Гейдельбергская школа

Гейдельбергская школа была австралийским художественным движением конца 19-го века. Движение было недавно описано как австралийский импрессионизм. Гейдельбергская школа — это группа художников, работающих в конце 19-го века в Гейдельберге, пригороде Мельбурна, которые представили пленарный импрессионизм в Австралии. Наиболее важными участниками были Том Робертс, Фредерик МакКуббин, Артур Стритон и Чарльз Кондер.

Мельбурнский искусствовед Сидни Дикинсон придумал этот термин в обзоре 1891 года работ Артура Стритона и Уолтера Уизерса, двух местных художников, которые рисовали на пленэре в Гейдельберге на окраине города. С тех пор термин расширился, чтобы охватить художников, которые работали вместе в «лагерях художников» вокруг Мельбурна и Сиднея в 1880-х и 1890-х годах. Наряду со Стритоном и Уизерсом, Том Робертс, Чарльз Кондер и Фредерик МакКаббин считаются ключевыми фигурами движения. Опираясь на идеи натуралистов и импрессионистов, они стремились запечатлеть австралийскую жизнь, кустарник и суровый солнечный свет, характерный для страны.

Движение возникло во времена сильных националистических настроений в Австралии, затем группы колоний на пороге федерации. Картины художников, мало чем отличающиеся от стихотворений «Бюллетеня», были отмечены австралийским характером, и к началу 20-го века критики пришли к выводу, что это начало австралийской традиции в западном искусстве. Многие из их наиболее узнаваемых работ можно увидеть в главных общественных галереях Австралии, включая Национальную галерею Австралии, Национальную галерею Виктории и Художественную галерею Нового Южного Уэльса.

Работы этих художников отличаются не только своими достоинствами как композициями, но и тем, что являются частью австралийской истории. Период, следующий сразу за федерализмом, находится в центре большинства австралийских классических историй о бушранжерах, преступниках, живущих в диком лесу, как в реальности, так и в художественной литературе. Наследие Гейдельбергской школы является визуальным дополнением к этим историям, и их образы слились с историческим подсознанием страны. Многие из этих работ можно увидеть в австралийских художественных галереях, в том числе в Национальной галерее Виктории, Национальной галерее Австралии и в галерее изобразительных искусств Ballarat.

история
Название относится к тогдашнему сельскому району Гейдельберга к востоку от Мельбурна, где практикующие стиля нашли свой предмет, хотя использование расширилось, чтобы охватить других австралийских художников, работающих в подобных областях. Основная группа рисовала вместе в «лагерях художников», первым из которых был лагерь художников Бокс-Хилл, основанный в 1885 году. Помимо Артура Стритона и Уолтера Уизерса, в число других крупных художников движения входили Том Робертс, Фредерик МакКуббин и Чарльз Кондер. Смотрите ниже список других связанных художников.

История искусства в Австралии с 1788 года часто связана с постепенным переходом от европейского чувства света к австралийскому чувству света. К концу 19-го века искусство художников, таких как Гейдельбергская школа, и прозаиков, таких как Банджо Патерсон и Генри Лоусон, породило растущее чувство национальной идентичности в Австралии.

Том Робертс (1856-1931) был одним из первых художников, который определил особый характер австралийского пейзажа. В Мельбурне вместе со своим другом Фредериком МакКуббином он изучал живопись на вечерних занятиях под руководством Луи Бувело и Ойгена фон Герара, а затем вернулся на учебу в Королевскую академию художеств. В 1881 году Том Робертс стал первым австралийским художником, который решил учиться в Академии в Лондоне. Он изучал импрессионизм в Европе.

Вернувшись в Австралию, он присоединился к Фредерику МакКаббину, Артуру Стритону и Чарльзу Кондеру, специализируясь на рисовании австралийских изображений. Свет и флора в Австралии отчетливо отличаются от европейских, и художники Гейдельберга пытались отразить это в своих пейзажах, как в книге «Вниз по его удаче» МакКуббина (1889), в которой рассказывается история обескураженного мошенника, или «Золотого». Лето, Иглмонт (1889) Стритоном. Робертс написал значительное количество пейзажей и портретов, некоторые со своим другом МакКаббином. Одной из его самых известных работ была «Стрижка баранов» (1890): праздник пастырской жизни и труда, тяжелая и мужская работа.

Первая мастерская художников была установлена ​​в Бокс-Хилле в 1886 году. В начале 1887 года, рисуя картины в Бомари и Ментоне (пригород Мельбурна у моря), Робертс познакомился со Стритоном. Кондер присоединился к ним из Сиднея в 1888 году. В 1889 году они основали лагерь в Иглмонте. В августе Робертс, Стритон и Кондер организовали выставку печатных изданий (с некоторыми работами четырех других, включая МакКаббина). Выставка была показана в эстетической и богемной обстановке. Несколько картин были осмеяны критиками. В 1890 году Робертс назвал «Стрижку баранов» слишком натуралистом. Движение было крещено в июле 1891 года, когда искусствовед Сидни Дикинсон написал обзор выставок произведений Уолтера Уизерса и Артура Стритона. Дикинсон отметил, что эти художники, чьи работы были в основном написаны в районе Гейдельберга (Австралия),

У школы было несколько сторонников, но публика, как правило, была отстранена, и в 1891 году Робертс последовал за Стритоном в Сидней и основал мастерскую художника в Сириус-Бэй, где к нему присоединились Стритон и А.Х. Фуллвуд. Вдохновленные французскими импрессионистами, студии художников процветали вокруг гавани Сиднея в 1880-х и 1890-х годах, в идиллических местах — от пляжа Балморал и лагеря Керлью до бухты Сириус, где Стритон и Робертс рисовали некоторых поваров — признанных произведений австралийского искусства.

После этого Гейдельбергская школа приобрела более широкий смысл и включает австралийских художников конца 19 века, которые рисовали на улице в традициях импрессионизма. Эти художники были вдохновлены красивыми пейзажами Ярры и уникальным светом, который характеризует австралийский кустарник.

Выставка 9 by 5 Impression
В августе 1889 года несколько художников из Гейдельбергской школы организовали выставку «9 на 5» в «Бакстонских комнатах» на Суонстон-стрит, напротив ратуши Мельбурна. Тремя основными художниками выставки были Чарльз Кондер, Том Робертс и Артур Стритон, при незначительном участии Фредерика МакКаббина, учеников Национальной галереи Р. Э. Фоллс и Герберта Дейли и скульптор Чарльз Дуглас Ричардсон, который выставил пять скульптурных впечатлений.

Большинство из 183 работ, представленных на выставке, были написаны на деревянных крышках для сигарных коробок размером 9 на 5 дюймов (23 × 13 см), отсюда и название выставки. Луи Абрахамс, член лагеря художников Box Hill, поставил большую часть крышек из табачной лавки его семьи. Чтобы подчеркнуть небольшой размер картин, художники выставили их в широких рамах Red Gum, некоторые остались без орнамента, другие украшены стихами и небольшими набросками, придавая работам «нетрадиционный авангардный вид». В японском декоре номеров Buxton’s Rooms были использованы японские экраны, зонтики и вазы с цветами, которые пахли в галерее, в то время как влияние эстетики Whistler также отражалось в гармонии и «полном эффекте» экспозиции.

Художники написали в каталоге:
Эффект только мгновенный: импрессионист пытается найти свое место. Два получаса никогда не похожи, и тот, кто пытается рисовать закат два последовательных вечера, должен более или менее рисовать по памяти. Таким образом, в этих работах целью художников было добросовестное рендеринг и, таким образом, получение первых записей о эффектах, широко различающихся и часто очень мимолетного характера.

Выставка вызвала ажиотаж со многими представителями мельбурнской интеллигенции, присутствовавшими во время ее трехнедельного пробега. Широкая публика, хотя и несколько смущенная, отреагировала положительно, и в течение двух недель после открытия большинство из 9 к 5 было продано. Реакция критиков, однако, была неоднозначной. Самый резкий отзыв был сделан Джеймсом Смитом, тогдашним австралийским искусствоведом, который сказал, что 9 к 5 были «лишены всякого чувства прекрасного» и «какое бы влияние [выставка] ни могло оказать, вряд ли могло быть иначе, чем вводить в заблуждение и пагубный «. Художники приклеили рецензию к входу в заведение — привлекая гораздо больше проходящих пешеходов, чтобы, по словам Стритона, «увидеть ужасные картины» — и ответили письмом в редакцию газеты Смита «Аргус».
Лучше дать свою собственную идею, чем получить просто поверхностный эффект, который может быть повторением того, что другие сделали до нас, и может укрыть нас в безопасной посредственности, которая, хотя и не вызовет осуждения, может никогда не помогать в развитии того, что, как мы считаем, будет отличной школой живописи в Австралии.

Выставка «Впечатление 9 на 5» теперь считается знаковым событием в истории искусства Австралии. Известно, что примерно треть из 9 к 5 выжила, многие из которых хранятся в государственных коллекциях Австралии и продаются на аукционах по ценам, превышающим 1 000 000 долларов.

Гросвенор Чемберс
Построенный «специально для занятий художниками», Гросвенор Чамберс открылся на Коллинз-стрит в апреле 1888 года и быстро стал центром художественной сцены Мельбурна, а также городской базой, из которой члены Гейдельбергской школы могли получать ситтеры для портретов во время города. эпоха бума Архитекторы организовали освещение и дизайн интерьера здания после консультации с Робертсом, который вместе с членами Гейдельбергской школы Джейн Сазерленд и Кларой Саутерн был одним из первых художников, занявших студию в здании. За ними вскоре последовали Чарльз Кондер, Луи Абрахамс и Джон Мазер.

Многие из художников украшали свои студии в эстетической манере, демонстрируя влияние Джеймса Эббота МакНила Уистлера. Использование Робертсом эвкалиптов и золотой плетени в качестве цветочных украшений привело к появлению в доме листьев десен. Он также инициировал разговор в студии, на котором художники обсуждали последние тенденции и читали последние художественные журналы.

Присутствие Робертса, Стритона и Кондера в Grosvenor Chambers объясняет большое количество городских видов, которые они включили в выставку «Впечатление 9 на 5».

Сидней
Впервые Робертс посетил Сидней в 1887 году. Там у него сложилась крепкая художественная дружба с Чарльзом Кондером, молодым художником, который уже ездил на пленэрах за пределами Сиднея и подобрал некоторые импрессионистские приемы у экспатрианта Г.П. В начале 1888 года, до того, как Кондер присоединился к Робертсу во время его возвращения в Мельбурн, пара разрисовала сопутствующие работы в пригороде Куги на пляже.

Когда в 1890 году в Мельбурне разразилась тяжелая экономическая депрессия, Робертс и Стритон переехали в Сидней, сначала разбив лагерь в небольшой бухте гавани Мосман, а затем, наконец, обосновавшись за углом в лагере Керлью, до которого можно было добраться на пароме Мосман. Иногда в Керлью к ним присоединялись другие живописцы, в том числе Альберт Генри Фуллвуд, выдающийся учитель рисования и сторонник Гейдельбергской школы Джулиан Эштон, которые проживали неподалеку в лагере художников Балморала. Эштон ранее представил Кондера для рисования на пленэре, и в 1890 году, как попечитель Национальной галереи Нового Южного Уэльса в Сиднее, обеспечил приобретение пейзажа Гейдельберга Стритона «По-прежнему скользит поток и будет вечно скользить» (1890) — первая из работ художника, попавшая в публичную коллекцию.

Стритон получил признание в Сиднее за его виды на гавань, многие из которых были собраны Эдит Уокер и Говардом Хинтоном, двумя ведущими меценатами города. В стихотворении, посвященном художнику, композитору и откровенному сенсуалисту Джорджу Маршалл-Холлу, он объявил Сидней Стритона «Городом смеющейся красоты! Королева в солнечных лучах!», Которая стала названием одного из его взглядов на гавань. Национальная галерея Виктории отмечает:

Сидни стала предметом Стритона. Бравура его свежего мазка и его фирменный синий, синий, который он использовал в Гейдельберге, идеально подходили для регистрации изображений шумной деятельности в синей гавани Сиднея.

Из Сиднея Стритон и Робертс разветвлялись в страну Новый Южный Уэльс, где в начале 1890-х годов они написали некоторые из своих самых знаменитых работ.

Влияния и стиль
Как и многие их современники в Европе и Северной Америке, члены Гейдельбергской школы приняли прямой и импрессионистический стиль живописи. Они регулярно рисовали пейзажи на пленэре и стремились изобразить повседневную жизнь. Они проявили большой интерес к эффектам освещения и экспериментировали с различными техниками мазка. Ряд искусствоведов, в том числе Роберт Хьюз, отмечают, что «импрессионизм» Гейдельбергской школы имеет больше общего с тональным импрессионизмом Уистлера, чем испорченные цвета французских импрессионистов. Действительно, художники Гейдельбергской школы не поддерживали теорию цвета и, в отличие от более радикального подхода французских художников, часто сохраняли некоторую академическую направленность на форму, ясность и композицию. Они также иногда создавали работы в рамках повествовательных конвенций викторианской живописи. Австралийцы мало общались с французскими импрессионистами; например, только в 1907 году Маккубин видел их работы лично, что отражается в его эволюции к более свободному, более абстрактному стилю.

Художники Гейдельбергской школы не просто следовали международной тенденции, но и «были заинтересованы в создании картин, которые выглядят отчетливо австралийскими». Они восхищались светлыми пейзажами Луи Бувело, швейцарского художника и учителя рисования, который в 1860-х годах адаптировал принципы Французской школы барбизона к сельской местности вокруг Мельбурна. Считая Бувело «отцом австралийской пейзажной живописи», они мало интересовались работами более ранних колониальных художников, полагая, что они больше похожи на европейские сцены, которые не отражают резкий солнечный свет Австралии, более земные цвета и характерную растительность.

Художники Гейдельбергской школы говорили о том, чтобы увидеть Австралию «глазами Австралии», и к 1889 году Робертс утверждал, что они успешно разработали «особый, жизненно важный и заслуживающий доверия стиль». Идея, что они были первыми, кто объективно захватил австралийский «кустарник», получила широкое признание в начале 20-го века, но с тех пор была оспорена; например, историк искусства Бернард Смит идентифицировал «подлинную атмосферу куста» в пейзажах Джона Левина в 1810-х годах, а Джон Гловер в 1830-х годах верно показал уникальный австралийский свет и растягивающиеся неопрятные деревья десен.

Ассоциированные художники
Официального членства в Гейдельбергской школе не было, но, как говорят, художники являются частью движения, основанного на принятии ими пленэризма и импрессионистских техник, а также на их посещении мельбурнских и сиднейских «лагерей художников». Художники Гейдельбергской школы также часто тренировались вместе в Национальной галерее художественной школы Виктории и организовывали групповые выставки в Викторианском обществе художников. Искусствоведы включили в движение следующих людей:

Луи Абрахамс
Джулиан Эштон
Чарльз Кондер
Дэвид Дэвис
Эммануил Филлипс Фокс
Этель Каррик Фокс
Том Хамфри
Джон Ллевеллин Джонс
Джон Мазер
Фредерик МакКаббин
Леон поляк
Чарльз Дуглас Ричардсон
Том Робертс
Артур Стритон
Клара южная
Джейн Сазерленд
Тюдор Святого Георгия Такера
Уолтер Уизерс

наследие
Работая в 1980 году, австралийский художник и ученый Ян Берн описал Гейдельбергскую школу как «опосредующую отношение к кустам большинства людей, растущих в Австралии … Возможно, никакие другие местные образы не являются частью австралийского сознания и идеологической идеи». -до «. Их работы известны многим австралийцам по репродукциям, появляющимся в барах и мотелях, на марках и в качестве обложек книг в колонках в мягкой обложке. Произведения Гейдельбергской школы являются одними из самых коллекционных в австралийском искусстве; в 1995 году Национальная галерея Австралии приобрела у частного владельца «Золотое лето в Стритоне», Eaglemont (1889), за 3,5 миллиона долларов, что стало рекордной ценой австралийской картины. «Идиллия Буша» МакКуббина (1893 г.) кратко удерживала рекордную цену за выставленную на аукцион австралийскую картину, когда она продавалась в Christie.

Многие исторические фильмы австралийской Новой волны основывались на визуальном стиле и предмете Гейдельбергской школы. Для Пикника в Висячей Скале (1975) режиссер Питер Вейр изучал Гейдельбергскую школу как основу для художественного руководства, освещения и композиции. «Воскресенье слишком далеко» (1975), расположенное на овечьем заводе в глубинке, отдает дань уважения работам Роберта в той степени, в которой «Режущий баран» воссоздается в фильме. Снимая пейзаж в «Песне Джимми Кузнеца» (1978), кинематографист Ян Бейкер пытался «сделать каждый снимок Тома Робертса». «Получение мудрости» (1977) и «Моя блестящая карьера» (1979) нашли вдохновение в Гейдельбергской школе; Сцены глубинки в последнем ссылаются непосредственно на работы Стритона, такие как Хижина Селектора.

Гейдельбергскую школу изучают в «One Summer Again», документальной драме из трех частей, впервые показанной по телевидению ABC в 1985 году.

Движение фигурировало в тесте на австралийское гражданство, под наблюдением бывшего премьер-министра Джона Ховарда в 2007 году. Такие ссылки на историю были удалены в следующем году, вместо того, чтобы сосредоточиться на «обязательствах в обещании, а не на общей викторине об Австралии».

Движение было рассмотрено на крупных выставках, в том числе в национальном туре Golden Summers: Heidelberg and Beyond (1986) и австралийский импрессионизм (2007), проводимых в Национальной галерее Виктории. Вдохновленная приобретением в 1890 году картины Стритона «Голубой Тихий океан», в Национальной галерее в Лондоне прошла выставка под названием «Импрессионисты Австралии» в период с декабря 2016 года по март 2017 года, посвященная работам Стритона, Робертса, Кондера и Джона Рассела, австралийского импрессиониста из Европы.