Венгерская архитектура в 1900-1950

Если мы посмотрим на венгерский рубеж века (1896-1914) как уникальную культурную и архитектурную эпоху, венгерский двадцатый век — как эпоха культурной истории — родился после Первой мировой войны. Десятилетия после Великой войны и окончания Второй мировой войны занимают особое место в истории венгерской архитектуры. Разработка и оценка очень разнообразного архитектурного образа эпохи, ее структуры, стиля и профессиональной идеологии все еще находится в начале самого начала. Конец эры, как и в ее начале, является социально-политической перестройкой после проигранной войны.

Архитектурные особенности объекта
Из архитектуры эпохи архитектурная история потомков отказалась от достоинства инноваций, и все, что было впереди, даже считалось поворотом века до мировой войны. Для строго функционального и структурного теста — в то же время только для умеренной степени гармонизации окружающей среды — обычный преемник рассматривал консервативное проявление как почтение, налагаемое на архитекторов правящим классом, и даже не рассматривает объективные обстоятельства, которые фактически сделано … и оправдано.

Архитектура эпохи и типичные периоды
Десятки после войны — первый период — фактически были годами архитектурных изменений. На трансформацию отношения повлияли недоразвитость, экономическая отсталость и техническое развитие, что потребовало социальных изменений. На старой и новой стороне были и архитекторы, и архитекторы, и художники. Первые, руководители были направлены к новой экономической мысли, старые были связаны конвенциями. Из архитекторов молодые люди искали способы двигаться как по внутреннему, так и по внешнему виду. Были также архитекторы с романтическим тоном, под влиянием немецкой цивилизации немецкого Heimatstil.

Во второй период, примерно в 1930-1940 годах, произошли изменения в развитии архитектуры в Венгрии. Это было вызвано несколькими важными обстоятельствами. Среди двух наиболее важных из них неизбежно возрастают постоянно меняющиеся последствия изменившейся экономической ситуации и внешняя экспансия новой архитектуры. После Великой депрессии 1929 года трезвый строитель сделал более рациональные архитектурные требования. И они встретились с возможностями, предложенными молодым венгерским архитектором, который воспитывался в Баухаусе и достижениями молодого венгерского архитектора.

Основные архитектурные задачи
Строительство жилья
В Первой мировой войне, в результате войны, наши дома еще не были уничтожены в Венгрии. Однако из-за переселения почти одного миллиона жителей и более ранних неудач жилищного строительства в 1920-е годы перемещенное население становилось все более подавленным, особенно в столице.

К 1914 году в столице ежегодно строилось 500 квартир, и эта цифра упала до 29 в 1917 году. Жилищное строительство только через шесть лет после войны, и только после экономической консолидации и стабилизации денег, в 1927 году он зашел так далеко что он превысил довоенный объем (677 квартир), а затем в 1928 году с 1039 квартирами, которые ранее не использовались, достигли опытного числа. Однако, поскольку экономические трудности после войны прекратились, восстание было снова заблокировано мировым кризисом 1929 года.

По сравнению с иностранными квартирами в Будапеште среднее количество комнат в Будапеште ниже, но их площадь больше. Это характерная черта более низкого уровня, менее функциональная жилищная культура: квартирой-кухня является основным видом массового спроса. Двухъярусные кровати и современная обеденная кухня еще не разбросаны.

Среди небольших жилых домов в Будапеште находятся Bécsi út (1927), жилой дом Будаорси (1925 г.), уличное отделение Симора (1926 г.), более чистое уездное поместье Хенгермалом (1927 г.) и т. Д.

Во внутреннем городе столицы, в быстро развивающейся частной строительной деятельности, особенно в конце 1920-х годов, были построены более представительные здания. Что касается появления города, то они не исключены из сооружений того же размера на рубеже веков и на рубеже веков, в основном по размеру их декораций. Бела Малнай так называется. Типичным примером этого является штаб-квартира MÁK на площади Кошут Лайош (1927).

Эклектическое формирование фасадов — только в городских залах, с его большими закрытыми зданиями — далеко за пределами архитектурной практики 1930-х годов и даже с короткими перерывами до декорирования фасадов 1950-х годов.

Эклектичное, в основном нео-ренессансное и необаковское формирование фасадов часты и в то же время более выражены при строительстве крупномасштабных семейных домов, которые в это время были возведены главным образом в Будайских горах, расширяя лесистую местность или кустарник к зеленому поясу, окружающему столицу.

В отличие от камер домов, где плоская планировка в результате модернизации модальностей значительно изменилась, избегая коридора и квартиры во дворе, семейный дом Нагипольгар, план этажа виллы по-прежнему в значительной степени устарел, несмотря на финансовые средства доступный. Вторичные комнаты являются общими, и представление удовлетворяет функциональные потребности. Функциональная планировка виллы, вероятно, самая современная из всех типов зданий. Это противоречие, не в последнюю очередь, было вызвано незнанием и тем фактом, что строители были удовлетворены представительным внешним видом. Тем не менее, реклама необходимости современного дома была предметом новой архитектуры.

В наших сельских городах ситуация с жилищным строительством отличалась от ситуации в столице. Меры правительства по содействию жилищному строительству в основном воспользовались налоговыми льготами и, в соответствии с возможностями более свободной интеграции, выступали за одноэтажный одноэтажный многоквартирный дом, который обеспечивает сад за домом семейного размера , Отдельный семейный дом был причудливым в районах с более низкой плотностью, которые были далеки от центра поселений и были частично опубликованы. Внешний вид этих зданий более разнообразен, чем раньше или позже. Типичными примерами являются индивидуальные жилища города Надор в Дьёр, начало установки склона Мечек в Печ, завершение строительства старого города-сада, Сопрон-Даунхиллз. Аналогичная ситуация наблюдается в некоторых районах Будапешта (Зугло) и в периферийных городах (например, Раскоспалота, Пестерсебет).

Общественные здания
В первой половине XX века самыми многочисленными жанрами были различные конфессиональные церкви в общественных зданиях. Они также хотели компенсировать десятилетие упущений в первой мировой войне в этой области. В дополнение к увеличению числа приходов в городе часто строились деревенские храмы. В истории архитектуры площадь храма всегда была одним из величайших жанров творчества, поскольку культовые здания обеспечивали большую свободу для идей архитектора (состав и детализация толпы).

Здание школы
Здание школы было еще одной важной областью общественного строительства. В этой области также развитие сети сельских и сельских школ в основном связано с устранением десятилетий отставания. Усилия, предпринятые архиепископом-культурологом, были отмечены работой двух архитекторов: Кертеса К. Роберте и Сваба Гьюла. Связь здания с деревней из-за размеров поселка, деревенских и сельскохозяйственных школ в этой деревне все еще жива до идеи национальной архитектуры, которая умирает на рубеже веков. Школьные здания, построенные на примере народной архитектуры, прекрасно дополнялись изображением венгерской деревни, которая в эти десятилетия отражала красоту упускания из виду единства традиционного зрительного зрелища.

Ратуша, Здание Ратуши
Ратуши и ратуши были построены в великих деревнях и рыночных городах на Великой равнине (Mezőkövesd, Mezőtúr).

Строительство больниц
Несколько больниц были созданы для улучшения отсталости здравоохранения. В начале 1920-х годов преобладала павильонная система (Госпиталь Св. Яноса в Буде), больницы Ньирегхаза, Сомбатхей и Сексард постепенно прерывались манерой павильона и включали задачу в более крупные композиции. Они сильно украшены — возможно, в рекламных целях — в курортных зданиях (курортное здание Геллерта и нескольких низменных городов).

Коммерческие и промышленные здания
Коммерческие и промышленные объекты еще не приписывают роль архитектуры. Это правда, что архитектура зала пуританская (Garay Square Market (1931), Capital Bus Garages (1931). Такое промышленное строительство было очень маленьким (в Sopron’s Silk Manufacturing Industries (1923).

Городское планирование
В конце Первой мировой войны городское планирование по-прежнему оставалось молодой концепцией архитектуры, несмотря на то, что во второй половине прошлого века планы урегулирования и регулирования столицы и большинства сельских городов уже были на месте , В двадцатые годы мероприятия в области городского планирования уже принесли некоторый опыт для общественности — в Будапеште и в сельских городах — для подготовки крупных ремонтных работ и поселений, в первую очередь для разработки конкурсов. Одной из наиболее характерных особенностей архитектурной деятельности в 1920-е годы является сохранение и завершение предыдущих методов городского развития. В конце рубежа веков и в позднем эклектике рубежа веков все хорошо подходит для того, что они сейчас строят (Пиаристическая гимназия (1915), цистерцианская церковь и гимназия за холмом Геллерт (Вильяни).

Строительная техника, строительные технологии и конструкции
Настенные конструкции. В течение десятилетий после Первой мировой войны основным материалом стеновой структуры жилых и общественных зданий был кирпич, который был сожжен в старых 29 X 14 x 6,5 см, что определило значительную толщину стенок (новый, маленький кирпич 25x12x6 , 5 см в размере).

В потолочных конструкциях — помимо традиционных стальных балок — наша эпоха — время экспериментов. В общественных зданиях понравились бетонные плиты под железобетонным перекрытием и железобетонные перекрытия из железобетонных балок. Из-за более поздних явлений коррозии в качестве материально-экономичного решения был использован Патент на армированный бетон Mátrai, требующий дорогостоящего ремонта.

Покрытия. Большинство зданий все еще сделаны с деревянной рамой столяра, с небольшой наклонной плитой, называемой плоской крышей, и структуры крыши, которые в основном влияют на массовую структуру работы, только начали распространяться. На данный момент недостаточно квалифицированных рабочих-изоляторов для выполнения этой задачи достаточно хорошо, поскольку для железобетона недостаточно квалифицированного квалифицированного рабочего.

В оформлении фасада были выражены различные стили служения, поэтому работа кладки оставалась значительной. В дополнение к архитектуре штукатурки также были сделаны декоративные украшения из камня с орнаментом, но резная каменная кладка обычно ограничивается пешеходной дорожкой. Гладкая каменная стена начинает становиться характерной только в конце эпохи, как белая штукатурка без украшения. Был широкий выбор узорчатых, искусственных каменных полов, в том числе керамической плитки. Древесная щепа использовалась как для напольных, так и для фасадных покрытий. Лестницы были охарактеризованы традиционными шахматными, плавающими, односторонними, сложенными и сложными лестницами, с коваными железными рельсами. Дверные, оконные и дверные конструкции представляют собой преимущественно древесные растворы, в случае оконных проемов, стандартная комплектация соединенных позолоченных конструкций и горизонтальных складных крыльев. В случае дверей понравятся двери шасси и вставки (ящика). Конструкция сплошной конструкции включала хорошо распределенные шкивы и конструктивные профили. Черепичная дверь еще не раздвинулась, металлические оконные рамы использовались только в промышленных зданиях.

Строительная промышленность не была механизирована, и большую часть времени даже возвышение было сделано на плотах, пресловутый «трепнин», с низкооплачиваемым трудом людей (главным образом женщин). Объединение этих двух усилий с целью получения прибыли часто приводило к более низкому качеству экспорта.

От Первой мировой войны до тридцатых годов
В венгерской архитектуре 20-го века исторический (социальный и технический) детерминизм после войны встречается как венгерскими архитектурными формациями, предшествующими мировой войне, так и последствиями современной универсальной и международной архитектуры в этот период, а также «продуктами», периода можно найти в архитектурном наследии эпохи. Поздний эклектизм хорошо подходит для этих эффектов, которые часто смешиваются с одной и той же архитектурной работой. Помимо влияния архитектуры архитектуры Szekler и венгерской народной архитектуры начала XIX века, наиболее ярко проявляется нео-барочная эклектика.

Но он также любил архитектурные стили рисования и элегантности английского Эдварда, которые использовали поздние современные модерн и Нью-Бидермейер, а также архитектуру домашней архитектуры под названием Heimatstil в Германии, чьи романтические массовые структуры часто являются функционалистами расцвета Английский буржуазный дом. У экспрессионизма также были последователи. Однако на некоторых работах, особенно в промышленных зданиях, более чистая архитектура уже видна.

Эти годы были годами архитектурных изменений. На трансформацию отношения повлияли недоразвитость, экономическая отсталость и техническое развитие, что потребовало социальных изменений. На старой и новой стороне были и архитекторы, и архитекторы, и художники. Первые, руководители были направлены к новой экономической мысли, старые были связаны конвенциями. Из архитекторов молодые люди искали способы двигаться как по внутреннему, так и по внешнему виду. Были архитекторы с романтическим тоном, под влиянием цивилизации немецкого Heimatstil, который стремится соответствовать ландшафту.

Следуйте стилям истории

Стиль стилей
Архитектура нео-барокко была реакцией великолепного архитектурного обновления на рубеже веков в 1910-х годах. Нео-германская, неороманская и неоготическая были снова воскрешены, но большинство работ были построены в стиле нео-барокко, смешанные с нео-ренессансными чертами.

Формы средиземноморского архитектурного наследия расцвели в двадцатые годы со специальной силой, причины которой были многообразны. Стиль барокко считался венгерской национальной традицией: во время реконструкции турецкой оккупации в этом стиле были построены церковь и дворец венгерской деревни и города. В разгар когда-либо радикальных преобразований после рубежа веков, как противовес разворачивающемуся пуританству архитектуры, многие в стиле барокко думали о том, чтобы найти форму, которая была настолько насыщена композицией толпы, пространственным дизайном и детализацией того, что ее общий спред может быть обеспечен. Государственные, городские и церковные строители, которым угрожали новые тенденции перед лицом революции, требовали культивирования исторических стилей.

Официальным строителям того времени требовалось здание, оформленное так же, как и исторические стили, но они предпочли нео-барокко, и трудностей едва ли можно было сообщить (пространство Сегедского купола). Ремесленники квалифицировали пост-офисное здание Дьюла Сарди (1925 г.) в Криштинаваросе и произвольно стилизованные церкви Дженни Лехнера.

Однако, почему стиль барокко, к которому относятся известные архитекторы (Деснес Дьёрдьи, Бела Малнай, Иван Коцис), объясняется тем, что универсальность барочных архитектурных форм дарила дизайнеру свободными руками.

Поиск живописных эффектов

Характеристика ориентации стиля

Архитектурный подход, который стремится к живописи, имеет уникальный национальный фон. Посмертная архитектура Англии, вдохновленная живописью, едва ли могла разворачиваться в XIX веке, потому что во время «позднего викторианского» архитектурного эффекта нам пришлось обратить внимание на бельгийское, немецкое и австрийское отделение в Венгрии, чтобы противостоять венгерской архитектуре в в соответствии с национальным сознанием. молодые архитекторы, стоящие за Оденом Лехнером, и из этого ядра, трансильванская архитектура (Malonya и ее круг) и аналитическая народная архитектура выросли.

Однако в течение десятилетия после Первой мировой войны ситуация благоприятствовала строительству картины, которая пересекла сцену. Живописный вид типичен для новых архитектурных особенностей и задач прошлого века. Фабричные здания и транспортные средства ищут новую функцию и внешний вид в выставочном павильоне, и в отсутствие этого они находят достойный взгляд на содержание, осуществление которого было достигнуто с помощью технических достижений эпохи. В погоне за живописью это не происхождение используемой формы, но желаемый эффект является решающим. Цель также включает более продвинутые элементы: цель достойной интеграции может быть исследована в погоне за живописным эффектом, хотя это был только более поздний архитектурный критерий.

В эпоху, которая чередуется с историческими стилями, суть архитектурных устремлений может быть более выражена путем анализа эффекта, а не адаптации к шаблонам. Уже и особенно во второй половине XIX века, в поздние эклектичные времена, здания с их основными архитектурными особенностями — живописная композиция и украшение. Это стремление к картинам проистекает из романтизма прошлого века и стремления к достижению эффектов, достигнутых в аффилированных искусствах, особенно в живописи.

В соответствии с национальными усилиями по укладке, исследованию и возрождению элементов народной архитектуры с начала века и переносу урбанизации в городские поселения, следуя целям научной и художественной политики. Ему понравились его эстетические аспекты и его живописный вид. Два устремления — сознательный национализм и намерение изобразительного рендеринга — встречались в нескольких работах. Модой картины был немецкий «Heimatstil» в двадцатые годы после английского романса и западноевропейской эклектики.

Арт-модерн «устарел», и строительный мир с самого начала был революционным новым стилем работы. Кроме того, архитектурные формы, собранные из народной архитектуры, не соответствовали масштабам городских, особенно капитального строительства в Будапеште. В результате исключения этих тенденций дорога вернулась к эклектике, но в то же время — под отливом эклектики — также были представлены различные живописные эффекты строительных композиций, сила которых не была в их эстетическом облике либо исторически или давно.

Жизнь венгерского сецессиона
Характеристика ориентации стиля

Усилия Одена Лехнера по разворачиванию венгерского архитектурного стиля были найдены в сильном отголоске венгерской архитектуры рубежа веков. С одной стороны, они вдохновляли последователей и, с другой стороны, внимание архитекторов, принадлежащих к молодому поколению, к способу народного строительства и декоративного искусства, а также к произведениям венского модерна, разных форм и композиций. Их общая черта, возможно, заключается в том, чтобы отвергнуть историзм, основанный на использовании греко-римской фигуры, и даже больше, чтобы рекламировать ее.

Некоторые элементы модерна были смешаны с венгерскими образованиями, следовательно, асимметричная строительная композиция, особый орнамент, поликромия, романтический космический эффект. Все это было настолько сильными элементами, что эквалицизм авангардного нео-барокко не мог быть полностью вытеснен даже в двадцатые годы, хотя в то время отделение было отвергнуто, неудачно, и, действительно, часто смешно экспериментировали. Великий архитектурный стиль эксперимента на рубеже веков, из-за смешения знакомой народной архитектуры с венгерской народной архитектурой, можно назвать венгерским отделением. Мы находим эту тенденцию в зданиях различной судьбы и порядка. Часто смешивается с новыми элементами барокко или даже нео-барочными чертами.

Стиль на рубеже веков продолжался с работой уже упомянутых отелей Будапешта Геллерта, Артура Себастина, Стерида Изидора и Армина Арпада (1911-1918). Arturger Sebestyén был продюсером Lechner, Henmin Hegedűs — дизайнером Henrik Böhm — в стиле венского стиля в стиле модерн, о чем свидетельствуют его павлины и другие здания. Главный раб наследия Лехнера оставался главным племянником Лехнера Джень в двадцатые годы. В своих типичных произведениях своей жизни венгерский ар-нуво сопровождается историческими мотивами эпохи Возрождения Сепессега. Интересно, что Дьюла Сарди рассматривала видный ренессанс как свою модель, хотя его работы далеки от светских.

Другие выдающиеся архитекторы эпохи
Венгерская архитектура 1920-х годов изложена в общих чертах перечисленных авторов, а также указывает на разные тенденции, что те же самые мастера часто воспринимались их произведениями. Вышеупомянутые тенденции и их культуры могут быть дополнены представлением некоторых более активных архитекторов и их произведений.

Одним из важнейших центров венгерского авангарда в Венгрии был Вена. Прежде всего, как многогранный центр связи, потому что здесь влияние венгерской активности ощущалось как наиболее радикальное литературно-художественное движение в венгерских и не венгерских художественных движениях в Чехословакии, Румынии и Югославии. Отсюда он попытался получить самые разнообразные формы отношений с авангардными художественными движениями Восточной и Западной Европы. В Вене, самый последний Ма, опубликованный Ма (журналом) в 1926 году как один из самых престижных в Европе портретов искусства венского венгерского авангарда в более широком смысле.

Венгерская архитектура тридцатых и сороковых годов
К 1930 году произошли изменения в развитии архитектуры в Венгрии. Это было вызвано несколькими важными обстоятельствами. Среди двух наиболее важных из них неизбежно возрастают постоянно меняющиеся последствия изменившейся экономической ситуации и внешняя экспансия новой архитектуры. После глобального экономического кризиса, который разразился в 1929 году, осторожный строитель сделал более рациональные архитектурные требования. И они встретились с возможностями, предложенными молодым венгерским архитектором, который воспитывался в Баухаусе и достижениями молодого венгерского архитектора. В то же время технология строительства также значительно продвинулась вперед. В настоящее время широко используется железобетонная конструкция, которая ранее была ограничена некоторыми строительными конструкциями, и отечественная промышленность смогла выполнить сложные работы без помощи остального мира.

Обновленная трансформация архитектурного подхода была хорошо отражена в выступлениях и публикациях Международного конгресса архитекторов 1930 года в Будапеште, хотя это собрание не может рассматриваться как форум для радикальных инноваций. Однако, пытаясь создать аналогично своевременные темы, на самом деле он пытался создать свежие потоки. Также в 1930 году, в колонках строительной отрасли, Вилмос Мадьяр, типичный представитель архитектуры того времени, опубликовал статью под названием «Новая культура». В этом он объяснил, что наша эпоха — это «машинный век» (по сути, строгая рационализация) ». Он будет знать искусство, архитектуру, в духе холодной, веской причины, к простоте пьянство, но открывать непредсказуемые возможности ». Но сила рационализации, по крайней мере в конечном счете, была в высшей степени переоценена почти всеми радикальными сторонниками новой архитектуры. Это отражается в особенностях, которые через полвека после полного развертывания новой архитектуры, как внутри, так и снаружи, в городских сценах и в строительстве, на фасаде или в декоративных деталях, как и в исторической эклектике двадцатых годов, приводят живопись и романтика.

Эффекты Баухауза в венгерской архитектуре
Венгерские аспекты Баухауза неизбежно должны быть найдены в рамках авангардного (активистского) движения в Венгрии, что в основном интерпретируется как дальнейшая эволюция предыдущих монархических усилий по социальному возрождению, адаптированных к изменившейся социальной политике.

Эта эпоха — в двадцатые годы — настолько важна в истории венгерского искусства, потому что ее ситуация уникальна, и ее эксперименты являются героическими, потому что большинство художников практикуется в художественных центрах за пределами Венгрии. После падения мировой войны и республиканской республики продвигающиеся венгерские литературные / художественные начинания могли существовать в основном за пределами страны (их группировки в Вене, Берлин, продолжались в Париже, а затем в Риме). Только в середине 1920-х годов некоторые из писателей и художников могли вернуться, но даже тогда многие люди не нашли подходящей среды для достижения своих художественных целей в Венгрии.

Одним из важнейших центров венгерского авангарда в Венгрии был Вена. Прежде всего, как многогранный центр связи, потому что здесь влияние венгерской активности ощущалось как наиболее радикальное литературно-художественное движение в венгерских и не венгерских художественных движениях в Чехословакии, Румынии и Югославии. Отсюда он попытался получить самые разнообразные формы отношений с авангардными художественными движениями Восточной и Западной Европы. В Вене, самый последний Ма, опубликованный Ма (журналом) в 1926 году как один из самых престижных в Европе портретов искусства венского венгерского авангарда в более широком смысле.

KURI (сокращенно из упрочения конструктивных, утилитарных, рациональных, международных инициалов инициалов) был работой венгерских и сербских студентов Баухауза и сотрудников бюро архитекторов Гропиуса. Подобно организационному намерению активизма, он смотрел на тенденции современного искусства, призывал синтезировать свои мысли, концепцию анализируемого и организованного пространства как задачу, которую предстоит выполнить архитектору, и к этому требовалось строгое функционализм, который фактически существовала в европейской архитектуре с начала века. но их первые планы еще не полностью выполнены.

Архитекторы воображали, что экономические, структурно-математические и интеллектуальные потребности, выражающие содержание, могут быть выражены в основной ноте в той же геометрической форме (что в искусстве — превосходство квадрата, поэтому они сделали куб в качестве основной формы) и «мир». Один из создателей манифеста, Мольнар Фаркас, на выставке в Баухаусе в 1923 году, также представил свой Дом Красного Куба в качестве плана реализации KURI (дом размером 10 × 10 × 10 м более символичен, чем функционально решенное здание).

Экспериментальная работа студентов Баухауза, обобщающее, интегрирующее, абсолютизирующее намерение, проявленное в манифестах, опубликованных в активистских газетах, хорошо характеризуется взаимоотношениями венгерской авангардной активности 1920-х годов с принципами Баухауса. Принцип «плаката» десятков лет был дифференцирован ветвями и жанрами экологического искусства, но материальные и пространственные переживания для их обновления были сформированы на некоторое время по общемирообразующим намерениям. Другая точка зрения заключается в их затяжной оппозиции нынешней истории и появлении таких идей, как «мир-кури», «мировое государство» или, не менее смело, «центральноевропейские Соединенные Штаты» (последнее во введении к Пожонский огонь).

В 1929 году Сандор Бортник открыл школу графики в MŰHELY, которая изначально планировалась для более крупного объекта — венгерского Bauhaus. Но их архитекторов не было. (Этот семинар был крупным европейским мастером шестидесятых, Гюзё Вашархели — Виктором Вазарели.)

Преобразование Баухауза, уход Гропиуса, Мохоли-Надь (1928), а затем роспуск учреждения (1933) (или даже раньше)

Молнар Фаркас
Forbát Alfréd
Фишер Йожеф
и другие работали в Будапеште и Пече. Они пытались примирить проблемы архитектуры и общества (подумайте о Hannes Meyerinstructors), были разработаны современные рабочие комнаты, но мало что было сделано. Европейский передовой архитектурный дух только принимается со второй половины тридцатых годов. Парадокс эпохи заключается в том, что баухаузисты смогли развить свою работу только в частном строительстве более талантливого нового высшего и среднего класса в жанре виллы. Красная ячейка также была построена, но только в уменьшенной форме (6х6х6 м) и ее первоначальном значении исчезли как ни «мировое любопытство», ни «зенитная» балканская революция, ни мировое государство эмиграции, восточно-европейская — Дунайская долина — или венгерский государственный союз не стал реальным или отдаленным от перспективы отдаленного будущего. Прогрессивное построение будущего достигло бесконечного расстояния, и настоящее становится все более угрожающим: приближается Вторая мировая война. (Работа Баухауза в Венгрии подробно описана в записи ЦИАМ «Венгерская группа».) Можно было использовать свои идеологические и профессиональные навыки — хотя и на короткое время — после ранения раненых ран после 1945 года.

«… Парадокс истории искусства и истории заключается в том, что к концу 1920-х годов Венгерская коммунистическая партия и авангардные авангардные движения некогда авангардного искусства, которые в настоящее время ошибочно отождествляются с одной из составных частей, Bauhaus, полностью отделены друг от друга. В рядах KMP и MSZMP была очень сильная атмосфера анти-авангарда, и ее теоретические антецеденты и параллели можно найти в кругах эмиграции эмигрантов. После того, как Дьёрдь Лукач, который поддержал работу «Восьмого», подошел к приему традиционной концепции реализма. В начале тридцатых годов газета «Dash Wortentitled Moscow» опубликовала политические и художественные дебаты между немецким авангардом и Люком, где Люк немецкий экспрессионизм и активизм фашизма вошли в число подготовительных движений. Подобные нетерпеливые позиции характеризовали форумы Венгерского коммунистического движения в конце 1920-х годов, снова стремление внутренних резервных активистов. В 100% (1927-1928 гг.) Под редакцией Аладара Тамаса кружок Кассака был также несправедливо классифицирован как категория социального фашизма … »(MM 1919-1945)

С этой интеллектуальной конфронтацией может быть идентифицировано памятное здание-художник-альянс между Имре Переным и Мает-майором, представляющим рождение так называемой архитектуры «Сокреалист». Национальный ренессанс духа Баухауза был достигнут только в дни после революции 1956 года, когда «старики» авангардного духа и вновь созданный художник (строитель) искусства и искусства высокого уровня искусства стали место действия.