Международная и азиатская коллекция произведений искусства, Квинслендская художественная галерея

Международные галереи предлагают возможность познакомиться с основными работами из коллекций Галереи в новых контекстах, включая раннюю европейскую религиозную живопись, британские портреты, голландскую живопись и восточноазиатский и европейский фарфор. От влияния японского искусства на французском модернизме до представления повседневной жизни, выставка исследует богатые диалоги во времени и между культурами, акцентированные на современных работах, которые связаны с этими темами и историями.

Постепенные сдвиги в узоре, цвете и технике прослеживаются на протяжении тысячелетий в керамике из Китая, Японии, Кореи и Юго-Восточной Азии, наряду с наличием общих мотивов, технологических достижений и признаков художественного влияния, которые распространились через возраст и в разных культурах.

Также в поле зрения находятся личные сокровища и почитаемое придворное искусство, проливающие свет на различные подходы к среде и форме, устойчивые повествования, знания и убеждения, которые продолжают влиять на художественные традиции региона.

Азиатская коллекция произведений искусства
Азиатские художники внесли решающий вклад в развитие современного мирового искусства, часто опираясь на местные проблемы и традиционные формы, философию и технику.

Коллекция современного азиатского искусства в галерее является одной из самых обширных в своем роде в мире. Она насчитывает более 1000 произведений с конца 1960-х годов до настоящего времени, которые проливают свет на современные исторические события, современную среду социальных изменений и развивающиеся модели художественного производства. Галерея приобретает работы ведущих художников со всех уголков Азии и азиатской диаспоры. Современные азиатские холдинги были сформированы Азиатско-Тихоокеанским триеннале современного искусства с 1993 года, в том числе программа APT по вводу в эксплуатацию и сбору, которая поддерживает динамичность и актуальность коллекции.

Значительные моменты в авангарде двадцатого и двадцать первого веков представлены в коллекции такими произведениями, как книга Сюй Бина с неба 1987–1991 гг., «Глобальный паз» Нам Джун Пайк 1973 г. и «ТВ-виолончель 2000», а также в работах Яой Кусама Ли Уфан и Ай Вэйвэй.

Историческое азиатское искусство Галереи освещает значительные художественные события в регионе от периода неолита до двадцатого века, исследуя разнообразные медиа, философию и технику через живопись, гравюру, скульптуру, керамику, текстиль, изделия из металла, лакировку, фотографию и мебель. Он привлекает внимание к важности культурного обмена в продолжающемся развитии эстетических традиций Азии и контекстуализирует современную азиатскую коллекцию Галереи.

Азиатские керамические традиции
Керамические традиции Азии являются одними из самых ранних и влиятельных в мире. Вступление к ним представляет собой группу неолитических банок из японских культур Jōmon (3000–2000BCE) и Yayoi (400–300BCE). Группа из двух куан (банок для хранения) и одной амфоры из китайской неолитической культуры Яншао (3500–3000 до н.э.) дополняют эту коллекцию, позволяя вести диалог относительно развития керамики в Азии. Более широкие запасы китайской керамики отмечают важные художественные периоды и стили, в том числе погребение династии Тан (618–907), селадон из династий Юань (1279–1368) и мин (1368–1644), синие и белые изделия периода Канси ( 1662–1722) и выбор фарфора, включая императорские работы из династии Цин (1644–1912).

Группа цубо (банок без крышки) из шести старых печей Японии (печи Tokoname, Seto, Shigaraki, Tamba, Bizen и Echizen) датируется периодами Муромати (1333–1573) и Азучи – Момоямой (1573–1603). о формирующих керамических традициях в Японии, а также участие в японской чайной церемонии и эстетических идеалах дзен. Работы дзен-практикующих, такие как керамика буддийской монахини Отагаки Ренгетсу (1791–1875) и каллиграфия и рисунки тушью на свитках Гемпо Ямамото (1866–1961), Шоуна (Гемпо Сохан) (1848–1922) и Дейрю (Содзюн Каншу) ) (1895–1954) дополнительно иллюстрируют важность религиозных верований в японской художественной традиции. Небольшая коллекция фарфоровых и сацумских изделий Imari рассказывает о важности экспорта и обмена с Европой в девятнадцатом и начале двадцатого веков.

Японская живопись
Философия и поэзия сыграли решающую роль в развитии многих азиатских художественных традиций, в частности японской живописи. Превосходная пара японских экранов, приписываемых Школе Хасэгава, активной в период Эдо (1600–1868), и пара Тоса Мицуацу (активная 1734–64), изображающая сцены из экспоната влиятельного литературного текста «Генджи моногатари» («Сказка о Гэндзи») значение философских и поэтических идеалов. Дальнейшие примеры японских экранов представляют некоторые из основных школ живописи и влияние соседних художественных традиций, как, например, в «Кано Ясунобу» (1613–85) «Птицы и цветы четырех сезонов» и драматические чернильные пейзажи с участием китайских поэтов-ученых Ли Бая и Лин Бу Ункоку Токи (1591–1644).

Международная коллекция произведений искусства
Коллекция произведений галереи из Европы, Африки, Северной и Южной Америки включает ранние европейские картины и работы на бумаге с акцентом на Северный Ренессанс; Британское искусство с конца 18 до конца 19 века, включая викторианскую и эдвардианскую живопись; и современная европейская и американская живопись, скульптура, фотография и гравюра с конца 19 века до второй половины двадцатого века. Коллекция современного международного искусства отражает все более изменчивую и пористую природу мира современного искусства. В сочетании с австралийскими и азиатскими коллекциями, он способствует демонстрации коллекций, которые прослеживают линии влияния и диалога между различными культурами и историческими периодами.

история
Историческая международная коллекция произведений искусства галереи посвящена работам Западной Европы и Северной Америки, охватывающим приблизительно пять веков, от раннего Ренессанса до второй половины двадцатого века. Европейская живопись, скульптура, гравюры и рисунки составляют большинство из более чем 2000 работ в этой области, и примерно половина работ – британские. Первоначальные пожертвования и завещания были сделаны в конце девятнадцатого века, и первая покупка Галереи, «Выселенный 1887» британского художника Бландфорда Флетчера в 1896 году, остается одной из самых популярных его картин.

Коллекция международных работ, сделанных после 1975 года, включает в себя некоторые из подписных работ Коллекции QAGOMA, с сильными фондами международной скульптуры после 1990 года. Многие из этих работ пытаются поставить под сомнение и переопределить дисциплину, используя нетрадиционные материалы или исследуя совпадения между скульптурой и другими дисциплинами, такими как видео, перформанс и живопись. Фильм, видео и фотография были сфокусированы на развитии Международной коллекции произведений искусства после 1975 года. Самая большая единица коллекции – это группа из более чем 200 гравюр, созданная по мотивам движения Fluxus, что очень важно для многих современных художников.

Европейская коллекция была создана по завещанию голландских картин 17-го века в штате Квинсленд в 1892 году скотоводом и законодательным советником Томасом Лоджем Мюррей-Приор. Это расширилось, чтобы включать натюрморты, пейзажи и религиозные изображения Александром Куземансом, Яном Брейгелем Младшим, Корнелисом де Бриером и после Дэвида Тенирса Младшего. С 1979 года Фонд Квинслендской художественной галереи позволил приобрести работы старых мастеров, такие как панно, написанное мастером Франкфурта, Богородицей и младенцем со святым Иаковом Паломником, святой Екатериной и донором со святым Петром c.1496, Кристо Тинторетто risorgente (Воскресший Христос) c.1555, молодая женщина в меховой накидке (по Тициану) c.1629–30 от Питера Пауля Рубенса и портрета Антониса Ван Дейка маркиза Филиппо Спинола c.1622–27.

Крупное пожертвование средств в 1959 году майором Гарольдом де Вальем Рубином позволило Галерее приобрести работы Пьера-Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Анри де Тулуз-Лотрека и Мориса де Вламинка, а также три картины Пабло Пикассо. Его La Belle Hollandaise 1905 года был написан в небольшом провинциальном городке Шурл, Голландия, и признан важной переходной работой для Пикассо, когда он перешел от академизма своего прошлого к радикальным стилистическим экспериментам своих парижских лет.

После переезда Галереи в 1982 году в новое здание на Южном берегу коллекция современных и современных произведений из Европы и США была расширена за счет приобретения работ Виллема де Кунинга, Бриджит Райли, Жака Липшица, Хуана Миро, Энтони Каро, Хаим Сутин, Леонардо Дудревиль, Ив Танги, Ричард Лонг и Джордж Базелиц.

Группа из более чем 200 печатных изданий и мультипликаторов Fluxus, подаренных Франческо Концем в 1995 и 1997 годах. Произведенные и изданные в 1980-х и 1990-х годах, большинство из них принадлежат художникам, связанным с движением Fluxus 1960-х и 1970-х годов, и являются важным мостом между галереей. до 1970 и современные международные коллекции произведений искусства. Указывая на течение модернизма, которое возникло в начале двадцатого века с Марселем Дюшаном и дадаизмом, их непочтительный юмор и вовлеченность в семантическое измерение продолжают информировать современных художников.

Квинслендская художественная галерея
Художественная галерея Квинсленда (QAG) – это художественный музей, расположенный в районе Южного берега Брисбена, Квинсленд, Австралия. Галерея является частью культурного центра Квинсленда. Он дополняет здание Галереи современного искусства (ГОМА), расположенное всего в 150 метрах (490 футов).

Художественная галерея Квинсленда была основана в 1895 году и переехала в свою нынешнюю резиденцию в Саут-Бэнк в 1982 году. К ней присоединилась Галерея современного искусства в 2006 году, и в настоящее время в галереях хранится всемирно значимая коллекция современного искусства из Австралии, Азии и Тихого океана.

Опыт посещения начинается, когда бросается в глаза удивительная архитектура наших прибрежных галерей. Проблески Брисбена продолжают привязывать вас к нашему субтропическому городу из каждой галереи, в то время как постоянно меняющиеся выставки, программы и мероприятия расширяют ваш кругозор.

В Квинслендской художественной галерее также находится Детский художественный центр, в котором представлены интерактивные художественные работы для детей и семей, кинотеатр, в котором празднуют кино со всего мира, а также галерейные магазины с произведениями искусства, книгами и культурными сувенирами, которые можно забрать домой. Каждое посещение – это начало разговора, а наши открытые кафе и превосходный ресторан предлагают места для стимулирующих дискуссий.