивое, а не хорошее. По словам Уолтера Вениамина, китч, в отличие от искусства, является утилитарным объектом, лишенным всякого критического расстояния между объектом и наблюдателем; он «предлагает мгновенное эмоциональное удовлетворение без интеллектуальных усилий, без требования расстояния, без сублимации».

Китч меньше о наблюдаемой вещи, чем о наблюдателе. По словам Роджера Скритона, «Китч — это поддельное искусство, выражающее фальшивые эмоции, цель которого — обмануть потребителя, думая, что он чувствует что-то глубокое и серьезное».

В социологии и, более того, в рамках гражданского образования китч классифицируется как нечто опасное, потому что связанные с ним эвфемизмы, тривиальности, предрассудки, стереотипы и иллюзии способствуют именно той двусмысленности, которая в конечном итоге приводит к неизбежной дилемме для индивида и для коллективного Конфликт любого рода подготавливает почву. «Китча на самом деле легко заметить, потому что он всегда имеет какое-то отношение к лживости».

Философия Китча:
Ценность типичной китч-критики часто релятивизирует себя как: Китч — это «дизайн бессознательных изображений мечты». Скорее, определение китча, по-видимому, неразрывно связано с определением искусства. Чем более непонятно понятие искусства, тем более непонятным является китч, поскольку трудно спорить, как утверждает Умберто Эко, что эффекты, приписываемые искусству. импульсы думать, дрожать, эмоции — также могут составлять китч.

Китч может быть конфликтным, мелкобуржуазным, массовой культурой, лицемерием, стереотипами, отсталыми, бегством от реальности, ложной безопасностью или «глупыми утешениями». Китч также может быть симпатичным, неторопливым, сентиментальным, религиозным, поэтическим, социальным китчем, природным китчем, домашним китчем, китчем, китчем, кич, кислым, кислым, эротическим китчем, ужасным китчем, возвышенным китчем, монументальным читём, патриотическим, идеологическим китчем и задира.

Обвинение в критике меньше связано с отсутствием правды, как с плохо сделанным искусством, но часто с психологическим расчетом китча. Эмоциональные стереотипы поп-музыки или тривиальной литературы, а также произведения ручной работы или машиностроения с идиллическими или детскими схемами служат популярной иллюстрацией такой «рассчитанной эмоциональной лжи».

Народное искусство, такое как костюмы и бижутерия, резная деревянная посуда и т. Д. Со своим европейским расцветом в 18 веке, часто представляется китчу как реальная вещь для подделки. С этой точки зрения китч в значительной степени выражает упадок обычаев в наше время. Однако есть принципиально неудовлетворительное упрощение, чтобы сказать: народное искусство — это ручная работа, китч-имитированное народное искусство. Ручной труд может имитировать производство машин. Более того, эстетические качества не вносят такого упрощения. Таможня и народное искусство, однако, могут напрягаться и разрушаться, в то время как критический взгляд в китче всегда видит, что спад завершился на самом высоком уровне.

История:
В повседневном языке китч относится к предметам плохого вкуса, украшенным лишними украшениями, которые чаще всего копируют произведения, признанные классиками. Китч является результатом социальных и исторических изменений. Он возникает в течение двух конкретных периодов.

Он тесно связан с идеей неаутентичной, перегруженной и плохой. Начиная с «художественного и промышленного производства дешевых предметов» (Legrand), концепция неотделима от массовой потребительской индустрии.

Первый период
Первая фаза китча была принесена в середине девятнадцатого века индустриализацией и урбанизацией. В Европе и Северной Америке те, кто использует позиции, предлагаемые этой отраслью, образуют новый средний класс. Эти рабочие, ранее удовлетворенные сельским и традиционным искусством, теперь имеют доступ к новым культурным продуктам. Новые средние классы стремятся развлекаться средствами, приспособленными к ним. Таким образом, последние удовлетворены тем, что Гринберг называет «культурным заменителем … для населения, нечувствительным к подлинным культурным ценностям, но тем не менее стремящимся к развлечениям, которые может предложить только культура в той или иной форме». Активный отдых позволяет средним классам, среди прочего, развивать вкус к дешевым подражаниям традиционного высокого искусства. Таким образом, производство и розничная торговля позволяют средним классам легко приобретать широко распространенные культурные продукты.

Второй период
В середине двадцатого века, когда развилась вторая фаза китча, последняя стала главной мишенью для критики массовой культуры. Левые интеллектуалы используют китч, чтобы осудить культуру нового потребительского общества. На этот раз китч не подвергается критике за размывание элитной культуры, но его обвиняют в том, что он является привилегированным инструментом для манипуляции массами: «Сокращение взрослых детей, новый китч облегчил манипуляции массами, уменьшив их милость, предлагаемую мультфильмами Диснея, пульпитерацией , и романтические романы. (Binkley). Это означает: «Ужасая взрослых в детей, новый китч облегчает работу с массами, уменьшая их культурные потребности до легкого удовольствия, предлагаемого мультфильмами Диснея, литературой пульпы (дешевой) и романсами с розовая вода. Для некоторых мыслителей 1950-х годов китч, поскольку он поощряет снижение массы перед властью, действует таким же образом в американском капиталистическом контексте, что он действовал среди фашистов и коммунистов.

Автор Милан Кундера развивает в своем романе «Невыносимая легкость быть докладом, поддерживаемым коммунистическим режимом Чехословакии» между ценностями, ожидаемыми от идеального коммунистического гражданина и китча. Таким образом, по его словам, любая попытка демаркировать человека по отношению к образу мышления масс отвергается коммунистическим китчем.

Cегодня
Наряду с постепенной глобализацией рынков и продуктов, торгуемых, китч непреднамеренно стал одним из самых распространенных стилей в мире через потребительские товары. Этот термин заключен между уничижительным и эмоциональным («плохой» предполагаемый вкус); китч объекта является особенно следствием вкусов его наблюдателя. Например, искусство рококо, неаполитанские скатерти, снежный шар и баварские часы или часы с кукушкой часто обозначаются как «китч», иногда с снисходительностью или с юмором.

Движение Китча
Движение Китчей — это международное движение классических художников, основанное в 1998 году по философии, предложенной Одд-Нердрумом, а затем уточнено в его книге «О китче» в сотрудничестве с Яном-Ове-Тувом и другими, включающими в себя методы «Старые мастера» с повествованием, романтизмом , и эмоционально заряженные изображения.

Томаш Кулка в Киче и в искусстве исходит из двух основных фактов: «Китч» имеет неоспоримую массовую апелляцию и «считается (искусственно образованной элитой)« плохой », а затем предлагает три существенных условия:

Китч изображает красивую или очень эмоционально заряженную тему;
Изображенный предмет мгновенно и легко идентифицируется
Китч существенно не обогащает наши ассоциации, связанные с изображенным предметом.

Искусство Китча
Концепция китча больше используется в области эстетики. Его определение непросто, поскольку, как правило, основано на оценочных суждениях, оно страдает от несоответствий, общих для всех видов оценок, которые варьируются в зависимости от времени, социальных групп, индивидуальных предпочтений и географических областей, но, как правило, предполагается, синонимом чего-то банального, дешевого и плохого вкуса. Его часто считают полной противоположностью концепции искусства, в то время как в других случаях она воспринимается как искусство, но имеет низкое качество. Несмотря на попытки ученых установить четкие определения, проблематично выявлять объективные черты для описания объекта как китча. Как отметил Томаш Кулка, у него, как правило, отсутствует внутренняя характеристическая структура, которая позволяет показать, что объект находится в плохом вкусе или имеет небольшую эстетическую ценность, противопоставляя его миру «искусства» или, по крайней мере, научному искусству и анализы обычно основаны на параллельных концепциях, полученных из антропологии, социологии или истории, чтобы укрепить их выводы.

Даже художники итальянского высокого возрождения, такие как Рафаэль, Корреджо или Луини, преуспели в чересчур сладких изображениях Мадонны и ребенка Иисуса.

Несмотря на обход автора, несколько других ученых указали на общие признаки того, что такое объект китча. Среди них, как видно из резюме Института культуры Итау, являются: подделка материалов (древесина, окрашенная как мрамор, цинковые предметы, позолоченные как бронза, всегда выглядящие как нечто более благородное, чем оно есть); предпочтение копированию или адаптации научных моделей; искажения по сравнению с исходной моделью; использование ярких цветов или экзотических комбинаций; склонность к преувеличению, укладке и накоплению; онвория и синкретизм; динамизм, беглость и непостоянство; сентиментальная тенденция; функциональное смещение или минимизация с акцентом на декоративность; перевод сложного кода в более простой, а также распространение продукта от ограниченной аудитории до более широкой аудитории.

Швейцарский теоретик искусства Георг Шмидт определяет китч как «идеалистический натурализм», в котором он приходит к противоречию между художественно-натуралистическими средствами представления и внутреннего отношения.

В изобразительном искусстве китч появился в середине XIX века на основе романтизма, бидермейера и реализма, в результате чего границы между искусством и китчем не всегда легко определить. Примерами канатной прогулки между искусством и китчем являются работы Людвига Рихтера и Карла Шпицвега. Рихтер сочетал в своей поздней работе большие художественные способности с труднодоступной сладостью. Шпицвег, также очень талантливый, выбрал сладкие темы, которым он также дистанцировался от иронии. Эдуард фон Грицнер и его кукольные монахи, Юлий Адам со своими котятами и Карл Ютц со своими шкурами, которые они повторяли точно так же, могут быть четко отнесены к китчу. В дополнение к этим темам, которые особенно связаны с именами некоторых живописцев, оленьи олени, альпенглоу, альпийская хижина и закат у моря являются общими темами китча, которые были взяты из фонда позднего романтизма.

Мольс добавляет к этим чертам те из гедонистических и иногда юмористических намерений, некоторую дозу сюрреализма, отчуждение, зависимость от промышленности (это продукт), подлинность в том, что предлагается (спонтанность), гетерогенность, синестетическое восприятие, посредственность (в том смысле, что адекватный среднему вкусу и, следовательно, демократичен), универсальность, близость, урбанистичность и постоянство, в шутку говорят, что она столь же постоянна, как и грех. Кроме того, Călinescu отметил, что китч может появляться только в зависимости от конкретных контекстов без его составляющих объектов, ссылаясь на принцип эстетической неадекватности с характеристикой китча и давая в качестве гипотетического примера установку подлинной картины Рембрандта в лифте резиденции миллионера. Другими примерами могут быть отброшенные материалы, используемые в качестве украшения, такие как испорченные книги, старые открытки, ржавые старые ванны и т. Д.

От похвалы Рембо до «поэтического подстилки» и «глупых картин» до неподдельности дадаистов и сюрреалистических мечтательных экстравагантности авангардное искусство в двадцатом веке ценилось за использование множества неортодоксальных процедур, чтобы свергнуть все традиции и вопрос основы собственного искусства, дающие им прямо из китча его ироническими и иконоборческими достоинствами. В процессе, когда китч был включен авангардом во вселенную культурного искусства, производство академического искусства, как только доминирующая культурная форма, превратилось в обратную сторону китча, обвиняемого в искусственных, предсказуемых, стереотипных, банальных, сентиментальных, меркантилистских , и нечувствительно к требованиям для нового общества.

Когда авангард наконец пришел в моду, это к середине века, китч пришел, чтобы получить своего рода отрицательный престиж, даже среди самых сложных интеллектуальных кругов. Затем он был включен в культуру лагеря, где плохой вкус был намеренно культивирован, как если бы он был превосходной утонченностью. Сьюзан Зонтаг выкристаллизовывала эту философию во фразе «она прекрасна, потому что она уродливая», которая стала основным течением в послевоенной американской культуре, и оттуда стали влиять на истинное воскресение китча в больших масштабах, прибывая, чтобы получить пространство в некоторых уважаемых музеях, искупленных лагерей. В то же время поп-арт также воспринял это как важную ссылку, в то время, когда массирование культуры стало становиться глобальным явлением и стало для меня художественной темой.

Американский художник Джефф Кунс использовал показания потребительской культуры в качестве отправной точки, отчуждал или имитировал их. Он также работал над объектами повседневного искусства и рекламы. Как и последний, он неоднократно прибегает к сексуальным и другим ключевым стимулам, отталкивая их иронической рефракцией.

Архитектура Китча
Архитектурные примеры китча — это работы в американском азартном городе Лас Вегас. Есть реплики Эйфелевой башни, пирамиды, часто в материалах, отличных от оригинальных и даже совершенно разных цветов. На одном дыхании упоминаются различные Диснейленд, которые показывают примеры зданий из разных регионов мира. Они обычно строятся только на первом этаже, а затем строятся с другими материалами.

Часто называемый «архитектурный китч» — это так называемый «стиль загородного дома». Это отдельные дома, оснащенные имитациями оконных обоев, полукруглыми эркерными окнами, намотанными наружными стенами, арочными окнами, крышами Schopfwalm, а иногда и башенками. Это стилистические элементы, которые многие люди ассоциируют с традиционной архитектурой, но в большинстве случаев не имеют ничего общего с местной и региональной традициями строительства и поэтому кажутся скорее нарушающим иностранное тело в исторически сложившейся деревне или старинном городском столовом комплексе. Цель этой конструкции — предложить своего рода домашний уют и «идеальный мир». Этот стиль стал модным в конце 1980-х годов и был особенно популярен в 1990-х годах, после десятилетий преимущественно современной архитектуры, где жилые здания обычно строились в довольно простом, неприкрашенном стиле,

Китч-пластик
В 1980-х годах визуальный художник Джефф Кунс умышленно развил свою работу в эстетике китча, обнаружив при маркетинге образов потенциальных творческих ресурсов.

В Японии культура манги, особенно стиль каваи (милый), были векторами неисчислимых произведений китча: Такаши Мураками отвлек детскую коннотацию этих произведений в своих работах.

Музыка Китча
Некоторые жанры сочиненной музыки, такие как эпическая музыка, считаются китчем для их чрезмерно романтического или трудного стиля.

Народная музыка — это сочетание поп-музыки и хитов с элементами традиционной народной музыки. Уже в легкой музыке 19-го века есть много работ, которые можно отнести к дрянной.

Коммерческая недвижимость Китча
Реклама хочет создать стимулы для покупки; Таким образом, их манипулятивные упрощения и тривиальные обещания исполнения почти имманентны, так что par excellence является полем для намеренно рассчитанного применения китча.

Рекламные фотографии, например, для парфюмерии, часто используют героическую эстетизацию обнаженного тела, u. а. уже используемых национал-социалистами.
В противоречивых терминах, таких как «реальная имитация дерева» или «отделка мрамором», должны быть близки к аутентичным ценностям. Как благородный материал притворяется. Также термин «Relive» для прямой, не передаваемой в реальном времени записи, находится в самом широком смысле китча.

Театр Китча
Народные пьесы, которые часто играют в крестьянской среде, которая никогда не существовала раньше, обрабатываются для телевидения, а затем записываются перед аудиторией в театре.

Кино Китча
Сентиментальность и сентиментальность всегда связаны с термином Шнульце любой категории. В жанре Heimatfilm часто представлены пейзажи, которые характеризуются их нетронутой природой. К ним относятся главным образом альпийские луга, долины и горные склоны. Основное внимание уделяется традициям, костюмам и народной музыке. В центре домашних кинотеатров обычно находятся такие авторитеты, как врачи, лесники или пасторы. Фильмы обвиняются, добро и зло чисты, и действие в основном предсказуемо.

Китчская литература
Так называемую тривиальную литературу обвиняют в посвящении себя таким темам, как любовь, смерть, приключения, преступность, война и т. Д. В клише, чуждом реальности. С точки зрения языка, понятности и эмоциональности он структурирован таким образом, что он оправдывает ожидания большой массовой аудитории, предлагая ему прекрасный мир с четким различием между добром и злом. Возможно, наиболее существенные из его характеристик могут быть захвачены в этом смысле: это не нарушает горизонт ожидания читателя.

Фото Китча
Студия Harcourt, благодаря своим лизким огням и искусству ретуширования, его звезды сфотографировались с их Дуду, их барахлом Эйфелевой башни, фотографиями знаменитого музея Гревина и т. Д. Чемпионом китча.

Китч Священный
Подобные ассоциации китча с религиями Спасения, такие как христианство. В этих течениях окончательное счастье происходит только после смерти, когда душа поднимается в рай вечных блаженств. В других обществах, где преобладает идея о том, что время круговое, несмотря на временные трудности, непрерывность жизни обеспечивается во вселенной по существу гармоничной, но в саваонистских религиях мир воспринимается как по существу зло, что накладывает необходимость окончательного освобождение, основанное на этике отсрочки удовлетворения и эволюционной перспективы жизни. Однако бывает так, что с появлением современности многие религиозные мифы исчерпаны и утрачены в популярности, в то же время, что головокружительные изменения во всем обществе вызвали рождение чувства тревоги перед непостоянством вещей и нестабильностью традиций. Это сходится с политической критикой, что китч служит успокаивающим средством для болей в мире, а христианское воображаемое переполнение с сахаристыми и предварительно переваренными представлениями о обещании посмертной награды, таким образом, становится продуктом для немедленного потребления и комфорта и подталкивает предсказуемые ответы без необходимости глубоких отражений.

Однако анализ китча по отношению к священному искусству является деликатным и зависит от широкого круга детерминант, и поэтому многие ученые, а также религиозные лидеры избежали его, не желая причинять вред восприимчивости. Они признают, что даже святое искусство является китчей, оно часто оказывает положительное влияние на аудиторию, для которой она предназначена. Поэтому некоторые люди считают качество искусства, насколько это касается религии, имеют меньшее значение, принимая во внимание законные духовные цели, которые он ищет, делая свою критику почти синонимом нечестия. Даже когда христиане признают, что искусство, которое они предпочитают рассматривать, это китч, они находят богословские или гуманистические причины защищать его, сводя к минимуму эстетический вопрос. Дэвид Морган напомнил, что признание легитимности чувств, таких как сладость, любовь и нежность, центральное место в популярной религиозности, является незаменимым фактором в понимании феномена китча в сфере священного искусства. Кроме того, он отметил, что этот тип изображения редко используется один и является лишь частью целого ряда набожных практик, включая молитву, культивирование древних традиций и других, которые вместе образуют сложное, организованное и целостное целое.

Другие, однако, считают, что сакральное искусство китчей требует высокой цены в обмен на прибыль, которую она намеревается произвести, приводя к гибели духовности и ослаблению опыта присущих ей суровостей, заменяя их простым сентиментализмом. Пол Коутс дошел до того, что сказал, что это искусство является бессильной формулой, которая не только тривиализирует и выхолащивает возвышенные предметы, которые она представляет, но охватывает их насмешками, что, по-видимому, подтверждается в существовании не только бедных, но и лавины предметов, которые подходят только в категориях сувенирной или чистой аппаратуры, хотя украшены изображениями религии. В то же время новый китч священный
 которые характеризуются как китч за их впечатляющий и эмоциональный прозелитизм, за их многочисленные уступки индивидуальным предпочтениям и за их отсутствие здоровых моральных основ.

Современный китч
Основная проблема, которую поднимает китч для критики, — это релятивизм того, что считается хорошим или плохим. Несколько недавних авторов подчеркнули важность этого релятивизма как формы легитимации инаковости, но опять же Кулька отметил, что хотя хорошие или плохие являются относительными понятиями, они относятся к определенному культурному контексту, в котором общие ценности остаются в силе, не имея значения, что релятивизм можно свести к проблеме личного вкуса. Он также сказал, что, хотя китч был кооптирован образованными художниками, редко он в своей чистоте смог получить признание критиков за свои собственные достоинства, поскольку он наиболее часто сознательно используется этими художниками как цитронистический элемент иронии , пародии или социальной и культурной критики.

Прежде всего, что кажется существенным для концепции, это ее эмоциональный заряд, и для того, чтобы быть эффективным, он должен быть явно повествовательным, легко понятным своей аудитории. Объекты Китча, как правило, вызывают автоматический и нерефлексивный эмоциональный отклик. Фарфоровые котята, гипсовые статуи для религиозного богослужения, плюшевые куклы, садовые карлики, стереотипные тропические пейзажи с кокосовыми деревьями на закате, представления матерей с младенцами или плачущими детьми, открытки снежных деревень в Швейцарии, эти другие повторяющиеся образы в мире китча как милые, сладкие и другие ласковые прилагательные, описывающие универсальные эмоции, призывая к определенной самодовольности, проявляющейся в признании этой универсальности и что эмоциональный отклик был правильным. Милан Кундера размышлял, что «Китч вызывает две слезы в быстрой последовательности: первый говорит:« Как красиво видеть детей, бегущих на лужайке! » Второй говорит: «Как хорошо он чувствует себя тронутым вместе со всем человечеством, лужайкой! Это вторая слеза, которая делает китч-китч. »

В отличие от современного искусства, которое в своих самых радикальных формах стремится подорвать систему, создавая новые культурные, перцептивные и идеологические параметры, цель китча — не создавать новых ожиданий и не оспаривать статус-кво, а угождать наибольшему числу люди могут оправдать существующие ожидания, исследуя основные человеческие импульсы по отношению к семье, расе, нации, любви, ностальгии, религиозным убеждениям, политическим позициям, становясь более чем эстетическим предпочтением, образ жизни, если отсутствие опроса и отвращения постоянно сталкиваются с темной стороной существования. Для Авраама Мола китч — «искусство счастья». Другим аспектом этого является инфантилизация популярного воображаемого, с очевидными примерами в эстетике Диснейленда, которую зовут Бодрийяр из «западного микромира» — и в распространении японских мультфильмов, в том числе динамичных очень богатых рынков.

Берт Оливье понимал, что с расцвета постмодерна современная культура, похоже, особенно подходит для соблазнения китча, подчеркнутая смещением внимания объекта желаний на поиск замещающих чувств эгоцентрического характера. Это проявляется в предпочтении деконтекстуализированных изображений, имитаций и симулякры в культуре, насыщенной изображениями и пронизанной виртуальностью, такой как современная. Он сказал, что это впечатление подтверждается вездесущность «захватывающих» продуктов, таких как сахаристые мыльные оперы, голливудские пастеризованные фильмы и захватывающие видеоигры, которые обеспечивают эмоциональную интенсивность в отсутствие реальных предметов и с их сценами конфликтов против фиктивных угнетателей, устранить необходимость наблюдателя в том, чтобы идентифицировать угнетателей в реальном мире и бороться с ними, действуя как викарийный катарсис.