Тема аргентинского павильона — «Восстание формы», созданное художником Хуаном Карлосом Дистефано. В павильоне была собрана 29 скульптур человеческого размера, которые были прекрасно выстроены в экспозицию La Rebeldía de la Forma (что означает «Восстание формы»). Каждая скульптура представляет собой набор глубоких человеческих переживаний и условий; некоторые были подвешены в воздухе, а некоторые — в середине падения. У скульптур, казалось, были апатичные выражения на их лицах. Смысл произведений искусства — представление историй из истории Аргентины. Другие комментарии о состоянии человека и таких проблем, как насилие и социальная несправедливость.

Подняв лицо к небу, Ла Портадора де ла Палабра [Несущий Слово] прижимает Сумму Томасом Аквинским к своей груди, одновременно поднимая ладонь в предостерегающем и показательном жесте. Вложенный в ее плоть, в саму материю он несет признаки истории, интенсивность памяти. Возможно, потому что, как указывает Ханна Арендт, «шансы на то, что завтра будет такой же, как вчера, всегда огромны», этот современный символ торжественно предупреждает нас о возможном будущем. Таким образом, искусство Хуана Карлоса Дистефано является отражением состояния человека. В нем тело / тела — привилегированная территория опыта. Его фигуры летят или прячутся в напряженности и падениях, изменяя их отношения с пространством и материей. В своей книге «Киндерспелен» Дистефано, похоже, признал плотность тел, поскольку игроки в этом детстве заново проживали защелки на земле и разрушались, присваивая расширенное пространство, создавая игровые площадки на пустошах, в то время как настоящее — огнестрельное оружие — воплощалось в материи.

Первая выставка Distéfano была проведена в шестидесятых; его работы в то время назывались «текущие выражения, которые выходят за пределы его дисциплины». Он был немедленно выбран для участия в IX биеннале в Сан-Пабло, где некоторые из его работ были подвергнуты цензуре по «моральным» причинам; это было в конечном счете выставлено только потому, что другие художники протестовали в знак солидарности. Его работы стали частью латиноамериканской художественной сцены в исторические моменты, характеризуемые тем, что аргентинский философ Оскар Теран назвал четырьмя душами периода: «бессмысленная душа Беккета, душа Кеннеди Альянса за прогресс, душа цветка Леннона власть, Че Гевара, душа революционного восстания «.

Начиная с трансформирующих иллюзий шестидесятых и семидесятых годов, после одного из самых кровавых периодов в истории Аргентины, начиная с 1976 года и последующего возвращения демократии в 1984 году, искусство Дистефано постоянно занималось вопросами истории и памяти. История и память Аргентины, конечно же, но мы также знаем, что вопрос о травме — Холокост, являющийся универсальной мерой исторической травмы, — как раз тот момент, когда народы мира узнают друг друга и / или активизируют на основе искусства, их собственного опыта, оскверняющего ту оригинальную ссылку, которая становится метафорой для других исторических травм и воспоминаний о них. Возможно, вернувшись в Арендт, они делают это, чтобы активировать операции, которые позволяют взаимодействовать с будущим.

биография
Хуан Карлос Дистефано (родился 29 августа 1933 года в Буэнос-Айресе) — аргентинский скульптор, лауреат Платиновой премии Konex 1982 года за фигуративную скульптуру и муж Гризельды Гамбаро. В 1992 году он получил Konex de Brillante как наиболее значимую личность изобразительных искусств за последнее десятилетие в Аргентине.

Его жизнь
Он родился в Вилья-Селина, Буэнос-Айрес, 29 августа 1933 года. Он учился в Национальной школе искусств № 9 и Национальной школе искусств Мануэля Бельграно в Буэнос-Айресе.

С 1960 по 1970 год он является графическим директором Центра изобразительных искусств Института ди Телла. С 1968 года он посвятил себя скульптуре с заметным сочленением между его скульптурными работами и его картинами.

Он выиграл стипендию Франсиско Ромеро, присужденную Национальным фондом искусств и Посольством Италии в Аргентине в 1970 году. В 1976 году он отказался от графического дизайна, чтобы посвятить себя исключительно скульптуре.

В 1977 году (после военного переворота в Аргентине) он поселился в Испании.

Женатый с 1955 года на Гризельде Гамбаро, он должен уйти в изгнание из-за запрета аргентинской военной диктатуры романа своей жены «Победа смерти». Он жил в Испании между 1977 и 1980 годами.

В 1982 году он заслуживает Платиновой премии Konex за фигуративную скульптуру, а в 1992 году — Konex of Brilliant за изобразительное искусство.

Его работы
Distéfano вместе с Рубеном Фонтаной определили графическое изображение Института Телла в 1960-х годах, когда он находился в центральной точке аргентинской культуры.

Критик Фабиан Лебенглик упомянул о Дистефано:

Центром его размышлений является нечто среднее между телом и насилием. В его работах человеческое тело модулирует изгибы, истощает, растягивает, сжимает, расширяет и становится спутанным с объектами, вызванными различными классами и степенями насилия. Они являются телами, пересеченными (и зарегистрированными) болью социального и политического насилия, которая характеризует мрачную и кровавую историю Аргентины.

Он — автор небольшого производства из-за типа технической процедуры, которую он использует, разделенный на различные медленные и громоздкие шаги. Вначале он был художником, и он стоял в пределах неофигурации, отвечая на образцы Бэкона. По словам Уго Монсона:

В нашем художнике формы, населенные, подобно английскому художнику, в пространствах почти бездонной природы, граничащих с пустотой, и были преимущественно изогнутыми, с тенденцией заключать фигуру в сетчатые, пластические пределы, только в его случае эти контуры соответствовали скульптурному моделированию интерьера, которому был подчинен цвет

Это был еще один результат новой конфигурации того времени, любителя необычных отношений, резких порезов, взрывоопасных смесей.

На него влияют латиноамериканское искусство, особенно колониальная резьба в европейском стиле эпохи Возрождения, а также египетское, этрусское, ацтекское искусство и художники, такие как Лоренцетти, Брейгель, Синьорелли и Ван Гог.

Он признает влияние группы CoBrA, англичанина Алана Дэви и этого неофигуративного движения Эрнесто Дейры, Ромуло Маккио, Луиса Фелипе Ноэ и Хорхе де ла Вега, но он всегда работал один, не вступая в брак с какой-либо группой или тенденцией. Его неофигуративность не сюрреалистична.
Темами скульптур Distéfano являются физическая боль, причиняемая другим, насилие, животный мир хищного человека, пытки — в явном намеке на аргентинскую диктатуру между 1976 и 1983 годами — библейские истории о замученных злых духах, распятие, позорные формы от пыток, схождения измученной души в ад, трагических судеб, драмы проклятых без причины.

Все его работы передают удушающее чувство, удручающее состояние, эффект сжатия.

В них преобладают разрушение и ужас, презрение и унижение, свирепость и ужас. Но царит не хаос, а наоборот: строгий геометрический порядок с изменениями расстояния, положения и масштаба.

Обнаженная человеческая фигура, подвергнутая структурам, которые раздавливают и сжимают ее, несет жестокую напряженность до слезы. Эта подавленная, страдающая, стоящая на коленях, униженная, никогда не стоящая фигура является главным героем этих работ красоты? судорожный и отвратительный.

Искаженные персонажи с болезненными выражениями, рваные, зародышевые, неудобные и травмирующие позиции, сморщенные, жалкие, ужасающие и испуганные фигуры, падающие, лежащие, подвешенные, сидящие и связанные с полным отсутствием свободы. Снятые с лица, расчлененные, взорвавшиеся и распавшиеся тела.
Люди, которые потеряли свою идентичность, глаза, которые не смотрят, существа, которые страдают от боли, которая приходит из-за границы и находятся в состоянии постоянной тревоги.

Подергивающиеся, лживые, искривленные, незащищенные, уязвимые и уязвимые фигуры перед лицом ненастной погоды и людей: непроницаемая, заболоченная вода и густой дым, который тонет, вязкость беспокоящих жидкостей, ступеньки лестницы, открывающиеся в пропасть.

Среди его тем — ожесточенные бои, расовые беспорядки, смертельные маски, массовые убийства, убийства, бедствия, беззакония, изнасилования и геноцид.

Его работы постоянно выставляются в:

Парк памяти Буэнос-Айреса
Malba
Национальный музей изобразительных искусств
Посольство Италии
Национальный фонд искусств в Соединенных Штатах
Музей современного искусства Чили
Частные коллекции в Швейцарии

Художественная техника
Сначала лепите из глины, достаньте гипсовую форму, а затем передайте ее в полиэстер, покрасив эпоксидной эмалью. По словам Хорхе Глусберга, директора Национального музея изобразительных искусств в Буэнос-Айресе в 1998 году, материализация работы Дистефано состоит из трех этапов:

«Во-первых, это рельефные картины, сделанные из полиэстера, армированного стекловатой, на холсте, прессованной древесине или опоре из нержавеющей стали; в качестве краски использовалась жирная темпера или акрил. Затем начальные скульптуры из однородного цвета полиэстера были усилены стекловата, частично окрашенная краской на основе эпоксидной смолы, что означало добавление краски. Наконец, окончательные скульптуры, продукт более значительного решения — по мнению художника, — чем метод добавления краски. Теперь цвет, который является полиэфирная смола — это первое, что наносится в форму, окрашивая задом наперед, так же, как если бы она красила стекло, то есть вначале она окрашивается в том, что будет появляться спереди, затем в том, что следует позади, и так далее, придавая скульптуре столько слоев, сколько оттенков, до одного или двух базовых оттенков, затем выполняется ламинат. Таким образом, форма включает цвет. Выразительная система Distéfano, таким образом, превращается в смесь живописи и скульптуры, если хотите, художник w От скульптурных картин до нарисованных скульптур, от начального объема до заявленного объема, от живописного пространства до общего пространства. »

По словам самого Дистефано:
«Я думаю, что искусство в основном связано с желанием, даже больше, я бы сказал, с эротикой. Делать произведение искусства — значит реагировать на эротическое влечение. Во мне работа никогда не является спекулятивным процессом; программы нет. выполнять работу. Я работаю на импульс, для увлечения «.

Плюс:
«Виртуозность меня не интересует ни в малейшей степени. Это всего лишь демонстрация умения, а умение в отношении искусства сводится к разряду цирковых упражнений».

Он один из немногих скульпторов, который позволяет публике касаться своих скульптур, чтобы соединиться с ними, поглаживая контуры.

Выставка:

Работы выставлены:

Теларана II, 1974 (Паутина II)
Икар I (1978)
К определенному пункту II
Просвещенный II
Непрерывное действие III (1998)
Наземный голубь в Буэнос-Айресе. Дань Гомес Корнет II (2008)

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».

Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.