Украинский национальный павильон на 56-й Международной художественной выставке — la Biennale di Venezia, представляет групповую выставку под названием «Надежда!» с участием молодого поколения украинских художников, в том числе Евгения Белорусец, Никита Кадан, Жанна Кадырова, Николай Ридный и Сергей Жадан, Артем Волокитин, Анна Звягинцева и Open Group. Проект организован PinchukArtCentre при поддержке Фонда Виктора Пинчука.

Украинский национальный павильон служит образцом для новой прозрачной Украины, выходящей в мир. На этой выставке молодое поколение художников выражает надежду на будущее Украины, противостоя текущему конфликту и новейшей истории стран.

Open Group и Евгения Белорусец подчеркивают в противоположных отношениях личную приверженность и ответственность людей в вооруженном конфликте. Их работы раскрывают различные гражданские отношения в обществе. «Открытая группа» имеет дело с молодыми людьми, призванными в армию, и их семьями, ожидающими их возвращения. Белорусец изображает невидимых шахтеров, которые решили жить и работать в зоне конфликта, но отказываются участвовать в войне, пытаясь «спасти» свое будущее, ежедневно работая в шахтах.

Клетка (2010) Анны Звягинцевой воплощает противоречия между свободой и лишением свободы, верховенством закона и беззаконием, силой и хрупкостью. Слепое пятно Ридного и Жадана фокусируется на цене насилия, но противостоит узким повествованиям, провоцирующим радикализацию мышления. Артем Волокитин в своей картине сводит реальность жизни к насильственному акту, который перемещается между надеждой и страхом, между смертью и возвышенным. А Жанна Кадырова показывает Украину как часть мира, используя недавнее прошлое, чтобы увидеть будущее.

Сразу за павильоном публичная скульптура Никиты Кадана относится к прошлому и противостоит нынешней ситуации войны. Он занимается вопросами, связанными с историзацией конфликта, и сопоставляет это с советским прошлым Украины.

Особенности

Толпа людей. День.
Жанна Кадырова
16 марта 2014 года Крым проголосовал на незаконном референдуме об отделении от Украины и присоединении к России. Через год после этого драматического события, которое глубоко повлияло на геополитическую ситуацию в мире, 16 марта 2015 года Жанна Кадырова собрала газеты со всего мира. Она использовала их для создания 6-метрового панорамного коллажа, вырезавшего все лица людей, перекомпоновав их и сопоставив людей различного социального статуса, политического положения или религии рядом в первоначальном кадре газетной страницы. Потеряв все ссылки на текст или язык, кроме названий газет, которые «обрамляют» толпы в контексте географической культуры, каждый коллаж становится изображением массы людей, а инсталляция целиком представляет портрет толпы. ,

В работе также исследуются различия и объединяющие черты мировых СМИ. Выбирая газеты за один день, Кадырова отслеживает международное внимание, уделяемое Украине и ее конфликту, исследуя силу и ответственность СМИ и сосредотачиваясь на том, как «человек» представлен в разных странах. Во время социальных волнений во всем мире, когда люди повсюду выходят на улицы за переменами, Кадырова представляет нам неуправляемую толпу, анонимную, многокультурную и общую.

«Очевидно, что изменения, которые происходят в стране, сильно влияют на ее граждан. Тем не менее основные надежды связаны с людьми. Мы наблюдаем, как общество трансформируется в экстремальных ситуациях, когда в людях проявляются мощные ресурсы человечества — взаимопомощь Самоорганизация, бескорыстие. Поэтому надежда на построение гражданского общества остается «.

Клетка
Анна звягинцева
Вязаная клетка Анны Звягинцевой основана на стандартных клетках, установленных в украинских судах для сидения подсудимого во время его или ее судебного разбирательства. Художник сделал работу в 2010 году в ответ на политическое злоупотребление юридической системой и преследование трех членов Худрады (кураторской группы, к которой принадлежит Звягинцева) за их социальную активность. Работа балансирует между монументальностью и исчезновением, воплощая такие противоречия, как свобода и тюремное заключение, верховенство закона и беззаконие, сила и хрупкость. Трикотажный материал трансформирует клетку, делая ее нестабильной, подрывая наши ожидания самого правила физического закона, ожидания независимости и надежности. Жест вязания, метафора времени и терпения, подчеркивает ту роль, которую женщины придают восстановлению и формированию общества.

Кейдж в 2015 году становится культовым имиджем для страны, которая чуть не рухнула из-за злоупотребления судебной системой. Он выражает хрупкие надежды в обществе на то, что коррумпированные системы могут быть заменены, а правопорядок восстановлен. Срочность, выраженная Кейджем, выходит за пределы Украины и ее недавней истории, поскольку это проблема, с которой большинство стран сталкиваются каждый день: отстаивать и защищать идею верховенства права.

«Надежда для меня — вопрос в одно слово. Вы хотите поставить вопросительный знак в названии этой выставки вместо восклицательного знака. Надежда сродни обычной фразе« Все будет хорошо ». Это передача ответственности. где-то в будущем, пока вы явно не довольны настоящим, а прошлое нельзя понять, иначе надежда может существовать только как палец, указывающий во тьму, свидетельство готовности встать и уйти. случай, есть некоторая ответственность.

Зрелище — 1
Артем Волокитин
В своей новой картине Артем Волокитин рассматривает войну как зрелище, фокусируясь на акте насилия. Его монументальное полотно рассказывает об ужасе возвышенного и глубоко эмоциональных аспектах войны. В отвлеченном черно-белом горизонте два типа взрывов создают сенсационные события на переднем крае картины. Первый тип взрыва — это фейерверк, выражение радости, красоты и победы. Другое — почти фотореалистичное, нарисованное облако, возникшее в результате сильного взрыва во время бомбардировки. Фоновый пейзаж уменьшен, окрашен исчезающими черными линиями, напоминая нам о гравюрах ландшафта. Горизонт уходит от реальности, чтобы стать анонимным фоном для возвышенности насилия.

Одной из тем живописи Волокитина является то, как медиализация войны направляет наш взгляд. С помощью телевидения, радио и социальных сетей поле битвы выходит в гостиную. Смотреть на мир и украинский конфликт на расстоянии стало чрезвычайно сложно, так как пространство занято в сообщениях СМИ с единым повествованием. Это создает туннельное видение, уменьшающее диверсификацию метафорического ландшафта, в то же время концентрируясь на захватывающих, драматических и пустых победах в войне.

«Надежда для меня — это высококонцентрированное вещество. Даже небольшого количества достаточно для трансформации любой реальности».

Синоним для «ожидания».
Открытая группа
Видеостена, состоящая из девяти экранов, транслирует прямые трансляции из девяти входных дверей семейных домов недавно призванных украинских солдат, живущих в разных частях страны. На задних сторонах экранов висят фотографии обеденных столов семей, отсылки к жизни за этими дверями. Во время выставки один из членов Open Group сидит перед прямой трансляцией за похожим, как правило, украинским столом, ожидая возвращения солдат домой и отказываясь от еды в этот период. Работа движется между присутствием, отсутствием и ожиданием. Перформативный акт требует теста на выносливость, который является качеством, разделяемым семьями, солдатами и украинским обществом в целом. Он выражает надежду на возвращение солдат и прекращение этого конфликта. Благодаря своей простой и честной форме, эта работа имеет дело с людьми и их страхами. Он показывает беспомощность людей, вовлеченных в жестокий конфликт, и в то же время дает надежду, которые позволяют им находить новые способы развития жизни.

«Много людей. И, наконец, мы. Или, может быть, сначала. Почему бы и нет. Мы надеемся, что все будет хорошо».

Трудности Профанации.
Никита Кадан
Традиционная витрина, по форме и материалу относящаяся к витринам из Советского Союза, накапливает материалы, которые Никита Кадан собирал на востоке Украины во время войны. Обломки внутри раскрывают политические повествования с поразительной правдивостью: эти разрушенные артефакты являются контейнерами слов, образов и воспоминаний, которые рассказывают (настоящую) историю. Таким образом, скульптура посвящена институционализации воспоминаний, роли местного наследия в формировании исторического понимания против культурной амнезии, возникшей в результате конфликтов. Сама витрина, в отличие от обломков, которые она собирает, посвящена советскому прошлому Украины, части истории, которую довольно легко забыть. Это помещает текущий конфликт в исторические рамки и представляет войну как продолжение установленного конфликта идеологий.

Между обломками, внутри витрины, растет бобовое растение, которое со временем покроет разрушенные артефакты. Это превращает скульптуру в теплицу, ссылаясь на популярные сады, которые появлялись на протяжении всего конфликта, начиная с оккупации площади Майдана и заканчивая зоной военных действий в Домбассе. Эти сады дают надежду, новое начало, будущую жизнь и процесс примирения.

«Аллегорический характер Надежды традиционно вызывается жертвами кораблекрушения, теми, кто полностью зависит от внешних сил. Легко сделать об этом глубокие обобщения для тех, кто в безопасности на берегу. И описать его невозможно ситуация для того, кого играют волны. Опыт чистой, всеобъемлющей надежды, которая заменила все остальное, должен оставаться невыразимым. Он часто выступает в качестве помощи, оправдания для выхода из лазеек, для безрассудства и для Мы не должны говорить о чем-либо. Мы должны говорить о надежде только в том случае, если нам нужно исчерпать ее, перешагнуть через нее, как будто это был порог, оказаться на другой стороне. Только тогда мы можем спокойно идти по горящей земле, улыбаясь и взять на себя полную ответственность за наш выбор «.

Пожалуйста, не делайте мою фотографию! Или они застрелят меня завтра.
Евгения Белорусец
Евгения Белорусец провела месяцы в зоне конфликта на востоке Украины, изображая шахтеров, место жизни и работы которых не находится ни на контролируемых территориях сепаратистов, ни на территории украинского правительства. Ее портреты свидетельствуют о глубокой личной заинтересованности тех жертв войны, которые не принадлежат ни к одной из сторон. Борьба шахтеров — это борьба за выживание как в краткосрочной, так и в долгосрочной перспективе. Во-первых, им нужно пережить войну, а во-вторых, они должны спасти шахты, чтобы у их семей и деревень было будущее после окончания конфликта.

В течение дня первая часть работы показывает монументальный портрет шахтера, изображение человека (dis), появляющегося как призрак за дымом его сигареты. На оборотной стороне этого изображения находится титульная страница Today’s Paper, вымышленной газеты, которая рассказывает историю жизни под «туманом войны». Ночью рассказ, представленный в газете, разворачивается через слайд-проекцию, покрывающую одну стеклянную стену павильона. Таким образом, портреты Белорусца перемещаются между появлением и исчезновением, используя эфемерную и временную физичность произведения в качестве метафоры для жизни шахтеров.

«Полагаю, я живу в стране, которая встала на ноги. Но сейчас она переживает войну. Соседнее государство наказывает ее за ее сущность, за ее неопределенность, которая так ценна для меня. Надеюсь? Украина всегда было больше, чем вы ожидаете. Это рациональность, скрывающаяся за каждым углом, и, возможно, это спасет нас еще раз «.

Слепая зона
Николай Ридный и Сергей Жадан
Слепое пятно Николая Ридного и Сергея Жадана состоит из двух отдельных элементов: поэзии Жадана и монументального печатного изображения Ридного. Вместе они образуют две стороны одной медали, два способа увидеть одну историю. Ридный нашел мотив для своего изображения в Интернете и окрасил его черной краской, оставив лишь глазок, который создает ограниченный, частично стертый вид оригинальной фотографии. Остается абстракция реальности и насилия на картине. Вопреки изображению, покрытому черными брызгами, стихи Жадана дают лицо насилию. Каждое стихотворение рассказывает личную историю, рисуя портрет реальных и вымышленных фигур, переживших войну на востоке Украины.

Слепое пятно атакует то, как реальность упрощается в средствах массовой информации и в Интернете, где изображения используются для рассказа историй, но слишком часто отталкиваются от их реального контекста. Таким образом, слепые пятна создаются так, как мы смотрим на мир, а наше чувство реальности строится на основе избирательного взгляда и ограниченных знаний. Распыленное изображение — это метафора силы пропаганды, сознательного акта стирания частей изображения, чтобы показать только то, что соответствует истории. Стихи индивидуализируют жертв насилия, и в этих комбинированных подходах Blind Spot сопротивляется любым узким повествованиям, которые провоцируют радикализацию мышления.

1.Надежда может дольше молчать — об этом они начинают говорить только после окончания переговоров о гарантиях и перспективах. 2. Надежда обычно появляется в последний момент. Иногда это кажется слишком поздно. 3. Однако у него всегда есть несколько больше шансов, потому что мы редко ставим на него. 4. Даже тому, у кого есть все, нужна надежда. А тем, у кого ничего нет, это все больше нужно. 5. Человек имеет право надеяться даже тогда, когда он лишен права на справедливость и личное мнение. Однако иногда единственное, что у нас есть, — это надежда на справедливость. 6. В отличие от веры или здравого смысла, надежда удовлетворяет как атеистов, так и фанатиков. Фанатики, однако, не полностью удовлетворены. 7. Надежда обычно упоминается, когда не осталось рациональных аргументов. Или когда иррациональные аргументы не работают. 8. Надежда придает смысл многим вещам. Более того, некоторые вещи имеют смысл только благодаря этому. 9. В любом случае надежда будет среди тех вещей, которые вы увидите перед смертью. 10. Главное, что надежда не боится смерти.

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».

Через выставку, куратором которой является Okwui Enwezor, La Biennale возвращается, чтобы увидеть взаимосвязь между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженность внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.