История французского Возрождения

Французский ренессанс — это художественное и культурное движение, расположенное во Франции между концом 15-го века и началом 17-го века. Этап современного времени, Возрождение появляется во Франции после начала движения в Италии и его распространения в других европейских странах.

Как и в Италии, ее характерными чертами являются жажда жизни, доверие к человеку, аппетит к знаниям, дух свободного экзамена. Это движение бросает вызов менталитетам средневековья и ищет новые формы жизни и цивилизации. Действительно, возможности распространения информации печатной машиной и открытие нового мира за Атлантикой глубоко изменяют видение мира людей того времени.

Французский ренессанс — это время художников, скульпторов, которые используются королями, наиболее символичными из которых являются Фрэнсис I и Генрих I. Это время Леонардо да Винчи заканчивает его жизнь в Клосе Люсе, но также и создание Школа Фонтенбло и прибытие Медичи в Париж в шестнадцатом веке.

Ренессанс во Франции разделен на четыре части. Первый акт — это стиль Людовика XII (приблизительно 1495-1530 гг.), Образующий переход между готическим стилем и Ренессансом. Этот первый стиль, однако, снизился в 1515 году, особенно в долине Луары, где ощущается более полное признание итальянского Возрождения. Как и в Италии, три фазы выделяются до начала 17-го века, первого и второго французского ренессанса, заканчивающихся маньеризмом.

Укрепление монархии: суверенитет
Во Франции Ренессанс специфичен тем, что после царствования Людовика XI власть короля акцентируется на его вассалах. Мы постепенно переходим от режима сюзеренитета к режиму суверенитета.

На самом деле эволюция методов ведения войны косвенно влияет на это изменение. Защита замков становится все более неэффективной из-за изобретения новых оружия дальнего боя (бомбардировщиков), поэтому необходимо представить себе новые оборонительные системы.

Неэффективность французской армии во время определенных эпизодов Столетней войны (битва при Азенкуре, 1415, в частности) свидетельствует об этом изменении.

Феодалы, чьи «привилегии» в средневековом обществе компенсируются их ответственностью перед окружающим населением в случае агрессии со стороны местного сообщества, больше не имеют той же роли. Они взяли на себя военные обязанности на «национальном» уровне, а не на местном уровне (на современном языке), тем не менее сохраняя свои привилегии.

Иерархия сюзеренинцев расстроена. Поэтому необходимо пересмотреть взаимные обязанности монарха, который стал гарантом безопасности объединенной страны. Основным теоретиком определения принципа суверенитета является Жан Бодин.

Таким образом, Фрэнсис I является одним из первых французских монархов, в истинном смысле этого слова (в феодальной системе цари являются сюзеренами их вассалов, которые принесли присягу на верность). Абсолютизм, строго говоря, появляется только с Генрихом IV, обязанности которого возвышаются после Указ Нанта (1598), и особенно с Людовиком XIII (под сильным влиянием Ришелье), и с Людовиком XIV, поддержанным на этом моментом Боссуэтом.

Четыре этапа французского Возрождения (1495 — начало 17 века)
Ренессанс во Франции разделен на четыре части. Первый акт — стиль Людовика XII (около 1495-1530), образующий переход между готическим стилем и Ренессансом. Этот первый стиль, однако, снизился в 1515 году, особенно в долине Луары, где ощущается более полное признание итальянского Возрождения. Как и в Италии, три фазы выделяются до начала 17-го века, первого и второго французского ренессанса, заканчивающихся маньеризмом.

На каждом этапе своего развития искусство французского Возрождения оставалось оригинальным искусством, рожденным на встрече итальянских моделей, фламандских художников и французских особенностей. Модели, однако, сильно изменились между 1495 и 1610 годами, поскольку французы последовательно восхищались искусством конца Quattrocento, стиля Высокого Возрождения и Маньеризма. На этих последовательных встречах происходило художественное творчество, которое было обильным, беспорядочным, иногда трудно понять. Когда мы подводим итоги, появляются два существенных факта: «Современное» французское искусство сформировалось благодаря великим произведениям середины XVI века, а вокруг королевского замка Фонтенбло, «настоящего нового Рима», родился под волю короля Франсуа Это крупный художественный центр, который был единственным в Европе, который мог бы конкурировать с большими итальянскими центрами и который будет называться Школой Фонтенбелла.

Созданная таким образом новая ситуация контролирует будущее: она объявляет об утверждении «национального» стиля в середине XVII века и будущей роли, которую играет Версаль.

Стиль Людовика XII: переход между готическим и ранним ренессансом (1495-1525 / 1530)
Стиль Людовика XII (1495-1525/1530) — это переходный стиль, очень короткий проход между двумя ослепительными эпохами, готическим периодом и Ренессансом. Он описывает время, когда декоративное искусство, начиная с готической арки и готического натурализма, будет двигаться к полной арке и мягким и круглым формам, смешанным со стилизованными античными мотивами, характерными для Первого ренессанса: в замке все еще много готики Блуа, есть еще в могиле Людовика XII в Сен-Дени.

С 1495 года колония итальянских художников была установлена ​​в Амбуазе и работала в сотрудничестве с каменщиками французских масонов. Эта дата, как правило, считается отправной точкой этого нового художественного движения. В общем, структура остается французской, только декор меняется и становится итальянским. Однако было бы неудачно определить этот новый стиль с единственным итальянским вкладом: существуют отношения между французским архитектурным производством и испанским платином 10, а влияние Севера, особенно Антверпена, заметно и в декоративном искусстве как в искусстве живописи и витража.

Пределы стиля Людовика XII довольно разнообразны, особенно когда речь идет о провинции за пределами Луарской долины. В дополнение к семнадцати годам правления Людовика XII (1498-1515), этот период включает в себя конец царствования Карла VIII и начало этого Фрэнсиса I, начав художественное движение в 1495 году, чтобы довести его до конца около 1525/1530 5: 1530 год, соответствующий реальному стилистическому повороту, который следует за созданием Франсуа I, Школы Фонтенбло, обычно считается полным признанием стиля Возрождения 4. В декоративной работе конца периода Карла VIII наблюдается заметная тенденция отделяться от арочной дуги, чтобы приблизиться к полной дуге. Влияние произведений Браманте в Милане для Людовика Сфорца ощущается в нижней части крыла Чарльза VIII в замке Амбуаз 4: если верхняя часть здания готическая, фасад охранной дорожки представляет такую ​​лоджию, серию полукружных арок, которые отмечают ритмические пролеты гладких пилястр. В общем, орнаментальные формы уже не имеют особой благодати периода отжига, ритм фасадов организован более регулярно с суперпозицией проемов в пролетах и ​​оболочке, важной составляющей ренессансного украшения, уже появляется.

Это развитие особенно заметно в Шато-де-Мейанте, чьи работы по украшению, которые хотел Карл II из Амбуаза, начались в 1481 году: если структура оставалась полностью средневековой, суперпозиция окон в пролетах, соединенных шнуром верха, объявляет сетку фасадов под Первый Ренессанс. Аналогичным образом, существует классическая овальная антаблерация, увенчанная готической балюстрадой и обработкой Tempietto верхней части винтовой лестницы с серией полукруглых арки с оболочками.

Если в конце царствования Карла VIII вклад итальянских украшений придет, чтобы обогатить яркий репертуар, в настоящее время под Людовиком XII существует вся французская школа, которая открывается с итальянскими новыми предложениями, тем самым устанавливая принципы перехода стиль .

В скульптуре систематический вклад итальянских элементов или даже «готическая» переинтерпретация достижений итальянского Возрождения проявляется в святой гробнице Солесмеса, где готическая структура принимает форму римской триумфальной арки, окруженной пилястрами с ломбардским канделябром. Готическая листва, теперь более зубчатая и вялая, как гостиница Cluny в Париже, сочетается с tondi с портретами римских императоров в Château de Gaillon.

В архитектуре использование «кирпича и камня», как бы оно ни было в зданиях, начиная с XIV века, имеет тенденцию к обобщению (замок Айнай-ле-Виейл, крыло Луи XII замка Блуа, отель Alluye де Блуа). Высокие французские крыши с угловыми башнями и фасадами с винтовой лестницей продолжают традиции, но систематическое наложение окон, световых люков и появление влиятельных лоджий виллы Poggio Reale и Castel Nuovo из Неаполя являются манифестом нового декоративного искусства, где структура остается глубоко Готи. Таким образом, распространение декоративной лексики из Павии и Милана играет важную роль, будучи воспринятой как приход определенной современности.

В этом стремительно развивающемся искусстве сады становятся более важными, чем архитектура: Прибытие в Амбуаз итальянских художников, чья Пачелло да Меркольяно изначально находилась под Карлом VIII в создании первых садов французского Возрождения благодаря новым озеленениям, установке живописец и агрономические акклиматизационные работы, проведенные с 1496 года до «Jardins du Roy», затем расположенные в королевском районе Шато-Гайар. В 1499 году Людовик XII доверил реализацию садов Шато-де-Блуа той же команде, которую впоследствии нанял Жорж д’Амбуаз, чтобы создать цветники на разных уровнях под его Шато-де-Гайон.

В заключение, стиль Людовика XII показывает, что теперь мы хотим удивить французов как итальянцев: это из фантазии, в которую включены итальянские новинки в средневековых французских структурах, которые будут рождены примерно в 1515/1520 году в Первом ренессансе.

Первый ренессанс (1515-1530/1540)
Как и в предыдущий период, наиболее очевидное проявление Первого Возрождения во Франции выражается в строительстве жилых замков не только в долине Луары и Иль-де-Франс, но и в некоторых провинциях на юге, таких как Берри, Керси и Перигор (Château d’Assier и Montal), которые после того, как оправились после Столетней войны, видят, что их многодетные семьи в долгу в течение нескольких поколений, чтобы модернизировать ранее существовавшие средневековые структуры.

Однако именно в Турене будут построены крупнейшие замки французского Возрождения.

Если в конце пятнадцатого века переходный процесс стиля Людовика XII постепенно навязывает формам раннего Возрождения 6, начиная с 1515/1520 годов, прихода новой волны итальянских художников, более многочисленных, чем раньше, окажут большое влияние на французское искусство, создавая настоящий разрыв: готические формы постепенно разбавляются в итальянском приличии. Это развитие особенно чувствительно к порталу церкви Сен-Мауриль-де-Вузье, где классицистическая орнаментация маскирует готическую структуру.

В отличие от предыдущего периода, главный герой больше не является антуражем короля, но сам Фрэнсис I, который ведет себя как гуманист-монарх, становится одним из основных игроков в этой стилистической эволюции. Навязывая себя искусством, он хочет быть покровителем и проводником своего народа и христианского мира, не отказываясь от своей военной роли.

Так он использует итальянских художников для строительства своих замков. Тогда у этих литературных мастеров будет отличная аура о масонах французских масонов: предполагаемый архитектор Шамбор, Доменико Бернабей да Кортона, получил бы прозвище «Boccador», устье золота на итальянском языке, взятое здесь в смысле «слова золота», ,

Тем не менее, во время французского Возрождения план зданий останется традиционным, и архитектурные элементы останутся свободно вдохновленными новым искусством Ломбарда. Никогда, возможно, французская архитектура была более элегантной, светлой и фантастической, чем в этот художественный период. Особый аромат возникает из зданий Валь-де-Луар, где традиционные французские мастера-масоны, полные веры, с сожалением принимают новую архитектуру, всегда сопоставляя структуру с формой и сочетаются с смелыми силуэтами и живописными средневековьями, украшением итальянского Возрождения.

Таким образом, в соответствии со стилем Людовика XII, мы сохраняем на протяжении всего периода национальные традиции, такие как высокие крыши: единственный замок, который должен быть покрыт террасой. Если прогресс артиллерии сделал любой оборонительный аппарат, такой как башни, machicoulis, aliasing или замки замков бесполезными, они по-прежнему сохраняются традицией. Тем не менее, все эти элементы защиты освобождаются от своей субстанции, чтобы превратиться во множество декоративных элементов. Таким образом, во многих зданиях, таких как замок Шенонсо, Ла-Рошфуко, Вилландри или, как это было в Азай-ле-Ридо (реконструировано в девятнадцатом веке), постоянство подземелья не оправдывает только символический символ, который он представляет ; его военная функция теперь вытесняется престижем и помпой.

В этом движении башни замков средневековья превращаются в Азай-ле-Ридо, изящные башни, закрученные углы, в то время как зубцы дорожки развиваются в маленькие окна, превращая это пространство в приятную галерею тиража. Характерный характер возник в стиле Людовика XII, окна фасадов имеют дверную раму, которая соединяется с пола на пол, образуя своего рода залив, завершенный в skyligh. Эта сетчатая картина, которая может быть найдена в Блуа или Шамборе, дает чувство регулярности, часто «вымышленное», к возвышенностям, подчеркивая горизонтальную и вертикальную точки, в то время как размножение дымоходов и колоколов, похоже, образует корону к зданию, является последним отражением средневековой фантазии.

Если архитектура теперь в значительной степени открыта наружу, декоративное богатство остается зарезервированным для двора, особенно для центрального мостика лестницы. Одержимость, в целом чужая итальянского Возрождения, лестница тогда считается французским элементом, вокруг которого тяготеет весь замок: многоугольная башня в закусках, сохранившаяся на крыле Франсуа I замка Блуа, постепенно заменяется рампа на рампе, что намного больше, чем итальянское нововведение, похоже, принадлежит репертуару Запада Франции, поскольку {{| XV}}.

Если фасад лоджей замка Блуа приносит определенную современность, его отверстия в ряду снаружи, вдохновленные внутренним двором Бельведера Ватикана, использование римской модели Браманте изменено и подвергнуто воздействию средневековая структура уже существовала. Незавершенный, этот фасад не смог получить итальянский декор, сопоставимый с крылом Франсуа I на дворе. Тем не менее, он остается репрезентативным для различных исследований, проведенных во время Первого ренессанса: подставляя твердые и острые профили для острых краев готического литья, он отмечает прогресс в подражании древним моделям.

Эта интерпретация достижений Браманте, даже если она не учитывает древние порядки, встречается в наложении украшенных арками пилястров, украшающих дворы замка Ла Рошфуко и Чамбор.

Первая реализация ex nihilo, замок Шамбор — это назначение охоты и придворных праздников, задуманных как театральное место, мало населенное. Присутствие Леонардо да Винчи и Боккадора привнесло отражение французского замка в контакте с итальянским Ренессансом. В то время как башни средневековья не имели ни дня, кроме трещин лучников, наложение пилястерных окон здесь в значительной степени освещают здание, в то время как зубчатый коронец исчезает в первый раз. Огромный декор особенно прикреплен к крышам, ощетинившимся пнями каминов, мансардных окон или башенок, все они снабжены лепешками или шиферными дисками, кущами и кул-де-лампой, обработанными в стиле Италии. с севера, вызывая черные мраморные инкрустации Шартреза из Павии, где Фрэнсис I был заключенным. В то время как развитие симметричных квартир для жилого использования является новинкой, организация плана остается традиционной, напоминающей замок Винсенн, с центральным уединением, окруженным ограждением, где находится двор и палата общин. Первоначальный проект 1519 года, однако, был изменен уже в 1526 году, чтобы перенести квартиру короля в боковое крыло: центрированное подземелье было несовместимо с новым ритуалом суда, требующим королевской квартиры подряд. Как на вилле Медичи Поджио Кайано, каждый уровень теперь имеет свои квартиры, распределенные вокруг центральной оси, воплощенной лестницей с двойной революцией (изображением), задуманной в сотрудничестве с Леонардо да Винком. Однако работы замедляются: после поражения Пави, Франсуа I вынужден вернуться в Пари.

По возвращении из плена, в 1527 году, если покровительство королевского окружения остается важным, король остается тем не менее главным героем стилистических эволюций своей страны, изменениями, которые он привносит в целую серию замков вокруг столицы (Вилльерс -Cotterêt, La Muette). В то время как в Иль-де-Франс появляются новые нововведения, Долина Луары становится консерваторией Первого ренессанса.

Замок Мадрида сегодня разрушен, отражает эту эволюцию: Паласио-де-лос-Варгас из Каса-дель-Кампо, дом великого испанского финансиста, расположенного напротив тюрьмы Фрэнсиса I в Мадриде, вдохновил на реализацию этого дворца без рвов, план поднят против французской традиции. Реализованные как новые резиденции для отдыха, симметричные апартаменты были организованы вокруг центрального бального зала, а два этажа лоджий, круживших над зданием, представили Делла Робби уникальный декор из глазурованной терракоты. Высота замка была отмечена нерабочими павильонами, заменившими здесь еще средневековые башни Шамбора, новый ритм которых был получен путем отделения чердака. Использование геометрического плана и наличие лоджий, объявляющих Вилла Фарнезе, являются отдаленным отражением Поджио Реале Неаполя и Вилла Медичи Поджио Кайано.

Новый стиль Первого Ренессанса не так долго распространяется по всему Франку. Такие города, как Лион, Дижон, Безансон или Нанси, а также Бар-ле-Дюк 17 являются особенно богатыми домами и особняками Первого ренессанса: среди самых известных домов, в отеле Chabouillé, говорится о Фрэнсисе I в Морет-сюр-Лоин , дом Pincé (1525-1535) в Анжере, отель Bullioud (1536) и отель Gadagne (стиль Людовика XII) в Лионе, Дом глав (1527) в Меце, отель d’Haussonville (1527- 1543) Нэнси, или Ратуши Беагентства 1.

Шер и Луар. Тем не менее, все близкие и почти современники Азай-ле-Ридо, «фантазии» итальянских и средневековых воспоминаний, таких как башенки, вершины или другие декоративные махинации, полностью исчезают здесь в пользу более простого стиля, чисто французского, чей клациссизм и форма крыши предвосхищают реализации Анси-ле-Фран и Шато д’Экуэн. Если оригинальность Вилландри лежит в авангардистском архитектурном дизайне, объявляющем о втором ренессансе, то использование, которое было сделано на участке, чтобы полностью гармонизировать с природой и камнем, сады замечательной красоты, на самом деле является одним из наиболее совершенных выражений французского Возрождения.

Второй ренессанс, ранее известный как «Стиль Генрих II», отмечает с 1540 года созревание стиля, появившегося в начале века, а также его натурализации, в то время как Долина Луары оказалась в консервативных формах Первого Возрождения. Этот новый период развился главным образом во времена правления Генриха II, Фрэнсиса II и Карла IX, и закончился только около 1559-1564 годов, когда начались войны религии, которые будут отмечены резней святого. Бартоломью и католической контрреформой.

В то время как первый ренессанс постепенно принимается в провинции, в Иль-де-Франке чувствуется целая серия инноваций.

С 1540 года классицизм прогрессирует после прибытия во Францию ​​Серлио (1475-1555): хотя его архитектурная работа остается ограниченной, ее влияние значимо благодаря публикации «Архитектурного договора» (1537-1551). Благодаря своим выгравированным работам он является одним из первых, кто познакомил других художников с красотой памятников древности, помогая тем самым сделать планы и украшения развиваться в сторону большей трезвости и регулярности. Тем не менее, французская архитектура продолжает сохранять чистые черты, которые соблазняют Serlio: световые люки «великолепные украшения для зданий, таких как корона», а большие крыши, покрытые синим сланцем, «очень приятные и благородные вещи» 1.

Архитекторы, которые были в эпоху Людовика XII и раннего Возрождения, были традиционными мастерами и полны веры, а затем стали учеными и учеными, которые некоторые из них отправляются в Италию.

Пометив настоящий стилистический поворот, это новое поколение художников использует оригинальный синтез между уроками древности, итальянским Возрождением и национальными традициями. Среди самых известных, Филиберт Делорм — автор отеля Bullioud в Лионе, замки Сен-Маур-де-Фосс и Анет и часовня Вилерс-Коттерец; Пьер Лескот строит крыло эпохи Возрождения в Дворце Лувр и в отеле de Jacques de Ligneris (Musée Carnavalet); Жан Булант строит замки Экуэн и Фере-ан-Тарденуа, а также замок Петит де Шантильи.

Эти архитекторы теперь тесно сотрудничают со скульпторами и определяют научную архитектуру и декор, предпочитая красоту линий к богатству орнамента: Челлини вырезает для Золотых ворот, бронзовый рельеф Нимфы Фонтенбло; его типично «маньеристская» работа произвела большое впечатление во Франции и, вероятно, повлияла на Жан Гужона, директора Фонтан-невинных и украшение фасада Лувра; Влияние маньериста также пронизывает работу Пьера Бонтемпа, отвечающего за гробницу Фрэнсиса I в Сен-Дени и памятник сердцу Франциска I.

В Бургундии Шато д’Анси-ле-Фран (1538-1546) является одним из первых достижений, которые отвечают на этот новый идеал. Разработанный архитектором Серлио, этот замок, построенный для Антуана III де Клермон, с 1538 по 1546 год, представляет собой эволюцию к классицизму во Франции. С этим зданием затем начинается на французской земле то, что называется: «модульная архитектура». Только здесь легкие извилистые фронтоны окон первого этажа, напоминающие раннее Возрождение. В остальном ничто не отвлекает равномерный порядок эркеры или окон, разделенных пролетом двойных пилястр, содержащих нишу и смонтированных на высоком стилобате. Это чередование основного залива и вторичного залива (здесь, изображенного как ниша), обрамленного пилястрами, является одним из первых примеров во Франции риммической бухты, с такой откровенностью и такой строгостью. Этот новый стиль вдохновит чуть позже архитектор замка Бурназель во время строительства портика Востока.

Этот спрос на ясность продолжается в Шато д’Экуэн (1532-1567), в Иль-де-Франке. Достаточно сравнить это здание с замком Первого Ренессанса, таким как Азай-ле-Ридо, чтобы увидеть глубокие различия между архитектурами двух эпох. Все оборонительные устройства machicoulis или дорожка Azay-le-Rideau полностью исчезают в Château d’Écoue. Угловые башни Шамбора становятся похожими на Анси-ле-Фран и Вилландри, простые квадратные павильоны. То же самое касается орнамента. Достаточно сравнить световые люки Экуэна и долины долины Луары, чтобы понять достигнутый прогресс. На сцене вершин, ниш с раковинами и маленькими летучими контрфорсами Первого ренессанса, получается композиция чистых линий, очень трезво оформленных, где малиновые флейты заменяются в пилястрах, листве и арабесках времен Фрэнсиса I: суровые стиль затем преуспевает в свете милостей Первого Возрождения. Повторяя диспозицию, уже наблюдавшуюся в Вилландри, замок представляет современное расположение по регулярности его четырехугольного плана, где павильоны гармонично сочетаются. Для вентиляции внутреннего пространства низкое крыло закрывает внутренний двор. Вход идет передним телом, увенчанным лоджией, где конная статуя Анны де Монморанси возобновляет композиции, наблюдаемые с замком Гайон и Ане. Все здание изолировано бастионной канавой, напоминающей военный заряд владельца. Нижняя часть двора больше не состоит из главного здания, а простая галерея страсти, соединяющая два крыла квартир, из которых те короля и королевы выходят на равнину Франка. На нижнем уровне коллективные ванны развиваются, как в Фонтенбло, соединены с зонами отдыха (сад, теннисный корт). Фасад северного крыла, взятый Жан Булантом, представляет собой новую суперпозицию обычных орденов, увенчанную классическим карнизом, вдохновленным антиквитом. Тем не менее, исследования, проведенные на южном фасаде, чтобы адаптироваться к пропорциям статуй рабов Майкла Анджело, предложенных Генрихом II, дают ему возможность впервые использовать во Франции колоссальный порядок: столбцы, которые сейчас занимают два уровня к основанию крыши, вдохновлены Пантеоном Рима и увенчаны классической антаблемой, создающей иллюзию древнего памятника. Хотя влияние достижений Майкла Анджело на Капитолийском холме и в Санкт-Петербурге в Риме ясно, ссылки на итальянский ренессанс медленно исчезают от примеров римского мира.

Лептское крыло Лувра, начатое в 1546 году, является шедевром Второго Возрождения. Эта работа Пьера Леско, античного архитектора, была украшена Жаном Гуджоном 1. Лестница, первоначально планируемая в центре главного здания, перемещается по просьбе Генриха II, чтобы создать большую комнату, где проходят греческие кариатиды, формованные по просьбе Жана Гуджона, на Эрехетионе Акрополя Афины. В стиле манифеста французского стиля, защищенного Лескотом, фасад представляет собой суперпозицию новых классических порядков, не доходя до итальянской закономерности: по мере того, как мы поднимаемся, пропорции становятся все более и более прекрасными, и идея увенчать две наложенные постановления большого украшенного оголовья, приводит к акклиматизации во Франции, мансардный пол, столь ценный в Италии, при использовании в первый раз чердака сломанной «à la française», чтобы придать иллюзию правильного вздоха. Несмотря на их небольшой вырез, передних тел, последней памяти средневековых башней, достаточно, чтобы оживить фасад. Замечательные скульптуры Жана Гуджона способствуют созданию этого здания уникальной работы. На первом этаже полукруглые арки, обрамленные пилястрами, вызывают акцентуацию вертикалей и горизонталей, а набор двойных опор, обрамляющих нишу, украшенную медалью, представляет собой макет, который станет типичным для архитектуры французского языка.

Еще одним крупным достижением этого периода, замка Ане, является Филиберт Делорм, за счет короля, для Дианы де Пуатье, любовницы Генриха I. Разрушенная во время революции, она остается сегодня без чередования только часовни и трех наложенных орденов, сохранившихся в Школе Бо-Искусств Пари. Став типичным для Второго Возрождения, четырехугольный план представляет собой жилище, расположенное напротив входа. В бастионных канавах, как и в Экуане, есть пушки для праздника и зрелищности. Пирамидальный вход — это итальянское воспоминание, представляющее триумфальную арку, переинтерпретированную Делором. Четыре колонны Ионы поддерживают лук, падающий на архитрав, а колонны боковых проходов вдохновлены Палаццо Фарнезе де Сангалло-саунд. Под резкой балюстрады, набор полихромных материалов, обрамляет нимфу, сделанную Челлини для Золотых Ворот Фонтенбеллы. Наверху группа автоматов, ушедшая, отметила часы. Повсюду Филиберт Делорм выражает свой вкус к причудливым изобретениям, вдохновленным каприччио Микеланджело 18: под этим влиянием появляется беспрецедентное использование округлых объемов, в то время как многие детали, такие как извилистые фронтоны или пилястры в оболочке, раскрывают полное знание работ Мишеля-Анджелеса. Таким образом, дымоходы, называемые «саркофагом», развивающиеся по обеим сторонам здания, кажутся отдаленной памятью о гробницах Медичи в Флоренце. Расположенная в конце внутреннего двора, тело центрального дома, благодаря суперпозиции орденов, дает атеральный аспект, занимая ту же суперпозицию канонических порядков, наблюдаемую на северном крыле Экуена: там также обнаруживается тот же тип античные статуи, помещенные в ниши, обрамленные двойной поддержкой. С классическими заказами, Delorme предпочитает создавать необычный порядок: кольчатая колонна, представленная архитектором, как решение технической проблемы, позволяющей скрыть суставы парных колонок. Это изобретение также выражает новую зрелость французской архитектуры с отражением на создании «французского порядка» 18, идеи, перевязанной до смерти Генриха II, но взятой Жюлем Хардуином-Мансартом во время строительства из Зала Зеркалов Дворец Версаль.

Часовня замка Анет остается самым инновационным достижением. Это первый раз во Франции, мы используем центрированный план. В то время как резьба нишей, окруженных пилястрами, зависит от современных творений Браманте и Микеланджело, фриз, который ее преодолевает, вдохновлен Сангалом. Скульптуры могут быть от Жана Гуджо. Здание служит витриной для эмалей Фрэнсиса I и апостолов Scibec de Carp. Стенд купола развивает украшение, включающее вложение кругов, отражающих, восьмиугольным образом, на полу тротуаре.Этот мотив, вдохновленный элементов, часто встречающихся в римских мозаиках, показывает желание превзойти итальянскую модель, обратившись непосредственно к древним достижениям, чтобы создать оригинальную французскую архитектуру.

Параллельно с этими великими королевскими проектами, крупные городские особняки участвуют в натурализации этого нового стиля: под импульсом Второго Возрождения весь роскошный декор листвой и медальонов непропорционально и полон верхов, украшающих Галерею отеля Shabbled Moret -sur-Loing, исчезают перед системой модульных пропорций, строго применимые к антаблементам дома Жана д’Алибера в Орлеане, где вырезанные патроны, вдохновленные Школой Фонтенбло, преодолевают окна. 1. Отвечает на спрос на Ясность, требуемая в этот период, особняки развиваются между двором и садом, как в Париже, включая отель Jacques de Ligneris (музей Карнавале).

Новый стиль недолголюблю по всей Франции: в долине Луары, в замке Басти-д’Арфе (или Построенном д’орфе), в Бургундии, казино Большого сада Жуанвилль (до 1546 года), в Авероне, в замке Бурназель (1545-1550) ) или в Нормандии в отеле Эсковилль-де-Кан (1537 г.). В Ле-Мане и Родезе влияние Витрувиана, Гильома Филанджера, вероятно, в то время как в Тулузе архитектор Николас Башелье ставит себя на службу целой гуманистической среды; Среди самых знаменитых особняков: можно процитировать замок Сен-Джори (1545 / разрушенный), а также прекрасный пример трех наложенных орденов отеля Ассезата (1560) 1.Некоторые общественные здания, такие как Дворец Дофинского парламента (1539 г.) в Дижоне или Дворец Гранвелле и Ратуша в Безансоне, также участвуют во Втором Возрождении.

Если религиозная архитектура остается верной готической структурой и сводом (кафедральный собор Гавр, Сент-Эусташ из Парижа), многие церкви модернизируют свой основной или боковой фасад фронтисом в античном (Родез, Гизор, Сен-Эйн-де-Шартр), и рассматривают их экран для трофеев, как триумфальная арка (Сент-Шапель из Парижа, Сен-Пьер де Мейлзаис).

Формируя окончательное эхо Ренессанса и Гуманизма во Франции, эта последняя фаза отходит в 1559/1564 году, от классицизма, окружающего его творческую фантазию, которая может оправдать для этого стиля имя «маньериста». В самом начале Войны Религия, отмеченные резней святого Варфоломея, пессимизм и скептицизм вторгаются в людей и художников чистого гуманического образования. Древние мыслители ссылок становятся стоиками в предпочтении Плату.Если гуманизм выживает, его глубокая философия развивается, утверждается и переосмысленной католической контрреформой.