Гражданская галерея современного и современного искусства Турина (GAM) в рамках празднования 150-летия гражданской коллекции, посвященной гражданской коллекции, предлагает четыре новые темы для новой интерпретации своих шедевров: третье назначение путешествия, когда музей полностью обновляется. макет его постоянных коллекций, отказ от хронологического критерия и упорядочение выставленных работ в тематическом порядке, в соответствии с методом, включающим ротацию наследия, более 47 000 картин, рисунков, скульптур, инсталляций и видео, с возможностью распространения это в соответствии с трансверсальными моделями толкования и, таким образом, заново открывает шедевры, которые не выставлялись в течение некоторого времени.

В двух предыдущих постановках (в 2009 и 2011 годах) участвовали восемь разных представителей итальянской мысли: «Гендер, взгляд, детство и зеркальность»; Душа, информация, тоска и язык — это восемь тем, предложенных до сих пор. Стимулирующий характер этого выбора предусматривает временную продолжительность: тематическая структура должна периодически обновляться, давая место новым источникам вдохновения. Вот почему сегодня музей снова меняется, используя ту же схему и вовлекая четырех новых профессионалов: профессора эстетики Федерико Верселлоне, известного архитектора Массимилиано Фуксаса, президента FIAT Джона Элканна, писателя и журналиста Лучана Кастеллина. В сущности, Скорость, Природа и Этика — это избранные маршруты, которые следуют по четырем коридорам первого и второго этажей, представляя некоторые уже выставленные шедевры,

На первом этаже музея находится Infinito, тема, предложенная Федерико Верселлоне, профессором эстетики в Туринском университете, который так пишет в своем тексте: «Бесконечное сказано во многих отношениях. Это необъятность небесных пространств, это бесконечность числовых рядов, любовных рядов, и есть еще много других. «Таким образом, рассматривается тема, которая рассматривает категории исследований, такие как, среди прочего,« хаос, становление, безграничный ». Произведение искусства отвечает на это исследование между конечным и бесконечным, сделанное осязаемым в романтическом воображении. пейзажами, которые напоминают категорию возвышенного, с величественными сценариями, полными драмы, такими как, например, прореживание шторма Джузеппе Камино.

Зеркало Лифеди Пеллицца да Вольпедо показывает процессию овец, которая выделяется на фоне далекого горизонта. Затем мы переходим от синего цвета Ива Кляйна, задуманного как цвет абсолюта, к белому от Пьеро Мандзони, которого художник считает нецветом, создающим ощущение пустоты, ничем, что омрачает идею бесконечности. к прорезям Люсио Фонтана, который приносит воображение чему-то «другому», нематериальному и неопределимому, лежащему за пределами холста. Зеркальное отражение умножает изображение и заставляет его растягиваться до бесконечности, поэтому комната посвящена знаменитым зеркальным поверхностям Микеланджело Пистолетто. Наконец, реальность иногда превращается в сон, который мы видим в величественных пейзажах Хумбабы и Эйншюссе Ансельма Кифера.

Новый выставочный маршрут продолжается на первом этаже, с галереей, посвященной скорости, тема, предложенная Джоном Элканном, президентом FIAT, который говорит: «Отношения между человеком и скоростью — современная и в то же время очень старая тема» , Скорость «обуславливает действие и мышление, следует такому ритму, чтобы преодолеть природу, стремящуюся к бесконечности».

Он начинается с пролога, посвященного живописи девятнадцатого века, в котором содержатся «растрепанные» и быстрые мазки шедевров Транквилло Кремона Бенедетто Юнка и Л’Деры, а затем продолжается в следующей комнате с современными картинами, в которых видны Ганс Хартунг и Карел. Аппель как знак живописи, которая оставляет стремительные следы на холсте. Проходя через скорость, описанную автокатастрофой Энди Уорхола и большим колесом стульев Марка Андре Робинсона, вы попадаете в комнату, посвященную ритму, с повторением абстрактных знаков Джузеппе Капогросси и Карлы Аккарди. Футуризм, который сделал скорость основой его манифеста, представлен в комнате, посвященной радужным взаимопроникновениям Джакомо Баллы, рядом с исследованием Умберто Боччони для города, который поднимается вверх. Тур заканчивается главным символом скорости:

Второй этаж начинается с коридора и посвящен этике, теме, предложенной известным архитектором Массимилиано Фуксасом. В прологе, посвященном работам XIX века, собраны картины, в которых этическая тема противопоставлена ​​видению противоположности. Зло, рассмотренное после дуэли Антонио Манчини и ячейки безумия Джакомо Гроссо, следовательно, выступает в качестве контрапункта к видению абсолютного добра, выраженному в моральном действии отказа от папского престола, описанного в Свергании Папы Сильвериобия Чезаре Маккари.

Этика, связанная с архитектурой и окружающей средой, отражение которой лежит в основе текста Фуксаса, представлена ​​во второй комнате, где скульптуры Джузеппе Унчини из грубого железобетона, смешанного с железом, похоже, хотят осудить ярость человека на этой территории; сообщить, что Рождество! В Pio Albergo Trivulzio Анджело Морбелли он испытывает отчаяние в печальной и анонимной комнате госпитализации для бедных.

Городской пейзаж, наконец, суммирован в работах Марио Сирони, как и в работе Марко Тирелли, который подчеркивает существенными линиями плотный пейзаж, состоящий из вертикали и горизонтали. Дыхание оптимизма предлагает Никола де Мария впереди, чем его музыкальное Царство цветов, Вселенная без бомб проносит путь цвета и музыки, а затем исчезает с тревожными установками Кристиана Болтански. Это продолжается с шедеврами Амедео Модильяни и Антонио Кановы, наряду с недавним приобретением Мариной Абрамович.

Затем мы проходим через комнаты, в которых выставляются работы, относящиеся к этике истории (Марино Марини и Луиджи Майнольфи), пока не доберемся до комнаты, посвященной работам Феличе Казорати. Это заканчивается религиозной этикой, представленной Религией Инноченцо Спинацци, Апокалипсисом Сципиона и Шюттбилдом Германа Нича.

Путь заканчивается темой «Природа», предложенной писателем и журналистом Лусианой Кастеллина, которая описывает саму природу как «избыточное и метафизическое понятие: в природе мы находимся внутри, но не на самом деле. И на протяжении тысячелетий мы обсуждали, где мы находимся в отношение к вам. »

Пролог девятнадцатого века полностью посвящен ностальгической, романтической и литературной природе Антонио Фонтанези, среди сельской атмосферы, где время кажется приостановленным и отмеченным единственным ритмом растительности и света. Проходя через пространство, которое исследует представление основных природных элементов (воздух, вода, земля и огонь) с похвалой огня Эдуардо Чиллида и огненным цветком Хосе Мария Сицилия в тесном диалоге с натюрмортами Филиппо де Писиса и Марио Мафаи, мы продолжаем в комнате, посвященной Альберто Бурри и Медардо Россо, художникам, которые даже в разные периоды характеризовали свои исследования с использованием органических и натуральных материалов.

Художники Arte Povera, представленные в соседней комнате с работами Марио Мерца, Джузеппе Пеноне и Жильберто Зорио, в своих работах размышляют о процессах трансформации природы: от самопроизвольного биологического роста Древа Пеноне на 5 метров до Анализ алхимических процессов звезды в бронзе с кислотами и пергаментом от Zorio. «Механическая» или искусственная природа становится преобладающей в искусстве Фортунато Деперо, Альберто Савинио и Фернана Леже, чья поэтика сочетается с более поздними работами, такими как полиуретановые скульптуры Пьеро Жиларди и недавняя покупка музея: Доппельпилзвитрин (витрина с двойные грибы) от Carsten Höller.

После отрывка, в котором мы находим возвращение к изначальным истокам природы как женской божественности, представленной внушительной скульптурой Артуро Мартини, вместе с неформальными изображениями пейзажей Ренато Биролли и Эннио Морлотти, путешествие заканчивается физическое измерение и метафизика натюрморта с салями Джорджо де Кирико в сравнении с барочным сценарием 4 накрытых столов Сисси, недавние приобретения.

Коллекция История
Турин был первым итальянским городом, который создал публичную коллекцию современного искусства как неотъемлемую часть своего Гражданского музея, который открылся в 1863 году. Первоначально коллекции были размещены вместе с коллекциями древнего искусства в здании недалеко от Моле Антонеллиана.

В 1895 году их перевели в здание недалеко от Корсо Сиккарди (ныне Корсо Галилео Феррари), которое было построено несколько лет назад для художественной выставки и где они оставались до 1942 года.

После разрушения здания во время Второй мировой войны нынешнее здание, спроектированное Карло Басси и Гоффредо Бошетти, было построено на том же месте и было открыто в 1959 году. Позднее здание стало непригодным для использования в начале 1980-х годов и снова было открыто для публики. в 1993 году после обширной реконструкции.

В настоящее время коллекции включают более 45 000 произведений, включая картины, скульптуры, инсталляции и фотографии, а также обширную коллекцию рисунков и гравюр и одну из самых важных европейских коллекций художественных фильмов и видео. Опираясь на этот массив холдингов, GAM сохраняет верность своей первоначальной приверженности современным исследованиям и способствует постоянному взаимодействию между своими историческими работами и современными культурными дебатами, развивая свою выставочную программу с целью тесной связи сегодняшнего дня и исторического коллекции.

Работы коллекции были упорядочены и меняются с течением времени, поэтому посетители могут заново открыть коллекции и обновить свой аналитический подход к его шедеврам. Следовательно, работы главных итальянских художников девятнадцатого века, таких как Фонтанези, Фаттори, Пеллицца да Вольпедо и Медардо Россо, и художников двадцатого века, таких как Моранди, Казорати, Мартини и Де Пизис, могут вернуться в настоящее время и показать свою глубину через тесные сравнения с работами прошлых международных авангардистов, музей которых содержит важные примеры, начиная от Макса Эрнста до Поля Клее и Пикабиа. В нем также хранятся работы из нового авангарда после Второй мировой войны и одна из самых обширных коллекций Arte Povera, включая работы Паолини, Пистолетто, Зорио Ансельмо, Боэтти, Пеноне, а также работы современного искусства,

Основные работы

Картины

Смерть графа Жосселина ди Монморенси (1825 г.) от Массимо д’Азельо
Пьетро Микка (1858), Андреа Гастальди
Портрет Джузеппе Антонио Петролини (1802 — 1804), Джузеппе Маццола
Портрет Каролины Цукки (больная женщина) (1825), Франческо Хайес
Портрет сына художника (1885), Пьер Огюст Ренуар
Рыжеволосая девушка (1915), Амедео Модильяни
Оранжевая автокатастрофа (1963), Энди Уорхол
Крещение (1930) Антонио Донги
Поверхность 141 (1955) Джузеппе Капогросси
Купальщица на солнце (Ариадна Заброшенная) (1931), Джорджио де Кирико

Скульптуры

Молодой Бетховен (1874), Джузеппе Гранди
Сапфо (Herm of Sappho) (1819 — 1820), Антонио Канова
Религия (1794), Инноченцо Спинацци
Раб (1877), Джакомо Джинотти
Aetas aurea (1904 — 1908), автор Medardo Rosso
Посвящение празднику Билли (1964), Пино Паскали
Лунный пейзаж (1959), Луиза Невельсон
Юноша (сидя-юноша) (1930), Артуро Мартини
Красный мобильный (1961), Александр Колдер
Портрет Рельефа Клода Паскаля (1962), Ив Кляйн

Гражданская галерея современного и современного искусства Турина
Гражданская галерея современного и современного искусства Турина находится на Виа Маджента 31 в Турине, Италия. Он был основан в 1891 — 95 годах. Здесь хранятся постоянные художественные коллекции девятнадцатого и двадцатого веков. Он является частью Фонда Туринского музея, в который также входят МАО (Музей искусства Востока), Дворец Мадам и Casaforte degli Acaja (Городской музей древнего искусства), средневековая деревня и крепость.

GAM — Гражданская галерея современного и современного искусства — старейший музей современного искусства Италии. С момента открытия для публики в 1863 году многочисленные шедевры были добавлены в его коллекции с течением времени. В настоящее время коллекции GAM включают более 47 000 произведений, от картин и скульптур до инсталляций и фотографического искусства, а также богатую коллекцию рисунков и гравюр и одну из крупнейших коллекций фильмов и видео художников в Европе.

В силу этого наследия GAM продолжает реализовывать свою первоначальную приверженность современным исследованиям, постоянно связывая свои исторические работы с сегодняшними культурными дебатами и обеспечивая, чтобы программа выставки была тесно связана с коллекциями. Работы из коллекций экспонируются в тематических группах, которые меняются с течением времени, гарантируя, что посетители всегда видят коллекции под новым углом и могут по-новому взглянуть на шедевры Галереи.

Работы как ведущих итальянских художников XIX века, таких как Фонтанези, Фаттори, Пеллицца да Вольпедо и Медардо Россо, так и мастеров двадцатого века, в том числе Моранди, Казорати, Мартини и Де Пизиса, вновь обрели способность говорить с современностью, и показать всю их сложность наравне с работами исторических международных авангардистов, выдающиеся примеры которых также есть в коллекции: от Макса Эрнста до Поля Клее и Пикабиа, а также с работами нового послевоенного авангарда. Механизмы, с одной из крупнейших коллекций Arte Povera, включая работы Паолини, Боэтти, Ансельмо, Зорио, Пеноне и Пистолетто, а также актуальный художественный продукт, которому GAM уделяет обширное выставочное пространство.