Движение «Искусства и ремесла» было международным движением в декоративном и изобразительном искусстве, которое началось в Британии и процветало в Европе и Северной Америке между 1880 и 1920 годами, появившимися в Японии (движение Мингей) в 1920-х годах. Он стоял за традиционное мастерство, используя простые формы, и часто использовал средневековые, романтические или народные стили оформления. Он выступал за экономические и социальные реформы и был в основном антипромышленным. Это оказало сильное влияние на искусство в Европе до тех пор, пока в 1930-х годах оно не было перемещено модернизмом, и его влияние продолжалось долгое время среди ремесленников, дизайнеров и градостроителей.

Неофициальное движение в архитектуре и декоративном искусстве, которое отстаивало единство искусств, опыт отдельного мастера, а также качества материалов и конструкции в самой работе. Движение «Искусство и ремесло» развивалось во второй половине XIX века и продолжалось в 20-ом году, опираясь на поддержку прогрессивных художников, архитекторов и дизайнеров, филантропов, любителей и женщин среднего класса, которые ищут работу в доме. Они создали небольшие мастерские, кроме мира промышленности, возродили старые техники и почитали скромных бытовые объекты доиндустриальных времен. Движение было самым сильным в промышленно развитых странах Северной Европы и в США, и его лучше всего понять как несфокусированную реакцию против индустриализации. Хотя он был неиксотическим в своем антииндустриализме, он не был уникальным; действительно, это был лишь один из нескольких последних реформ в конце 19-го века, таких как движение в Гарден-Сити, вегетарианство и народные возрождения, которые устанавливали романтические ценности природы и народной культуры против искусственности современной жизни

Этот термин был впервые использован TJ Cobden-Sanderson на собрании Общества искусств и ремесел в 1887 году, хотя принципы и стиль, на которых он основывался, развивались в Англии не менее двадцати лет. Его вдохновили идеи архитектора Августа Пугина, писателя Джона Раскина и дизайнера Уильяма Морриса.

Движение развивалось как можно раньше и наиболее полно на Британских островах, и распространилось по всей Британской империи и остальной Европе и Северной Америке. Это была в значительной степени реакция против воспринимаемого обедневшего состояния декоративного искусства того времени и условий, в которых они были созданы.

Вне Англии

Ирландия
Движение распространилось на Ирландию, представляющее собой важное время для культурного развития страны, визуальный аналог литературного возрождения того же времени и была публикацией ирландского национализма. Искусство и ремесла использования витражей были популярны в Ирландии, с Гарри Кларком, самым известным художником, а также с Эви Хоне. Архитектура стиля представлена ​​Чаной Хонана (1916) в Корке на территории университетского колледжа Корка. Другие архитекторы, практикующие в Ирландии, включали сэра Эдвина Лютиенса (Хейвуд Хаус в Ко-Ла-Лаусе, острова Ламбай и Ирландских национальных военных мемориальных садов в Дублине) и Фредерика Пай Хикса (здания Малахайдского замка и круглую башню). Ирландские кельтские мотивы были популярны в движении в серебряных изделиях, дизайне ковров, книжных иллюстрациях и ручной резной мебели.

Шотландия
Начало движения искусств и ремесел в Шотландии было в возрождении витражей в 1850-х годах, впервые в исполнении Джеймса Баллантина (1808-77). Его главные работы включали большое западное окно аббатства Данфермлин и схему для собора Св. Джайлса в Эдинбурге. В Глазго он был впервые подготовлен Даниэлем Коттье (1838-91), который, вероятно, учился у Балантина, и на него напрямую влияли Уильям Моррис, Форд Мэдокс Браун и Джон Раскин. Его ключевые работы включали Крещение Христа в аббатстве Пейсли (1880 г.). Его последователями были Стивен Адам и его сын с тем же именем. Дизайнер и теоретик в Глазго Кристофер Дрессер (1834-1904) был одним из первых и наиболее важных независимых дизайнеров, ключевой фигурой в эстетическом движении и основным вкладчиком в союзное англо-японское движение. Движение имело «необыкновенное цветение» в Шотландии, где оно было представлено развитием «стиля Глазго», основанного на таланте Школы искусств Глазго. Кельтское возрождение укрепилось здесь, и мотивы, такие как роза в Глазго, стали популярными. Чарльз Ренни Макинтош и Школа искусств в Глазго должны были влиять на других людей во всем мире.

Континентальная Европа
В континентальной Европе возрождение и сохранение национальных стилей было важным мотивом дизайнеров искусств и ремесел; например, в Германии, после объединения в 1871 году под поощрением Бунда für Heimatschutz (1897) и Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk, основанного в 1898 году Карлом Шмидтом; и в Венгрии Кароли Кош возродил народный стиль Трансильванского здания. В Центральной Европе, где несколько разных национальностей жили под могущественными империями (Германия, Австро-Венгрия и Россия), открытие народного языка было связано с утверждением национальной гордости и стремлением к независимости, а для тех, кто занимается искусством и ремеслами Британия идеальный стиль был найден в средневековой, в Центральной Европе его искали в отдаленных крестьянских деревнях.

Широко выставлялись в Европе, простоты стиля и стиля стиля искусства и ремесла вдохновили дизайнеров, таких как Генри ван де Вельде и стили, такие как модерн, голландская группа де Стидж, венский сецессион и, в конечном счете, стиль Баухауза. Певснер считал стиль прелюдией к модернизму, который использовал простые формы без орнамента.

Самая ранняя деятельность в области искусств и ремесел в континентальной Европе была в Бельгии примерно в 1890 году, где английский стиль вдохновил художников и архитекторов, в том числе де Вельде, Габриэля Ван Дийоэ, Гюстава Серрюрье-Бови и группу, известную как La Libre Esthétique (Free Aesthetic).

Изделия из искусств и ремесел восхищались в Австрии и Германии в начале 20-го века, и под их вдохновением дизайн быстро продвигался вперед, когда он застаивался в Британии. Винер Веркштетт, основанный в 1903 году Йозефом Хоффманом и Коломаном Мозером, находился под влиянием принципов искусства и ремесла «единства искусств» и ручной работы. Deutscher Werkbund (Немецкая ассоциация мастеров) была образована в 1907 году как ассоциация художников, архитекторов, дизайнеров и промышленников для повышения глобальной конкурентоспособности немецких предприятий и стала важным элементом в развитии современной архитектуры и промышленного дизайна благодаря своей пропаганде стандартизированного производства. Однако его ведущие члены, ван де Вельде и Герман Мутезиус имели противоречивые мнения о стандартизации. Мутезиус считал, что важно, чтобы Германия стала ведущей страной в торговле и культуре. Ван де Вельде, представляющий более традиционное отношение к искусству и ремеслам, считал, что художники навсегда «протестуют против навязывания орденов или стандартизации» и что «художник … никогда, сам по себе, не подчинится дисциплине, которая налагает на него канон или тип ».

В Финляндии колония идеалистических художников в Хельсинки была спроектирована Германом Гезеллием, Армасом Линдгреном и Элиэлем Саариненом, который работал в Национальном романтическом стиле, подобно британскому готическому возрождению.

В Венгрии, под влиянием Раскина и Морриса, группа художников и архитекторов, в том числе Кароли Кош, Аладар Кёрешфи-Криш и Эде Тороцкай Виганд, открыла народное искусство и народную архитектуру Трансильвании. Многие из зданий Коса, в том числе в будапештском зоопарке и поместье Уорк в одном городе, показывают это влияние.

В России Виктор Хартманн, Виктор Васнецов, Елена Поленова и другие художники, связанные с Абрамцевской колонией, стремились возродить качество средневековых русских декораций совершенно независимо от движения в Великобритании.

В Исландии работа Зельви Хелгасона показывает влияние искусства и ремесел.

Северная Америка
В Соединенных Штатах стиль Arts and Crafts инициировал множество попыток переосмыслить европейские идеалы искусства и ремесла для американцев. Они включали архитектуру стиля «мастер», мебель и другие декоративные искусства, такие как дизайн, продвигаемый Густавом Стикли в его журнале «Ремесленник» и рисунки, выпущенные на кампусе Ройкрофт, как это было опубликовано в «Фраг» Эльберта Хаббарда. Оба мужчины использовали свои журналы в качестве средства продвижения товаров, произведенных мастерской ремесленников в Иствуд, Нью-Йорк и кампусе Ройкрофта Эльберт Хаббард в Восточной Авроре, штат Нью-Йорк. Множество подражателей мебели Стикли (проекты которых часто неправильно обозначены «Стиль миссии») включали три компании, созданные его братьями.

Термины American Craftsman или Craftsman часто используются для обозначения стиля архитектуры, дизайна интерьера и декоративного искусства, преобладавшего между доминирующими эпохами в стиле ар-нуво и ар-деко в США или примерно с 1910 по 1925 год. Движение был особенно заметен благодаря профессиональным возможностям, которые он открыл для женщин как ремесленники, дизайнеры и предприниматели, которые основали и управляли такими успешными предприятиями, как Kalo Shops, Rookwood Pottery и Tiffany Studios. В Канаде преобладает термин «Искусства и ремесла», но также известен ремесленник.

В то время как европейцы пытались воссоздать добродетельные ремесла, заменяемые индустриализацией, американцы пытались установить новый тип добродетели, чтобы заменить производство героического ремесла: хорошо оформленные дома среднего класса. Они утверждали, что простая, но утонченная эстетика декоративно-прикладного искусства искусств и ремесел облагораживает новый опыт промышленного потребления, делая людей более рациональными и более гармоничными в обществе. Движение американских искусств и ремесел было эстетическим аналогом его современной политической философии, прогрессивизма. Характерно, что, когда Общество искусств и ремесел началось в октябре 1897 года в Чикаго, это было в Халл-Хаусе, одном из первых американских поселений для проведения социальных реформ.

Идеи искусств и ремесел, распространенные в Америке посредством публикации в журналах и газетах, дополнялись обществами, которые спонсировали лекции. Первый был организован в Бостоне в конце 1890-х годов, когда группа влиятельных архитекторов, дизайнеров и педагогов решила привести в Америку проектные реформы, начатые в Британии Уильямом Моррисом; они встретились, чтобы организовать выставку современных ремесленных объектов. Первая встреча состоялась 4 января 1897 года в Музее изобразительных искусств (MFA) в Бостоне, чтобы организовать выставку современных ремесел. Когда ремесленники, потребители и производители реализовали эстетический и технический потенциал прикладного искусства, начался процесс проектной реформы в Бостоне. На этом заседании присутствовали генерал Чарльз Лоринг, председатель попечителей МИД; Уильям Стюргис Бигелоу и Денман Росс, коллекционеры, писатели и попечители МИД; Росс Тернер, художник; Сильвестр Бакстер, искусствовед для стенограммы Бостона; Говард Бейкер, AW Longfellow Jr .; и Ральф Клипсон Стерджис, архитектор.

Первая американская выставка искусств и ремесел началась 5 апреля 1897 года в Копли-Холле, Бостон, где было представлено более 1000 предметов, сделанных 160 мастерами, половина из которых была женщиной. Некоторые из сторонников выставки были Лэнгфорд Уоррен, основатель Гарвардской школы архитектуры; Миссис Ричард Моррис Хант; Артур Астор Кэри и Эдвин Мид, социальные реформаторы; и Уилл Х. Брэдли, графический дизайнер. Успех этой выставки привел к тому, что 28 июня 1897 года было учреждено Общество искусств и ремесел (SAC) с мандатом на «развитие и поощрение более высоких стандартов в ремеслах». 21 основатели утверждали, что заинтересованы в более чем продажах, и подчеркнули, что художники должны поощрять работу с лучшим качеством изготовления и дизайна. Этот мандат вскоре был расширен в кредо, возможно, написанном первым президентом SAC Чарльзом Элиотом Нортоном, который гласил:

Это Общество было создано с целью продвижения художественной работы во всех отраслях ремесла. Он надеется привлечь конструкторов и рабочих в взаимовыгодные отношения и призвать рабочих самостоятельно выполнять свои собственные проекты. Он стремится стимулировать на рабочем месте оценку достоинства и ценности хорошего дизайна; противодействовать народному нетерпению Закона и Формы, а также стремлению к чрезмерному орнаменту и необычной оригинальности. Он будет настаивать на необходимости трезвости и сдержанности, или упорядоченной договоренности, с должным учетом отношения между формой предмета и его использованием, а также гармонии и пригодности в одежде, наложенном на него.

Также влиятельным было сообщество Roycroft, инициированное Эльберт Хаббардом в Буффало и Восточном Авроре, Нью-Йорке, Джозефе Марбелле, утопических сообществах, таких как колония Бирдклифф в Вудстоке, Нью-Йорке и Роуз-Вэлли, штат Пенсильвания, таких как горы Лейк, Нью-Джерси, с кластерами бунгало и загородных домов, построенных Гербертом Дж. Хапгудом, и современного стиля ремесел студии. Студийная гончарная мастерская, примером которой является компания Grueby Faience, Newcomb Керамика в Новом Орлеане, Керамика Marblehead, Керамика Teco, Керамика Овербека и Руквуда и Периатическая Керамика Мэри Чейз Перри Страттон в Детройте, а также художественные плитки, сделанные Эрнестом А. Батчелдером в Пасадене , Калифорния, и индивидуальная мебель Чарльза Рольфса демонстрируют влияние искусства и ремесел.

Архитектура и искусство
«Прейри-школа» Фрэнка Ллойда Райта, Джорджа Вашингтона Махера и других архитекторов в Чикаго, движения за деревенскую дневную школу, бунгало и стиль бунгало в стиле домиков, популяризированный Грин и Грин, Джулией Морган и Бернардом Майбеком, являются примерами Американский стиль искусств и ремесел и стиль американского ремесленника. Восстановленные и ориентированные на землю примеры по-прежнему присутствуют в Америке, особенно в Калифорнии в Беркли и Пасадене, а также в других городах, первоначально разработанных в эпоху и не испытывающих послевоенного обновления городов. Миссия Возрождение, Школа Прейри и стили жилого дома «Калифорнийское бунгало» остаются популярными сегодня в Соединенных Штатах.

В качестве теоретиков, педагогов и плодовитых художников в среде от гравюры до керамики и пастели, двумя из самых влиятельных фигур были Артур Уэсли Доу (1857-1922) на Восточном побережье и Педро Джозеф де Лемос (1882-1954) в Калифорнии. Доу, который преподавал в Колумбийском университете и основал Летнюю школу искусств им. Ипсуича, опубликовал в 1899 году его знаменательную композицию, которая перешла в явно американский подход, суть японской композиции, сочетая в декоративной гармоничной амальгаме три элемента: простоту линии, нон «(баланс светлых и темных областей) и симметрия цвета. Его цель состояла в том, чтобы создать объекты, которые были тонко обработаны и красиво обработаны. Его ученик де Лемос, который стал главой Художественного института Сан-Франциско, директором музея и художественной галереи Стэнфордского университета, и главным редактором журнала School Arts, расширил и существенно пересмотрел идеи Dow в более чем 150 монографиях и статьях для художественные школы в Соединенных Штатах и ​​Великобритании. Среди его многих неортодоксальных учений была его вера в то, что произведенные продукты могут выражать «возвышенную красоту», и что великое понимание было найдено в абстрактных «конструктивных формах» доколумбовых цивилизаций.

Музеи
Музей американского искусства и ремесел находится в стадии строительства в Санкт-Петербурге, штат Флорида, который планируется открыть в 2019 году.

Азия
В Японии Янаги Сетцу, создатель движения Мингей, который пропагандировал народное искусство с 1920-х годов, находился под влиянием трудов Морриса и Раскина. Как и движение за искусство и ремесла в Европе, Мингей стремился сохранить традиционные ремесла перед лицом модернизации промышленности.

Архитектура
Многие из лидеров движения «Искусства и ремесла» прошли обучение в качестве архитекторов (например, Уильям Моррис, А. Х. Маккюрдо, К. Эшби, В. Р. Леттаби), и именно на строительстве движение имело наиболее заметное и продолжительное влияние.

«Красный дом» в Бекслихете, Лондон, разработанный для Морриса в 1859 году архитектором Филиппом Уэбом, является примером раннего стиля искусств и ремесел, с его простыми формами, широкими крыльцами, крутой крышей, остроконечными оконными арками, кирпичными каминами и деревянными деталями. Уэбб отверг классические и другие возрождения исторических стилей, основанных на грандиозных зданиях, и основывал свой дизайн на британской народной архитектуре, выражая текстуру обычных материалов, таких как камень и плитки, с асимметричной и живописной композицией здания.

Лондонский пригород Бедфорд-парка, построенный в основном в 1880-х и 1890-х годах, насчитывает около 360 домов стиля искусства и ремесел и когда-то был известен своими эстетическими жителями. Несколько молебнов были построены в стиле Искусств и ремесел, например, Уайтли-Виллидж, графство Суррей, построенное между 1914 и 1917 годами, с более чем 280 зданиями, а Dyers Almshouses, Сассекс, построенный между 1939 и 1971 годами. Летчвурт Гарден-Сити, первый сад город, был вдохновлен идеалами искусства и ремесел. Первые дома были спроектированы Барри Паркером и Раймондом Унвином в народном стиле, популяризированном движением, и город стал ассоциироваться с великодушием и простой жизнью. Сандало-мастерская, созданная Эдвардом Карпентером, переехала из Йоркшира в Летчвурт-Гарден-Сити и Джордж Оруэлл в «каждый напиток из фруктового сока, нудиста, сандала, сексуального маньяка, квакера, шарлата« Nature Cure », пацифиста и феминистка в Англии «, отправившись на социалистическую конференцию в Летчуорте.

Архитектурные примеры
Красный дом — Бекслихеат, Кент — 1859
YHA Beer — Хостел — Пиво, Восточный Девон
Уайтвик-Усадьба — Вулвергемптон, Англия — 1887-93
Стенден — Ист Гринстед, Англия — 1894
Сведенборгская церковь — Сан-Франциско, Калифорния — 1895
Блэквелл — Озерный край, Англия — 1898
Derwent House — Chislehurst, Кент — 1899
Стонейвелл — Ульверкрофт, Лестершир — 1899
West Court, Fishery Road, Maidenhead — 1899
Церковь искусств и ремесел (методическая церковь и школа Лонг-стрит) — Манчестер, Англия — 1900
Спейд Хаус — Сандгейт, Кент — 1900
Caledonian Estate — Ислингтон, Лондон — 1900-1907
Музей Хорниман — Форест-Хилл, Лондон — 1901
Уголок Шоу — Айот-Сент-Лоренс, Хартфордшир — 1902
Pierre P. Ferry House — Сиэтл, Вашингтон — 1903-1906
Дом Винтербурна — Бирмингем, Англия — 1904
Марстон Хаус — Сан-Диего, Калифорния — 1905
Эдгар Вуд Центр — Манчестер, Англия — 1905
Дом Рамсей — Элленсбург, Вашингтон — 1905
Debenham House — Holland Park, Лондон — 1905-07
Дом Роберта Блэкера — Пасадена, Калифорния — 1907
Gamble House — Пасадена, Калифорния — 1908
Публичная библиотека штата Орегон — Орегон, Иллинойс — 1909
Thorsen House — Беркли, Калифорния — 1909
Усадьба Родмартон — Родмартон, недалеко от Сиренчестера, Глостершир — 1909-29
Первая Церковь Христа, Ученый — Беркли, Калифорния — 1910
Пресвитерианская церковь Св. Иоанна — Беркли, Калифорния — 1910 г.
Ремесленники — Парсиппани, Нью-Джерси — 1911
Whare Ra — Havelock North, Новая Зеландия — 1912
Пригород Саттон Гарден — Бенхилтон, Саттон, Лондон — 1912-14
Asilomar Conference Grounds — Пасифик-Гроув, Калифорния — 1913
Хэнань Чапел — Университетский колледж Корк, Ирландия — c.1916
Собор Св. Франциска Ксавье — Джеральдтон Западная Австралия 1916-1938
Библиотека Мемориальной библиотеки Бедаэлей — около Петерсфилда, Хэмпшир — 1919-21
Пролив Плэйлендс (Частные дома) Эдинбург — 1920
Мемориальная часовня медсестер в больнице Крайстчерч, Новая Зеландия — 1927 г.
Вилла Ruggeri, построенная Джузеппе Брега — в Пезаро, Италия, завершена в 1907 году

Дизайн сада
Гертруда Джекил применила принципы декоративно-прикладного искусства к дизайну сада. Она работала с английским архитектором, сэром Эдвином Лютиенсом, для проектов которого она создавала многочисленные пейзажи, и которая спроектировала свой дом Munstead Wood возле Годалминга в Суррее. Джекил создал сады для Bishopsbarns, дом Йорка архитектор Уолтер Brierley, экспонентом движения искусств и ремесел и известный как «Lutyens of the North». Сад для окончательного проекта Brierley, Goddards в Йорке, был работой Джорджа Диллистона, садовника, который работал с Lutyens и Jekyll в Castle Drogo. В Goddards сад включил ряд особенностей, которые отражали стиль декоративно-прикладного искусства в доме, такой как использование живых изгородей и травянистых границ, чтобы разделить сад на ряд открытых комнат. Еще одним известным садом искусств и ремесел является сад усадьбы Hidcote, разработанный Лоуренсом Джонстоном, который также выложен в серии наружных комнат и где, как и Goddards, озеленение становится менее формальным дальше от дома. Другие примеры садов Искусств и ремесел включают сады Хестеркомба, усадьбу Литес Кэри и сады некоторых архитектурных образцов зданий декоративно-прикладного искусства (см. Выше).

Художественное образование
Идеи Морриса были приняты Новым Образовательным Движением в конце 1880-х годов, который включал в себя ремесленное обучение в школах Аббоцхолма (1889) и Бедалеса (1892), и его влияние было отмечено в социальных экспериментах Дартингтон-холла в середине 20-го века ,

Практикующие искусств и ремесел в Британии критиковали государственную систему художественного образования, основанную на дизайне абстрактно, с небольшим преподаванием практического ремесла. Это отсутствие ремесленного обучения также вызвало обеспокоенность в промышленных и официальных кругах, и в 1884 году Королевская комиссия (принимая рекомендации Уильяма Морриса) рекомендовала, чтобы художественное образование уделяло больше внимания пригодности дизайна материалу, в котором он должен был быть казнены. Первой школой, которая сделала это изменение, была Бирмингемская школа искусств и ремесел, которая «заложила основу для внедрения выполненного дизайна в преподавание искусства и дизайна на национальном уровне (работая в материале, для которого дизайн был предназначен, а не на бумаге) В своем докладе внешнего эксперта от 1889 года Уолтер Крейн похвалил Бирмингемскую школу искусств за то, что он «считается дизайном в отношении материалов и использования». Под руководством Эдварда Тейлора, его директора с 1877 по 1903 год, и с помощью Генри Пейн и Джозеф Саутхолл, Бирмингемская школа стали ведущим центром искусств и ремесел.

Другие школы местных органов власти также начали вводить более практическое преподавание ремесел, а к идеалам искусств и ремесел 1890-х годов были распространены членами Гильдии работников искусства в художественные школы по всей стране. Члены гильдии занимали влиятельные позиции: Уолтер Крэйн был директором Манчестерской школы искусств, а затем Королевского колледжа искусств; FM Симпсон, Роберт Эннинг Белл и CJAllen были соответственно профессором архитектуры, инструктором по живописи и дизайну и инструктором по скульптуре в Ливерпульской школе искусств; Роберт Каттерсон-Смит, директор школы искусств Бирмингема с 1902 по 2020 год, также был членом AWG; WR Lethaby и George Frampton были инспекторами и советниками Совета по образованию Совета Лондонского округа (LCC), а в 1896 году, главным образом в результате их работы, LCC создала Центральную школу искусств и ремесел и сделала их совместными директорами. До образования Баухауза в Германии Центральная школа считалась самой прогрессивной художественной школой в Европе. Вскоре после его основания, школа искусств и ремесел Камбервелла была создана на линии искусств и ремесел местным советом города.

Будучи главой Королевского колледжа искусств в 1898 году, Крэйн пытался реформировать его более практично, но ушел в отставку через год, побежденный бюрократией Совета по образованию, который затем назначил Августа Спенсера для реализации своего плана. Спенсер привел в Леттаби возглавить свою школу дизайна и несколько членов Гильдии работников искусства в качестве учителей. Через десять лет после реформы комитет по расследованию рассмотрел RCA и обнаружил, что он по-прежнему недостаточно подготовил студентов для промышленности. В ходе прений, последовавших за публикацией доклада комитета, CRAshbee опубликовал очень критическое эссе «Мы должны прекратить преподавать искусство», в котором он призвал к полной демонстрации системы художественного образования и ремеслам, которые будут изучаться в государственных субсидируемых вместо этого. Льюис Форман День, важная фигура в движении «Искусство и ремесла», придерживался другого мнения в своем несогласном докладе в комитет по расследованию, утверждая, что уделяет больше внимания принципам дизайна против растущей ортодоксии дизайна обучения путем прямой работы с материалами. Тем не менее, этика искусства и ремесел тщательно проникала в британские художественные школы и сохранялась, по мнению историка художественного образования Стюарта Макдональда, до Второй мировой войны.