Исламское влияние на западное искусство относится к влиянию исламского искусства, художественного производства в исламском мире с VIII по XIX век, на христианском искусстве. В течение этого периода границы между христианским миром и исламским миром сильно различались, что в некоторых случаях приводило к обмену популяциями и соответствующим методам и методам искусства. Кроме того, две цивилизации имели регулярные отношения через дипломатию и торговлю, которые способствовали обмену мнениями. Исламское искусство охватывает широкий спектр средств массовой информации, включая каллиграфию, иллюстрированные рукописи, текстиль, керамику, металлоконструкции и стекло и относится к искусству мусульманских стран Ближнего Востока, Исламской Испании и Северной Африки, хотя отнюдь не всегда являются мусульманскими художниками или ремесленники. Производство стекла, например, в течение всего периода оставалось еврейской специальностью, а христианское искусство, как и в коптском Египте, продолжалось, особенно в ранние века, поддерживая некоторые контакты с Европой.

Исламские декоративные искусства были высоко оценены импортом в Европу в средние века; в основном из-за непредвиденных аварий выживания большинство сохранившихся примеров — это те, которые находились во владении церкви. В ранний период текстиль был особенно важен, использовался для церковных одежд, саван, завес и одежды для элиты. Исламская керамика повседневного качества по-прежнему предпочитала европейские изделия. Поскольку украшение было главным образом декоративным, или маленькими охотничьими сценами и т. П., А надписи не были поняты, исламские объекты не оскорбляли христианскую чувствительность.

В первые столетия ислама наиболее важными связями между латинским Западом и исламским миром с художественной точки зрения были Южная Италия и Сицилия и Иберийский полуостров, в которых оба имели значительное мусульманское население. Позже итальянские морские республики были важны в торговле произведениями искусства. В крестовых походах исламское искусство, похоже, имело относительно небольшое влияние даже на искусство крестоносцев королевств крестоносцев, хотя это, возможно, стимулировало стремление исламского импорта среди крестоносцев, возвращающихся в Европу.

Многочисленные методы из исламского искусства легли в основу искусства в нормандско-арабско-византийской культуре Норман-Сицилии, большая часть из которых использовала мусульманских художников и ремесленников, работающих в стиле своей собственной традиции. Методы включали вставки в мозаику или металлы, резьбу по слоновой кости или порфир, скульптуру из твердых камней и бронзовые литейные заводы. В Иберии мозарабское искусство и архитектура христианского населения, живущего под властью мусульман, по большей части оставались очень христианами, но в других отношениях проявляли исламские влияния; много того, что было описано как это теперь называется Реполясион искусства и архитектуры. После стилей Reconquista Mudéjar, созданных художниками Муслима или Мориско, которые теперь находятся под христианским правлением, во многих отношениях было ясно видно влияние ислама.

Средний возраст
Исламское искусство было широко импортировано и восхищено европейскими элитами в средние века. Был ранний этап становления от 600-900 и развитие региональных стилей начиная с 900 и далее. Раннее исламское искусство использовало мозаичных художников и скульпторов, обученных в византийской и коптской традициях. Вместо настенных росписей исламское искусство использовало расписные плитки, начиная с 862-3 (в Великой мечети Кайруана в современном Тунисе), которые также распространились на Европу. По словам Джона Раскина, Дворец Дожей в Венеции содержит «три элемента в ровных пропорциях — римский, ломбардный и арабский. Это центральное здание мира … история готической архитектуры — это история уточнение и одухотворение северной работы под ее влиянием ».

Исламские правители контролировали в разных точках части Южной Италии и большей части современной Испании и Португалии, а также на Балканах, все из которых сохранили большое христианское население. Христианские крестоносцы в равной степени управляли исламским населением. Искусство крестоносцев в основном представляет собой гибрид католических и византийских стилей с небольшим исламским влиянием, но мозаичное искусство христиан в Аль-Андалузе, похоже, оказывает значительное влияние на исламское искусство, хотя результаты мало похожи на современные исламские произведения. Исламское влияние также можно проследить в русле западного средневекового искусства, например, на романском портале в Моиссаке на юге Франции, где оно проявляется как в декоративных элементах, так и в виде зубчатых краев к дверному проему, круговых украшений на перемычке выше, а также в присутствии Христа в величестве, окруженного музыкантами, что должно было стать общей чертой западных небесных сцен и, вероятно, происходит от образов исламских царей на их диване. Каллиграфия, орнамент и декоративное искусство в целом были важнее, чем на Западе.

Сначала в Аль-Андалузе были изготовлены изделия из испанской керамики в стиле Hispano-Moresque, но мусульманские гончары, похоже, эмигрировали в район христианской Валенсии, где они производили произведения, которые были экспортированы в христианские элиты по всей Европе; другие виды исламских предметов роскоши, особенно шелковый текстиль и ковры, пришли из самого богатого восточно-исламского мира (исламские каналы в Европу к западу от Нила были, однако, не более богатыми), многие из которых проходили через Венецию. Тем не менее, по большей части роскошные продукты придворной культуры, такие как шелк, слоновая кость, драгоценные камни и драгоценности, были импортированы в Европу только в незавершенной форме и изготовлены в конце продукта, обозначенного как «восточный» местными средневековыми ремесленниками. Они были свободны от изображений религиозных сцен и обычно украшались орнаментом, что облегчало их принятие на Западе, и в конце Средневековья существовала мода на псевдокуфические подражания арабского шрифта, используемые декоративно в западном искусстве.

Декоративное искусство
В Средние века в исламский мир в Европе ввозилось большое количество переносных предметов из различных декоративных искусств, в основном через Италию и, прежде всего, Венецию. Во многих областях товары европейского производства не могли сравниться с качеством исламской или византийской работы вплоть до конца средневековья. Роскошный текстиль широко использовался для одежды и обмундирования, а также, к счастью, для истории искусства, а также часто как окуты для погребений важных фигур, что и сохранило большинство сохранившихся примеров. В этой области византийский шелк находился под влиянием сасанидского текстиля и исламского шелка, так что трудно сказать, какие текстильные ткани культуры оказали наибольшее влияние на ткань Святого Герона — большой гобелен, который является самой ранней и наиболее важной европейской имитацией Восточная работа. Европейская, особенно итальянская, ткань постепенно догнала качество восточного импорта и приняла множество элементов их проектов.

Византийская керамика не производилась в высококачественных видах, так как византийская элита вместо этого использовала серебро. Ислам имеет множество хадисовых предписаний против употребления в пищу драгоценного металла, и поэтому разработал много разновидностей тонкой керамики, на которые часто влияют китайские фарфоровые изделия, которые имели самый высокий статус среди самих исламских элит — исламский фарфор только в фарме в современном периоде. Большая часть исламской керамики была импортирована в Европу, блюда («бацини») даже в исламском Аль-Андалузе в XIII веке, в Гранаде и Малаге, где большая часть продукции была уже экспортирована в христианские страны. Многие из гончаров мигрировали в область Валенсии, долгое время отвоевавшуюся христианами, и производство здесь превосходило положение Аль-Андалуза. Стили декора постепенно становились все более под влиянием Европы, и к 15 веку итальянцы также производили люстры, иногда используя исламские формы, такие как альбарелло. Металлические формы, такие как зооморфные кувшины, называемые акваманилом, и бронзовый раствор также были представлены из исламского мира.

Искусство Мудехар в Испании
Искусство Мудехар — это стиль, под влиянием исламского искусства, который развился с XII века до XVI века в христианских царствах Иберии. Это является следствием сочувствия между мусульманским, христианским и еврейским населением в средневековой Испании. Тщательное оформление, типичное для стиля Мудехар, привело к развитию более позднего платескского стиля в испанской архитектуре, сочетающегося с элементами поздней готики и раннего Возрождения.

Псевдо-куфические
Арабский куфический сценарий часто подражал на Западе в средние века и эпоху Возрождения, чтобы создать так называемый псевдо-куфический: «Имитация арабского в европейском искусстве часто описывается как псевдо-куфический, заимствуя термин для арабского сценарий, который подчеркивает прямые и угловые штрихи и чаще всего используется в исламском архитектурном оформлении ». Многочисленные случаи псевдокуфиков известны в европейском религиозном искусстве примерно с 10 по 15 век. Псевдо-Куфик будет использоваться как письменность или как декоративные элементы в текстильных изделиях, религиозных ореолах или рамах. Многие видны в картинах Джотто.

Известны примеры включения куфического сценария, например, 13-го французского мастера альпийского цибория в Луврском музее. Чаша Санто-Доминго-де-Силос — еще один христианский литургический объект с имитацией куфических персонажей; его украшение также включает в себя вдохновленные искушением подковы.

Архитектура

Арабско-норманнская культура на Сицилии
Христианские здания, такие как Cappella Palatina в Палермо, Сицилия, включали исламские элементы, вероятно, обычно создаваемые местными мусульманскими мастерами, работающими в своих собственных традициях. Потолок в Каппелле с деревянными сводами и золочеными фигурами имеет близкие параллели с исламскими зданиями в Фесе и Фустате и отражает технику Мукарна (сталактита), подчеркивающую трехмерные элементы

Диафрагменная арка, поздняя античная по происхождению, широко использовалась в исламской архитектуре и, возможно, распространилась из Испании во Францию.

«Сарацинский стиль»
Ученые 18-19 века, которые обычно предпочитали классическое искусство, не любили то, что они рассматривали как «беспорядок» готического искусства, и воспринимали сходство между готической и исламской архитектурой. Они часто преувеличивали случай, что готическое искусство полностью возникло в исламском искусстве мечети, до такой степени, что называет его «сарацинским». Уильям Джон Гамильтон прокомментировал памятники Сельджуки в Конье: «Чем больше я видел этот особый стиль, тем больше я убедился, что готика была получена из него с определенной смесью византийского (…) происхождения этого Гота -Сараценический стиль можно проследить по манерам и привычкам сарацин ». Английский историк 18-го века Томас Вартон резюмировал:

«Знаки, составляющие характер готической или сарацинской архитектуры, — это многочисленные и видные контрфорсы, его высокие шпионы и вершины, большие и разветвленные окна, декоративные ниши или навесы, скульптурные святые, тонкая кружева обильные крыши и изобилие украшений, разбросанных без разбора по всему зданию, но его характерными отличительными особенностями являются мелкие загроможденные столбы и заостренные арки, образованные сегментами двух мешающих кругов »

— Томас Вартон Эссе о готической архитектуре

Направленная арка
Заостренная арка возникла в византийской и сасанидской империях, где она в основном появляется в ранних христианских церковных зданиях, хотя инженерные работы, такие как Византийский мост Карамагара, также показали, что она полностью развита на ранней стадии. Приоритет византийцев в его использовании также подтверждается слегка заостренными примерами в Сант-Аполлинаре в Классе, Равенне и в Агии Ирине, Константинополе. Заостренная арка впоследствии была принята и широко использовалась мусульманскими архитекторами, став характерной аркой исламской архитектуры. По словам Бони, он распространился от исламских земель, возможно, через Сицилию, затем под исламским правлением, а оттуда в Амальфи в Италии до конца 11 века. Заостренная арка уменьшила архитектурную направленность примерно на 20% и, следовательно, имела практические преимущества над полукруглой романской аркой для строительства крупных сооружений.

Олег Грабар ссылается на неопределенные предположения, что окно Розы может иметь исламское происхождение как маловероятное. «Хотя он не исключается по чисто хронологическим соображениям, поскольку его самый ранний из известных случаев находится в дворце Уммайад в Хирбат-эль-Мафьяре, этот вывод кажется мне очень подозрительным … что обе культуры часто действуют практически на том же« треке » далее предлагается визуальное и эстетическое сходство между декоративными ценностями ярких сводов и исламским архитектурным декором. Не очень вероятно, что можно продемонстрировать прямое влияние одного на другого, и мы, безусловно, имеем дело с параллельным ростом ».

Помимо исламской архитектуры, готический стиль находился под влиянием римской архитектуры.

Церковные храмы
В 1119 году тамплиеры-рыцари получили в качестве штаб-квартиры часть мечети Аль-Акса в Иерусалиме, которую, по мнению крестоносцев, храма Соломона, от которого орден получил свое общее название. Типичные круглые церкви, построенные рыцарями в Западной Европе, такие как Лондонская храмовая церковь, вероятно, вдохновлены в форме Аль-Аксы или ее соседа Купола Скалы.

Исламские элементы в искусстве эпохи Возрождения
Псевдо-куфические
Pseudo-Kufic — это декоративный мотив, напоминающий куфический сценарий и встречающийся во многих итальянских картинах эпохи Возрождения. Точная причина включения псевдо-куфийских работ в раннем ренессансе неясна. Похоже, что западники ошибочно ассоциировали сценарии Ближнего Востока 13-14 века как идентичные сценариям, действующим во времена Иисуса, и поэтому естественным образом представляли ранних христиан в связи с ними: «В искусстве эпохи Возрождения псевдо-куфический сценарий использовался для украсить костюмы героев Ветхого Завета, таких как Давид ». Мак указывает еще одну гипотезу:

Возможно, они обозначили образ универсальной веры, художественное намерение, соответствующее современной международной программе Церкви.

Восточные ковры
Ковры ближневосточного происхождения из Османской империи, Леванта или Мамлюка в Египте или Северной Африке использовались в качестве важных декоративных элементов в картинах XIII века и особенно в религиозной живописи, начиная с средневекового периода и продолжается в эпоху Возрождения.

Такие ковры часто интегрировались в христианские образы как символы роскоши и статуса ближневосточного происхождения, а вместе с псевдо-куфийским сценарием представляют интересный пример интеграции восточных элементов в европейскую живопись.

Анатолийские ковры использовались в Трансильвании как украшение в евангельских церквях.

Исламские костюмы
Исламские личности и костюмы часто предоставляли контекстуальный фон для описания евангельской сцены. Это было особенно заметно в наборе венецианских картин, в которых современные сирийские, палестинские, египетские и особенно мамлюкские персонажи анахронически используются в картинах, описывающих библейские ситуации. Примером тому является 15-й век «Арест святого Марка из синагоги» Джованни-ди-Никколо Мансуети, который точно описывает современных (15 век) александрийских мамлюков, арестовавших святого Марка на исторической сцене 1-го века н.э. Еще один случай — проповедь Святого Марка Беллини в Александрии.

Орнамент
Был разработан западный стиль орнамента, основанный на исламском арабеске, начиная с конца XV ​​века в Венеции; его называли либо морским, либо западным арабеском (термин со сложной историей). Он был использован в большом разнообразии декоративного искусства, но особенно долговечен в книжном дизайне и переплетном деле, где небольшие мотивы в этом стиле продолжают использоваться консервативными книжными дизайнерами до наших дней. Он виден в золотых инструментах на обложках, на границах для иллюстраций и на принтерах для украшения пустых пространств на странице. В этой области техника золотого инструмента также появилась в 15 веке из исламского мира, и действительно большая часть самой кожи была импортирована оттуда.

Как и в других стилях орнамента Ренессанса, он был распространен орнаментальными отпечатками, которые были куплены как образцы ремесленниками по разным профессиям. Питер Фурринг, ведущий специалист в истории орнамента, говорит, что:

Орнамент, известный как монумент в пятнадцатом и шестнадцатом веках (но теперь чаще называемый арабеской), характеризуется раздвоенными свитками, состоящими из ветвей, образующих чередующиеся лиственные узоры. Эти основные мотивы порождали многочисленные варианты, например, когда ветви, как правило, линейного характера, были превращены в ремни или полосы. … Это характерно для морали, которая по сути является поверхностным орнаментом, что невозможно найти начало или конец рисунка. … Возникнув на Ближнем Востоке, они были представлены в континентальной Европе через Италию и Испанию … Итальянские примеры этого орнамента, который часто использовался для переплетных книг и вышивки, известны еще в конце пятнадцатого века.

Разработанные переплетения книг с исламскими рисунками можно увидеть в религиозных картинах. В Святом Иоанне Крестителе Андреа Мантеньи и Зеноне, Сент-Джон и Зенон хранятся изысканные книги с обложками, в которых изображены мачты в стиле мамлюка, которые также используются в современной итальянской книжной переплёте.