Итальянский барокко

Итальянское барокко (или Barocco) — стилистический период в истории и искусстве Италии, который простирается с конца 16 века до начала 18 века.

Итальянский барокко — это историографическое название местного измерения в Италии в стиле барокко, культурное движение с интеллектуальным, литературным и всем жанром расширения искусства, его временное расположение происходит с конца XVI века (Караваджо) до середины XVIII века (Tiepolo). В течение всего периода период сосуществует с классицизмом (классицистическая живопись, болонская школа в XVI и XVII веках, академизм Академии ди Сан-Лука с 1593 года и неоклассицизм в восемнадцатом веке — имя, которое будет отдано преобладающему движению из второй половины этого века -). Он обычно отождествляется с семнадцатым веком или Сейкенто («годы [шестьсот] шестьсот» на итальянском языке — см. Также Duecento, Trecento, Quattrocento и Cinquecento-).

Название «барокко» часто называют искусством семнадцатого века. Эта деноминация относительно современна: мы обязаны ей Франческо Милиции, которая использует ее в своем «Dizionario delle belle arti del disegno» (1797), чтобы классифицировать всех тех художников, которые имеют стиль, противоречащий классике. Барокко выглядит как противоположность классицизму: это избыток, замешательство, динамизм перед тишиной и мерой против порядка и ясности римского классицизма.

Валериано Бозал.
Реакция Контрреформации против протестантизма достигла зрелости после маньеристского интеллектуализма и норм, установленных в Трентском совете, и стремилась к расширению популярности в соблазнении чувств, вне разумных. художники создают захватывающие образы, которые контрастируют с иконоборческими наклонностями лютеранской реформации. В основе ясности и линейности остроты классицизма барокко искала скручивание и замешательство, контрастность, смесь материалов и текстур и даже смесь самими искусствами (живопись, скульптура, архитектура), которые слились в настоящий симбиоз. Некоторые итальянские художники-барокко (Gianlorenzo Bernini, Pietro da Cortona) были многогранными, выделяясь в разных искусствах, как гении Ренессанса.

Папский патронаж в Риме был крайним случаем разнообразия по сравнению с итальянскими государственными городами (романское барокко — стимулируемое процветающим Домом Савойи — венецианским барокко — последним золотым веком Республики Серениссима, которое продолжало местные архитектурные традиции и развивалось в картине работы лучших ведутистов, как Гварди и Каналетто) и испанских владений в Италии (неаполитанское барокко — Йосе де Рибера, Лука Джордано, сицилийское барокко, Ломбард Сейченто или миланское барокко — Гулио Чезаре Прокаччини). Папа, который является главой универсальной церкви в качестве епископа Рима и временного владыки папских государств, тесно контролировал город и его урбанизм, вводя в эксплуатацию конструкции и художественные программы. К 1725 году в Риме было построено только 323 новых церкви, население которых составляло около 150 000 человек.

В Венеции было напечатано все большее количество копий преданных произведений12 по требованию духовенства и грамотных мирян; что они использовались как в культе, так и в частной преданности, постоянно помня о присутствии религии в повседневной жизни.

Научная революция Джордано Бруно, Галилея и Торричелли пострадала в Италии от взлетов и падений в ее принятии или репрессиях со стороны гражданских и религиозных властей; напротив, в Англии он торжествовал (Бэкон, Ньютон, Королевское общество).

Отношения итальянского классицизма и барокко с французским барокко и классицизмом были очень близки (Клавдий Лотарингии, Николас Пуссен, Французская академия в Риме, 1666); и итальянские контакты испанского барокко и фламандского барокко были также очень плодотворными (помимо создания валенсийской Рибера-о spagnoleto-, плодородных поездок в Италию Севильского Веласкеса и фламандского Рубенса-Гильдии де Романистас из Антверпена) ,

история
В начале 17-го века отмечалось время перемен для римско-католической религии, символизируя их силу как собрание и интеллект их творческих умов. В ответ на протестантскую реформацию в начале 16-го века римские католики приступили к программе восстановления, новому образу жизни, которая стала известна как Встречная Реформация. Цель контрреформации была направлена ​​на устранение некоторых злоупотреблений, протестующих против протестантов в начале века. Внутри церкви обновленная католическая культура была навязана итальянскому обществу. Это началось с Совета Трента, наложенного Папой Павлом III, комиссией кардиналов, собравшихся вместе для решения вопросов Католической Церкви и восстановления веры среди верующих. Это привело к установлению Церковью руководящих принципов для ввода в эксплуатацию произведений художников для передачи библейских истин и идеалов.

Светская конструкция
Новое светское строительство стало результатом создания новаторских религиозных орденов. Между 1524 и 1575 годами появились ордена барнабитов, иезуитов, ораторий и театинов, и по мере их влияния все больше и больше новых церквей начали строиться. К 1725 году в Риме насчитывалось 323 церкви, которые обслуживали постоянное население менее 150 000 человек. Из-за этого быстрого роста в церковном строительстве ответственность этих религиозных орденов возлагалась на распространение слова католицизма населению. Религиозные книги все чаще печатались в Венеции для распространения среди священнослужителей и грамотных поклонников, переданных во время мессы и постоянно напоминающих о присутствии Христа в повседневной жизни.

Теперь церкви стали местом для поощрения — пространствами экспансивной красоты и убранства.

Они обеспечивали захватывающие образы, которые сильно отличались от иконоборческих наклонностей протестантской реформации во главе с Мартином Лютером ».

Римская церковь осознала силу, которую искусство могло бы вдохновить, и поэтому они стали заняты экстравагантностью и проявлением. Их целью было подавить зрителей, привлечь их внимание и заставить их хотеть увидеть больше. Вступление в церковь в стиле барокко, где было объединено зрительное пространство, музыка и церемония, было мощным средством обеспечения лояльности конгрегаций. Чем больше и красивее пространство, тем больше людей хотели пойти. Сложная геометрия, изогнутые и сложные лестничные конструкции и крупномасштабное скульптурное орнаментирование предлагали ощущение движения и тайны в пространстве.

Il Gesù был первой из многих контрреформационных церквей, построенных в Риме; выступающей в качестве материнской церкви нового ордена иезуитов. Созданная Джакомо Бароцци да Виньола, церковь Ил-Гесо вскоре стала прототипом для барочных церквей, которые орден иезуитов построил или перестроил в эпоху контрреформации. Интерьер Гесу был изучением величия, которое римский классицизм мог предложить в сочетании с простотой в больших масштабах. Высокие окна прорезают сводчатый свод неф, поскольку кольцо окон в барабане купола привносит в интерьер пучки естественного света, создавая драматический контраст света и тьмы в относительно тусклом пространстве.

План Ил-Гесо стал стандартом для церквей на долгие годы; отделившись от идеальной церкви эпохи Возрождения в чем-то новом. Вариант латинского креста создавал большее ощущение пространственной унификации в пространстве. В своем дизайне для церкви Ил-Гесо Виньола расширил неф и превратил трансепты и боковые часовенки меньшими, создав лучший и яркий фокус для основного пространства и предоставив больше места для собрания в массе. Культурный патронаж римского папы был крайним случаем разнообразия по сравнению с окружающими итальянскими городами-государствами. Папа служил своей роль не только главы католической церкви, но и как действующего правителя для города. Он [папа] контролировал то, что было построено и кто был уполномочен построить его.

В 1605 году, в самом начале своего понтификата, Папа Павел V поручил Карло Мадерно переделать базилику Святого Петра. Это было в возрасте 72 лет, в 1546 году, когда Микеланджело впервые захватил незавершенный проект восстановления, начатый Браманте. Когда Микеланджело умер, строительство греческого села, окружающего папский алтарь и гробницу Петра, было завершено только до верхней части барабана. В 1590 году купол стал дополнен, с некоторыми изменениями, Джакомо делла Порта. Это были непрерывные дебаты по религиозным и эстетическим преимуществам сохранения плана греческого креста или расширения пространства путем его распространения на план Латинской кроны, который привел Павла V, чтобы смело поручить услуги Мадерно. Первоначальные проекты Мадерно, в том числе добавление длинного нефа, которые создали новое решение латинского креста по наземному плану, фасад и портик, стали мгновенно узнаваемым образом Рима и сердцем и духом католического христианства.

Чтобы решить проблему избыточного открытого пространства в обновленной базилике, Папа Урбан VII поручил Джиан Лоренцо Бернини спроектировать внутреннее пространство. Бернини стал ответственным за большую часть внутреннего облика базилики, особенно балдачино (1624-33), воздвигнутую над куполом Святого Петра. Он выступает в качестве основного фокуса в пространстве, сочетая как скульптуру, так и архитектуру в единую художественную пьесу. Комплекс в форме и богато украшенный скульптурой, baldacchino служит прекрасным примером стиля барокко, массивного и богато украшенного, прославляющего церковь и католическую религию.

Это пространство — пример квадратуры, попытка создать иллюзию через архитектуру, живопись и скульптуру. Живопись и скульптура создают иллюзию бесконечной высоты и драматической композиции.

Пластиковые искусства
Периодизация
Периодизация барокко не единогласна: «Триумфальное барокко», которое можно отождествить с «декоративным барокко» (декоративный декор Барокко) конца семнадцатого века, будет следовать за «полным барокко» (Barocco pieno) средних десятилетий века; в то время как с меньшей диффузией существует некоторое использование «трезвого барокко» (трезвый барокко) или даже оксюморон «классицистское барокко» (классика барокко), чтобы определить «классицист» против тренда «натуралист» или «тенебрист» («барокко» tenebrista «или» натуралист «.) Обычно называют барочные периоды с более или менее хронологическими показаниями, такими как« Раннее барокко »или« начальное »(Barocco iniziale, Early Barocco, Early Baroque) — Караваджо, которое у него есть первая великая комиссия в 1599 году, или же Рибера, которая прибыла в Неаполь в 1616 году, «полный барокко» или «высокий» (Barocco pieno или Barocco pieno, High Baroque) — один из Бернини, спонсируемый папами с 1623 года и что он был вызван во французский суд в 1665 году и «поздний барокко», «низкий» или «окончательный» (бассо-барокко или барокко), один из Луки Джордано, призванный в Испанский суд между 1692 годом и 1702 год, который был Джуваррой, который гастролировал по Европе с 1719 года, или же Тьеполо, который был призван в Мадрид в 1761 году. Cent Ури XVIII означала, с одной стороны, триумф чувственного рококо в частных районах, а с другой — торжество сурового неоклассического академизма в общественных местах, особенно от открытия руин Геркуланума (1738) и Помпеи (1748 г.) раскопанном Роке Хоакином де Алькубьером под властью Борбона Карлоса VII из Неаполя (будущий Карлос III Испании) и публикации Ле Античита ди Эрколано (1757-1792).

Он сам был трепетом моральной страсти нравственного характера в «600», если он пожирал и косидди «generi» pittorici; если бы согласился, съел altri è stato riconosciuto, я дал реалистичный барокко, я дал классику барокко, и дал грандиозный и декоративный барокко для каждого художника или единственного родственника appartenenza.

Картина
Итальянская живопись в стиле барокко (живопись барокко, итальянская живопись).

Рим 1630 года, несомненно, был центром замечательного художественного интереса. Происходили противоречия натурализма — почти преодолевались в крайних формулировках радикального караваггизма, но живые и активные в меньших кругах, такие как «баблоны», которые не могли не заинтересовать Веласкеса, — и классицизм, который представлял собой романско-болонскую линию Рени и Герцино, обогащенные присутствием Пуссена. Это те годы, в которых у самых одаренных живых художников в Риме интерес к Венеции возобновился, и возрождение изучения работ Тициана и Веронезе, которое завершится через несколько лет, включив в триумфальное барокко Пьетро де Кортона, но теперь это позволяет ходить почти в одном темпе, в общей нео-венецианской преданности, художникам, отличающимся от Кортоны, Пуссена или Андреа Сакки.

Конец XVI века означал натиск тенебризма или караваггизма (последователей Караваджо, таких как Джованни Баттиста Караччиоло, Бартоломео Манфреди или Артемисия Гентилески) против позднеманнеристского классицизма в болонской школе (Карраччи, Академия дельи Инкамминати, Герцино, Доменикино). Обе тенденции не были несовместимы, о чем свидетельствует работа одного из мастеров этого периода (случай Гвидо Рени).

В 1630-х годах Пьетро да Кортона и Андреа Сакки провели дебаты в Римской Академии ди Сан-Лука, в которой они защищали свои противоположные живописные стили (которые исторически называются «барокко» и «классицизм» соответственно). Дискуссия была сосредоточена в основном на числе фигур в живописи и выражалась в литературных терминах, и Кортона спорил в пользу «эпического» подхода с обилием фигур, а Сакки делал то же самое для «трагического» подхода, который считается более удобным для передачи сообщений.

Фактически, оба мастера, близкие к Кортоне (Джован Баттиста Гаулли или Сиро Ферри), и те, кто близок к Сакки (Николас Пуссен, Клаудио де Лорена или Карло Маратта), поделились своими стилями, такими как использование цвета. Публикация в 1672 году «Жития художников Джан Пьетро Беллори» способствовала классическому идеализму, опустив включение таких художников, как Кортона, Бернини или Борромини (хотя это и включает Караваджо).

Помимо Рима и Болоньи, остальные итальянские города сохранили жизнеспособность своих школ живописи, многовековой традиции. Бернардо Строцци и Джованни Бенедетто Кастильоне выделялись в Генуе; в Венеции Франческо Маффей, Андре Селести, Себастьяно Риччи или Ветеран Лука Карлеваридж (уже в XVIII, Якопо Амигони, Гварди, Каналетто или Тьеполо); в Милане Джулио Чезаре Прокаччини; в Неаполе Хосе де Рибера spagnoletto или Luca Giordano и т. д. Миланский Караваджо сделал большую часть своей работы в Риме, закончив свою короткую и суетливую жизнь между Неаполем, Мальтой, Сицилией и снова в Риме.

скульптура
Итальянская скульптура барокко (скульптура барокко, итальянская скульптура).

Алессандро Альгарди и Джанлоренцо Бернини выступали в качестве максимальных экспонентов скульптуры в Италии в середине десятилетия XVII века. В мастерской Бернини прошли обучение Антонио Раджи и Эрколе Феррата. Учеником Ферраты был Мельхиорре Кафа (Экстази Санта-Каталина, Монте-Магнанаполи). В Генуе выделялся Филиппо Пароди; в Неаполе, Джузеппе Санмартино, Франческо Кейроло и Антонио Коррадини, авторы трех необычных работ для часовни Сансеверо, где они демонстрируют необыкновенную виртуозность в представлении завуалированных или завернутых в сеть: свечу Христа, Disinganno и Pudicizia (три datables между 1752 и 1753); в Сицилии, Джакомо Серпотта (украшение штукатурки ораторий в Палермо).

Архитектура
Итальянская архитектура барокко (архитектура барокко, итальянская архитектура).

Новые постройки были связаны с установлением новых религиозных орденов между 1524 и 1575 годами: банабитами, иезуитами, ораториями, театинами; чье влияние расширилось и потребовало строительства нового типа церквей, места пропаганды католической веры («Пропаганда Фиде» была основана в 1622 году), экспансивной красоты и убранства, которая характеризовала переход между маньеризмом и барокко. Il Gesù, разрыв идеала ренессанса церкви с центральным планом, разработанный Джакомо Бароцци да Виньолой (1568 год — обложка была изменена Джакомо делла Порта в 1584 году), была первой и послужила образцом для иезуитов церквей. Интерьер был примером того, как римский классицизм можно сочетать с крупномасштабной простотой. Высокие окна перфорируют ствол ствола, как и кольцо окон барабана купола, чтобы осветить интерьер естественным светом, создавая драматический контраст света и тьмы в относительно рассеянном пространстве. В 1605 году Папа поручил Карло Мадерно перепроектировать Базилику Сан-Педро. Позже Джанлоренцо Бернини (влияние которого на художественную жизнь его времени стало называться «диктатурой») позаботилось как о внутренней отделке, так и о дизайне Пласа-де-Сан-Педро.

После Бернини и Борромини Карло Фонтана был самым влиятельным архитектором Рима (вогнутый фасад Сан-Марчелло-аль-Корсо).

На его суде в Турине, в доме Савойи, необходимо было перевести в амбициозные произведения его недавнее политическое продвижение (резиденции королевского дома Савойи, виллы и дворцы Турина), было особенно восприимчиво к новому стилю и использовало видное трио архитекторы: Гуарино Гуарини, Филиппо Джуварра и Бернардо Виттоне.

В архитектуре венецианского барокко, следуя местной традиции, Балдассарр Лонгена был самым большим выразителем, и после чумы 1630 года началось строительство Санта-Мария-делла-салют с центрального этажа. В восьмиугольном теле базилики Лонгена добавила святилище, граничащую с каждой стороны двумя апсидами, решение, аналогичное решению, принятым Андреей Палладио в базилике Сантиссимо Реденторе, которая подчеркивает продольную ось храма, неф, превращенный в центральный корпус. Стиль барокко проявляется в конформации внешней массы, на Большом канале: восьмиугольное тело, покрытое большим куполом, окружено короной святилища и двумя колокольнями. Longhena также построила гражданские здания: Ca ‘Pesaro представляет собой, по-видимому, обычный план, но роль огней и теней на богато украшенном фасаде придает ему типичный барочный стиль. Пластиковые детали доходят до конца в фасаде церкви Оспедалетто (завершено в 1670-е годы), украшен атлантами, гигантскими головами и львиными масками. Другие венецианские архитекторы того времени были Андреа Тирали (Толентини, Дворец Манфрин Веньер), Джузеппе Сарди (Санта-Мария-дель-Гильо) или Доменико Росси (Сен-Ста, Ка-Корнер делла Регина).

Последняя фаза итальянской барочной архитектуры представлена ​​в Неаполе дворцом Казерты Луиджи Ванвителли. В пути к неоклассической архитектуре, следуя образцу других дворцов Бурбона (Дворец Версаля, Королевский дворец Мадрида), он интегрирован в окружающий ландшафт. Его размеры необычайны; он считается самым большим зданием в Европе восемнадцатого века.

Градостроительство
Итальянский барочный урбанизм (барочный урбанизм, итальянское городское планирование, урбанизм) .54

… с новыми прямыми улицами, с трезубцами, которые станут идеальной формулой для нового барочного урбанизма, с новыми зданиями, которые примыкают к ним, Рим преображается удивительным и почти замечательным образом, даже перед глазами его собственными жителями, становясь сами объектом созерцания, так как Сикст V не забывает добавлять художественные функции к созданию в городе многих декоративных точек, таких как фонтаны, открывая традицию, которая будет пользоваться большой благосклонностью в течение семнадцатого и восемнадцатого веков и что будет играть важную роль в создании мифа о барочном Риме … Хотя Сикст V был заинтересован связать свое расширение со старым городом, факт в том, что в его нормативном плане он оставил его стороной, отказавшись от средневекового города до трансформации собственной динамики; потому что в Риме, рядом с урбанизмом, представляющим общественный интерес, и вставленным на него, есть еще одна, затронутая частными интересами римской аристократии — важная, поскольку Церковь решительно выбирает эту модель как выражение своего идеала жизни — она ​​использует в его интересах существующие городские структуры, не изменяя их. … Эти конструктивные практики больших семей … и отсутствие глобального видения … когда реконструирование их дворцов ищет эстетическую структуру, соответствующую их положению, но … они не беспокоятся о предоставлении необходимых инфраструктур. ..

Фасады
Из манерного фасада церкви Общества Иисуса (Il Gesù) итальянские архитекторы все более и более динамично делали фасады храмов, нарушая традиционные архитектурные элементы и внешность. С подобной фантазией, структура фасадов Палацци также была изменена.

Интерьеры
Пьетро да Кортона был одним из художников XVII века, который использовал этот иллюзорный способ живописи. Среди его самых важных комиссий были фрески, которые он написал для Дворца семьи Барберини. Композиции Пьетро да Кортона были самыми крупными декоративными фресками, выполненными в Риме после работы Микеланджело в Сикстинской капелле. Гарольд Осборн, автор «Оксфордского компаньона искусства», комментирует свою работу «Божественное провидение», завершенное для дворца Барберини:

Это, его самая известная картина, — это триумф иллюзионизма, поскольку центр потолка кажется открытым для неба, и фигуры, увиденные снизу, как будто спускаются в комнату, а также выходят из него ».

Штукатурка стала одной из основных ключевых характеристик интерьеров в стиле барокко, усиливая стены, ниши и потолки.

Это было почитание церкви, которая обеспечивала финансирование для все большего числа строительных проектов, которые, в свою очередь, приносили еще больше поклонников в город — многие из них в пять раз превышали постоянное население в течение святого года. С этим бумом в сфере туризма постоянные рабочие места возникли для граждан Рима. Строительная индустрия в Риме вскоре стала крупнейшим работодателем в городе.

Всюду по Италии вдохновляющие архитекторы прошли обучение на рабочем месте. В большинстве районов Италии местные архитекторы удовлетворяли потребности в строительстве, но в Риме архитекторы были специально уполномочены либо папскими государственными, либо семейными династиями работать над своими проектами. Семьи, связанные с папством, в том числе Барберини, Боргезе, Чиги и Памфили, были очень обеспечены, и, в свою очередь, для них были построены одни из самых богатых и величественных вилл. Конкуренция между этими правящими семьями означала, что они соперничали друг с другом в детализации детализации в своих домах, а также в поддерживаемых ими церквях.

Горячий климат Италии повлиял на выбор материалов и планирование архитектуры. Для напольных покрытий использовались плитка, мрамор и камень; Terrazzo flooring, созданный чипсами из мраморного чехла в цемент, также иногда использовался в интерьерах. Все эти материалы помогли охладить пространство. Рассмотрение географического положения было также рассмотрено в ходе планирования строительства. Например, в среднем, Сицилия ежегодно получает 1000 солнечных часов, чем в Турине. Фасады в архитектуре, построенной в Сицилии, кажутся чрезвычайно массивными по сравнению с современными в итальянском материке. Региональные различия, подобные этому, можно увидеть по всей Италии, включая Рим.

Роль мебели в римских интерьерах заключалась в том, чтобы подчеркнуть социальный статус и просто добавить декоративный элемент в интерьер. Резьба была предпочтительным способом украшения мебели; в то время как грецкий орех был основным мебельным деревом. Акцент на мебель был сделан на резных и поворотных деталях, которые были тщательно размещены на креслах и столах с высокими спинками.

Пространственные отношения для интерьера в эпоху барокко изменились от блочной структуры эпохи Возрождения до более открытого планирования. Большие пропорции были типичными в интерьерах барокко. Салон получил высокий приоритет, снова с упором на преувеличенное украшение, на этот раз включающий акценты в комнату на разных высотах. Ниши, антаблементы, фронтоны и настенные рельефы создавали динамику в пространстве.

Для эффектов trompe l’oeil или архитектурной иллюзии в оформлении интерьера интеграция трех искусств (живопись, скульптура и архитектура) была очень значимой, так что с первого взгляда не было видно, где кто-то начинал и где другой заканчивался. Это помогло использовать все типы опор и материалов, подчеркивая штукатурку, которая стала ключевым материалом во всех пространствах барочных интерьеров, используемых в нишах, потолках, стенах и т. Д.

Часовня Санта-Мария-Маддалена-деи-Пацци (Флоренция), пример Каппелла-сплеттоло («часовня спектакля»), проект Сиро Ферри, который также написал центральную лопату; стороны — Лука Джордано, 1667-1685.
Лестница Лонгэны для Сан-Джорджо Маджоре в Венеции (1643 г.) — первая из великих внутренних монументальных лестниц Италии, намного больше, чем ее предшественники в Генуе (муниципалитет, 1564 и Университа, 1623) и Флоренция (лестница библиотеки Лауренциана Микеланджело, 1524 год — закончил десятилетия спустя -); и это, в свою очередь, является прецедентом великой сценографической архитектуры в лестничном зале к северу от Альп.