Ручная окраска относится к любому способу ручного добавления цвета на черно-белую фотографию, как правило, для повышения реалистичности фотографии или художественных целей. Ручная окраска также известна как ручная роспись или перекраска.

Как правило, акварельные краски, масла, цветные карандаши или пастели и другие краски или красители наносятся на поверхность изображения с помощью кистей, пальцев, ватных тампонов или аэрографов. Ручные цветные фотографии были наиболее популярны в середине-конце XIX века до изобретения цветной фотографии и некоторых фирм, специализирующихся на производстве цветных фотографий.

история
Pre-1900
Монохромная (черно-белая) фотография впервые была продемонстрирована дагерротипом в 1839 году, а затем усовершенствована другими методами, включая: калотип, амбротип, тинтип, белок и серебристый отпечаток. Большая часть фотографии оставалась монохромной до середины 20-го века, хотя эксперименты производили цветную фотографию еще в 1855 году, а некоторые фотографические процессы производили изображения с присущим им общим цветом, таким как синий цианотип.

В попытке создать более реалистичные изображения, фотографы и художники будут использовать цветные монохромные фотографии. Дагерротипы первого цвета ручной работы относятся к швейцарскому живописцу и гравюре Иоганну Баптисту Исенрингу, который использовал смесь гуммиарабика и пигментов для окраски дагерротипов вскоре после их изобретения в 1839 году. Цветная пудра была закреплена на тонкой поверхности дагерротипа по заявке тепла. Вариации этой техники были запатентованы в Англия Ричардом Бойдом в 1842 году и во Франции Этьеном Лекки в 1842 году и Леотдом де Леузом в 1845 году. Позднее ручная окраска использовалась с последующими фотографическими новинками: от белковых и желатиновых серебряных отпечатков до слайдов фонарей и прозрачной фотографии.

Параллельные усилия по созданию цветных фотографических изображений повлияли на популярность ручной раскраски. В 1842 году Даниэль Дэвис мл. Запатентовал метод окраски дагерротипов через гальванизацию, а его работа была усовершенствована Уорреном Томпсоном в следующем году. Результаты работы Дэвиса и Томпсона были лишь частично успешными в создании цветных фотографий, и метод гальванизации вскоре был оставлен. В 1850 году Леви Л. Хилл объявил о своем изобретении процесса дагерротипирования в естественных цветах в его «Трактате о дагерротипе». Продажа традиционных бесцветных и окрашенных в цвет кожи дагерротипов упала в ожидании этой новой технологии. Однако Хилл задерживал публикацию подробностей своего процесса в течение нескольких лет, и его претензии вскоре стали считать мошенническими. Когда он, наконец, опубликовал свой трактат в 1856 году, этот процесс — будь то добросовестный или нет — был, конечно, непрактичным и опасным.

Ручная окраска оставалась самым простым и эффективным методом для получения полноцветных фотографических изображений до середины 20-го века, когда американский Kodak представил цветную пленку Kodachrome.

Японские цветные фотографии (около 1860-1899)
Хотя ручной раскраски фотографий были представлены в Европе, этот метод приобрел значительную популярность в Япония , где практика стала уважаемой и изысканной формой искусства, начиная с 1860-х годов. Возможно, что фотограф Чарльз Паркер и его художник-партнер Уильям Парке Эндрю были первыми, кто произвел такие работы в Япония , но первым, кто последовательно использовал раскраску для рук в стране, были фотограф Фелиса Беато и его партнер, художник Иллюстрированный лондонский News и колорист Чарльз Виргман. В студии Беато утонченные навыки японских акварелистов и гравюров на дереве были успешно применены к европейской фотографии, о чем свидетельствует объем портретов ручного цвета, Родные типы.

Еще один известный ранний фотограф в Япония для использования ручной раскраски был Yokoyama Matsusaburō. Йокояма учился как художник и литограф, так и фотограф, и он воспользовался своим обширным репертуаром навыков и приемов, чтобы создать то, что он назвал shashin abura-e ( 写真 油 絵 ) или «фотографические картины маслом», в котором бумага поддержка фотографии была отрезана, и масляные краски затем наносили на оставшуюся эмульсию.

Позже практикующие раскраски рук в Япония включала фирму Stillfried & Andersen, которая приобрела студию Беато в 1877 году и покрасила многие из своих негативов в дополнение к своей собственной. Австрийский барон Раймунд фон Стрифрид и Ратениц, обученный японскому фотографу и колористу Кусакабе Кимбей, и вместе они создали ручные изображения японской повседневной жизни, которые были очень популярны в качестве сувениров. Ручные фотографии были также сделаны Кусакабе Кимбей, Тамамурой Козабуром, Адольфо Фарсари, Утидой Куичи, Огавой Казумасой и другими. Многие высококачественные цветные фотографии продолжали Япония хорошо в XX веке.

Пост-1900
Так называемый золотой век ручной фотографии в западном полушарии произошел между 1900 и 1940 годами. Возрастающий спрос на пейзажную фотографию ручной работы в начале 20-го века объясняется работой Уоллеса Наттинга. Ореховый, Новая Англия министр, преследовал пейзажную фотографию ручной работы как хобби до 1904 года, когда он открыл профессиональную студию. Следующие 35 лет он провел в ручном цвете фотографии и стал самым продаваемым фотографом ручной работы всех времен.

Между 1915 и 1925 годами цветные фотографии были популярны среди средних классов в Соединенные Штаты , Канада , Бермудских островов и Багамские о- ва как доступные и стильные свадебные подарки, подарки для душа, праздничные подарки, подарки для дружбы и сувениры для отдыха. С началом Великой депрессии в 1929 году и последующим уменьшением числа среднего класса продажи ручных фотографий резко уменьшились.

Несмотря на их спад в популярности, опытные фотографы продолжали создавать красиво оформленные вручную фотографии. Ручные цветные фотографии Ганса Беллмера из его собственных кукольных скульптур 1930-х годов служат примером продолжения ручной раскраски фотографий в Европа в течение этого времени. В Польше Monidło является примером популярных свадебных фотографий ручной работы.

Другой ручной цветной фотограф Луис Маркес (1899-1978) был официальным фотографом и советником по искусству мексиканского павильона на Всемирной ярмарке 1939-40 годов. В 1937 году он представил губернатора штата Техас Джеймса В. Олреда сборку цветных фотографий. Национальный автономный университет Мексики в Мехико имеет обширный фотографический архив Луиса Маркеса, также как и Университет из Хьюстон в Техас ,

К 1950-м годам доступность цветной пленки все же остановила производство цветных фотографий. Однако рост популярности антиквариата и предметов коллекционирования в 1960-х годах увеличил интерес к фотографиям ручной работы. С 1970 года произошло нечто вроде возрождения ручной раскраски, как это видно в работе таких художников-фотографов, как Элизабет Леннард, Ян Саудек, Кэти Варгас и Рита Диберт. Использование Робертом Раушенбергом и другими людьми комбинированных фотографических и живописных СМИ в их искусстве представляет собой предшественник этого возрождения.

Несмотря на наличие высококачественных цветовых процессов, цветные фотографии ручной работы (часто в сочетании с тонизированием сепии) по-прежнему популярны по эстетическим соображениям и потому, что используемые пигменты имеют большое постоянство. Во многих странах, где цветная пленка была редкой или дорогостоящей, или когда цветная обработка была недоступна, ручная окраска продолжала использоваться и иногда предпочтительнее в 1980-х годах. Совсем недавно была использована цифровая обработка изображений — особенно в рекламе — для воссоздания внешнего вида и эффектов ручной раскраски. Colourisation теперь доступен фотографу-любителю, используя программное обеспечение для обработки изображений, такое как Adobe Photoshop.

Материалы и технологии
Красители
Основные краски используются при ручной раскраске фотографий. Красители являются растворимым красителем, природным или синтетическим, в водном растворе, в отличие от пигментов, которые обычно являются нерастворимым красителем в водной суспензии. Анилиновые красители, первые синтетически полученные красители, первоначально используемые для окрашивания текстильных изделий, сначала использовались для окрашивания белковых отпечатков и фотографий прозрачности стекла в Германия в 1860-х годах. При ручной окраске красителями предпочтительным является слабый раствор красителя в воде, и цвета часто накапливаются с повторными промывками, а не сразу применяются. Подход заключается в окрашивании или окрашивании печати, а не в рисовании, поскольку слишком много краски затеняет фотографические детали. Блестящая бумага используется для контроля количества красителя на поверхности путем поглощения любого избытка.

Акварели
Акварельная краска обладает тем, что она более постоянна, чем красители, но менее прозрачна и, скорее, смущает детали. Ручная окраска акварелью требует использования среды для предотвращения высыхания цветов с тусклым и безжизненным покрытием. Перед нанесением краски поверхность печати должна быть загрунтована так, чтобы цвета не отталкивались. Это часто включает приготовление печати тонким слоем шеллака, а затем добавление песка перед окрашиванием. Акварельная краска, используемая в фотографической ручной окраске, состоит из четырех ингредиентов: пигментов (натуральных или синтетических), связующего (традиционно аравийской камеди), добавок для улучшения пластичности (например, глицерина) и растворителя для разбавления краски (т.е. воды), которая испаряется, когда краска сохнет. Краска обычно применяется для печати с использованием мягкой кисти. Акварели часто «оставляют более темный край цвета на границах окрашенной области». Поскольку различные пигменты имеют разную степень прозрачности, выбор цветов должен быть тщательно рассмотрен. Предпочтительны более прозрачные пигменты, поскольку они обеспечивают большую видимость фотографического изображения.

масла
Масляная краска содержит частицы пигмента, нанесенные с использованием масла для сушки, например, льняное масло. Соглашения и методы использования масел требуют знания рисования и живописи, поэтому его часто используют в профессиональной практике. При ручной окраске маслами подход чаще всего используется для фотографического изображения просто в качестве основы для окрашенного изображения. Некоторые художники утверждают, что создают точные портреты на масляной основе с использованием фотографической базы, которые претендуют на крашение традиционных портретов нефти (по более высокой цене) при фактическом отслеживании базы фотографий в маслах. Поэтому выбор масляных цветов определяется относительной прозрачностью пигментов, чтобы обеспечить аутентификацию фотографической базы. Перед печатью необходимо сначала напечатать печать, чтобы предотвратить попадание цветов в бумагу. В прошлом фотографические слайды фонарей часто окрашивались изготовителем, хотя иногда и пользователем, с переменными результатами. Обычно для таких слайдов использовались масляные краски, хотя в эпоху коллодиона — с 1848 года до конца XIX века — иногда использовались и акварели.

Мелки и пастели
Использование карандашей или пастельных палочек молотых пигментов в различных уровнях насыщения также считается областью высококвалифицированного цветоуправляющего материала, так как требует знания методов рисования. Как масла, цветные карандаши и пастели обычно скрывают оригинальную фотографию, которая создает портреты, более похожие на традиционные картины. Древесный уголь и цветные карандаши также используются для ручной раскраски фотографий, а термины «карандаш», «пастель», «древесный уголь» и «карандаш» часто используются взаимозаменяемыми колористами.

Ручные фотографии иногда включают комбинированное использование красителей, акварелей, масел и других пигментов для создания различных эффектов на печатном изображении. Независимо от того, какая среда используется, основными инструментами для нанесения цвета являются кисть и кончик пальца. Часто палец пальца закрывается, чтобы на изображении не осталось отпечатков пальцев.

Сохранение и хранение
В целом, сохранение цветных фотографий похоже на цветную и монохромную. Оптимальные условия хранения включают климат с умеренным климатом с низкой относительной влажностью (приблизительно 30-40% относительной влажности), температуры ниже 68 градусов по Фаренгейту (20 градусов Цельсия) и низкую концентрацию загрязняющих частиц, таких как серная кислота, азотная кислота и озон , Зона хранения также должна быть чистой и не содержать вредителей и плесени. Поскольку цветные фотографии ручной работы, такие как цветные фотографии, более чувствительны к свету и ультрафиолетовому излучению, хранение должно быть в темном месте. Зона хранения должна быть защищена и контролироваться для внутренних угроз, таких как изменение температуры или влажности из-за неисправности HVAC, а также внешние угрозы, такие как кража или стихийное бедствие. План стихийных бедствий должен создаваться и поддерживаться для всех материалов.

При обработке обсаженных фотографий, таких как дагерротипы, отпечатки белков и оттенки, особенно те, которые были окрашены в ручную, необходимо проявлять осторожность. Они хрупкие, и даже минимальные усилия по их очистке могут нанести непоправимый урон имиджу. Окрашенные вручную цветные фотографии должны храниться горизонтально, в одном слое, предпочтительно перед лицом вниз. Случаи могут быть обернуты щелочной или забуференной салфеткой. Если фотография будет отделена от корпуса, маты и опорную плиту можно вырезать из щелочной буферной музейной доски. Коврик помещается между изображением и недавно вырезанной стеклянной пластиной, а задняя панель поддерживает изображение сзади. Этот «сэндвич» затем запечатывается лентой Filmoplast. Коммерческие стеклоочистители не следует использовать на новых стеклянных пластинах. Между матовыми досками могут быть размещены рыжие цветные оттенки. Если они изогнуты, не следует пытаться их выпрямить, так как это может привести к трещине и / или подъему эмульсии.

В идеале все фотографические отпечатки должны храниться горизонтально, хотя отпечатки под 11 «x14» и устойчивые крепления можно безопасно хранить вертикально. Отпечатки также должны храниться вдали от источников света и воды в кислотоупорных, не содержащих лигнина ящиках, изготовленных по стандарту 14523 и 10214 Международной организации по стандартизации (ISO). Материалы для хранения должны также проходить тест на фотографическую активность Американского национального института стандартов (ANSI) (PAT) или аналогичных стандартов для обеспечения архивного качества. Если на фотографии появляется отслаивающаяся или отбивная эмульсия, ее нельзя хранить в пластмассовом корпусе, так как статическое электричество может еще больше повредить изображение. Чистые хлопчатобумажные перчатки следует носить при обращении с фотографиями, чтобы предотвратить повреждение поверхностей масел и солей кожи.

В некоторых случаях может потребоваться обратиться к профессиональному консерватору. в Соединенные Штаты , Американский институт сохранения исторических и художественных произведений (AIC) предоставляет инструмент «Найти консерватора», который помогает выявлять местные службы охраны природы. в Великобритания а также Ирландия , Регистр сохранения предоставляет аналогичный инструмент, который выполняет поиск по специализации, бизнесу и фамилии. Чтобы найти другие природоохранные службы на международном уровне, ресурсы Conservation OnLine (CoOL) для специалистов по сохранению предоставляют инструмент, который ищет по стране.

Красящие материалы
Красители и акварели требуют аналогичных мер по сохранению при нанесении на цветные фотографии. Как и сами фотографии, акварели и красители, нанесенные вручную фотографиям, подвержены легким повреждениям и должны размещаться в темном хранилище или отображаться под тусклым непрямым светом. Общие загрязнители частиц могут привести к исчезновению акварельных пигментов, но поверхность краски можно очистить, слегка напырив мягкой щеткой для удаления грязи.

Масляная краска часто применялась для тинтипов, дагерротипов и амбротипов. Как и во всех фотографиях, материалы реагируют отрицательно на прямые источники света, что может привести к исчезновению и затемнению пигментов и частым изменениям относительной влажности и температуры, которые могут вызвать растрескивание масляной краски. Для фотографий с существенным ущербом для лечения может потребоваться опыт консерватора масляной живописи.

Мелки с карандашом и пастельными ручными цветами имеют порошкообразную поверхность, которая должна быть защищена для целей сохранения. Исторически, карандашные и пастельные цветные фотографии были проданы в рамке под защитным слоем стекла, что часто было успешным в уменьшении количества обработки и смазывания поверхности фотографии. Любые работы по сохранению на цветных или пастельных цветных фотографиях должны сохранять эти оригинальные рамки и оригинальное стекло для поддержания подлинности и ценности объекта. Если фотография отделена от ее оригинального корпуса, ее можно сохранить в папке архивного качества, пока она не будет обрамлена или обложена.

Вспомогательные материалы
в Соединенные Штаты , многие коммерчески проданные, цветные фотографии были упакованы и обрамлены для розничной продажи. В начале 20-го века цветные фотографии часто устанавливались на матовой доске, помещались за стеклянную раму и поддерживались деревянными панелями, картоном или тяжелым картоном. Лист подложки часто приклеивался к задней части мата. К сожалению, бумажные изделия, произведенные и используемые в течение конца 19-го и начала 20-го веков, очень кислые и могут вызывать пожелтение, хрупкость и деградацию цветных фотографий. Металлические включения в бумаге также могут окисляться, что может быть причиной лисицы в бумажных материалах. Пластины для деревянных панелей также будут отходящими газами, что приведет к дальнейшей деградации фотографий.

Простое сохранение этих хрупких материалов может быть осуществлено авантюрным любителем. Фотография с изображением руки должна быть удалена из рамы, сохраняя любые оригинальные винты или гвозди, удерживающие рамку вместе. Деревянные панели, кислые картонные планки и кислые подложки могут быть удалены из рамы и мата и отброшены, сохраняя любую идентифицирующую информацию, такую ​​как марки или на бумаге. Матовая плата, на которой смонтирована фотография, хотя и кислотная по своей природе, не может быть удалена и заменена из-за внутренней стоимости этого оригинального монтажа. Часто подпись художника и название фотографии написаны на матовой доске. Лучший способ сохранения для обеспечения ограниченной деградации — хранить фотографию в сухой среде с низкой температурой, низкой относительной влажностью и низким освещением. Ручная фотография должна быть заменена в оригинальной раме, удерживаемой на месте с бумажным картонным безбумажным качественным и закрытым оригинальными гвоздями или винтами.

Связанные методы
Ручную окраску следует отличать от тонирования, тонирования, ретуширования и кристаллостимума.

Тонированные фотографии сделаны с окрашенными печатными бумагами, производимыми коммерческими производителями. Один общий цвет лежит в основе изображения и наиболее ярко проявляется в бликах и средних тонах. Из 1870-х годов бумажные печатные бумаги были доступны в бледно-розовом или синем цвете, а с 1890-х годов были доступны печатные отпечатки в виде светло-лилового или розового. Были и другие виды тонированных бумаг. Со временем такая окраска часто сильно исчезает.
Тонирование относится к различным способам изменения общего цвета самого фотографического изображения. Соединения золота, платины или других металлов используются в сочетании с изменениями времени разработки, температуры и других факторов для получения ряда тонов, в том числе теплых коричневых, пурпурных, сепийных, голубых, оливок, красно-коричневых и сине-черных. Известным типом тонировки является тонус сепии. Помимо добавления цвета к монохроматической печати, тонирование часто улучшает стабильность изображения и увеличивает контрастность.
Ретуширование использует многие из тех же инструментов и методов, что и ручная раскраска, но с целью покрытия повреждений, скрытия нежелательных функций, подчеркивания деталей или добавления отсутствующих элементов в фотографической печати. В ретушировании портрета можно было бы использовать, чтобы улучшить внешний вид ситтера, например, удалив лицевые пятна, а в ландшафте с переэкспонированным небом в изображение можно покрасить облака. Акварельные краски, краски, красители и химические редукторы используются с такими инструментами, как скальпели, острые щетки, аэрографы и ретуширующие карандаши.
Кристаллизол из «кристалла» + «олеум» (масло), процесс был еще одним методом нанесения цвета на отпечатки белков. Печать была вставлена ​​лицевой стороной вниз во внутреннюю часть вогнутого куска стекла. Как только клей (как правило, крахмальная паста или желатин) был сухим, бумажная подложка печати была протерта, оставив только прозрачную эмульсию на стекле. Затем изображение было окрашено вручную. Еще один кусок стекла был добавлен в спину, и это также можно было покрасить вручную. Оба куска стекла были связаны вместе, создавая подробный, хотя и хрупкий, образ.