Межпространственное искусство — это форма Visionary Art, которая стремится представлять или исследовать трансцендентный опыт. Он подчеркивает связь между возвышенным и экзистенциальным и содержит элементы метафизического и часто качества, связанные с измененными состояниями сознания.
Межпространственное искусство — это, по сути, изобразительное или графическое искусство, которое претендует на преодоление физического мира и описание расширенного видения сознания, включая духовное, мистическое или основанное на таких переживаниях. Межпространственное Искусство в первую очередь создается на плоских поверхностях холста, но не ограничивается ими. Благодаря творческой свободе художник использует двумерную поверхность для визуального представления необычного восприятия глубины, которое состоит из смелых геометрических структур и цветов, чтобы исследовать пространственные границы и более высокие размеры вибраций, а также духовную и планетарную трансформацию посредством личного роста.
Межпространственное искусство — это искусство, которое стремится преодолеть физический мир и изобразить более широкое видение осознания, включая духовные или мистические темы, или основывается на таких переживаниях.
Межпространственное искусство часто несет темы духовного, мистического или внутреннего осознания. Несмотря на это широкое определение, похоже, появилось некоторое определение того, что составляет современную сцену «провидческого искусства», и какие художники могут считаться особенно влиятельными. Символизм, кубизм, сюрреализм и психоделическое искусство также являются прямыми предшественниками современного искусства. Все художники, будь то подтвержденные или самоутвержденные, имеют и продолжают создавать дальновидные миры. Многие художники-фантасты занимаются духовными практиками, и некоторые черпают вдохновение из психоделических переживаний.
В отличие от фэнтезийного искусства, которое включает иллюстративные работы о мечтах, ужасах и научной фантастике, что характеризует межпространственное искусство — это его абстракция: художник выражает свой внутренний ландшафт, видение, выходящее за пределы физического мира, известных и принятых форм. Трудно понять, где он начинается и где он заканчивается. Узнаваемые тенденции — все компоненты фантастического, поэтому предел размыт.
Несмотря на эту двусмысленность, она, по-видимому, вытекает из определений, которые окружают современную «сцену» Межпространственного искусства. Символизм, сюрреализм и психоделическое искусство также являются прямыми предшественниками провидческого искусства.
Художники, такие как Аманда Сейдж, Курт Редекер, Альваро Роблес Г. и Оливия Капур, сделали множество успешных попыток с их способностью изображать Inter-мерное искусство с использованием таких инструментов, как паттерн (ы) математической точности, текстурированные фигуры и формы, а также [иногда не так] тонкое целебное ощущение движения.
Тенденция современного современного искусства заключается в формировании международного распространения и наброски как средства новых медиа как Интернета. И какие влиятельные художники постепенно становятся очевидными. В то время как послевоенное современное искусство, такое как абстрактный экспрессионизм, минимализм, концептуальное искусство, поп-арт широко освещалось экономикой высшего класса и общественными музеями, большая часть тенденции к дальновидному искусству. Его поддерживают обычные люди. Художники продолжают работать над поиском новых площадок для публичных музеев и издательств.
Современные художники рассматривают европейское классическое искусство, символизм, сюрреализм, психоделическое искусство и т. Д. Как свои собственные предшественники, претендующие на художественное значение провидческого искусства.
Известные художники-интермедиаты считаются Хильма Ап Клинт, Иероним Босх, Уильям Блейк, Моррис Грейвз (Тихоокеанской северо-западной школы видения), Эмиль Бистрам и Гюстав Моро среди своих предшественников.
Происхождение провидческого искусства, начинающегося в линии религиозного искусства и мистического искусства, и символизма, трансформированного через сюрреализм, в настоящее время живущего в Вена школе фантастического реализма, определенного пересмотра отношения к духовному в искусстве в целом. Это само по себе является новым духовным искусством, возможно, более индивидуальной религиозной практикой, чем искусством в его культурном и эстетическом смысле. Видящие художники считают, что это искусство следующего суперцикла, но уже обусловленное эволюцией индивидуальных и новых коммуникативных возможностей, которые легко преодолевают национальные границы и конфессиональные сферы влияния.
Самые видные современные представители Венской школы однажды заметили, что примерно в то же время они внезапно сформировали новое мировое явление.
В конце шестидесятых движение Фантастического реализма стало международным и сформировало своего рода параллельный художественный мир, хотя многие художники изменили свой стиль, оставив для других обществ, в то время как другие появились из совершенно разных движений.