Архитектура соборов, базиликов и аббатских церквей характеризуется крупными масштабами зданий и следует одной из нескольких ветвящихся традиций формы, функции и стиля, которые в конечном итоге вытекают из раннехристианских архитектурных традиций, установленных в Константиновский период.

Соборные здания, особенно средневековые, часто являются величайшими церквями в епархии (и стране). Древние соборы Англии, Северной Франции, Бельгии, Испании, Португалии, Германии и Сицилии, барочные соборы Южной Америки и многие отдельные соборы из Италии и других частей Европы являются одними из самых больших и прекрасных религиозных зданий. Многие из них известны своей архитектурой или их декоративными элементами, такими как скульптура, витражи и фрески.

В то время как здания собора, как правило, имеют большой размер, размер и величие редко были существенными требованиями. Ранние кельтские и саксонские соборы, как правило, имели уменьшительный размер, как и византийский так называемый Маленький метропольский собор в Афинах. В Италии, за несколькими известными исключениями, такими как Флорентийский собор и Миланский собор, соборы многочисленны и часто похожи по форме и размеру на монастырские или крупные приходские церкви. В наше время, когда функциональность является главным соображением и где во многих странах наблюдается посещаемость церкви, соборная церковь может быть скромной структурой.

Соборы монашеского фонда, а некоторые светские духовенства имеют монастыри, которые традиционно обеспечивали открытую площадку, где светские мероприятия проходили защищенными от ветра и дождя. В некоторых соборах есть дом главы, где глава может встретиться. В Англии, где эти здания сохранились, они часто восьмиугольные. Собор может выходить на главную площадь города, как во Флоренции, или его можно установить в стенах, близких к Кентербери. Там может быть несколько связанных монашеских или духовенство зданий, дворец епископа и часто школа для обучения хористов.

Архитектурный стиль

Раннее христианство
Период архитектуры, называемый ранним или палео-христианским, длился от первых зданий христианской церкви начала IV века до развития явно византийского стиля, возникшего в царствование Юстиниана I в VI веке, а не с удалением место Римской империи в Византию Константином в 330 году н.э. Некоторые из ранних христианских церквей были построены в Армении, где христианство стало официальной религией в 301 году. Небольшая бессознательная Базилика Святого Креста в Апаране традиционно датируется IV веком.

Большие раннехристианские церкви обычно принимали форму просеянных базилик с апсидой. Среди ранних более крупных церквей в Риме базилика Санта-Мария-Маджоре сохранила большую часть своего первоначального внутреннего расположения, ее обширные базовые пропорции, простой апсидальный конец, свою большую колоннаду, поддерживающую прямой карниз, а не арки и некоторые очень ранние мозаичные украшения. Санта Сабина, также в Риме, иллюстрирует простоту архитектурного оформления, которое характеризует многие раннехристианские базилики. Другие важные церкви этого периода — две древние круговые церкви Рима, Базилика Санта-Костанцы и Сан-Стефано Ротондо. Эти церкви отмечены их формальным применением римских архитектурных орденов в их колоннах с ионическими капителями, поддерживающими перемычку в Санта-Мария-Маджоре, коринфскими капителями в Санта-Сабине и Санта-Костанзе, и все три ордера в Сан-Стефано. В Санта-Костанзе толстые кирпичные стены центрального тамбура поддерживаются на тонких элегантных колоннах, которые спарены, чтобы придать дополнительную силу, каждая пара поддерживает небольшую часть карниза, из которого выходят арки.

В ряде римских церквей сохранились раннехристианские мозаики. Те, кто находится в Санта-Костанце, похожи на мозаику и окрашенные украшения, найденные в общественных и домашних интерьерах, в основном геометрические или цветочные, но тщательное изучение показывает много христианской символики в выборе мотивов. Одна из самых обширных декоративных схем с того периода, чтобы остаться хотя бы частично неповрежденными, заключается в том, что в Санта-Мария-Маджоре, где авансмент апсиды украшен рассказами о младенчестве Иисуса, извлеченными из Евангелия от Матфея.

Там, где сохранились церкви раннехристианского основания, они в значительной степени изменены, сильно ухудшены и более нежизнеспособны, или являются крышами без крыши, государством, которое почти догнало Сан-Стефано до реконструкции в 15 веке. Церковь Рождества Рождества IV века в Вифлееме была восстановлена ​​Юстинианом I после пожара в VI веке, но, похоже, сохранила большую часть своей первоначальной формы, в том числе ее массивных римских колоннад. С другой стороны, Константиновская церковь Гроба Господня была снесена по приказу фатимидского халифа аль-Хакима в 1009 году, так что сегодня стоит полная реконструкция.

Евфразийская базилика в Порече, Хорватия, была основана в 360 году на месте домашней церкви и сохранила часть своего римского тротуара. Несмотря на то, что в конце 6-го века он был отреставрирован и оформлен, церковь сохранила ранние христианские черты, в том числе атриум. Несколько ранних христианских церквей существуют в Сирии и Армении, в основном в разрушенном состоянии. Они показывают римские, а не византийские архитектурные особенности, но имеют региональный характер, отличный от римского.

византийский
Равенна, на восточном побережье Италии, является домом для нескольких обширных церквей базилики, составленной из эпохи Императора Юстиниана (6-го века н.э.). San Apollinare Nuovo находится в плане, похожем на Санта-Мария-Маджоре, но детали резьбы больше не находятся в классическом римском стиле. Столицы похожи на жирные кружевные каменные подушки. Многие мозаики не повреждены.

В том же городе стоит уникально структурированная, централизованно планируемая и купольная церковь Сан-Витале той же даты. Его основное внутреннее пространство составляет 25 м в поперечнике. Центральный купол окружен восемью апсидскими полу-куполами, такими как лепестки цветка. Существует сложное расположение криволинейных аркад на нескольких уровнях, что дает пространственный эффект, равный только барочной церкви Санта-Мария-делла-салют, построенной тысячу лет спустя в нескольких милях к северу от Венеции. Сан-Витале должен был подражать в IX веке в упрощенной форме Карла Великого в Аахене, Германия.

В Венеции стоит Сан-Марко, одна из самых известных в мире византийских церквей, встречающаяся в основном с 11-го века и оформленная на протяжении многих веков, но поддерживающая ее централизованно планируемую византийскую форму. Это называется базиликой Святого Марка, не потому, что она имеет базилическую форму, а потому, что она была удостоена этого титула. У этого есть план Греческого Креста, большой купол, окруженный четырьмя несколько меньшими. Его украшение, как внутри, так и снаружи, характерно для византийского периода в его щедрое использование мозаики и полихромных мраморных виниров.

романский
После упадка Римской империи строительство крупных церквей в Западной Европе постепенно набирало обороты с распространением организованного монашества под властью святого Бенедикта и других. Огромный монастырь в Клюни, только часть которого все еще существует, был построен с использованием упрощенного римского стиля, толстых колонн, толстых стен, небольших оконных проемов и полукруглых арок. Стиль распространяется с монашеством по всей Европе. Была восстановлена ​​техника построения высоких хранилищ в каменной кладке. Образовался декор, в котором были элементы, взятые из местных дохристианских традиций, и включали зигзаги, спирали и ожесточенные головы животных. Типичными настенными украшениями были нарисованы фресковые фрески. Романские строительные техники распространились на Англию примерно во времена завоевания Норман.

Представителем периода являются аббатство aux Hommes (аббатство мужчин) в Кан, Франция; Вормсский собор в Германии, Кафедральный собор Пизы с его знаменитой колокольней (колокольня), Кафедральный собор Чефалу, Кафедральный собор Модены и Пармский собор в Италии, а также Собор Дарем и собор Питерборо в Англии.

готика
К середине XII века были построены многие крупные соборы и церкви аббатства, а инженерные навыки, необходимые для создания высоких арки, каменных сводов, высоких башен и т. П., Были хорошо установлены. Стиль превратился в менее тяжелый, имел большие окна, сводчатые весы, поддерживаемые на каменных ребрах и, прежде всего, заостренную арку, которая является определяющей характеристикой стиля, ныне известного как готика. С более тонкими стенами, большими окнами и высокими остроконечными арочными сводами отличительные летающие контрфорсы развивались как средство поддержки. Огромные окна были украшены каменным узором и наполнены витражами, иллюстрирующими истории из Библии и жизни Святых.

Здания, представляющие этот период, включают Нотр-Дам, Париж; Шартрский собор, Собор Рюмса, Собор в Руане, Страсбургский собор во Франции, Антверпенский собор в Бельгии, Кельнский собор в Германии, Собор Святого Стефана Вена в Австрии, Кафедральный собор Флоренции, Кафедральный собор Сиены, Миланский собор и Сан-Лоренцо Маджоре, Неаполь в Италии, Кафедральный собор Бургоса , Собор Толедо и собор Леона в Испании, собор Гуарда в Португалии, Собор Солсбери, Кентерберийский собор и Линкольнский собор в Англии.

Ренессанс
В начале 15 века во Флоренции состоялся конкурс на строительство крытого центрального перекрестка огромного, незавершенного готического собора. Он был завоеван художником Брунеллески, который, вдохновленный куполами, которые он видел в своих путешествиях, такими как Сан-Витале в Равенне и огромным куполом римского периода, который накрыл Пантеон, спроектировал огромный купол, который считается первое здание эпохи Возрождения. Его стиль, визуально, однако, ребристый, заостренный и чисто готический. Это был Ренессанс (возрождение) в его смелости и тот факт, что он оглянулся на римские структурные приемы. Брунеллески и другие, подобные ему, развили страсть к очень утонченному стилю римской архитектуры, в котором формы и украшения соответствовали правилам размещения и пропорции, которые уже давно игнорировались. Они стремились вновь открыть и применить эти правила. Это было время архитектурных теоретических исследований и экспериментов. Брунеллески построила две большие церкви во Флоренции, демонстрируя, как можно применить новый стиль: Сан-Лоренцо и Санто-Спирито. Это эссе в классическом, с рядами цилиндрических колонн, коринфскими капителями, антаблементами, полукруглыми арками и апсидальными часовенками.

Величайшим зданием собора в эпоху было восстановление базилики Святого Петра в Риме, совместная работа архитекторов Браманте, Рафаэля, Сангалло, Мадерно и преодоление славного купола Микеланджело, выше, но на одну ногу уже, чем тот, который был построен Брунеллески сто лет назад во Флоренции. Купол является внешним и внутренним фокусом. Арки алтаря и трансепта идентичны по форме, таким образом вспоминая план греческого креста византийских церквей. Фактически, неф был дополнением.

Папа Юлий II мог командовать величайшими художниками своего времени в качестве дизайнеров. (Роль архитектора еще не стала отдельной от художника, скульптора или строителя.) Произведение этих многих умов — массивное, славное и единое целое.

Барокко
К тому времени, когда Св. Петр был завершен, архитекторы разработали стиль архитектуры, который знал все правила, которые были так тщательно восстановлены, и решил разбить их. Эффект был динамичным стилем архитектуры, в котором формы, кажется, принимают на жизнь свою собственную, движущуюся, покачивающуюся и волнистую. Название барокко означает «неправильный образ жизни».

В этом стиле построено множество больших церквей, аббатств и базилик, но несколько соборов в Западной Европе, самым заметным исключением является собор Святого Павла в Лондоне. Святой Павел — необычный собор, в котором он был разработан одним человеком и завершен за короткое время. Архитектором был сэр Кристофер Рен, и здание заменило древний собор, сгоревший в Великом Огне 1666 года. Это в стиле барокко, но это очень контролируемый и английский вид барокко, в котором Рен создает удивительные и драматические пространственные эффекты , особенно в его использовании купола, который, как и купол Брунеллески во Флоренции, охватывает не только неф, но и проходы, открывая весь центр церкви в обширное пространство света.

В России, по большей части, стиль барокко был наложен как архитектурные черты по византийским формам, используемым для строительства церкви. В этом стиле было построено много церквей, в частности, Успенский собор в Смоленске и Собор Презентации в Сольвычегодске. В дизайне многих церквей византийское расположение палаточной крыши или лукового купола заменено более крупным куполом, обычно на высоком, часто многоугольном, тамбуре.

Многие европейские соборы имеют барочные черты, высокие алтари, фасады и часовенки. В это время были восстановлены фасады Сантьяго-де-Компостела, Собор Хаэн и Собор Вальядолида в Испании. Стиль барокко был перенесен испанцами и португальцами в Южную и Центральную Америку, на Филиппины и в Гоа в Индии, где он должен был стать выдающимся стилем строительства церквей больших и малых. Как в Северной и Южной Америке, так и на Филиппинах, в больших барочных церквях часто есть очень широкий фасад, который кажется растянутым между башнями. Изысканно украшенное украшение как в Испании, так и в Северной и Южной Америке называется Churrigueresque.

Рококо
Стиль Рококо — это поздняя эволюция архитектуры барокко, впервые показанная во французской внутренней архитектуре и дизайне. Его отличает асимметрия, найденная в ее оформлении, как правило, в форме декоративных скульптурных карт или границ. Эти украшения свободно основаны на органических предметах, в частности на раковинах и растительности, но и на других естественных формах, которые имеют кажущийся «организованный хаос», такой как волны облаков. Церкви, которые, таким образом, украшены, могут иметь сильно барочную архитектурную форму, но общую легкость и деликатность внешнего вида, которую иногда называют «игривостью». Несколько паломнических церквей в Баварии, Германия, относятся к этому стилю, в первую очередь к базилике четырнадцати святых помощников (Vierzehnheiligen) под Бамбергом Иоганна Балтазара Неймана, мастера и, возможно, создателя стиля. Это сочетает в себе относительно спокойный внешний вид с динамическим внутренним планом и изысканно оформленной декоративной схемой расписного потолка и фигуративной скульптуры, которые установлены в разнообразном позолоченном картофеле рококо. Внешне фасад имеет рябь поверхности и растет с растущей богатостью до причудливых куполов, которые являются отличительной чертой церквей Баварии и большей части Центральной и Восточной Европы.

Возможно, самым замечательным крупномасштабным примером церковного строительства в Рококо была Фрауенкирхе в Дрездене, недавно перестроенная после почти полного уничтожения во Второй мировой войне. Все структуры воплощают динамическое, волнующее движение, которое сочетается с тонкостью архитектурных деталей, характерных для стиля рококо. В этой церкви преобладает колоколообразный купол, который имитирует в форме тех, что можно найти на бесчисленных церковных башнях в регионе, но воссоздан здесь не в деревянном каркасе с металлом, а в качестве могучего куполообразного купола.

Возрождение
18 и 19 веки были временем расширения и колонизации западноевропейцев. Это было также время много христианского возрождения и в Англии, значительный рост в Римско-католической церкви. Была также большая индустриализация и рост городов. Необходимы новые церкви и соборы. Средневековые стили, и особенно готические, считались наиболее подходящими для строительства новых соборов, как в Европе, так и в колониях.

Соборы в стиле готического возрождения включают Ливерпульский англиканский собор в Англии, Новый собор, Линц в Австрии, Собор Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке и Собор Святого Патрика, Мельбурн в Австралии.

Не все соборы, которые в стиле возрождения, являются готическими. Вестминстерский собор, место римско-католического архиепископа Вестминстера, представляет собой эклектичный дизайн преимущественно византийского стиля с полихромными стенами, куполами и очень высокой итальянской колокольней. Мэри, собор королевы мира в Канаде — это здание возрождения эпохи Возрождения, основанное на святом Петре, в Риме.

Современное
В XX веке здание в средневековом стиле продолжалось, но в урезанной, чисто функциональной форме, часто в кирпиче. Прекрасным примером является собор Гилдфорда в Англии. Другой — Англиканский собор Армидейл в Австралии.

После Второй мировой войны традиционалистские идеи были оставлены для восстановления разрушенного собора в Ковентри. Старый собор был фактически большой приходской церковью, которая была возведена в статую собора. К счастью, его славный шпиль сбежал от серьезного ущерба. Новый Ковентри-Собор, чередующихся плит кирпичной кладки и витража пытается символически изобразить ощущение старой церкви собора, не пытаясь воспроизвести ее. Столичный собор в Ливерпуле — это ответ 20-го века на центрально-планируемую церковь, обширную круговую структуру с святилищем в центре.

Post Modern
Как и в других постмодернистских движениях, постмодернистское движение в архитектуре сформировалось в ответ на идеалы модернизма как ответ на воспринимаемую мягкость, враждебность и утопизм современного движения. Несмотря на то, что архитекторы церкви редко встречаются в архитектуре, есть, тем не менее, некоторые примечательные примеры, когда архитекторы начали восстанавливать и обновлять исторические стили и «культурную память» христианской архитектуры. Известные практикующие включают доктора Стивена Шлодера, Дункана Стройка и Томаса Гордона Смита.

Функциональные и формализованные формы и пространства модернистского движения заменяются неапологически разнообразной эстетикой: стили сталкиваются, форма принимается сама по себе, а новые способы просмотра знакомых стилей и пространства изобилуют. Возможно, наиболее очевидно, что архитекторы вновь открыли выразительную и символическую ценность архитектурных элементов и форм, которые эволюционировали через многовековое строительство, часто сохраняя смысл в литературе, поэзии и искусстве, но которые были оставлены современным движением.

Произведения, сокровища и туризм
Многие здания собора очень известны своей архитектурой и имеют местное и национальное значение, как художественно, так и исторически. Многие из них включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Многие соборы из-за их большого размера и того факта, что у них часто есть башни, шпили или купола, до 20-го века были главными ориентирами в городах или в разных уголках сельской местности. С высотным зданием в некоторых случаях предпринимались гражданские действия, такие как Кельнский собор, чтобы предотвратить испорченность перспективы собора.

Поскольку многие соборы занимали столетия, чтобы строить и украшать, они представляют собой крупные художественные инвестиции для города, в котором они стоят. Мало того, что здание может быть архитектурно значимым, но в церкви часто хранятся сокровища, такие как витражи, каменные и деревянные статуи, исторические гробницы, богато резная мебель и предметы как художественного, так и религиозного значения, такие как реликварии. Кроме того, собор часто играет важную роль в рассказе истории города, его бляшках, надписях, гробницах, витражах и картинах.

По этим причинам туристы путешествуют в соборы сотни лет. Многие соборы обслуживают туристов, взимая плату за любого посетителя за пределами срока службы или запрашивая пожертвование или взимая плату за съемку. Соборы, которые являются особенно популярными туристическими местами, иногда предоставляют путеводители, листовки, сувениры и кафе.