Стиль Генриха II был главным художественным движением шестнадцатого века во Франции, частью северного маньеризма. Он пришел сразу после Высокого Возрождения и был в значительной степени результатом итальянских влияний. Фрэнсис I и его невестка, Кэтрин Медичи, импортировали во Францию ​​несколько итальянских художников школы Рафаэля или Микеланджело; французы, которые следовали за ними, работая в маньеристской идиоме. Помимо работы итальянцев во Франции, многие французы подбирали итальянцы, изучая искусство в Италии в середине века. Стиль Генри II, хотя и названный в честь Генриха II Франции, фактически продолжался с 1530 по 1590 год под пятью французскими монархами, их любовницами и их королевами.

Самые прочные изделия стиля Генри II были архитектурными. Сначала Россо Фиорентино, а затем Франческо Приматиччио и Себастиано Серлио служили Генриху II в качестве придворных ремесленников, построив свою галерею и Эйле де ла Белле Чемине (1568 год). Французский архитектор Пьер Леско и скульптор Жан Гужон восстановили Дворец Лувра вокруг знаменитого квадратного двора. Замок d’Anet, по поручению Дайан де Пуатье, любовницы Генриха II, был спроектирован Филибером Делормом, который учился в Риме. В самом маньеристском замке была установлена ​​статуя Дианы Бенвенуто Челлини, которая работала во Франции. В 1564 году Делорм начал работу над Тюильри, самым выдающимся парижским дворцом стиля Генри II. Он также проявил манерный подход к классическим темам, для которых Делорм разработал свой «французский порядок» колонн.

Жан Булант, еще один архитектор, который учился в Риме, также создал проекты, которые сочетали классические «темы» в манерной структуре. Château d’Écouen и Château de Chantilly, как для Анны де Монморанси, являются примером замка Генриха II, который разрастался среди дворян. Очень тщательный каталог гравюр французской архитектуры шестнадцатого века был написан Жаком Андроуте дю Корсау Старейшиной под названием Les plus excellents bistiments de France (между 1576 и 1579 годами в двух томах). Большая часть зданий, выгравированных таким образом, была разрушена (например, Тюильри) или значительно изменена (например, Экуэн), так что репродукции Корсау являются лучшим руководством к стилю Генри II.

происхождения
Вдохновленный формами мебели и декора второй половины шестнадцатого века, стиль Генриха II или стиль неоренессанса развился во Франции от правления Луи-Филиппа. Французский ренессанс, впервые удостоенный Музея французских памятников Александром Ленуаром, но особенно архитектором Феликом Дубаном, нашел свою популярность в девятнадцатом веке своим национальным происхождением, а альтернатива предлагает неприкосновенный неоклассический стиль, введенный в качестве академической нормы начиная с Старого режима. Распространение форм и их успех также поощряются романтическими течениями и популярными литературными успехами Александра Дюма-старшего и Виктора Гюго. Он достиг своего пика под Второй Империей, прежде чем отказаться от производства промышленной мебели. Стал согласованным стилем в начале двадцатого века, он постепенно устарел после Первой мировой войны.

Характеристики
Мебель и декор отражают стереотипные формы Второго французского Возрождения: архитектурный декор, маски, подносы, поддерживаемые кольчатыми колоннами, гротескные листья, листья аканта, крупные карнизы, перевернутые балласты и скульптуры, изображенные в барельефе. На фронтонах почти всегда украшают картуш. Вкус — в «высшую эпоху», в том числе средневековье, эпоху Возрождения и первую половину XVII века. Генрих II девятнадцатого века также довольно сложный стиль, в соответствии с эклектичной тенденцией того времени, и часто смешивает Ренессанс с формами, принадлежащими к стилю Людовика XIII (или реже Людовика XIV), таких как торсы колонн, чаевые узоры и бахрома на мягкой мебели. Регионализм также присутствует в конце века, с интеграцией региональных стилей, таких как баскская или бретонская мебель.

популярность
В замках и богатых квартирах любители используют этот вызывающий воспоминания стиль, иногда выделяя настоящую мебель эпохи Возрождения, коллекция которой очень модна. Часто, кроме того, эта мебель периода очень ретуширована или перестроена краснодеревщиками из элементов разрозненного происхождения. Это также частый стиль размещения квартир государственных зданий, а затем исторических памятников: дворец Тюильри, Лувр, различные министерства, библиотеки … Хорошим примером является Палата «Конт де Шамбор» в замке Шамбор:

Реализация колонн и ног в дереве становилась все более и более индустриальной, позволяющей изготавливать мебель по низким ценам и привлекательную производительность. Мебель поэтому украшена большим количеством украшений и часто эстетически очень тяжела. Качество скульптур иногда также очень мало. Привилегированные леса темные и массивные, с пристрастием к дубу и грецкому ореху, когда они не совершенно почернели в соответствии с модой Наполеона III.

Этот тип продается в каталоге под именем Генрих II, этот стиль применяется к мебельным формам, не связанным с эпохой Возрождения, но адаптирован к современному использованию конца девятнадцатого века: бильярдные столы, вешалки для одежды, зеркальные рамы, ледяные шкафы …

Скоординированные комплекты обычно доступны для спален (кровати, тумбочки и шкафы) и столовые. Это также особенно популярный стиль для этих предметов: комплекты, включая выдвижной стол, четыре или шесть стульев (обычно с обивкой из тисненой кожи или канистры), шведский стол с двумя глазурованными телами (иногда с цветным витражом или реже — комодом) и услугу.

С несколько претенциозным темпом, связанным с более или менее умением благородные регистры, великой историей и производством массы дешевой и производимой в очень большом количестве, ее иногда ассимилируют в форме китча. Таким образом, термин Генрих II взял на себя часто уничижительную коннотацию. Связанный с мелкой буржуазией художников и писателей, таких как Гай де Мопассан или Филипп Джуллиан, этот стиль стал предметом шутов и шуток:

«Что касается миллионеров, которые теперь покупают все ужасы, оставшиеся из прошлых веков, они являются частью этой расы, которую Гантье называл буржуазной. Готов поспорить, что в одном только Париже есть только несколько сеньориальных кроватей стиля Генри II, чем Кроме того, давайте не будем забывать, что половина этого варварского постельного белья была разрушена по мере созревания искусства соммера ».

Точно так же, будучи плохо приспособленным к современным интерьерам, и в противоречии со вкусом двадцатого века для трезвости и функционализма в дизайне, он стал относительно неохваченным во Франции.

Это относится только к промышленной версии Анри II. Несмотря на это, музеи и замки также сохраняют некоторые примеры очень высокого качества, сделанные известными краснодеревщиками. Прекрасным примером является столовая, которую Эжен Грассет сделал в 1880 году для издателя и коллекционера Чарльза Гилло (Музей декоративного искусства, Париж). В этом случае формы Генри II близки к линиям ар-нуво и придают интерьеру почти символический характер.

Картина
В живописи, как и в архитектуре, французы находились под влиянием итальянской манерности, и многие итальянские художники и скульпторы были активными членами Первой школы Фонтенбло, которая, в свою очередь, создавала активный и талантливый урожай местных живописцев и скульпторов, таких как Жермен Пилон и Juste de Juste. К концу века стиль Генриха II, галлицизированная форма итальянского манерства, был заменен более последовательным классицизмом с намеками на грядущее барокко. Его непосредственным преемником во французской художественной историографии является стиль Генриха IV.

Пабло Пикассо выпустил серию картин на тему шведского стола Анри II с собакой. Тяжелые украшения становятся сломанными и темными фигурами, которые доминируют над объектами и людьми вокруг них (собака Генри II, собака, ч / т, 162 × 130 см, 1959, частная коллекция).
Пол Сигнак и Эдуар Вьюяр часто изображают фигуры в интерьерах этого типа

Литература
Марсель Пруст в «В поисках потерянного времени» делает стиль Генри II стилем дома мечты Одетты, несомненно, чтобы вызвать его вульгарные художественные вкусы и вы меня видели:
«… она однажды поговорила с Суонном о другом, который пригласил ее и с кем все было« времени ». Но Суонн не мог заставить его сказать, что это было. Однако, подумав, она ответила, что это «Средневековая». Она имела в виду, что там были деревянные работы. Через некоторое время она снова рассказала ему о своем друге и добавила, в нерешительном тоне и в воздухе, о которых мы цитируем кого-то, с которым мы обедали накануне и чье имя у нас никогда не было слышал, но ваши хозяева, казалось, думали о том, кто так знаменит, что мы надеемся, что собеседник узнает, о ком вы хотите поговорить: «У нее есть столовая … из … восемнадцатой! Она нашла это ужасным, обнаженным, как будто дом не был закончен, женщины выглядели ужасно, и мода никогда бы не приняла его. Наконец, в третий раз она снова заговорила и показала Сванну адрес человека, который сделал эту столовую, и что она хочет приехать, когда у нее будут деньги, чтобы посмотреть, не может ли это сделать, не обязательно такая вещь, но та, о которой она мечтала, и что, к сожалению, размеры ее небольшого отеля не включали, с высокими комодами, мебелью эпохи Возрождения и каминами, как в замке Блуа … »»
«Эта лестница, кроме того, вся древесина, как тогда было сделано в некоторых домах, сообщает об этом стиле Генриха II, который так долго был идеалом Одетты и который вскоре должен был расстаться …»
Эдмонд Лепелеттье, в «Ле Прессуар» из «Les deux» (1887-1888), делает нелестное сравнение:
«С его искривленным лицом, его маленькими, очень острыми серыми глазами и гротескными ковылями, которые были связаны с его ногами, такими как резные колонны, орнамент буржуазных буфет, стиль Генри II, Бассет выглядел плохо и постоянно казался в поисках какого-то плохого трюка следующий.
Рене Кревель:
«Для маленького французского буржуа мама — это предмет мебели, такой же, как сервант Анри II, Плейель в гостиной или ложная кровать Луи XVI от родителей». »
Он находится в инвентаре Жак Преверта:
«Анри II-шведский стол на двух блюдах Анри III — три фургона Анри IV»
Филипп Джуллиан в своей книге Les Styles (1961) посвящает вход в столовые Анри II.