История цветной фотографии

Цветная фотография — это фотография, в которой используются носители, способные воспроизводить цвета. Напротив, черно-белая (монохромная) фотография записывает только один канал яркости (яркость) и использует носители, способные отображать только оттенки серого.

В цветной фотографии электронные датчики или светочувствительные химические вещества записывают информацию о цвете во время экспозиции. Обычно это делается путем анализа спектра цветов на три канала информации, один из которых доминирует красный, другой — зеленый, а третий — синий, имитируя то, как нормальный человеческий глаз ощущает цвет. Затем записанная информация используется для воспроизведения исходных цветов путем смешивания различных пропорций красного, зеленого и синего света (цвет RGB, используемый видеодисплеями, цифровыми проекторами и некоторыми историческими фотографическими процессами) или с использованием красителей или пигментов для удаления различных пропорций красного, зеленого и синего цвета, которые присутствуют в белом свете (цвет CMY, используемый для печати на бумаге и прозрачных пленках на пленке).

Монохромные изображения, которые были «раскрашены» путем тонирования выбранных областей вручную или механически или с помощью компьютера, — это «цветные фотографии», а не «цветные фотографии». Их цвета не зависят от фактических цветов сфотографированных объектов и могут быть очень неточными или полностью произвольными.

Основа практически всех практических цветовых процессов, трехцветный метод был впервые предложен в статье 1855 года шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвелом, с первой цветной фотографией, созданной Томасом Саттоном для лекции Максвелла в 1861 году. Цветная фотография была доминирующей форма фотографии с 1970-х годов, с монохромной фотографией в основном отводится на нишевые рынки, такие как художественная фотография.

история
Ранние эксперименты
Цветная фотография была предпринята в 1840-х годах. Ранние эксперименты были направлены на поиск «вещества хамелеона», которое предполагало бы цвет света, падающего на него. Некоторые обнадеживающие ранние результаты, обычно полученные путем проецирования солнечного спектра непосредственно на чувствительную поверхность, как представляется, обещают конечный успех, но сравнительно тусклое изображение, сформированное в камере, требует экспозиции, продолжающейся в течение нескольких часов или даже дней. Качество и диапазон цвета иногда сильно ограничивались главным образом первичными цветами, как в химически сложном процессе «Hillotype», изобретенном американским дагерротипистом Levi Hill в 1850 году. Другие экспериментаторы, такие как Эдмонд Беккерель, добились лучших результатов, но не смогли найти пути для предотвращения быстрого исчезновения цветов, когда изображения подвергаются воздействию света для просмотра. В течение следующих нескольких десятилетий возобновленные эксперименты по этим направлениям периодически поднимали надежды, а затем разбивали их, не давая ничего практического значения.

Совершенно иной подход к цвету
Габриэль Липпманн вспоминается как изобретатель метода воспроизведения цветов фотографией, основанный на феномене интерференции, который принес ему Нобелевскую премию по физике за 1908 год.

В 1886 году интерес Липпмана превратился в метод фиксации цветов солнечного спектра на фотографической пластине. 2 февраля 1891 года он объявил академия из науки : «Мне удалось получить изображение спектра с его цветами на фотографической пластине, благодаря чему изображение остается фиксированным и может оставаться в дневном свете без ухудшения». К апрелю 1892 года он смог сообщить, что ему удалось создать цветные изображения витража, группу флагов, миску с апельсинами, покрытую красным маком и разноцветным попугаем. Он представил свою теорию цветной фотографии, используя метод интерференции в двух статьях Академии, один в 1894 году, другой в 1906 году.

Трехцветные процессы
Трехцветный метод, который является основой практически всех практических цветовых процессов, будь то химических или электронных, впервые был предложен в статье 1855 года о цветовом зрении шотландского физика Джеймса Клерка Максвелла.

Он основан на теории Юнга-Гельмгольца, что нормальный человеческий глаз видит цвет, потому что его внутренняя поверхность покрыта миллионами смешанных конусных клеток трех типов: в теории один тип наиболее чувствителен к концу спектра, который мы называем «красным », другой более чувствителен к средней или« зеленой »области, а третья, которая сильнее всего стимулируется« синим ». Названные цвета представляют собой несколько произвольные деления, налагаемые на непрерывный спектр видимого света, и теория не является полностью точным описанием чувствительности конуса. Но простое описание этих трех цветов достаточно совпадает с ощущениями, которые испытывает глаз, когда эти три цвета используются, три типа конусов адекватно и неравномерно стимулируются, чтобы сформировать иллюзию различных промежуточных длин волн света.

В своих исследованиях цветного зрения Максвелл показал, используя вращающийся диск, с помощью которого он мог изменять пропорции, что любой видимый оттенок или серый тон можно было бы сделать, смешивая только три чистых цвета светло-красного, зеленого и синего — в пропорциях что будет стимулировать три типа ячеек до тех же степеней при определенных условиях освещения. Чтобы подчеркнуть, что каждый тип клетки сам по себе не видел цвет, но был просто более или менее стимулирован, он сделал аналогию с черно-белой фотографией: если три бесцветные фотографии той же сцены были сделаны через красный, зеленый и синий фильтры и прозрачные пленки («слайды»), созданные из них, проецируются через те же фильтры и накладываются на экран, результатом будет изображение, воспроизводящее не только красный, зеленый и синий, но и все цвета в исходной сцене.

Первая цветная фотография, сделанная по рецепту Максвелла, набор из трех монохромных «цветовых отделений», был сделан Томасом Саттоном в 1861 году для использования в иллюстрации лекции о цвете Максвелла, где он был показан цветом по методу тройной проекции. Испытуемым был лук из ленты с полосками разных цветов, по-видимому, включая красный и зеленый. Во время лекции, посвященной физике и физиологии, а не фотографии, Максвелл прокомментировал неадекватность результатов и потребность в фотографическом материале, более чувствительном к красному и зеленому свету. Столетие спустя историки были озадачены воспроизведением какого-либо красного вообще, потому что фотографический процесс, используемый Саттоном, для всех практических целей совершенно нечувствителен к красному свету и лишь незначительно чувствителен к зеленому. В 1961 году исследователи обнаружили, что многие красные красители также отражают ультрафиолетовый свет, случайно переданный красным фильтром Саттона, и предположили, что эти три изображения, вероятно, были связаны с ультрафиолетовыми, сине-зелеными и синими волнами, а не с красным, зеленым и синим ,

Аддитивный цвет
Создание цветов путем смешивания цветных огней (обычно красного, зеленого и синего) в различных пропорциях является аддитивным методом воспроизведения цвета. ЖК-дисплей, светодиодный, плазменный и CRT (цветной) цветной видеоизображения используют весь этот метод. Если один из этих дисплеев будет исследован с достаточно сильной лупой, будет видно, что каждый пиксель состоит из красных, зеленых и синих субпикселей, которые смешиваются на обычных расстояниях просмотра, воспроизводя широкий диапазон цветов, а также белые и оттенки серого. Это также называется цветовой моделью RGB.

Субтрактивный цвет
Те же три изображения, полученные с помощью красных, зеленых и синих фильтров, которые используются для аддитивного синтеза цвета, также могут использоваться для получения цветных отпечатков и прозрачных пленок методом вычитания, в котором цвета вычитаются из белого света красителями или пигментами. В фотографии цвета красителей обычно голубые, зеленовато-синие, которые поглощают красный цвет; пурпурно-розовый, который поглощает зеленый цвет; и желтый, который поглощает синий цвет. Красное отфильтрованное изображение используется для создания изображения голубого красителя, зеленого фильтра, чтобы создать изображение пурпурного красителя, и изображение с синим фильтром для создания изображения желтого красителя. Когда три изображения красителя накладываются, они образуют полное цветное изображение.

Это также называется цветовой моделью CMYK. «K» представляет собой черный компонент, который обычно добавляется в струйные и другие механические процессы печати, чтобы компенсировать недостатки используемых цветных чернил, которые в идеале должны поглощать или передавать различные части спектра, но не отражать какого-либо цвета, и улучшать определение изображения.

Поначалу может показаться, что каждое изображение должно быть напечатано в цвете фильтра, используемого при его изготовлении, но, следуя за любым заданным цветом в процессе, становится очевидной причина печати в дополнительных цветах. Например, красный объект будет очень бледным в изображении с красным отфильтрованным изображением, но очень темным в двух других изображениях, поэтому результат будет областью с просто синим оттенком, поглощающим только немного красного света, но большое количество пурпурного и желтого цветов, которые вместе поглощают большую часть зеленого и синего света, оставляя в основном красный свет, отражающийся от белой бумаги в случае печати, или передаются через ясную поддержку в случае прозрачности.

До технических новшеств 1935-1942 годов единственным способом создания субтрактивной полноцветной печати или прозрачности была одна из нескольких трудоемких и трудоемких процедур. Чаще всего три пигментных изображения сначала создавались отдельно путем так называемого углеродного процесса, а затем тщательно объединялись в регистр. Иногда связанные процессы использовали для изготовления трех желатиновых матриц, которые были окрашены, собраны или использованы для переноса трех изображений красителя в один слой желатина, покрытого на конечном носителе. Химическое тонирование можно использовать для преобразования трех черно-белых изображений серебра в голубые, пурпурные и желтые изображения, которые затем были собраны. В нескольких процессах три изображения были созданы один поверх другого путем повторного покрытия или повторной сенсибилизации, отрицательной регистрации, воздействия и операций разработки. Ряд вариаций был разработан и продан в течение первой половины 20-го века, некоторые из них были недолговечными, другие, такие как процесс Trichrome Carbro, выдерживали в течение нескольких десятилетий. Поскольку некоторые из этих процессов позволяют использовать очень стабильную и световую окрашивающую материю, давая изображения, которые могут оставаться практически неизменными на протяжении веков, они все еще не совсем вымерли.

Производство фотографических трехцветных отпечатков на бумаге было впервые предложено Луи Дюкосом дю Хауроном, чей всеобъемлющий французский патент 1868 года также включал основные концепции большинства цветных фотографических процессов, которые были впоследствии разработаны. Для того, чтобы сделать три отфильтрованных отфильтрованного негатива, он смог разработать материалы и методы, которые не были столь же слепы к красному и зеленому свету, как те, которые использовал Томас Саттон в 1861 году, но они все еще были очень нечувствительны к этим цветам. Время экспозиции было непрактично длинным, красный или оранжевый отфильтрованный негатив, требующий часов экспозиции в камере. Его самые ранние сохранившиеся цветные отпечатки — это «отпечатки солнца» из прессованных цветов и листьев, причем каждый из трех негативов был сделан без камеры, подвергая светочувствительную поверхность воздействию прямого солнечного света, проходящего сначала через цветной фильтр, а затем через растительность. Его первые попытки были основаны на красно-желто-синих тонах, которые затем использовались для пигментов, без изменения цвета. Позже он использовал основные цвета света с изменением цвета.

Сенсибилизация цвета
До тех пор, пока фотографические материалы были бы чувствительны только к сине-зеленым, синим, фиолетовым и ультрафиолетовым, трехцветная фотография никогда не была бы практичной. В 1873 году немецкий химик Герман Вильгельм Фогель обнаружил, что добавление небольшого количества определенных анилин-красителей к фотографической эмульсии может повысить чувствительность к цветам, которые поглощают красители. Он идентифицировал красители, которые по-разному восприняли для всех ранее неэффективных цветов, кроме истинного красного, к которым можно было добавить лишь незначительный след чувствительности. В следующем году Эдмонд Беккерель обнаружил, что хлорофилл является хорошим сенсибилизатором для красного. Хотя за многие годы до того, как эти сенсибилизаторы (и лучшие из них были развиты позже) нашли много пользы за пределами научных приложений, таких как спектрография, их быстро и охотно принимали Луи Дюкос дю Хаурон, Чарльз Крос и другие пионеры цветной фотографии. Время экспозиции для «проблемных» цветов теперь может быть уменьшено с нескольких часов до нескольких минут. Поскольку все более чувствительные эмульсии желатина заменяли старые мокрые и сухие процессы коллодиона, минуты составляли секунды. Новые сенсибилизирующие красители, введенные в начале 20-го века, в конечном итоге сделали так называемые «мгновенные» цветные экспозиции.

Цветные камеры
Выполнение цветоделения путем перезагрузки камеры и изменения фильтра между экспозициями было неудобным, добавлением задержек к длительному времени экспозиции и может привести к случайному смещению камеры из положения. Чтобы улучшить реальную картину, ряд экспериментаторов разработал одну или несколько специальных камер для цветной фотографии. Обычно они были двух основных типов.

Первый тип использовал систему частично отражающих поверхностей для разделения света, проходящего через линзу, на три части, каждая часть проходила через другой цветной фильтр и формировала отдельное изображение, так что три изображения можно было сфотографировать одновременно на трех пластины (гибкая пленка еще не заменила стеклянные пластины в качестве подложки для эмульсии) или разных областях одной пластины. Позже, известные как камеры с одним выстрелом, усовершенствованные версии продолжали использоваться еще в 1950-х годах для специальных целей, таких как коммерческая фотография для публикации, в которой в конечном итоге потребовался набор цветовых отделений для подготовки печатных форм.

Второй тип, известный по-разному как многократная спина, повторяя назад или отбрасывающую камеру, все еще экспонировал изображения по одному, но использовал скользящий держатель для фильтров и пластин, что позволяло быстро и быстро фильтровать каждый фильтр и соответствующую неэкспонированную область эмульсии смещен на место. Профессор немецкой фотохимии Адольф Миет разработал высококачественную камеру такого типа, которая была коммерчески введена Бермполем в 1903 году. Вероятно, именно эта камера Мите-Бермполя была использована учеником Миете Сергеем Михайловичем Прокудиным-Горским, чтобы сделать его теперь знаменитый цветной фотографический обследования Россия до революции 1917 года. Один сложный вариант, запатентованный Фредериком Юджином Айвсом в 1897 году, управлялся часовым механизмом и мог быть скорректирован таким образом, чтобы автоматически производить каждое из воздействий в течение другого периода времени в соответствии с конкретной чувствительностью цвета используемой эмульсии.

В противном случае иногда делались простейшие камеры с несколькими цветными линзами, но если все на сцене было на большом расстоянии или все в плоскости на том же расстоянии, разница в точках зрения линз (параллакс) сделала невозможным полностью «регистрировать» все части результирующих изображений одновременно.

Цветная фотография выходит из лаборатории
До конца 1890-х годов цветная фотография была строго областью очень немногих бесстрашных экспериментаторов, желающих построить собственное оборудование, делать свою собственную цветовую чувствительность фотографических эмульсий, производить и тестировать свои собственные цветовые фильтры и в противном случае посвящать большое количество времени и усилия к их занятиям. Было много возможностей для того, чтобы что-то пошло не так во время серии операций, и результаты без проблем были редкими. Большинство фотографов по-прежнему рассматривали всю идею цветной фотографии как мечта о трубе, что только сумасшедшие и мошенники утверждают, что достигли успеха.

Однако в 1898 году было возможно приобрести необходимое оборудование и поставки готового производства. Две адекватно красно-чувствительные фотопластинки уже были на рынке, и две совершенно разные системы цветной фотографии, с помощью которых их использовать, мучительно описанные в фотографических журналах несколько лет назад, были наконец доступны для общественности.

Наиболее обширной и дорогостоящей из них была система «Кромскоп» (произносится как «хром-прицел»), разработанная Фредериком Юджином Айвсом. Это была простая система присадок, и ее существенные элементы были описаны Джеймсом Клерком Максвелом, Луи Дюкосом дю Хауроном и Чарльзом Кросом намного раньше, но Айвс инвестировал годы тщательной работы и изобретательности в совершенствование методов и материалов для оптимизации качества цвета, преодоления проблемы, присущие задействованным оптическим системам, и упрощение устройства для снижения стоимости его производства в коммерческих целях. Цветные изображения, получившие название «Кромограммы», были выполнены в виде наборов из трех черно-белых прозрачных пленок на стекле, установленных на специальных тканевых ленточных трёхкамерных картонных каркасах. Чтобы увидеть крамограмму в цвете, ее нужно было вставить в «Кромскоп» (родовое название «хромоскоп» или «фотохромоскоп»), устройство просмотра, в котором использовалось расположение цветных стеклянных фильтров для освещения каждого слайда с правильным цветом света и прозрачные отражатели, чтобы визуально объединить их в одно полноцветное изображение. Самая популярная модель была стереоскопической. Просматривая его пару линз, изображение в полном естественном цвете и трехмерном изображении было замечено, потрясающая новинка в конце викторианского возраста.

Результаты получили почти универсальную похвалу за превосходство и реализм. На демонстрациях Айв иногда помещал зрителя, показывая объект натюрморта рядом с реальными объектами, сфотографированными, предлагая прямое сравнение. Трехцветный «фонарь» Кромскопа можно было использовать для проецирования трех изображений, установленных для этой цели в специальную металлическую или деревянную раму, через фильтры, как это делал Максвелл в 1861 году. Подготовленные кромограммы предметов натюрморта, пейзажи, знаменитые здания и работы из них были проданы, и это были обычные корма для зрителей Кромскопа, но «Кромскописты», желающие сделать свои собственные кромограммы, могли купить «фотоаппарат с несколькими спинами» и набор из трех специально настроенных цветовых фильтров.

Кромскопы и готовые кромограммы были куплены учебными заведениями за их ценность в обучении цветному и цветному зрению, а также лицам, которые были в состоянии заплатить значительную сумму за интригующую оптическую игрушку. Несколько человек действительно сделали свои собственные кромограммы. К сожалению, для Ives этого было недостаточно, чтобы поддерживать предприятия, которые были созданы для эксплуатации системы, и вскоре они потерпели неудачу, но зрители, проекторы, кромограммы и несколько разновидностей камер Kromskop и приложений для камер продолжали оставаться доступными через Научный магазин в Чикаго, в 1907 году.

Экрана Экраны
Более простой и несколько более экономичной альтернативой был процесс Joly Screen. Это не требовало специальной камеры или зрителя, только специальный цветной компенсационный фильтр для объектива камеры и специальный держатель для фотографических пластин. Держатель содержал сердце системы: прозрачную стеклянную пластину, на которой правильные повторяющиеся рисунки правили очень тонкими линиями трех цветов, полностью покрывая ее поверхность. Идея заключалась в том, что вместо трех отдельных полных фотографий через три цветных фильтра фильтры могли быть в виде большого количества очень узких полос (цветных линий), позволяющих записывать необходимую информацию о цвете в одном составном изображении. После того, как негатив был разработан, от него была напечатана положительная прозрачность, а экран просмотра с красными, зелеными и синими линиями был тем же, что и линии экрана захвата, и были тщательно выровнены. Затем цвета появились, как по волшебству. Прозрачность и экран были очень похожи на слой монохромных жидкокристаллических элементов и наложение тонких красных, зеленых и синих фильтрующих полос, которые создают цветное изображение на типичном ЖК-дисплее. Это было изобретение ирландского ученого Джона Джоли, хотя он, как и многие другие изобретатели, в конце концов обнаружил, что его базовая концепция была предвидена в патенте Луи Дюкос дю Хаурона с истекшим сроком действия 1868 года.

У процесса Joly Screen возникли проблемы. Прежде всего, хотя цветные линии были достаточно точными (около 75 наборов из трех цветных линий на дюйм), они все еще были довольно тревожно видны на обычных расстояниях наблюдения и почти невыносимы при увеличении проекции. Эта проблема усугублялась тем фактом, что каждый экран индивидуально управлялся на машине, которая использовала три ручки для нанесения прозрачных цветных чернил, что приводило к неровностям, высоким коэффициентам брака и высокой стоимости. Стекло, используемое для фотографических пластин в то время, не было абсолютно плоским, и отсутствие равномерного хорошего контакта между экраном и изображением вызывало области деградации цвета. Плохой контакт также вызвал появление ложных цветов, если сэндвич просматривался под углом. Хотя система Джоли намного проще, чем система Кромскопа, она не была недорогой. Стартовый комплект держателя для пластин, компенсационный фильтр, один экран для съемки и один экран для просмотра стоят 30 долларов США (эквивалент не менее 750 долларов США в долларах 2010 года), а дополнительные экраны для просмотра — 1 доллар США (эквивалент не менее 25 долларов США в долларах США). Эта система тоже скоро умерла от пренебрежения, хотя на самом деле она указала путь в будущее.

Фотография Липпмана — это способ сделать цветную фотографию, которая полагается на плоскости отражения Брэгга в эмульсии, чтобы сделать цвета. Это похоже на использование цветов мыльных пузырей для создания изображения. Габриэль Йонас Липпманн получил Нобелевскую премию по физике в 1908 году за создание первого цветного фотографического процесса с использованием единственной эмульсии. Превосходность цвета чрезвычайно высока, но изображения нельзя воспроизводить, и просмотр требует особых условий освещения. Разработка процесса Autochrome быстро привела к избыточности метода Lippmann. Этот метод все еще используется для создания уникальных изображений, которые нельзя копировать в целях безопасности.

Первый коммерчески успешный цветной процесс, Lumière Autochrome, изобретенный французскими братьями Lumière, вышел на рынок в 1907 году. Он был основан на нерегулярном фильтре для скрининга из окрашенных зерен картофельного крахмала, которые были слишком маленькими, чтобы быть индивидуально видимыми. Светочувствительная эмульсия была покрыта непосредственно на экране, устраняя проблемы из-за несовершенного контакта между экраном и изображением. Обработка реверса использовалась для преобразования отрицательного изображения, которое первоначально было произведено в положительное изображение, поэтому не требовалась печать или регистрация экрана. Недостатками процесса Autochrome были расходы (одна пластина стоила примерно столько же, сколько дюжина черно-белых пластин одинакового размера), относительно длительное время экспозиции, которое делало ручные «снимки» и фотографии движущихся предметов непрактичными , и плотность готового изображения из-за присутствия светопоглощающего цветного экрана.

Рассматриваемый в оптимальных условиях и по дневному свету, как и предполагалось, хорошо сделанный и хорошо сохранившийся автохром может выглядеть поразительно свежим и ярким. К сожалению, современные фильмы и цифровые копии обычно изготавливаются с сильно рассеянным источником света, что приводит к потере насыщенности цвета и другим неблагоприятным последствиям из-за рассеяния света в структуре экрана и эмульсии, а также флуоресцентным или другим искусственным светом, который изменяет цветовой баланс. Возможности этого процесса не следует оценивать с помощью скучных, размытых, разноцветных репродукций, которые обычно видны.

Миллионы автохромных пластин были изготовлены и использовались в течение четверти века, прежде чем пластинки были заменены на пленочные версии в 1930-х годах. Самая последняя версия фильма, названная Alticolor, привела к процессу Autochrome в 1950-х годах, но была прекращена в 1955 году. В период с 1890-х и 1950-х годов были доступны многие продукты с цветным экраном, но ни один из них, за исключением, возможно, Dufaycolor, представлен как фильм для все еще фотография в 1935 году, была столь же популярной и успешной, как и «Люмьер-автохром». Самое недавнее использование присадочного экрана для нецифровой фотографии было в Polachrome, «мгновенной» 35-миллиметровой слайд-пленке, введенной в 1983 году и прекращенной примерно двадцать лет спустя.

Tripacks
Louis Ducos du Hauron предложил использовать сэндвич из трех разных цветных эмульсий на прозрачных подложках, которые можно было бы обнажить вместе в обычной камере, а затем разделить и использовать как любой другой набор трехцветных разделов. Проблема заключалась в том, что , хотя два из эмульсий могут находиться в контакте лица к лицу, третий должны была бы быть отделено друг от толщины одного прозрачных несущего слоя. Поскольку все эмульсии из галогенида серебра по своей природе чувствительны к синему, слой с синей записью должен быть сверху и иметь сине-блокирующий желтый фильтрующий слой за ним. Этот слой с синей записью, используемый для того, чтобы сделать желтый шрифт, который может позволить себе «мягкий», в конечном итоге приведет к резкому изображению. Два слоя позади него, один сенсибилизированный до красного, но не зеленый, а другой зеленый, но не красный, будут страдать от рассеяния света, когда он проходит через самую верхнюю эмульсию, и один или оба будут страдать, будучи отстоящими от него ,

Несмотря на эти ограничения, некоторые «триаки» были коммерчески произведены, например, Hess-Ives «Hiblock», который задерживал эмульсию на пленке между эмульсиями, покрытыми стеклянными пластинами. В течение короткого периода в начале 1930-х годов американская компания Agfa-Ansco выпустила Colorol, триппер с рулонами для фотокамер. Три эмульсии были на необычно тонких пленочных основаниях. После экспозиции рулон был отправлен в Agfa-Ansco для обработки, а тройные негативы были возвращены клиенту с набором цветных отпечатков. Изображения не были острыми, а цвет был не очень хорошим, но они были подлинными снимками «естественного цвета».

Цветная пленка с 1930-х годов
В 1935 году американский Eastman Kodak представил первый современный цветной фильм «интегральный трипак» и назвал его Kodachrome, название переработанное из более раннего и совершенно другого двухцветного процесса. Его развитие возглавляли невероятная команда Леопольда Маннеса и Леопольда Годовского-младшего (по прозвищу «Человек» и «Бог»), двух высоко оцененных классических музыкантов, которые начали возиться с цветными фотографическими процессами и закончили работу с исследовательскими лабораториями Kodak , Kodachrome имел три слоя эмульсии, покрытых на одном основании, причем каждый слой записывал один из трех основных праймеров добавки: красный, зеленый и синий. В соответствии с старым словом «вы нажимаете кнопку« мы делаем все остальное », фильм просто загружается в камеру, выставляется обычным способом, а затем отправляется в Kodak для обработки. Сложная часть, если игнорируются сложности изготовления пленки, — это обработка, которая включает контролируемое проникновение химических веществ в три слоя эмульсии. Только упрощенное описание процесса уместно в короткой истории: поскольку каждый слой был превращен в черно-белое изображение серебра, «добавочный элемент красителя», добавленный на этой стадии разработки, вызывал изображение голубого, пурпурного или желтого красителя создаваться вместе с ним. Серебряные изображения химически удалялись, оставляя только три слоя изображений красителя в готовой пленке.

Первоначально Kodachrome был доступен только как 16-миллиметровый фильм для домашних фильмов, но в 1936 году он также был представлен как 8-миллиметровая домашняя кинофильм и короткая длина 35-миллиметровой пленки для фотосъемки. В 1938 году была введена листовая пленка различных размеров для профессиональных фотографов, некоторые изменения были сделаны для излечения ранних проблем с нестабильными цветами и был установлен несколько упрощенный метод обработки.

В 1936 году немецкая Agfa сопровождала свою собственную интегральную трехслойную пленку Agfacolor Neu, которая, как правило, была похожа на Kodachrome, но имела одно важное преимущество: Agfa нашла способ включить переходные красители в слои эмульсии во время производства, позволяя всем трем слоям которые будут разработаны в одно и то же время и значительно упрощают обработку. Большинство современных цветных пленок, за исключением ныне прекращенного Kodachrome, используют встроенную технологию сочетания красителей, но с 1970-х годов почти все использовали модификацию, разработанную Kodak, а не оригинальную версию Agfa.

В 1941 году Kodak позволил заказать отпечатки с слайдов Kodachrome. Печатная «бумага» была фактически белым пластиком, покрытым многослойной эмульсией, подобной той, что на пленке. Это были первые коммерчески доступные цветные отпечатки, созданные методом хромогенного связующего красителя. В следующем году был представлен фильм Kodacolor. В отличие от Kodachrome, он был разработан для обработки в негативном изображении, который показал не только светлые и темные обратные, но и дополнительные цвета. Использование такого негатива для печати на бумаге упростило обработку отпечатков, уменьшив их стоимость.

Расход цветной пленки по сравнению с черно-белым и сложность ее использования с освещением в помещении в сочетании с задержкой его широкого распространения любителями. В 1950 году черно-белые снимки все еще были нормой. К 1960 году цвет был гораздо более распространенным, но все же он, как правило, был зарезервирован для фотографий поездок и особых случаев. Цветная пленка и цветные отпечатки по-прежнему стоят в несколько раз больше, чем черно-белые, и, принимая цветные снимки в глубокой тени или в помещении, требуется использование ламп накаливания, неудобства и дополнительные расходы. К 1970 году цены снижались, чувствительность пленки улучшалась, электронные вспышки заменяли вспышки, и в большинстве семей цвет стал нормой для моментального снимка. Черно-белая пленка по-прежнему использовалась некоторыми фотографами, которые предпочли ее по эстетическим соображениям или хотели фотографировать существующий свет в условиях низкой освещенности, что все еще было трудно сделать с цветной пленкой. Обычно они сами разрабатывали и печатали. К 1980 году черно-белая пленка в форматах, используемых обычными камерами моментальных снимков, а также коммерческая разработка и печать для этого, почти исчезла.

Мгновенная цветная пленка была введена Polaroid в 1963 году. Как и современная мгновенная черно-белая пленка Polaroid, их первым цветным продуктом был негативный положительный процесс отслаивания, который произвел уникальную печать на бумаге. Отрицание нельзя было повторно использовать и было отброшено. Блеск, созданный небрежно выброшенными каустически-химически негативными негативами Polaroid, которые, как правило, наиболее сильно накапливались в самых красивых, наиболее достойных снимка местах, испугался основателя Polaroid Эдвина Ланда и побудил его разработать более позднюю систему SX-70, которая не производила никаких отдельный отрицательный отбрасывать.

Некоторые имеющиеся в настоящее время цветные пленки предназначены для получения положительных прозрачных пленок для использования в слайд-проекторе или увеличивающем средстве просмотра, хотя отпечатки могут быть сделаны из них. Прозрачные пленки предпочитают некоторые профессиональные фотографы, которые используют фильм, потому что их можно судить, не печатая их сначала. Прозрачные пленки также способны к более широкому динамическому диапазону и, следовательно, большей степени реализма, чем более удобный способ печати на бумаге. Ранняя популярность цветных «слайдов» среди любителей ушла в упадок после того, как внедрение автоматизированного печатного оборудования начало повышать качество печати и снижать цены.

Другие имеющиеся в настоящее время пленки предназначены для получения цветовых негативов для использования в создании увеличенных положительных отпечатков на цветной фотобумаге. Отрицательные свойства цвета также могут быть отсканированы цифровым способом, а затем напечатаны не фотографическими средствами или считаются положительными в электронном виде. В отличие от процессов прозрачности прозрачной пленки, отрицательно-положительные процессы, в пределах пределов, прощают неправильную экспозицию и плохое цветовое освещение, потому что во время печати возможна значительная коррекция. Поэтому негативная пленка более подходит для случайного использования любителями. Практически все одноразовые камеры используют негативную пленку. Фотографические прозрачные пленки можно сделать из негативов, напечатав их на специальной «положительной пленке», но это всегда было необычно за пределами индустрии кинофильмов, и коммерческое обслуживание, чтобы сделать это для неподвижных изображений, больше не может быть доступно. Отрицательные фильмы и бумажные отпечатки являются, безусловно, наиболее распространенной формой цветной фотосъемки сегодня.

Цифровая фотография
После переходного периода, ориентированного на период 1995-2005 годов, цветная пленка была отнесена на нишевый рынок недорогими мультимегапиксельными цифровыми камерами, которые могут снимать как монохромные, так и цветные. Фильм по-прежнему предпочитает некоторых фотографов из-за его отличительного «взгляда» и нежности формата.