Буддизм зародился в Индии в шестом веке до нашей эры и более 1700 лет развивался на этом субконтиненте до вторжения мусульман в конце двенадцатого века. При этом буддизм развивался, и его учения становились все более систематическими. При поддержке индийских правящих домов и усилиях буддийского духовенства религия распространилась в Среднюю Азию, Китай, Тибет, Монголию, Шри-Ланку и Юго-Восточную Азию. Из Китая религия распространилась и дальше на Корейский полуостров и в Японию. С тех пор буддизм процветал и теперь существует в различных воплощениях по всей Азии.

По всей Азии буддийские образы и сутры сосредотачиваются на том, чтобы побудить последователей достичь просветления, но в разных культурах появились разные стили, отсюда и большие различия в каллиграфии, обрамлении и представлении божеств. Все это способствовало разнообразию и великолепию азиатского буддийского искусства.

Эта выставка состоит из пяти разделов: «Радость рождения», «Мудрость Будды», «Сострадание бодхисаттвы», «Передача и трансформация буддийских стриптиз», и «Тайна эзотерического буддизма». Каждый раздел представляет экспонаты бок о бок в хронологическом порядке, чтобы показать сходства и различия в буддийском искусстве, чтобы зритель мог оценить красоту буддийских произведений искусства из разных регионов в тот же период и увидеть глубину его философских основ.

Секция 1
Радость рождения
Легенда гласит, что Сиддхарта, наследный принц Капилавасту, родился от правых ребер своей матери. Говорят, что он сделал семь шагов вперед, с цветами лотоса, расцветающими по его стопам. Указав одним пальцем на небо, а другим на землю, он провозгласил: «Над и под небом только я — Всемирно почетный. Три царства — это не что иное, как страдания, и я избавлю живые существа от их страданий ». Затем небесные цари полили душистую воду наследному принцу, который позже обрел буддизм и стал известен как Шакьямуни. Из-за этой истории день рождения Будды также известен как Фестиваль Купающегося Будды. В наши дни многие храмы все еще проводят церемонии купания Будды в день рождения Будды.

Ступа на перилах с богинями деревьев

Регион Матхура, Индия
Кунайская династия (1 век-320),
2-3 века
Сикри песчаник
Высота: 93 см

Перила (Skr. Vedikā) сделаны из песчаника Сикри, добытого в индийском регионе Матхура, и первоначально были частью древней ступы. На перилах, украшенных горельефами якш и лотосов, изображена иконография, которую обычно можно увидеть в период Куньяны (1-й век-320), и ее стиль соответствует многим произведениям, датируемым со второго по третий век.

Якша (т. Е. Laālabhañjikā) — это женский земной дух или богиня деревьев, которой широко поклонялись в древней Индии до основания буддизма. Ее широкоплечая, полногрудая фигура является символом плодородия. Культ якши позже был поглощен буддизмом, чтобы побудить новообращенных, и якша считается защитником Дхармы.

Младенец Будда

Династия Мин (1368-1644),
16-ый век
Позолота бронза
Высота: 20 см
Дар мистера Пэн Кай-дон

В день рождения Будды храмы предоставляют очищенную воду, чай или пятицветную воду для последователей, чтобы пролить их на плечи статуй младенцев Будды. Из-за этого церемониального использования статуи, как правило, сделаны из бронзы и имеют небольшие размеры, около 10-30 см в высоту.

Иконография похожа на таковую в пл. 3 в том, что здесь также изображен Будда без черепного выпуклости. У него точка (Skr. Ūrṇā) на лбу, пухлые щеки, очерченные глаза и улыбка. Тело круглое, а одежда раскрывает его выпуклый живот и талию. Эта китайская работа, вероятно, датируется около шестнадцатого века.

Раздел 2
Мудрость Будды
Будда Чакьямуни — единственный религиозный наставник, почитаемый в раннем буддизме. Однако буддизм Махаяны считает, что «природа Будды» есть в каждом из нас, и что в параллельных вселенных существует много Будд, включая Майтрейю, Амитаюса и Бхайанджьягуру. Буддийские образы по всей Азии находились под влиянием индийского или китайского искусства, но, поскольку буддийская культура укоренилась в других местах, также появились региональные особенности с сильным этническим колоритом.

Сидящий Будда

Кашмир, Индия
от 645 или 653
Латунь с серебром и медью
Высота: 29 см

У этого медного Будды инкрустированные серебряные глаза и медные губы, типичная техника Кашмира. Кашмир имеет давнюю буддийскую традицию, а стиль его статуй демонстрирует наследие гандхарского искусства периода Куньяды и искусства империи Гупта.

Этот Будда совершает жест поворота колеса (Скр. Дхармачакра мудра) и садится на трон лотоса, украшенный львами. Голова фигуры покрыта экстравагантным расположением волосков. Реалистичное моделирование тела и торжественное выражение характерны для искусства Гандхарана, в то время как фигуристское одеяние соответствует стилю Гуптана. Общий стиль соответствует периоду, указанному в надписи на основании. В одежде доноров можно увидеть черты, общие для кашмирских королевских семей. Этот кашмирский шедевр середины седьмого века является одним из важных произведений в этой области, которые были точно датированы, поэтому он очень ценен.

Раздел 3
Сострадание Бодхисаттвы
Сущность буддизма Махаяны — это альтруизм, а центральной фигурой является бодхисаттва, который клянется освободить все живые существа от страданий. Среди многих бодхисаттв самые большие последователи и большинство статуй принадлежат Майтрее, Будде будущего и Авалокитешваре, бодхисаттве сострадания. Их статуи также пользовались популярностью в течение самого длительного времени и на самой большой площади. С распространением буддизма культы бодхисаттвы переплелись с местными культурами, и появились новые иконографии, такие как китайский Гуаньинь плодородия и царство Далий Ичжан Гуаньинь, отличные от индийского буддизма.

Бодхисаттва Майтрея

Пакистан (Древняя Гандхара)
Кунайская династия (1 век-320),
3-й век
сланец
Высота: 168,5 см

Гандхара — это название исторического региона, который охватывает части современного Афганистана и Пакистана. На гандхарское искусство сильное влияние оказывает эллинистическая культурная традиция, сложившаяся с завоеваниями Александра Македонского, период расцвета которых во многом совпал с правлением династии Кушан. У этого бодхисаттвы есть тщательно определенные черты лица и волнистые замки до плеч. На нем шаль, дхоти (талия) и роскошные украшения. Реально смоделированное тело сильное и прямолинейное.

Жест бесстрашия и священная водяная фляга определяют эту фигуру как Майтрейю, Будду Будущего. Многие подобные сохранившиеся статуи, датируемые периодом Куньяны, свидетельствуют о популярности Майтрейи в то время.

Бодхисаттва Авалокитешвара Акуойе

Королевство Дали (Юньнань, 937-1254),
Первая половина 12 века
Позолота бронза
Высота: 52,5 см
Дар мистера Пэн Кай-дон

Легенда гласит, что Авалокитешвара Акуоэ проявил себя как индийский монах и прибыл в Юньнань, чтобы помочь созданию Наньчжао. Avalokiteśvara Acuoye был, таким образом, самым почитаемым божеством в Наньчжао и Королевстве Дали, и культ уникален для Юньнани в Китае.

Этот позолоченный бронзовый бодхисаттва носит высокую корону с миниатюрным сидящим Буддой. Ушные подвески похожи на подвески стоящего Авалокитевара Ицзан (табл. 61). Форма лица и черты характерны для народов Юго-Восточной Азии. Поза жесткая, а тело моделируется тонким и плоским. Торс обнажен и украшен ювелирными украшениями, а длинная юбка защищена богато украшенным поясом. Происхождение этих особенностей можно проследить до статуй, сделанных в Индокитае. Эта работа очень похожа на статую Авалокитевара Акуоэ, заказанную императором Дуань Чжэнсином (ок. 1147-1172), в настоящее время находящуюся в Музее искусств Сан-Диего в США, и, вероятно, датируется тем же периодом.

Раздел 4
Передача и трансформация буддийских писаний
В древней Индии учения Будды вначале передавались устно, но позже, чтобы сохранить учения родословных или способствовать распространению буддизма в других культурных зонах в Азии, буддийские писания были написаны или вписаны в разные языки и скрипты. Например, буддийские писания на санскрите, пали, китайском или тибетском языке представляют различные отличительные буддийские культуры. Точно так же другие буддийские тексты, такие как маньчжурский буддийский канон или бирманские рукописи на пальмовых листьях, начали появляться в определенных местных культурных зонах, и это также способствовало разнообразию буддийских писаний. В этом разделе представлены различные буддийские тексты из коллекции Национального дворцового музея. Некоторые из них — ксилографические издания, другие — рукописные рукописи.

Рукопись Канси Кангюр в тибетском письме

Династия Цин (1644-1911 гг.)
Золотые чернила на бумаге индиго; Деревянные доски с золотом,
пигмент и драгоценные камни
Размер страницы: 33 х 87,5 см

Кангьюр, буквально означающий «перевод слов Будды», является тибетским буддийским каноном, состоящим из писаний сутры и винаи (монашеских кодов). Сборник был заказан Великой Императрицей Вдовствующей Сяочжуан, бабушкой Императора Канси. Проект начался в шестой год эпохи Канси и был завершен через два года, в 1669 году. Эта рукопись находилась в Ксианруо Гуань в Запретном городе. Это самая великолепная из многих кангюрских рукописей, переписанных во времена династии Цин, а также та, которая привлекает наибольшее внимание.

Эта обширная коллекция рукописей имеет тот же порядок и отделы, что и Юнлэ Кангьюр, завершенная в Нанкине в восьмой год эпохи Юнлэ при династии Мин (1410). Коллекция разделена на шесть частей по степени важности: тантра (эзотерические учения), праджняпарамита (совершенство мудрости), ратнакуша (накопление драгоценностей), аватасака (цветочный орнамент), мдо сде (разные сутры) и виная (монашеские коды). ). Всего в рукопись включено 1057 буддийских текстов.

Каждый объем имеет длину 87,5 см и ширину 33 см и содержит от 300 до 500 листов. Коллекция состоит из тибетской письменности золотыми чернилами на уникальной тибетской голубой бумаге (Mthing Shog). Внутренние доски передней и задней защитных крышек украшены семью полихромными расписными буддийскими миниатюрами и инкрустированы украшениями, покрытыми защитными занавесками, вышитыми в пяти цветах — красном, синем, зеленом, белом и желтом. Кусок шелковой кхаты помещают на завернутую рукопись, затем заворачивают в три полотна: кусочек простого желтого шелка, кусочек желтой ватной ткани, а затем двухслойный желтый атлас, сотканный с цветочными узорами. После обвязки семитонным ватным обвязочным ремнем весь комплект дополнительно уложен двумя планками с внешним защитным покрытием, а затем обвязан пятитонным обвязочным ремнем,

Промежуточный слой двухслойной желтой оберточной атласной ткани с цветочными узорами: желтая вышитая золотом атласная с изображением спиральных драконов с узорами из руи, облаков и цветов

Принадлежность к рукописи Канси Кангьюр в тибетском письме, том «Та»
шелк
194 х 203,4 см

Каждый том тибетского сценария Канси Кангьюр завернут в четыре слоя оберточной ткани. Эта часть, третий слой, состоит из слоев шелковых тканей и поставляется с 7-тонным комплектом ремешка, который имеет длину 485 см и ширину 6,5 см. Верхний слой оберточной ткани представляет собой кусок сплетенной желтой шелковой ткани. Средний слой — желтая шелковая ткань, украшенная в общей сложности семью спиральными драконами в три ряда, каждый из которых вышит золотой нитью и окружен изысканной рамкой из разноцветных облачных узоров. Нижний слой — шелковая ткань, украшенная соломенно-желтыми цветками сливы и магнолиями.

Оберточная ткань и пятицветные шторы Кангьюра были изготовлены по заказу Великой Императрицы Вдовствующей Сяочжуан тремя ткацкими бюро в южном Китае между шестым и восьмым годом правления Канси. Эта часть относится к делу о рукописи.

Раздел 5
Тайна эзотерического буддизма
Эзотерический буддизм ознаменовал последнюю фазу развития буддизма в Индии. Как способ конкурировать с индуизмом, в этот период буддизм впитал в себя такие элементы, как традиционные мантры, мандалы и всесожжения, и стали появляться в большом количестве статуи многоликого и многорукого, гневного и женского божества.
Тантру, или буддийские писания об эзотерических практиках, можно разделить на четыре класса в зависимости от их времени и содержания: крия тантра, кария тантра, йога-тантра и ануттарайога-тантра. Ануттарайога-тантру можно разделить на Тантру-Отца-Метода и Тантру-Мудрости-Матери. Эзотерический буддизм, практикуемый во времена династии Тан в Китае и в Японии, был сосредоточен в основном на Чарья-тантре и Йога-тантре, тогда как Тибет следовал традиции ануттарайога-тантры. Эзотерическое буддийское искусство богато по содержанию и разнообразно по стилю.

Триада Вайрокана, Четырехрукий Локешвара и Праджняпарамита

Империя кхмеров Таиланда или Камбоджи (802-1432), конец 12 — начало 13 века
Позолота бронза
Высота: 22 см
Дар мистера Пэн Кай-дон

Эта триада в стиле, типичном для кхмерской империи (802-1431). Будда посередине совершает жест медитации и сидит на витках семиглавого змея, чьи капюшоны образуют навес. Двумя сопровождающими являются Четырехрукий Локешвара и Праджняпарамита.

Эта иконография была приписана истории Будды и Мукалинды, царя змей, как это упоминается в буддистских текстах Тхеравады, таких как Абхиникрамана-сутра. Тем не менее, недавние исследования показывают, что центральным сидящим персонажем является Будда Вайрокана, почитаемый в эзотерической традиции, и что иконография может относиться к распространению тантры Сарвататхагататтвасаграха в кхмерском мире с 10-го века. Тот факт, что две сопровождающие фигуры также являются эзотерическими буддийскими божествами, подтверждает эту теорию.

Нож Махакала

Центральный Тибет; Династия Мин в стиле Densatil (1368-1644), 14-15 века Позолоченная медь с полудрагоценными камнями и пигментом. Высота: 32,6 см. Подарок мистера Пэн Кай-донга.

Этот двуглавый Махакала с одной головой держит в поднятой правой руке нож для обрезки (Skr. Kartrika) и левую чашу с черепом (капала), наполненную кровью. Он стоит с согнутой правой ногой и выпрямленной левой, и у него три пристальных глаза, обнаженные клыки, завитый язык, усы и волосы, растущие вверх. Коренастое божество носит корону из пяти сухих человеческих черепов, ожерелье из пятидесяти мокрых голов и юбку из тигровой шкуры.

Эта богато позолоченная статуя инкрустирована драгоценными камнями различных цветов, и великолепный стиль характерен для статуй в Денсатил (тиб. Гдан са мтил) монастыре в центральном Тибете. Монастырь был основан в 1158 году Пагмо Друпой Дордже Гьялпо (Phag mogru pa rDo rje rgyal po, 1110-1170) и получил долгосрочную поддержку от семьи Ланг (rLangs), которая победила Сакья (Sa skyas) в середине — 14 век, чтобы стать самым мощным режимом в Тибете.

Дурга Махинашурамардини

Северо-Восточная Индия или Бангладеш
Династия Пала (750-1199), 12 век
Медь со следами позолоты
Высота: 38,5 см

Дурга на санскрите означает «трудно подойти». Она является гневным проявлением Парвати, супруги Шивы и самого важного божества шактистской школы. Последователи школы верят, что шакти (изначальная космическая энергия) — это Брахма (энергия, которая приводит вселенную в существование).

Эта работа изображает историю десятирукой Дурги, убивающей демона-бизона. В то время как отрубленная голова буйвола лежит на пьедестале, из раны вытекает настоящий демон — асура. Левая нога Дурги попирает тело буйвола, и одна из ее главных рук хватает асуру, а другая сжимает его трезубцем.

Полигональный пьедестал, лодочкообразная мандорла и пламя в зубчатых узорах характерны для скульптур поздней династии Пала (750-1199). Эта работа демонстрирует впечатляющий динамизм и мощь.

Южный филиал Тайваньского национального дворца-музея
В Национальном дворце-музее находится одна из крупнейших в мире коллекций китайского искусства. Обширная коллекция музея насчитывает около 700 000 драгоценных артефактов, насчитывающих тысячи лет, и состоит из великолепных сокровищ из имперских коллекций Сун, Юань, Мин и Цин.

В последние годы Национальный дворец-музей посвятил себя объединению культуры и технологий, надеясь сделать свои национальные сокровища и замечательное культурное наследие более доступными для людей во всем мире.

Для достижения культурного равенства между северными и южными районами Тайваня и усиления культурного, образовательного, социального и экономического развития в центральном и южном Тайване Исполнительный Юань одобрил строительство Южного отделения Национального дворца-музея в Тайбао, Округ Цзяи 15 декабря 2004 года объявил музей «Азиатским музеем искусства и культуры».

Кампус Тайбэя и Южный филиал дополняют друг друга и имеют равный статус в надежде стать культурными прожекторами, которые разжигают север и юг Тайваня для достижения художественного и культурного равенства.