Иоганн Генрих Füssli или Фюссли (7 февраля 1741 в Цюрихе — 16 апреля 1825 в Путни Хилл) был швейцарский художник, рисовальщик и писатель по искусству, который провел большую часть своей жизни в Великобритании. Он был признан сюрреалистами в качестве одного из своих предшественников. Многие из его работ, такие как Кошмар, иметь дело с сверхъестественным предметом. Он написал произведение Шекспира галереи Джона Бойделла, и создал свою собственную «Milton Галерею». Он занимал должность профессора живописи и Хранителя в Королевской Академии. Его стиль оказал значительное влияние на многих молодых британских художников, в том числе Уильяма Блейка.
Fuseli родился в Цюрихе, Швейцария, второй из 18 детей. Его отец был Иоганн Каспар Füssli, художник портреты и пейзажи, и автор Жития Helvetic художников. Он предназначен для Генри церкви, и послал его в колледж Кэролайн Цюриха, где он получил прекрасное классическое образование. Один из его одноклассников был Лафатер, с которым он стал близкими друзьями.
После приема заказов в 1761 Fuseli был вынужден покинуть страну в результате того, что помогло Лафатер разоблачить несправедливый судья, чьи мощные семьи искали мести. Он путешествовал по Германии, а затем, в 1765 году, посетил Англию, где он поддерживал себя в течение некоторого времени разной письменной формой. В конце концов, он познакомился с сэром Джошуа Рейнолдс, которому он показывал свои рисунки. Следуя совету Рейнольдса, он решил полностью посвятить себя искусству. В 1770 году он сделал арт-паломничество в Италию, где он оставался до 1778 года, изменив свое название от Füssli к более итальянской звучащей Fuseli.
В начале 1779 года он вернулся в Англию, взяв в Цюрихе на своем пути. В Лондоне он нашел комиссию ожидающей его от Альдермана Boydell, который затем настраиваете его Shakespeare галерею. Fuseli написал ряд пьес для Boydell и опубликовал английское издание работы Лафатер по физиономии. Он также дал Уильям Купер ценную помощь в подготовке перевода Гомера. В 1788 году женился на Софье Fuseli Rawlins (первоначально одна из его моделей), и он вскоре стал ассоциированным членом Королевской академии. Ранняя феминистка Мэри Уолстонкрафт, чей портрет он нарисовал, планировала поездку с ним в Париж, и преследовала его решительно, но после вмешательства Софии дверь Fuselis’ была закрыта для нее навсегда. Fuseli позже сказал: «Я ненавижу умных женщин. Они только хлопотно». В 1790 году он стал полноправным академиком, представляя Thor Battering Мидгард Змеи в качестве дипломной работы. В 1799 Fuseli был назначен профессором живописи в Академии. Четыре года спустя он был выбран в качестве Хранителя, и оставил свою профессуру, но возобновил его в 1810 году, продолжая удерживать обе должности до своей смерти. Как Хранитель, он сменил Генри Томсон.
В 1799 году Fuseli выставила серию картин из предметов, представляемых произведениями Джона Мильтона, с целью формирования Milton галереи, сравнимую с галереей Шекспира Бойделла. Существовали 47 Милтон картин, многие из них очень большие, заполненные с интервалами в течение девяти лет. Выставка показала, коммерческий провал и закрылась в 1800. В 1805 году он принес в редакцию Жития Pilkington в этих художниках, которые сделали мало для его репутации.
Антонио Канова, когда во время своего визита в Англию, было принято много с работами Fuseli, и по возвращении в Рим в 1817 году заставило его быть избран членом первого класса в Академии Святого Луки.
В качестве художника, Fuseli выступает сверхъестественное. Он разбил все на идеальной масштабе, полагая, что определенное количество преувеличения необходимо в высших ветвях исторической живописи. В этой теории он был подтвержден изучением работ Микеланджело и мраморные статуи Монте Кавалло, который, когда в Риме, он любил созерцать вечером, освобождается от мрачного неба или освещаемой молнией.
Хотя не отмечено, как колорист, Fuseli был описан как мастер света и тени. Вместо того, чтобы устанавливать свою палитру методически в манере большинства художников, он просто распределил цвета по ней случайным образом. Он часто использовал свои пигменты в виде сухого порошка, который он поспешно скомбинирован на конце его кисти с маслом или скипидаром, или размером золота, независимо от количества, и в зависимости от несчастного случая для общего эффекта. Это безрассудство, вероятно, можно объяснить тем, что он не окрасить в масле до 25 лет.
Fuseli окрашены более чем 200 картин, но он показал только небольшое их количество. Его ранние картины представляли «Иосиф интерпретации Мечты Бейкер и Батлер»; первый для возбуждения особого внимания был Кошмар, выставленный в 1782 году он написал две версии, показанную в статье кошмара. Темы видели в Кошмар были повторены в его 1796 живописи, Night-Хаг посещение Лапландии ведьм.
Его эскизы или рисунки насчитывалось около 800; они имеют замечательные качества изобретения и дизайн, и зачастую превосходят свои картины. В своих рисунках, как и в его картинах, его метод включен намеренно преувеличивают пропорции человеческого тела и бросали свои фигуры в перекошенные отношения. Один из методов, участвуют устанавливающие произвольные точки на лист, который затем стал крайними точками различных конечностей. Показательными примерами этих рисунков были сделаны совместно с Джорджем Ричмонд, когда два художника были вместе в Риме. [Править] Он редко рисовал фигуру из жизни, основывая свое искусство на изучении античной и Микеланджело. Он ни к чему не landscapes-»Черт природы! она всегда ставит меня,»был его характерный восклицательный-и окрашены только два портрета.
Много интересных анекдотов Fuseli, и его отношения к современным художникам, приведены в своей жизни Джон Ноулз (1831). Он повлиял на искусство Фортунато Дуранти.
В 1788 году Fuseli начал писать очерки и обзоры для аналитического обзора. С Томас Пейн, Уильям Годвин, Джозеф Пристли, Эразма Дарвина, Мэри Уолстонкрафт, и других лиц, заинтересованных в искусстве, литературе и политике, Fuseli часто посещал дом Джозефа Джонсона, издателя и видный деятель радикального британской политической и интеллектуальной жизни. Он также посетил Allerton зал в Ливерпуле, в доме Уильяма Роско.
Когда Людовик XVI был казнен во Франции в 1793 году, он осудил революцию как деспотические и анархическая, хотя он первый приветствовал его как знак «возраст беременной с самым гигантскими усилиями характера.»
Он был кап мастером французского, итальянского, английского и немецкого языков, и может писать на всех языках этих с одинаковой легкостью и силой, хотя он предпочел немецкий, как транспортное средство его мыслей. Его основная работа была его серию из двенадцати лекций в Королевской Академии, началось в 1801 году.
Его ученики были Джон Констебль, Бенджамин Haydon, Уильям Этти, и Эдвин Ландсир. Уильям Блейк, который был 16 лет моложе его, признал долг перед ним, и на некоторое время многие английские художники копировали его манеры.
После жизни непрерывного крепкого здоровья он умер в доме графини Гилфорд на Путни Хилл, в возрасте 84 лет, и был похоронен в крипте собора Святого Павла. Он был сравнительно богатым в момент его смерти.