Гиперреализм — жанр живописи и скульптуры, напоминающий фотографию высокого разрешения. Гиперреализм считается продвижением фотореализма методами, используемыми для создания получающихся картин или скульптур. Термин в основном применяется к независимому художественному движению и художественному стилю в Соединенных Штатах и ​​Европе, которые развивались с начала 1970-х годов. Кэрол Фейерман является предшественницей движения гиперреализма вместе с Дуэйном Хансоном и Джоном Де Андреа.

Гиперреализм — это искусство, живопись и скульптура, а также фотография и кино. Реализм всегда был важным элементом в серии стилей в искусстве. Гиперреализм является дальнейшим развитием реализма и связан с поп-артом. Его идеал — не обязательно точная копия, истинная для жизни, как это типично для реализма, но фотореалистическое преувеличение реальности, «преувеличенная реальность». Абстракция отклонена.

Существенным элементом гиперреализма является отказ художника от субъективной интерпретации. Гиперреализм использует средства выражения фотореализма, в которых содержание изображения окрашивается с уровнем детализации, напоминающим фотографию. В то время как фотореализм хочет быть красивым прежде всего благодаря блестящему, реалистичному представлению, гиперреализм в представлении прохладной и профанной «преувеличенно беспокоящей» реальности ставит вопрос о природе вещей в почти ироническом, экзистенциальном контексте. Например, пейзажные картины Готфрида Хельнвина в основном представляют собой работы фотореализма, так как они в основном «красивые», но не имеют тревожного характера его портретов. Однако из-за шрамов и ран, сделанных художником видимыми, они с большей вероятностью относятся к гиперреализму; границы плавные, и «не имеет значения, сфотографированы ли эти картины или нарисованы».

история
Бельгийский арт-дилер Иси Брахот придумал французское слово Hyperréalisme, означающее гиперреализм, как название крупной выставки и каталога в его галерее в Брюсселе в 1973 году. На выставке доминировали такие американские фотореалисты, как Ральф Гоингс, Чак Клоуз, Дон Эдди, Роберт Бехтл и Ричард Маклин; но в него вошли такие влиятельные европейские художники, как Доменико Гноли, Герхард Рихтер, Конрад Клафек и Роланд Делколь. С тех пор Hyperealisme использовался европейскими художниками и дилерами, чтобы обратиться к художникам, на которых повлияли фотореалисты. Среди современных европейских художников-гиперреалистов мы находим Готфрида Хельнвайна (австрийца), Виллема ван Вельдхуйзена и Тьальфа Спарне (голландца), Роджера Виттевронгеля (бельгийца), а также француза Пьера Баррая, Жака Бодена, Рональда Боуэна, Франсуа Брика, Жерара Шлоссера, Монори, Бернар Рансиллак, Жиль Эйло и Жерар Фроманжер.

Гиперреализм начала XXI века был основан на эстетических принципах фотореализма. Американский художник Дени Петерсон, чьи новаторские работы повсеместно рассматриваются как ответвление от Фотореализма, впервые использовал «Гиперреализм», чтобы обратиться к новому движению и его осколочной группе художников. Грэм Томпсон писал: «Одной из демонстраций того, как фотография стала ассимилированной в мире искусства, является успех фотореалистической живописи в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Его также называют супер-реализмом или гипер-реализмом и такими художниками, как Ричард Эстес, Денис Петерсон, Одри Флэк и Чак Клоуз часто работали над фотографическими фотографиями, создавая картины, которые выглядели как фотографии ».

Тем не менее, гиперреализм противопоставлен буквальному подходу, найденному в традиционных фотореалистических картинах конца 20-го века. Художники-гиперреалисты и скульпторы используют фотографические изображения в качестве справочного источника, из которого можно создать более четкое и детальное изображение, которое часто, в отличие от фотореализма, является повествовательным и эмоциональным в своих изображениях. Строгие художники-фотореалисты имели тенденцию подражать фотографическим изображениям, опуская или абстрагируя определенные конечные детали, чтобы поддерживать согласованный общий графический дизайн. Они часто опускали человеческие эмоции, политические ценности и элементы повествования. Поскольку фотореалистический стиль живописи произошел от поп-арта, он был уникально плотным, точным и резко механическим с акцентом на обыденные повседневные образы.

Гиперреализм, хотя по сути фотографический, часто влечет за собой более мягкий, гораздо более сложный фокус на изображаемом предмете, представляя его как живой материальный объект. Эти объекты и сцены в картинах и скульптурах гиперреализма тщательно проработаны, чтобы создать иллюзию реальности, невидимой на оригинальной фотографии. Это не значит, что они сюрреалистичны, поскольку иллюзия — убедительное описание (симулированной) реальности. Текстуры, поверхности, световые эффекты и тени кажутся более четкими и четкими, чем эталонная фотография или даже сам объект.

Гиперреализм имеет свои корни в философии Жана Бодрийяра, «симуляции чего-то, чего никогда не существовало». Таким образом, гиперреалисты создают ложную реальность, убедительную иллюзию, основанную на симуляции реальности, цифровой фотографии. Гиперреалистичные картины и скульптуры являются результатом чрезвычайно высокого разрешения изображений, создаваемых цифровыми камерами и отображаемых на компьютерах. Поскольку фотореализм эмулировал аналоговую фотографию, гиперреализм использует цифровые изображения и расширяет их, чтобы создать новое чувство реальности. Гиперреалистичные картины и скульптуры сталкивают зрителя с иллюзией манипулирования изображениями с высоким разрешением, хотя и более тщательными.

Фотореализм как предшественник гиперреализма
В 1920-х точные художники уже работали с помощью точно воспроизведенных фотографий (как в случае Чарльза Шилера, художника и фотографа одновременно). Но нельзя отрицать, что поп-арт продолжает быть непосредственным предшественником гиперреализма, поскольку он берет иконографию повседневности, остается верным расстоянию своего фокуса и создает такие же нейтральные и статичные изображения.

Фотореалисты никогда не формировали группу, но они делали выставки, которые представляли их в едином стиле: «Фотографическое изображение» и «22 реалиста» в Нью-Йорке в середине 1960-х годов. В то время абстракция была доминирующей тенденцией, и реализм был осужден; Это считалось искусством, которое копировали с фотографий или реальности и без какого-либо интереса. Однако такие художники, как Чак Клоуз или Ричард Эстес, разработали совершенно новые методы для представления реальности, достигая иногда удивительных результатов.

Другие американские художники этой тенденции — Дон Эдди, Джон Солт, Ральф Гоингс, Роберт Коттингем, Джон Касере, Пол Стейгер, Ричард Маклин, Малкольм Морли и Джон де Андреа.

Как и все фотореалисты, следов мазков нет, а художник, кажется, отсутствует; картины покрыты тонким слоем краски, нанесены пистолетом и кистью, при необходимости соскоблены лезвием, чтобы не было никакого облегчения, неважно. К этому следует добавить точность деталей. Используя кадр в процессе реальности, то, что дважды нарушается и манипулируется (как в кадре, так и на фотографии), тем самым отличая традиционный реализм от фотореализма.

Именно благодаря этому виду искусства рождается гиперреализм.

гиперреализм
Сегодняшний гиперреализм был основан на эстетических принципах фотореализма. Американский художник Дени Петерсон, чьи новаторские работы повсеместно рассматриваются как ветвь фотореализма, впервые использовал термин «гиперреализм», чтобы применить его к новому движению и его диссидентской группе художников.

Грэм Томпсон писал: «Демонстрация того, как фотография была ассимилирована в мире искусства, — это успех фотореалистической живописи в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Его также называют суперреализмом или гиперреализмом и такими художниками, как Ричард Эстес, Денис Петерсон, Одри Флэк и Чак Клоуз часто работал над фотографиями, создавая картины, которые оказались фотографиями ».

Однако гиперреализм противопоставлен буквальному подходу, найденному в традиционных фотореалистичных картинах конца 20-го века. Художники-гиперреалисты и скульпторы используют фотографические изображения в качестве справочного источника для создания более четкого и подробного представления, которое часто, в отличие от фотореализма, является повествовательным и эмоциональным в своих представлениях. Строгие фотореалистичные художники имели тенденцию подражать фотографическим изображениям, опуская или абстрагируя определенные конечные детали, чтобы поддерживать общий последовательный графический дизайн. Они часто опускали человеческие эмоции, политическую смелость и элементы повествования. С момента своего появления в поп-арте фотореалистический стиль живописи был исключительно плотным, точным и чрезвычайно механическим, с акцентом на обыденные повседневные образы.

Гиперреализм, хотя по сути фотографический, часто предполагает более мягкий, гораздо более сложный подход к изображаемому объекту, представляя его как живой, материальный объект. Эти объекты и сцены в картинах и скульптурах гиперреализма тщательно проработаны, чтобы создать иллюзию реальности, невидимой на оригинальной фотографии. Это не означает, что они сюрреалистичны, поскольку иллюзия является убедительным представлением (смоделированной) реальности. Текстуры, поверхности, световые эффекты и тени выглядят светлее и четче, чем эталонная фотография или даже сам объект.

Что касается гиперреалистичной американской скульптуры, мы должны выделить Дуэйна Хэнсона, который воспроизводит персонажей в натуральную величину из рабочих классов, и Сегала, который использует ту же технику, что и Хансон: литье гипсовых слепков, заполнение форм стекловолокном. стекло и полиэстер, сборка деталей и окрашены в телесный цвет; Часть закончена, одевая это с использованной одеждой. Джон де Андреа лепит обнаженный гиперреализм, настолько явный, что они выглядят как настоящие люди, так же, как Нэнси Грейвс со своими скульптурами верблюдов.

Некоторые из наиболее важных фигур гиперреализма были бы художники Антонио Лопес, Эдуардо Наранхо или Грегорио Паломо.

На нынешнем арт-рынке наиболее консолидированными фигурами его карьеры являются чилиец Клаудио Браво, которому благодаря натюрмортам, рисункам и, особенно, серии картин на тканях, упаковках и бумаге, удалось заново изобрести гиперреализм, придав ему статус почти метафизический; и аргентинский Энрике Собиш, который живет и умер в Мадриде, чьи работы, с большим художественным совершенством, конкурируют с фотографическим снимком.

Живопись гиперреализма
В живописи это направление особенно представлено Чаком Монро, Доном Эдди, Клаудио Браво, Чаком Клоузом, Ричардом Эстесом, Ральфом Гоингсом, Одри Флэк, Вией Селминс, Францем Герчем, Рудольфом Хеслером или Готфридом Хельнвайном. Современные художники, работающие с гиперреалистичными средствами, включают Джеффа Кунса, Рона Мека и Луиджи Рокка, а также аэрографы Хаджиме Сораяма, Джерарда Бурсма и Дру Блэйрана и многих других художников (в Германии, например, Максимилиана Пфальцграфа, Гюнтера Германа, Ларса Райфферса, Дитмар Гросс или Роланд Х. Хейдер с его «Фантастическим реализмом»). Швед Томми Т. К. Карлссон работает с гиперреалистичными стилистическими устройствами в своем объектном искусстве («Современное искусство иллюзий»). Роланд Делкол, родившийся в Брюсселе в 1942 году, является своеобразным представителем гиперреализма и современного постмодернистского плюрализма.

Стиль и методы
Гиперреалистический стиль больше акцентируется на деталях и предметах. Гиперреальные картины и скульптуры не являются строгими интерпретациями фотографий и не являются буквальными иллюстрациями определенной сцены или предмета. Вместо этого они используют дополнительные, часто тонкие, изобразительные элементы, чтобы создать иллюзию реальности, которая на самом деле либо не существует, либо не видна человеческому глазу. Кроме того, они могут включать эмоциональные, социальные, культурные и политические тематические элементы как расширение нарисованной визуальной иллюзии; отчетливый отход от более старой и значительно более буквальной школы фотореализма.

Художники-гиперреалисты и скульпторы учитывают некоторые механические способы переноса изображений на холст или форму, в том числе предварительные рисунки или рисунки на гризайле и формы. Фотографические слайд-проекции или мультимедийные проекторы используются для проецирования изображений на холсты, и элементарные методы, такие как сетка, также могут использоваться для обеспечения точности. В скульптурах используются сложные полиэфиры, наносимые непосредственно на тело человека или плесень. Гиперреализм требует высокого уровня технического мастерства и виртуозности для симуляции ложной реальности. Таким образом, гиперреализм включает и часто использует фотографические ограничения, такие как глубина резкости, перспектива и диапазон фокусировки. Аномалии, обнаруженные в цифровых изображениях, такие как фрактализация, также используются, чтобы подчеркнуть свое цифровое происхождение некоторыми художниками-гиперреалистами, такими как Чак Клоуз, Дени Петерсон, Берт Монрой и Роберт Бехтл.

Темы
Предмет варьируется от портретов, изобразительного искусства, натюрморта, пейзажей, городских пейзажей и сюжетных сцен. Более поздний гиперреалистический стиль гораздо более буквален, чем фотореализм, в том, что касается точных изобразительных деталей с акцентом на социальные, культурные или политические темы. Это также резко контрастирует с новым параллельным фотореализмом с его постоянным избеганием фотографических аномалий. Художники-гиперреалисты одновременно моделируют и улучшают точные фотографические изображения, чтобы создать оптически убедительные визуальные иллюзии реальности, часто в социальном или культурном контексте.

Некоторые гиперреалисты разоблачают тоталитарные режимы и военные правительства стран третьего мира, рассказывая о наследии ненависти и нетерпимости. Денис Петерсон и Готфрид Хельнвайн изобразили политические и культурные отклонения общественного упадка в своей работе. Работа Петерсона была сосредоточена на диаспорах, геноцидах и беженцах. Helnwein разработал нетрадиционную повествовательную работу, которая была сосредоточена на прошлых, настоящих и будущих отклонениях Холокоста. Провокационные субъекты включают загадочные образы геноцидов, их трагические последствия и идеологические последствия. Тематически эти противоречивые гиперреальные художники агрессивно противостояли испорченному человеческому состоянию через повествовательные картины как феноменологическую среду. Эти реалистичные картины являются историческим комментарием о гротескном жестоком обращении с людьми.

Гиперреальные картины и скульптуры также создают ощутимую солидность и физическое присутствие благодаря тонким эффектам освещения и затенения. Формы, формы и области, расположенные ближе всего к переднему краю изображения, визуально появляются за фронтальной плоскостью холста; и в случае скульптур детали имеют большую ясность, чем в природе. Гиперреалистичные изображения обычно в 10-20 раз больше исходного фотографического эталонного источника, но сохраняют чрезвычайно высокое разрешение по цвету, точности и детализации. Многие картины выполнены аэрографом, акриловыми красками, маслом или их комбинацией. Реалистичные скульптуры Рона Мека масштабированы намного больше или меньше, чем жизнь, и отделаны невероятно убедительными деталями благодаря тщательному использованию полиэфирных смол и множества форм. Цифровые изображения Берта Монроя кажутся реальными картинами, взятыми из фотографий, но они полностью созданы на компьютерах.

критика
Критический взгляд на гиперреализм подчеркивает невообразимый характер представления: «Гиперреализм тратит впустую возможности, которые живопись имеет в пользу простой шутки в соревновании между живописью и фотографией». Американский гиперреализм в 1960-х и 1970-х годах стал европейским и описан как «Американец карикатуре»: «Этот развитый и широко распространенный гиперреализм поп-арта 60-х был гипер-провокационным, гипер-поверхностным и гипер-коммерческим».