Хери Доно: Voyage trokomod, павильон Индонезии, Венецианская биеннале 2015

Павильон Индонезии тематический «Трокомод». передает ожидания всех исторически доминируемых культур о предоставлении равных возможностей и признания. Мифы, легенды и народные сказки вселяют воображение Доно. Недавно он пошутил: «Я Семар, считается клоуном, но в прошлой жизни я был динозавром».

Хери Доно, художник Индонезии, обсуждает с Асмуджо Ирианто, чтобы подготовить свою работу «Трокомод» в Бандунге, Индонезия, Хери Доно — художник, который будет представлять Национальный павильон Индонезии на 56-й Международной выставке искусства «Весь мир будущего», биеннале Arte 2015.

На своей выставке «Цветение в оружии», которая прошла в 1996 году в Музее современного искусства в Оксфорде, Хери Доно представил серию картин, на которых изображены фигуры с протезными ногами и оружием — гибриды человека и дерева. Работа была комментарием к экологической политике авторитарного президента Индонезии Сухарто, который поощрял граждан сажать деревья, позволяя международным корпорациям разрушать джунгли нации для получения прибыли. Такое сочетание местного контекста и многонациональных тенденций типично для предмета Доно. Он в значительной степени опирается на яванскую культуру — музыку, танцы, литературу и особенно теневое кукольное искусство вайяна — смешивая фантастическую иконографию и юмор с социально-политической критикой. «Нью-Йорк таймс» пишет, что Доно «возможно, является первым современным индонезийским художником своего поколения, проникшим на мировую арт-сцену».

На выставке Доно будет представлена ​​тематическая работа, посвященная конкретному участку, которую он разработал вместе с местными архитекторами и ремесленниками из Бандунга, Западной Явы и Джокьякарты. Центральное место в шоу — под названием «Трокомод» (2015), слияние греческого троянского коня и индонезийского дракона Комодо — представляет собой большой (7,5 x 3 x 3,5 метра) катер в форме местной рептилии Индонезии, его потускневшая металлическая кожа — комментарий к колониальная добыча золота. Зрители смогут войти в дракона, чтобы посмотреть сквозь перископы на западные артефакты, как статуя человека в белом вьющемся парике из конского волоса, смещая традиционное направление экзотического взгляда на восток.

Дракон Комодо
Дракон Комодо, крупный вид ящериц, найденный в Индонезии. Этот амфибийный корабль высотой 4 метра и длиной 7,5 метра, получивший название «Трокомод», был создан Хери Доно для исследования места своей страны в глобализированном мире.

Посетители могут зайти в Трокомод, поиграть с подводным перископом и посмотреть телескопы, раскрывающие загадочные сцены европейской культуры: лица людей в фигурных париках восемнадцатого века, протезная нога, использовавшаяся в Первой мировой войне, копия Карла Маркса Столица и др. Они представлены в виде экзотических экспонатов в этнографическом музее. Что делает забавное изменение ролей, поскольку обычно западные музеи собирают и интерпретируют «экзотические» артефакты, найденные в отдаленных странах.

Критическое видение Доно западного мира на этом не заканчивается. Его инсталляция также осуждает западную гегемонию глобального современного искусства, то, как оно диктует свои правила, кодексы и важных героев.

Его создания сделаны из металлолома, собранного на свалках Бандунга и Джокьякарты, они были изготовлены в сотрудничестве с архитекторами и местными ремесленниками из Индонезии.

Спирит Лодка
Ангел стал вдохновителем для Хери Доно о свободе. Он сказал, что ангел может летать куда угодно и когда угодно. Ангел стал метафорой критиковать государство или против репрессий, политики и господства чего-либо в мире искусства.

Серебряные летающие сосуды — это ангелы, полученные из историй, когда он был ребенком, не имевших ничего общего с религией, скорее он был вдохновлен комиксом Флэш Гордона, поскольку он утверждает, что он прибыл на Луну до Нила Армстронга, что означает, что воображение быстрее, чем реальность. Углы стали ранней метафорой свободы и мечтаний. «Ангелы свободны летать, куда хотят». Но его ангелы, сделанные из дерева с хлопающими крыльями, сопровождаются серией, пойманной в ловушку и даже сломанной в следующей серии, и недавно обращенной в будущее, все параллельно с социальной и политической ситуацией в стране.

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных рекомендаций для эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и искусства, не относящегося к искусству.

Через выставку, куратором которой является Okwui Enwezor, La Biennale возвращается, чтобы увидеть взаимосвязь между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженность внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.