Первым доказательством гравировки человека является вырезанная раковина, датируемая 540 000-430 000 лет назад, из Тринила, на Яве, Индонезия, где был обнаружен первый человек прямоходящий. Заштрихованные полосы на скорлупе страуса, использованные в качестве емкостей для воды, найденные в Южной Африке в скальном убежище Diepkloof и датируемые средним каменным веком около 60 000 г. до н.э., являются следующим документально подтвержденным случаем человеческой гравировки. Гравировка на кости и слоновой кости является важной техникой для искусства верхнего палеолита, а более крупные выгравированные петроглифы на скалах встречаются во многих доисторических периодах и культурах по всему миру.

В древности единственной гравировкой на металле, которая могла быть выполнена, являются мелкие углубления, найденные в некоторых ювелирных изделиях после начала 1-го тысячелетия до н.э. Большинство так называемых гравированных рисунков на древних золотых кольцах или других предметах были изготовлены чеканкой или иногда сочетание литья по выплавляемым моделям и чеканка. Выгравированный драгоценный камень — термин для любого резного или гравированного полудрагоценного камня; это была важная мелкая художественная форма в древнем мире, и оставалась популярной до 19-го века.

Гравюра на дереве
Гравюра на дереве известна, по крайней мере, в Китае в VI веке, самые древние следы — это западные китайские ворота Великого шелкового пути, гроты Могао в Дуньхуане. Первоначально они использовались для сутр, книг буддийских канонов. Китайцы также изобрели бумагу (в 206 году нашей эры, в династии Западная Хань), которая позволяла с печатью, быстрым распространением и стоимостью книг всех видов, а также с XI века при династии Северная Сун, печатать банкноты или рекламные объявления, игральные карты или другие предметы быта стали печататься.

Монголы, которые завоевали и руководили Китаем при династии Юань, основанной Кублай Ханом, в XIII веке также имели доступ к этой технологии, и они использовали для перемещения техников и техников от одного конца к другой из своей империи, крупнейшей из когда-либо существовавших, до Восточная Европа и Северная Африка на западе, а также Корея и Сибирь на востоке.

Хотя многие техники с Востока, включая многие открытия в математике (так называемые арабские числа, алгебра), оружие (Требушет, огнестрельное оружие, арбалет), бумага, ветряная мельница и другие восточные техники, прибыли в Европу во время крестовых походов и последовавших за ними обменов, нет никаких формальных доказательств того, что этот метод был введен на Западе Шелковым путем Некоторые специалисты предполагают, что техника ксилографии была заново изобретена в долине Рейна, в Северной Европе, определить ее точнее невозможно.

Древесина Protat, самая старая западная деревянная матрица, датируется около 1380 года: точнее, это фрагмент деревянной доски грецкого ореха (0,60 × 0,23 см), которая была выполнена в Laives, кантон Sennecey (Saône-et-Loire) в Бургундии, которая представляет, с одной стороны, Центуриона и двух солдат, а с другой — Ангела Благовещения. Следует также отметить, что святой Христофор, найденный в библиотеке Буксхайма, застрял на рукописи 1423 года.

Ксилография предшествует печатной машине. Методы гравировки очень сильно связаны с опорой, потому что для того, чтобы использование копируемого оригинала было интересным, он должен быть недорогим, а значит, и важность введения бумаги. Таким образом, развитие ксилографического производства будет следовать за развитием печати.

Ренессанс

В северной европе
Ксилография развивается параллельно с использованием бумаги, до 1400 года. Она позволяет воспроизводить отпечатки в больших количествах и достигает популярной аудитории. Медная гравюра, позволяющая более детально воспроизводить, стоит дороже и предназначена для культурных спонсоров. Он был распространен в 1430 году в долине Рейна и использовал методы золотого дела: Шонгауэр и Дюрер были ювелирами по образованию.

Перед Шонгауэром трудно приписать работы: эти анонимные граверы обычно обозначаются «по-своему»:

Мастер 1446 года, первая гравюра с долотом в Германии (Flagellation, Kulturforum, Berlin).
Мастер ES, работающий между 1450 и 1467 гравюрами на различные темы. Его алфавиту часто подражают другие граверы.
Мастер баннеров, действующий с 1460 по 1467 год.
Мастер игральных карт, возможно, скорее художник, чем ювелир 9, создает параллельные штриховки теней, то есть около шестидесяти работ, хранящихся в Купферстичкабинете (Дрезден) и Национальной библиотеке Франции (Париж).
Мастер Книги Разума (Hausbuchmeister), также называемый Мастером Амстердамского Кабинета, был активен между 1465 и 1505. Кажется, он открывает сухую точку на цинке или олове: на 80 гравюрах указаны «графические эффекты и эффекты хиароскуро».
Мартин Шонгауэр, действовавший между 1471 и 1491 годами, был первым монографистом, с которым можно было связать имя. Он вводит новшества в технике долота. Его работы отличаются преобладанием контурной линии и чередованием светлых и темных областей (La Montée au Calvaire, Fondo Corsini, Рим).
Исраэль ван Мекенем (1450-1503) «был одним из самых плодовитых буринистов того времени с 600 гравюрами, три четверти которых были копиями» (Иисус и врачи веры, Пинакотека Национале, Болонья).
Дэниел Хопфер
Альбрехт Дюрер, находящийся под влиянием Мартина Шонгауэра, будет самым инновационным среди рейнских граверов.
Ганс Бальдунг выгравировал на дереве Les Sorcières в 1510 году. Он отличался резкостью линий и драматическим тоном своих композиций. Мы обязаны ему портретом Мартина Лютера в 1521 году (Дикие лошади, Фонд Корсини, Рим).
Урс Граф (1485-1528), родом из Швейцарии, был одним из первых, кто использовал травление, процесс которого приписывают Вацлаву д’Ольмутцу (1496). «Стремясь к экспериментам, он выбирает« экранированный путь », новое название для межрасового опуса».
Альбрехт Альтдорфер (1480-1538) возводит ландшафт в ранг автономного художественного образования. Он был первым, кто использовал травление, чтобы подчеркнуть изменения в свете.
Лукас Кранах Старший (1472-1553) был художником и гравером: он изобрел технику оттенков с двумя лесами. Ксилография будет использоваться для лютеранской пропаганды и для книжных иллюстраций («Отдых на пути в Египет», Фонд Корсини, Рим).
Лукас ван Лейден (1494-1533) синтезирует нордические и итальянские элементы (Сен-Жорж). Он также новаторский в технике.
Пьер Брейгель Старший (1525-1569) изучал гравюру в мастерской Иеронима Петуха.

Северо-восточная Италия
Венето, Далматин, Эмилия и Ломбардия видят гравюру на гравюре на дереве и медной табличке, появившуюся в первой половине 15-го века: см. В этой коллекции религиозных изображений нотариуса Якопо Рубьери (родился в Парме в 1430 году).

В 1452 году итальянец Мазо Финигерра нашел способ сделать доказательство на пластине, которую он выгравировал для церкви Сен-Жан во Флоренции. «Первыми медными граверами, последовавшими за Финигуэрой, были серебряники, нильеры, дамаскинеры. Они расположены, с одной стороны, в Тоскане, Падуе и Венето, образуя другую большую сферу. »
Андреа Мантенья (1431-1506) обновляет предметы и технику (Триумф Цезаря, Фонд Корсини, Рим).
Baccio Baldini (1436-1487) серебряник и нильер (Данте, Вирджил и др. Видение Беатрис, Художественный музей Фогг, Кембридж [Массачусетс]).
Сандро Боттичелли.
Антонио дель Поллайуоло (1431-1496).
Франческо Франсия.
Пармиджанино (1503-1540) доминирует в процессе травления (Гробница Христа, Фонди Корсини, Рим). Толстые линии пересекаются и дают завуалированный вид, и все это улучшается за счет нескольких штрихов с сухим концом.
Франческо Росселли (1498–1513): представитель «широкого пути».
Николетто да Модена, узнаваемый по твердости линии и ее жестким формам (Аллегория Фортуны, Фонд Корсини, Рим).
Джироламо Мосетта (1454-1531) работает над хроматическими эффектами и в монументальном стиле. Он характеризуется тонкой линией, иногда изогнутой.
Бенедетто Монтанья работает в стиле Дюрера: штриховка и изогнутые линии. Он пытается перевести сфумато на свои тарелки.
Джулио Кампаньола (1482-1515) представил точечную технику. С ним гравюра становится автономным художественным жанром.
Тициан (1490-1576): его гравюры на дереве являются монументальными (Проход Красного моря в 12 кварталах, 1549). «Мистические свадьбы Святой Екатерины представляют собой перекрестную штриховку, сделанную глубоким, тонким надрезом, ближе к тому, что делается в тот же период для офортов».
Марк-Антуан Раймонди (1470-1534). Первые гравюры вдохновлены чернью, и его работа будет развиваться в направлении мастерства Киароскро (Le Songe de Raphaël, 1507). Его сотрудничество с Рафаэлем знаменует собой рождение печатного перевода. «Технически, способ использования долота выглядит революционным, потому что простая штриховка сопровождается перекрестной штриховкой, которая создает намного более реальную ручку с добавлением надрезов к долоту и пунктирным линиям».
Уго де Карпи, посредственный художник, но гениальный гравер. Он занимается инновациями с помощью оттенков или хроматической ксилографии (Рафаэль и его любовник, Альбертина, Вена). Именно в его венецианские годы он экспериментировал с различными методами: в 1516 году он умолял Сенат и Дожа защитить свой процесс от фальшивомонетчиков.

Барокко
В течение этого периода гравюра колеблется между воспроизводством и автономным жанром, который черпает большую часть своего вдохновения из либертинизма и партий.

Два предшественника барочного движения:

Корнелис Корт (1533-1578), родившийся в Голландии, он окончательно поселился в Риме в 1572 году. Он произвел революцию в технике зубила, получив тональные модуляции (Noces de Cana, Bibliothèque nationalale, Paris), благодаря различиям в форме и толщине линии.
Хендрик Гольциус (1558-1617) известен своими гравированными работами; около 500 гравюр с резцом (Икар, Фонди Корсини, Рим).

В Италии
Со следующими художниками, барокко утверждает себя как в предметах, так и в технике:
Федерико Бароччи дит ле Барош (1528? -1212) ассоциирует травление и долото (L’Annonciation, Фонд Корсини, Рим). «Барош наносит воск с воском после первого укуса на часть ландшафта, образованную тонкими линиями, почти каллиграфическими. Таким образом, он оставляет несколько проходов кислоты, которые вырывают канавки в матрице. Результат, называемый «процесс многократного прикуса», является абсолютно революционным. К этому добавлен особый способ гравировки: параллели пересекают поперечные в нескольких направлениях, с добавлением пунктирных линий, чтобы получить эффекты вибрирующего света. »
Агостино Карраччи (1557-1602) считается одним из величайших итальянских писателей 17-го века (Поклонение волхвов в семи гравюрах, 1579). Работа долота напоминает о Корте и Гольциусе. С 1590 года он предпринял офорты: Интермецци в честь свадьбы Фердинанда де Медисиса и Кристины де Лотарингии.
Хузепе де Рибера считается великим мастером гравюры 17 века; однако его производство охватывало очень короткий период времени (1616-1630). Его любимая область — это гравировка с преобладанием нерегулярных линий (Le Poète, 1620, Рим, ING).
Стефано делла Белла (1610-1664) обладает впечатляющим производством: более 1000 гравюр, большинство из которых представляют собой офорты, дополненные долотами и точками высыхания (Les Caprices de la mort, версия 1648).
Джованни Бенедетто Кастильоне (1609-1665) всегда считался человеком-самоучкой. «Его техника гравировки сфокусирована на линии … Он был изобретателем техники одного дизайна, возможно, связанной с его попытками создать световые эффекты». Кастильоне не использовал монотип на черном, а на белом. фон (Аллегория Евхаристии).

В северной европе
Антверпен и Фландрия — настоящие питомники для художников; почти все они поедут в Италию, чтобы усовершенствовать свою технику.

Среди них давайте оставим:

Пьер Поль Рубенс (1577-1640). «У него большая заслуга в том, что он основал школу буринистов в Антверпене … Для него печать — это средство распространения и знания … Он, по сути, использует гравюру как средство перевода». Два отпечатка с надписью P. Paul Rubens fecit (Старая женщина при свечах, Рим, Фонд Корсини).
Кристоффель Джегер (1596-1652) является великим специалистом по гравюре на дереве в 17 веке, в то время как технический упадок (Сад любви, усадьба Уоддесдон, Бакингемшир).
Питер Клас Соутман (1580-1657) разработал технику плетения с долотом, которая позволила создать кьяроскуро.
Геркулес Сегерс (ок. 1590-1638) изобретает цветное травление и акватинт с черным лаком.
Рембрандт Ван Рейн (1606-1669) сначала использует травление, а затем сухую точку. Наконец, он смешивает две техники и играет с бумажными эффектами (японская бумага или пергамент).

Во Франции
приобретает Калло (1592? -1635), обучался во Флоренции, разработал травление в важных сериях (Les Foires, Les Supplices, Les Miseries de la Guerre). Он хотел использовать максимум возможностей техники, и «он решил заменить традиционный« мягкий лак »аквафортистов на« твердый лак »мастеров флорентийских краснодеревщиков. Поверхность расширяется, детали появляются в больших ракурсах, которые создают иллюзию трехмерное пространство ».
Авраам Босс (1604-1676), теоретик гравюры, является архетипом французского барочного гравера. Его книга представляет собой совокупность техник гравировки того времени: все подробно описано от «как сделать мягкий лак», до «как обращаться с ларьками» и «использовать водостойкий», и, наконец, «путь к печатать доски глубокой печати вместе со средствами изготовления пресса ».
Николас Арноулт (1650-1722).
Жан-Батист Ревиль (1767-1825).

неоклассицизм
Энтузиазм коллекционеров 18-го века к взглядам итальянских пейзажей направляет производство таких писателей, как Ванвителли (1653-1736), Джузеппе Васи (1710-1782), Лука Карлеварийс (1663-1730), Марко Риччи (1617-1730). Последний, в его офортах, будет вводить крошечные и неровные линии, чтобы передать эффекты света и движения листвы.

Каналетто (1697-1768) пытается перевести вибрации света в свои офорты (Каприс с балконом и галереей в лагуне, 1763, Виндзорский замок, Королевская коллекция).
Джамбаттиста Тьеполо (1696-1770) и его сын Джандоменико (1727-1804) — замечательные техники: штриховка, контрразмер, кривые с параллельными волнистостями, пуантилизм, параллельные линии.
Мастерская Джузеппе Вагнера (1706-1786) важна как с точки зрения художников, которые будут ее часто посещать (Брустолон, Баратти, Цукки …), так и новых техник, которые там будут развиваться: в частности, красивый способ гравировка на долоте с мягкой точкой, способной производить чистую, глубокую линию.

Джованни Батиста Пиранези известен как «пиранец» (1720-1778).
Иллюстрации энциклопедии Дидро и Даламбера показывают, как это искусство помогло популяризировать культуру.

В 18 веке преобладает гравировка на медных пластинах в различных формах (глубокая гравировка, травление и т. Д.). Гравюра на дереве ограничивается популярными образами.

Современная эра
С одной стороны, изобретение литографии Алоизом Сенефельдером. Литография, основанная на совершенно новом принципе (антагонизм водяных и жирных чернил, а не рельеф), позволяет рисовать напрямую, без необходимости изучать трудоемкую технику гравировки. Таким образом, многие художники и иллюстраторы получат доступ к печати, широко распространенной в Германии, Италии, Франции и Великобритании.

С другой стороны, британец Томас Бьюик обновляет гравюру на дереве, развивая гравировку на «конце зерна» (или «стоя»). На дереве выгравировано долото, например, медь, которое допускает всю утонченность и имеет преимущество в виде техники рельефа: поэтому можно печатать гравюры на высокой печати одновременно с текстом.

Введенный во Францию ​​Чарльзом Томпсоном в 1818 году, этот метод широко используется издательством и прессой. Сотни граверов, из которых выделяются такие громкие имена, как Элиодор Пизан, Франсуа Паннемейкер и др., Ипполит Лавойнат, ежедневно работают над тем, чтобы интерпретировать произведения великих иллюстраторов, таких как Оноре Домье, Гюстав Доре, Грандвиль и других. С ростом печати гравировка по дереву имеет тенденцию превращаться в воспроизводственную индустрию, обслуживаемую виртуозными техниками, но часто лишенную творчества.

Попытки вернуться к оригинальной гравюре с такими авторами, как Огюст Лепер, приходят слишком поздно в конце 19-го века, вытравливая гравюру методами, основанными на фотографии (полутон).

Создание компаний, представляющих рекордеры, является одним из важных событий во второй половине 19-го века: Общество эшеров в 1862 году, Общество французских художников и граверов в 1889 году. Модель — Общество граверов, основанное в Лондоне в 1802 году.

Школа Барбизон по инициативе журнала Eau-forte проводит эксперименты с новыми техниками, такими как стеклянное клише 16. Милле и Коро примут эту новую технику (Le Petit Berger, Corot, Milan, 1855, A. Bertarelli) , Антонио Фонтанези вновь открывает гравюру изобретения: он использует повторяющиеся укусы (световые эффекты). Он также использует стеклянное клише.

представитель
Джованни Фаттори (1825-1908) — один из великих мастеров травления, который заставит Бодлера сказать: «Среди выражений пластического искусства травление — это то, что ближе всего к литературному выражению, и которое лучше всего сделано для спонтанного человека. »

Родольф Аккерманн (20 апреля 1764 года в Штольберге, Саксонский электорат — 30 марта 1834 года в Финчли, Лондон) — продавец книг, литограф, издатель и один из пионеров иллюстрации книг по искусству. Он помог демократизировать технику акватинты или акватинта, процесс травления с травлением.

Уистлер (1834-1903) был инициатором гравюры с Фантин-Латуром, Курбе и Легро. Он начал с офорта, а затем работал на сухой точке в 1871 году (Портрет семьи Лейланд). Фрэнсис Хейден (1818-1910), будет смешивать методы, чтобы перевести эффекты атмосферы: сухая точка, полировка, прикус, акватинта.

Импрессионисты, такие как Мане, будут использовать гравюру и литографию, чтобы перевести атмосферу (La danseuse Lola de Valence, Paris, Bibliothèque nationalale). Дега сделает то же самое, добавив монотип (Женщина в его туалет, 1885, Париж, библиотека искусств и археологии). Писсарро больше увлекается гравюрой на дереве («Женщины делают траву», 1895). Мы не должны забывать Пьера Ренуара, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога. Что касается Поля Гогена (1848-1903), он имел пристрастие к гравюре на дереве (Те Фаруру, 1893, Чикаго, Художественный институт).

Избавившись от утилитарных ограничений, гравюра возвращается в чисто художественную область, заново открывая и модернизируя традиционные техники. 20-й век заново открыл для себя дерево ниток, его простоту и выразительную ценность, с такими художниками, как Феликс Валлоттон (La Manifestation, Lausanne, Vallotton gallery) и Эдвард Мунк.

Художников движений Die Brücke и Blaue Reiter привлекает гравюра на дереве, где они могут играть с упрощением форм.

Матисс экспериментирует со всеми техниками: гравюра на дереве, травление, сухая точка (гравюра Анри Матисса, 1900), литография (большая одалиска с баядерными штанами, 1925, коллекция Берна, EWK), акватинта и линогравюра.

Джорджио Моранди (1890-1964) «удается объединить свет, который генерирует форму, объем, который создает его пластически, и цвет, который позволяет отличить его, позиционируя себя в качестве тона или» цветовой позиции «. Мастерство линии, уникальное Укус благодаря голландскому укусу позволяет ему расшифровывать волны света.

Пикассо (1881–1973) выгравировано огромное количество: не менее 2000 известных работ. Инициированный Роджером Лакурьером в 1933 году долотом и акватинтой с сахаром, он создал Vollard Suite. Он пробует все процессы и обновляет их: разные штаты показывают нам художника-перфекциониста.

Жорж Гимел (1898-1962), с 1921 года, создал множество гравюр на дереве с зубилами и соляными акватинтами для иллюстраций: музыканты, предисловие Андре Керуа, портрет Додона де Северака, сохраненный Национальной библиотекой Франции. Он разработал ксилографии, с помощью которых он производил набивные ткани для украшения и для высокой моды.

Валентин Ле Кампион (1903-1952) специализируется на экслибрисе.

Клод Юмеле (1946-) — бывший ученик школы Эстиенн. Он является высоко оцененным гравером и чеканщиком, мастером-гравером в Типографии почтовой марки в Периге и участником программы «Искусство штампованной гравировки».

Джеки Ларривьер (1946-) То же, что и выше.
Использование новых материалов и новых процессов, особенно в работах Жана Фотриера, Рауля Убака, Джонни Фридлендера, Стэнли Хейтера, Анри-Жоржа Адама, Джорджа Болла, Роджера Вийяра, Марселя Фиорини, Louttre.B или Pierre Courtin, освобождает гравировку от любое подчинение рисунку или живописи и, привлекая его к признанию его специфических средств, обеспечивает полную автономность его выражения.

Современная гравюра
Примеры современного использования для гравировки включают создание текста на ювелирных изделиях, таких как подвески или на внутренней стороне обручальных и обручальных колец, для включения текста, такого как имя партнера, или добавление имени победителя в спортивный трофей. Другое применение современной гравировки встречается в полиграфии. Там каждый день тысячи страниц механически гравируются на цилиндрах ротогравюры, обычно на стальной основе с медным слоем около 0,1 мм, в котором передается изображение. После гравировки изображение защищено хромовым слоем толщиной около 6 мкм. Благодаря этому процессу изображение будет храниться более миллиона копий на высокоскоростных печатных машинах. Некоторые школы во всем мире известны своим преподаванием гравюры, например, École Estienne в Париже.

Обновление гравюры
Мастерские гравировки, такие как мастерская Стэнли Уильяма Хейтера (ателье 17), Жоэль Серв (ателье 63), печатные работы, такие как мастерская Лакурье-Фрело, будут участвовать в возрождении гравюры. Филипп Мохлиц, Джордж Болл или Эрик Дезмазьер снова ставят зубило в центр внимания, Марио Авати — черный путь, Филипп Фавье — сухая точка, и многие художники, молодые и старые, заинтересованы в гравировке для разнообразия техник и их многочисленных комбинаций. Существуют розетки в глубокой гравировке некоторых почтовых марок с бывшими учениками из школы Эстиенн, сгруппированной в ассоциации Art engraved stamp.

литография
В 1960-х годах во Франции появился еще один вид гравировки для индустрии похоронного искусства. Эта гравюра, вероятно, пришла из стран Востока, в Париже было два югослава и русский.

Эта техника гравировки выполняется на тонком черном граните, отполированном как зеркало, с использованием алмазных точек отслеживания. В принципе, это Марлин, Зимбабве, Китай, есть также прекрасный черный гранит из Швеции, который является самым дорогим из гранитов.

Эта гравюра имеет два обозначения, потому что она выполнена на граните, это литография, техника называется сухой точкой.

Это уникальная лапидарная гравировка, где мастерство рисования и знание материала, подлежащего гравированию, является обязательным, а также обладает хорошей художественной чувствительностью. В пустотах этой гравюры вы должны нанести краску, чтобы придать ей всю яркость и чтобы она выдержала плохую погоду, поскольку она сделана для погребального искусства (см. Мишель Робардет, напротив, подпись слева внизу) ,

Благодаря современным технологиям гравировка производится пескоструйной обработкой, электрическим фрезером, лазером, а операторы используют компьютеры, что устраняет художественную сторону гравировки от руки.

Кино гравюра
2012: Гольциус и компания «Пеликан» Питера Гринуэя рассказывают историю голландского живописца и гравера Хендрика Гольциуса.
2014: посещение Хокусая Жан-Пьером Лимозеном. 51-минутный документальный фильм производства Arte и Zadig Productions.

Гравировка как поделки
Элементы техники, а также значительная часть инструментов, пришли в гравировке из ювелирных изделий, из методов обработки металла, из гравировки по дереву — из гравировки, которая использовалась с древних времен при изготовлении накладных оружия, или непосредственно на мечах алебарды, сами доспехи и т. д., — в самих украшениях. Принципиальное различие заключается в понимании задач: в гравюре, как и в станковой форме визуального искусства, — из-за необходимости получить высококачественное, выразительное впечатление — в соответствии с пластическими характеристиками, намеченными художником, и в прикладном искусстве. — сам продукт должен иметь эти характеристики.