Иллюзионистская роспись потолка, включающая в себя техники перспективного ди-сотто в сù и квадратуре, является традицией в искусстве эпохи Возрождения, Барокко и Рококо, в которой тромп леол, перспективные инструменты, такие как ракурс, и другие пространственные эффекты используются для создания иллюзии трехмерного пространства на иначе двумерной или в основном плоской поверхности потолка над зрителем. Он часто используется для создания иллюзии открытого неба, например, с помощью окулуса в «Камере дельи Споси» Андреа Мантеньи, или иллюзии архитектурного пространства, такого как купол, одна из фресок Андреа Поццо в Сант-Иньяцио, Рим. Иллюзионистская роспись потолка относится к общему классу иллюзионизма в искусстве, предназначенного для создания точных представлений о реальности.

Di Sotto в Sù
Di sotto in sù (или sotto in su), что по-итальянски означает «видно снизу» или «снизу вверх», созданное в позднем кватроченто итальянской эпохи Возрождения, в частности, в «Камере дельи Спози» Андреа Мантеньи в Мантуе и во фресках Мелозо. да Форли. Итальянская терминология для этой техники отражает влияние последнего художника и называется prospettiva melozziana («Перспектива Мелозо»). Еще одно известное использование Антонио да Корреджо в Пармском соборе, который предвещает величие архитектуры барокко.

В технике часто используются ракурсные фигуры и архитектурная точка схода, чтобы создать ощущение истинного пространства на расписном потолке, чаще всего украшенном фресками, над зрителем.

Quadratura
Квадратура, термин, который был введен в семнадцатом веке и также обычно используется на английском языке, стал популярным среди художников барокко. Хотя это может также относиться к «раскрытию» стен через архитектурную иллюзию, этот термин чаще всего ассоциируется с итальянской росписью потолков. В отличие от других техник «тромпель-эйль» или прецедентного стиля в декорациях потолка, которые часто опираются на интуитивные художественные подходы к обману, квадратура напрямую связана с теориями перспективы семнадцатого века и представлением архитектурного пространства. Благодаря тому, что он опирается на теорию перспективы, он более полно объединяет архитектуру, живопись и скульптуру и дает более сильное впечатление иллюзионизма, чем более ранние примеры.

Он был разработан из необходимости украшать свежую большую поверхность стены внутри церквей, дворцов или вилл; что через иллюзионистские методы (такие как вымышленная архитектура), очевидно, были расширены, превышая реальные архитектурные пределы, в нарушение альбертского правила изобразительного изображения. Напротив, он идеально вписывается в условности риторики барокко и ее убедительные подходы и непосредственное общение, которые заполнили фиктивные отверстия хранилищ святыми и ангелами.

Художник изобразил бы притворную архитектуру в перспективе на плоском или сводчатом потолке таким образом, чтобы он, кажется, продолжал существующую архитектуру. Перспектива этой иллюзии сосредоточена на одном фокусе. Крутой ракурс фигур, расписанных стен и колонн создает иллюзию глубокой рецессии, небесной сферы или даже открытого неба. Картины на потолках могут, например, имитировать статуи в нишах или отверстиях, раскрывающих небо.

Квадратура может также использовать другие иллюзорные методы рисования, такие как анаморфоз. Построение этих иллюзионистских пространств всегда основано на правиле перспективы, но оптически исправлено, чтобы адаптировать его к средам, которые являются слишком длинными или слишком низкими, что подразумевает определенные лицензии, такие как использование более чем одной точки схода.

Буклет «Представление пространства» Жана Дюбрея является примером распространения этих методов в 17 веке.

Примеры иллюзионистской живописи включают в себя:

Андреа Поццо в Сант-Игнацио, Рим и иезуитская церковь, Вена. Он написал стандартную теоретическую работу своих художественных идей в двух томах: Perspectiva pictorum et architectorum Andreae Putei a societate Jesu (Рим, 1693–1700).
Церковь Святого Креста в городе Бжег, Польша,
Пьетро да Кортона в Палаццо Барберини,
Джанбаттиста Тьеполо в Ка ‘Реццонико в Венеции, Вилла Пизани на Стра и тронный зал в Королевском дворце Мадрида.

Другие примеры были Паоло Веронезе на вилле Ротонда в Виченце и Бальдассаре Перуцци на вилле Фарнезина в Риме.

развитие
Итальянские художники эпохи Возрождения проявили уверенность в работе с перспективой для проектов потолков и преодолели проблемы применения линейной перспективы к вогнутым поверхностям куполов, чтобы растворить архитектуру и создать иллюзии безграничного пространства.

Расписные и узорчатые потолки были готической традицией в Италии, как и везде, но первый потолок, расписанный для симуляции открытого пространства, был создан Андреа Мантеньей, мастером перспективы, который отправился в Мантую в качестве придворного живописца в Гонзагу. Его шедевром была серия фресок, которая завершилась в 1474 году в Камере дельи Споси Герцогского дворца. В этих работах он перенес искусство иллюзионистской перспективы на новые пределы. Он расписал стены иллюзионистскими сценами придворной жизни, в то время как потолок выглядел так, как будто это был глаз, открытый к небу, с придворными, павлином и путти, склонившимися над балюстрадой, видимыми в сильно ракурсе снизу; sú. Это был прототип иллюзионистской росписи потолка, который должен был стать важным элементом итальянского искусства барокко.

Корреджо в Парме поднялся на иллюзионистский потолок на шаг вперед в своих фресках Христа и Апостолов для купола в Сан-Джованни Евангелиста и в Успение Богородицы в куполе Пармского собора, который является самой известной работой Корреджо (1520– 24); На этих фресках Корреджо рассматривает всю поверхность как огромное и безрамное небесное хранилище, в котором плавают фигуры. В визуальной преемственности между архитектурным интерьером и его окрашенными поверхностями облака и фигуры Корреджо, кажется, населяют то же архитектурное пространство, в котором стоит зритель.

В барочном Риме давняя традиция потолков с фресками получила толчок от грандиозных проектов в Палаццо Фарнезе под руководством Аннибале Карраччи и его команды, но фигуральные предметы все еще были заключены в несколько обрамленных отсеков (quadri riportati), и перспектива предметов, рассматриваемых снизу, не всегда учитывалась.

С 1625 по 1627 год Джованни Ланфранко, уроженец Пармы, знавший купол Корреджо, изобразил огромный купол церкви Сант-Андреа-делла-Валле в Успении Богородицы, которая поразила современных зрителей своими обильными иллюзионистскими эффектами и стала одной из первых Высокие шедевры барокко. Работа Ланфранко в Риме (1613–1630) и в Неаполе (1634–1646) была фундаментальной для развития иллюзионизма в Италии.

Пьетро Берреттини, называемый Пьетро да Кортона, в необычайной степени развил иллюзионистскую потолочную фреску в таких работах, как потолок (1633–1639) гран-салона Палаццо Барберини. С 1676 по 1679 год Джованни Баттиста Гаулли, которого звали Бачиччо, нарисовал Поклонение Имени Иисуса на потолке церкви Гезу, штаб-квартиры иезуитов в Риме. С 1691 по 1694 год Андреа Поццо писал Театральную и эмоциональную картину «Вход святого Игнатия в рай» на нефе-своде Сант-Игнацио в Риме.