Коллекция Hirschsprung — это художественный музей, расположенный на Stockholmsgade в Копенгагене, Дания. Он расположен в парковой зоне в Østre Anlæg, недалеко от Датской национальной галереи и располагает большой коллекцией датского искусства с 19-го и начала 20-го века. Акцент делается на датский золотой век, с 1800 по 1850 год, но также и художники Скаген и другие представители современного прорыва.
Коллекция Hirschsprung красиво расположена в зеленых парках Остре Анлег на старых валах Копенгагена. В музее представлены коллекции датского искусства Генриха и Полины Хиршпрунг и впервые открыли свои двери для публики летом 1911 года. Музей был спроектирован архитектором Х.Б. Storck, а оригинальный интерьер и дисплей был спроектирован историком искусства Эмилем Ганновером, который также стал первым директором музея.
Музей построен вокруг личной коллекции Генриха Хиршпрунга, производителя табака и покровителя искусств, который основал свою коллекцию произведений искусства в 1865 году. Почти через четыре десятилетия спустя, в 1902 году, он пожертвовал ее датскому государству. Он отображается в специально построенном неоклассическом здании музея, спроектированном Германом Баагё Стькком и завершенном в 1911 году.
Изготовитель табака Генрих Хиршпрунг (1836-1908) купил свои первые картины в середине 1860-х годов, когда в качестве молодого человека, которого он основал в Højbro Plads вместе с женой Полиной (1845-1922).
Он первоначально сосредоточился на искусстве своего времени, но его интерес постепенно распространился, чтобы охватить художников предыдущего поколения, особенно художников Датского Золотого Века. Его дом был заполнен до хорового датского искусства с 19-го века. В 1902 году Хиршпрун решил, что после его смерти его коллекция должна перейти в государственную собственность при условии, что муниципалитет Копенгагена сделает сайт доступным, и что город и государство объединит свои силы, чтобы построить музей, чтобы разместить свою изысканную коллекцию.
Это было желание Генриха Хиршпрунга, чтобы посетители его музея должны были почувствовать интимную атмосферу частного дома, в отличие от других, представляющих интерес музеев, которые в то время были пули. И ряд небольших комнат, окружающих три больших комнаты с фонарями, действительно оказался подходящим для экземпляра в целом скромных размеров частей золотого века.
Первый директор музея, Эмиль Ганновер (1864-1923), который, кроме того, был художественным советником Хиршпрунга, составлял каждую из стен в маленьких комнатах вокруг главной части и предоставлял им мебель, спроектированную художником того времени, когда он удалось создать интимную, культурную атмосферу.
В 1902 году, когда Генрих Хиршпрунг (1836-1908) предложил передать свою коллекцию датского искусства 19-го века нации, он уже два года назад попросил архитектора Германа Баагё Сторка (1839-1922) нарисовать эскиз музея здание.
Он хотел, чтобы музей стоял на земле, оставленный открытыми теперь разрушенными крепостными стенами вокруг Копенгагена, где к началу века появилось множество новых музейных зданий, включая Музей Стейтенса для Кунста.
Пожертвование привело к продолжительному обсуждению искусства и культурной политики, которая, однако, признавая, что это был вопрос крупнейшей и самой важной коллекции современного датского искусства в стране, завершился тем, что музею было предоставлено собственное независимое здание в Østre Anlæg парк.
Для Hirschsprung было крайне важно, чтобы сборник получил собственное здание. Один из его аргументов заключался в том, что существует потребность в здании с интимным чувством, которое соответствует характеру коллекции, которая, как сказано, содержала большое количество небольших исследований и эскизов. Он не любил напыщенную архитектуру того времени с обертонами историзма, которые характеризуют создаваемые музеи.
Первый эскиз Сторка начинался с архитектурного стиля вилл итальянского Возрождения, но он постепенно прокладывал себе путь к простому, четкому плану с четырьмя большими комнатами, освещенными сверху и окруженными несколькими меньшими комнатами или «альковами» с свет, поступающий из окон, установленных высоко в стенах. Внешне здание стоит с фронтонами и дорическими пилястрами в строгом греческом стиле неоклассического стиля. С его светлой мраморной облицовкой здание имеет вид небольшого храма искусства, а внутри, в маленьких комнатах, посетители чувствуют атмосферу частного дома.
Частично это объясняется тем, что, когда дело доходило до музея, оно снабжалось мебелью, гармонирующей во времени с картинками, висящими в каждой отдельной комнате. Большая часть этой мебели была получена из собственных домов художников, а некоторые были сделаны в их собственном дизайне.
Строительство началось в 1908 году, в том же году, в котором умер Генрих Хиршпрунг, и поэтому он был его советником и помощником многолетнего возраста, Эмиль Ганновер (1864-1923), который стал руководить дизайном интерьера музея и висячие работы, представленные при открытии коллекции в 1911 году.
Хиршпрунг уделял большое внимание тому факту, что его коллекция должна быть в состоянии представить представительную картину датского искусства 19-го века. И это было подчеркнуто в повешении, в котором Ганновер представил новый элемент в области художественного музея, предоставляя хронологическую презентацию отдельных художников в комнате.
В целом, эта договоренность была сохранена Музеем с тех пор, так же как и принципы, регулирующие повешение, также соблюдались — многие из фотографий коллекции по-прежнему висят на оригинальных гвоздях, и поэтому музей сохранил свой интимный характер и очарование ,
Здание музея представляет собой очень ранний пример неоклассического стиля, который снова стал чертой датской архитектуры в начале 20-го века, и это является основанием для того, чтобы здание было перечислено в 1995 году.
В 2002 году, к столетию со дня акта дарства, Ден Хиршпрунгский Самлинг поднялся на крупную выставку, представляющую Хиршпрунга как коллекционера искусства и покровителя искусств. Директор музея Марианна Саабай написал книгу, сопровождающую выставку, и был также выпущен фильм.
Коллекции:
В качестве коллекционера Генриха Хиршпрунга повлиял натуралистический взгляд на искусство того времени, целью которого было создать трезвый смысл реальности. Он видел Золотой век в том же свете, но в то же время он смог согласиться с переходом к символическому стилю в 1890-х годах, и он рано присмотрел за художественными качествами в незаслуженных зарисовках.
Коллекция Hirschsprung красиво расположена в зеленых парках Остре Анлег на старых валах Копенгагена. В музее представлены коллекции датского искусства Генриха и Полины Хиршпрунг и впервые открыли свои двери для публики летом 1911 года. Музей был спроектирован архитектором Х.Б. Storck, а оригинальный интерьер и дисплей был спроектирован историком искусства Эмилем Ганновером, который также стал первым директором музея.
Датский золотой век:
В музее представлено более 700 произведений искусства. Акцент делается на Золотой век датской живописи. Представлены все основные художники того периода, в том числе К. У. Экерсберг, Кристен Кобек, Константин Хансен, Вильгельм Марстранд и Мартинус Рорби, а также многие менее известные имена.
Современный прорыв:
Также хорошо представлено художественное поколение конца XIX века, также известное как «Современный прорыв в датской живописи», который отделился от стриктур традиционного академизма и наследия Золотого века датской живописи. Это включает:
Скагенские художники, такие как П. С. Крёйер и Майкл и Анна Анчер
Теодор Филипсен, главный представитель Дании в импрессионизме
Символизм, движение датских символистов
Fynboerne, уроженцы Фунана, группа художников из Funen, которые встретились в независимой художественной школе Кристиана Захртмана в 1880-х годах.
Происхождение мебели:
Меньшие галереи музея обставлены мебелью, спроектированной художниками «Золотого века» и другой связанной с ними мебелью. Это было сделано по инициативе Эмиля Ганновера, первого директора музея, когда он был назначен руководителем дизайна интерьера до его открытия.
В сборнике представлены датские картины, скульптуры, рисунки и книжки из 19-го века и начала 20-го века, а также мебель и предметы, принадлежавшие художникам. Много мебели придает музею домашнюю атмосферу.
Генрих Хиршпрунг был поглощен художественным процессом и поэтому собрал не только готовые произведения искусства, но и эскизы и исследования. Вместе с первым директором музея Эмилем Ганноуром у него возникла идея, что сборник должен стать центром документации для датского искусства в XIX веке, поэтому есть большой архив писем, содержащий, среди прочего, P.S. Крейер и Вильхельм Хаммершой.
Коллекция Hirschsprung является частью Музеев парка.