Национальный музей Эжена Делакруа — это художественный музей, посвященный художнику Эжену Делакруа. В этом специализированном музее вы можете познакомиться с жизнью великого французского художника, его работами и его мастерской. На выставке представлены многие из ранних работ Делакруа, в том числе небольшие картины маслом, пастели и эскизы.

Делакруа (1798-1863) считается лидером французского романтизма в искусстве. Он черпал вдохновение у Рубенса и художников венецианского Возрождения, которые делали упор на смелые цвета, чувственность и ощущение движения в своих работах. Его самая известная картина «Свобода, ведущая народ», которая висит в музее Лувр-Ланс на севере Франции.

Музей Делакруа – уникальное место. Дом художника и место памяти, созданное в честь Делакруа величайшими художниками 1920-х годов — Морисом Дени, Полем Синьяком, Эдуаром Вюйаром, Кер-Ксавье Русселем. Расположенный в самом сердце Парижа, в бывшей квартире и мастерской художника Эжена Делакруа, Национальный музей Эжена-Делакруа образует уникальное и увлекательное музейное пространство, редкое место в Париже.

Музей расположен в последней квартире художника Эжена Делакруа. С момента основания музея в 1932 году коллекции музея объединили более тысячи произведений. Они объединяют произведения Делакруа – картины, рисунки, гравюры, рукописи – как предметы, которые ему принадлежали, так и работы, созданные художниками, которые им восхищались.

В 1952 году Société приобрело квартиру, студию и сад, а в 1954 году передало их в дар французскому правительству. В 1971 году это место стало национальным музеем, а в 1999 году его сад был отремонтирован. В этом же здании была студия Леона Приннемса, где он и умер 9 июля 1945 года.

Сегодня в музее хранятся памятные вещи и работы Делакруа, на которых представлены картины почти всех этапов его карьеры, в том числе всего три попытки художника создать фреску из Вальмона (1834 г.); Воспитание Богородицы написано в Ноане в 1842 году; и Магдалина в пустыне, выставленные на Салоне 1845 года. С 2004 года музей находится в ведении Лувра.

Место памяти, но также и место жизни, Национальный музей Эжена-Делакруа принимает участие в различных национальных культурных мероприятиях, таких как Фестиваль музыки, Ночь музеев, Дни наследия, FIAC, Printemps des Poètes, и др. Музей также участвует в различных мероприятиях, таких как Дни дизайнера, фестиваль Paris Face Caché, Rendez-vous au Jardin, Photo Saint-Germain и Парижский музыкальный фестиваль. В рамках своей программы музей предлагает семейные семинары, конференции, концерты и встречи для разнообразной и разнообразной аудитории, молодых и старых, знакомых с музеем и новых посетителей.

биография
Фердинанд Виктор Эжен Делакруа был французским художником-романтиком, с самого начала своей карьеры считавшимся лидером французской романтической школы. Делакруа черпал вдохновение в искусстве Рубенса и художников венецианского Возрождения с сопутствующим акцентом на цвет и движение, а не на четкость контура и тщательно смоделированные формы. Драматическое и романтическое содержание характеризовало центральные темы его зрелости и привело его не к классическим образцам греческого и римского искусства.

Как художник и художник-монументал, использование Делакруа выразительных мазков и его изучение оптических эффектов цвета глубоко сформировали творчество импрессионистов, а его страсть к экзотике вдохновила художников символистского движения. Прекрасный литограф, Делакруа иллюстрировал различные произведения Уильяма Шекспира, шотландского писателя Вальтера Скотта и немецкого писателя Иоганна Вольфганга фон Гёте.

Эжен Делакруа большую часть жизни провел в Париже. Город и его различные районы хранят следы жизни и творчества великого живописца. Делакруа очень присутствует в столице, по обе стороны Сены, благодаря различным помещениям, которые он занимал, мастерским, где он работал. Несколько общественных и религиозных зданий, которые он украсил, свидетельствуют о его уникальном таланте художника-декоратора.

Эжен Делакруа рисует историческую картину, вдохновленную событиями 1830 года, «Свобода, ведущая народ», искусную работу, соединяющую древнюю аллегорию и современное представление. Работа приобретается государством и выставляется в Люксембургском музее, музее живых художников, где демонстрируются картины современных авторов. Выставленная в Лувре с 1874 года вместе с другими работами Делакруа, приобретенными государством, картина «Свобода, ведущая народ» (Лувр) стала во времена Третьей республики культовой картиной.

В Национальном собрании Делакруа украсил Королевский салон (1833–1838), затем библиотеку (1840–1846); в Сенате библиотека (1840-1851). В Лувре он получил заказ на потолок Галереи д’Аполлон (1850-1851). Он также разработал декор Salon de la Paix для Hôtel de Ville в Париже между 1851 и 1854 годами; украшение исчезло во время пожара здания в 1871 году. За исключением этого последнего набора, все гражданские украшения Делакруа на месте, и ими можно любоваться. В музее Делакруа хранится модель украшения Орфея для одного из полуциклов потолка библиотеки Национального собрания, а также модель полуцикла библиотеки Сената, где Александр хранит стихи Гомера, запертые в сундуке в золото.

Эжен Делакруа получил множество заказов на религиозные картины. В церквях Парижа хранятся исключительные произведения живописца. В церкви Сен-Поль / Сен-Луи Христос в оливковом саду, построенный в 1824 году, для которого музей Делакруа проводит соответствующую работу. В церкви Сен-Дени-дю-Сен-Сакремент часовня Богородицы украшена очень трогательной Пьетой (1840-1844), для которой в музее Делакруа хранится Благовещение, первая мысль художника для этого декора. Один из последних великих шедевров живописца хранится в капелле Святых Анжей в церкви Сен-Сюльпис. Делакруа разработал здесь весь декор часовни между 1849 и 1861 годами. В музее Делакруа хранится несколько подготовительных работ для этих великолепных работ.

Макет
Музей Делакруа расположен на первом этаже дома 6 по улице Фюрстемберг, в квартире, которую с 1857 по 1863 год занимал художник Эжен Делакруа. Париж, это активы тайного места, которое нужно обнаружить.

Площадь Фюрстемберг, где поселился Делакруа, является одной из самых очаровательных в Париже. С момента установки помещения остались нетронутыми. Они представляют собой редкое свидетельство парижской архитектуры середины XIX века.

Планировка помещений между двором и садом, очарование старинного здания, типичное для парижской архитектуры конца 18 века, спокойствие сада придают музею Делакруа неповторимую привлекательность. Площадь засажена четырьмя большими деревьями, которые весной придают ей особенно романтический вид, подчеркнутый ночным освещением фонарного столба с пятью шарами.

Вход в музей через широкое двустворчатое крыльцо. Независимая лестница, расположенная в центре фасада, обслуживает квартиру, арендатором которой был Делакруа. Именно художник установил эту монументальную лестницу, облагораживающую его квартиру.

Оказавшись во дворе здания, войдите в музей по монументальной лестнице, которой пользовались Делакруа и его гости. Лифт был установлен в 2014 году, чтобы обеспечить доступ ко всем. Квартира организована вокруг небольшого коридора, который во времена Делакруа служил прихожей в его квартире.

В трех непосредственно обслуживаемых комнатах, бывшей столовой, спальне и гостиной Делакруа теперь хранятся коллекции музея — картины, рисунки, гравюры, сочинения художника или его поклонников. Последняя комната квартиры, бывшая библиотека художника, выходит в сад и дает доступ к нему. Это гостиная, предназначенная для наших посетителей, чтобы читать, мечтать, писать, смотреть фильмы и видео.

Деревянно-металлическая лестница, подобная той, которую построил для него Делакруа, ведет вниз в мастерскую художника, место творчества, спроектированное художником как дань уважения его собственному творению. В мастерской Делакруа, расположенной в самом сердце музея, хранятся ключевые работы коллекций. Там проходит множество событий и событий: концерты, конференции, творческие мастерские и т.д.

Related Post

Коллекция
Сегодня в музее хранятся памятные вещи и работы Делакруа, на которых представлены картины почти всех этапов его карьеры, в том числе всего три попытки художника создать фреску из Вальмона (1834 г.); Воспитание Богородицы написано в Ноане в 1842 году; и Магдалина в пустыне, выставленные на Салоне 1845 года.

Картины
В музее Эжена-Делакруа собрана коллекция работ художника, охватывающая большую часть его карьеры. В нем хранятся картины, эскизы, рисунки, гравюры, литографии, литографские камни, предметы, принадлежавшие Делакруа, его цветовые палитры, а также все его сочинения и некоторые письма из его личной переписки. Потому что Делакруа действительно живописец, но еще и очень хороший гравер и рисовальщик, а также писатель.

В музее хранятся некоторые шедевры Делакруа. Мадлен в пустыне, которая появилась в Салоне 1845 года, впоследствии вызвала много чернил и привлекла внимание современных критиков, таких как Бодлер: «Вот знаменитая голова Мадлен, перевернутая, с причудливой и таинственной улыбкой, и так естественно прекрасна, что неизвестно, окружена ли она смертью или украшена обмороком божественной любви», но также справедливо привлекала многих искусствоведов и энтузиастов художника.

Еще одно важное полотно: Воспитание Богородицы. Делакруа нарисовал ее в 1842 году, когда он посетил Жорж Санд в ее замке в Ноане, Берри, когда у нее тогда завязывался роман с Фредериком Шопеном, которым Делакруа заметно восхищался. Работа, первоначально предназначенная для церкви Ноан, на самом деле хранилась у обожавшей ее Жорж Санд, а копия, сделанная ее сыном Морисом, была отправлена ​​​​в церковь.

Также большое произведение «Ромео и Джульетта у гробницы Капулетти» заслуживает восхищения за то место, которое этот шекспировский сюжет занял в воображении Делакруа, который прекрасно знал пьесу, создавая композицию, вдохновленную театром. Делакруа фактически черпал свои источники непосредственно из версии, сыгранной английскими актерами, которая была изменена, чтобы придать сцене больше пафоса: Джульетта просыпается, а Ромео все еще жив, несмотря на проглоченный яд. Он вытаскивает свою возлюбленную из гроба и крепко прижимает ее к себе, стоящей перед сценой.

«Портрет Огюста Ришара де ла Отьера» является частью серии «Портреты пансиона Губо», заказанной Делакруа Проспером-Парфе Губо, директором учреждения Сен-Виктор в Париже. Делакруа создал между 1824 и 1834 годами десять портретов одинакового размера, которые украшали салон учреждения. Прекрасно нарисованный портрет Огюста-Ришара де ла Отьера, получившего в 1828 году вторую премию за латинскую версию, привлекает внимание своей утонченностью исполнения и утонченно-романтическим очарованием. Здесь очевидно влияние английских портретов. Изображение модели на фоне пейзажа напоминает работы сэра Джошуа Рейнольдса, которым восхищался Делакруа.

Наконец, в музее хранятся копии произведений Делакруа, например, Анри Фантен-Латура, который воспроизвел «Женщин Алжира» в своей квартире. Эта работа демонстрирует влияние, которое Делакруа оказывал на художников последующих поколений, поскольку Фантен-Латур сделал эту копию в 1875 году. Художник вызвал большой интерес у живописцев конца 19-начала 20 века.

И наоборот, коллекции также включают работы Делакруа, вдохновленные работами, которыми он мог восхищаться. Этюд по одному из «Капризов» Гойи, две пластины со средневековыми переплетами и восточный жакет представляют собой по преимуществу мастерскую живопись и подчеркивают несколько источников вдохновения для Делакруа: очевидно, Гойя и обложки средневековых переплетов из Национальной библиотеки, где художник любил ходить регулярно. Наконец, красный фалд пиджака напоминает его этюды о костюмах Сулиота, написанных между 1822 и 1825 годами из восточной одежды, позаимствованной у его друга Жюля-Роберта Огюста.

В 2015 году музей приобрел новую работу Делакруа: «Кардинал Ришелье читает мессу в капелле Пале-Рояль». Картина, вероятно, была заказана художнику в 1828 году герцогом Орлеанским, будущим Луи-Филиппом, для его исторической галереи Пале-Рояль. На эту тему была большая картина, выставленная в Салоне 1831 года и исчезнувшая при пожаре в Пале-Рояль в 1848 году.

Гравюры и литографии
Многие гравюры и рисунки также хранятся и выставляются в музее. Будь то гравюры, иллюстрирующие отрывки из пьес английских драматургов, таких как Шекспир или Николас Роу, или этюды о кошках или лошадях, они являются невероятным свидетельством таланта Делакруа в области гравюры и рисунка. Таким образом, в музее собрана почти полная коллекция оригинальных литографий художника, которые можно считать настоящими шедеврами.

Королевский тигр, литография 1829 года, представляет собой невероятную демонстрацию способности Делакруа рисовать животных, с игрой контраста и глубины в трактовке тигра и пейзажа, даже не видя этого кошачьего в жизни. Первый бенгальский тигр прибыл в Музей естественной истории в 1830 году. Поэтому Делакруа перенес свои анатомические исследования со льва на тигра со всей виртуозностью, показанной на этой литографии.

В литографиях художника проявляется его талант иллюстратора, по существу обращенный к английским произведениям, которые он внимательно читал. Делакруа увлечен театром, часто посещает английские театры. Делакруа создал множество литографий на эти темы, например, Джейн Шор из одноименной пьесы Николаса Роу. Делакруа изображает умирающую от истощения Джейн на руках мужа, любовь которого не угасла, несмотря на роман его жены с королем Эдуардом IV. Ее смерть была вызвана ее преемником Ричардом III, который потребовал, чтобы она покаялась за свое распутное поведение, и поэтому приговорил ее бродить по улицам в рубашке со свечой в руке.

Вывески регулярно меняются, обеспечивая наиболее полную видимость коллекций и представляя гравюры и рисунки, которые не могут оставаться на открытом воздухе более трех месяцев.

Библиотека музея
Если Эжен Делакруа в основном известен своими талантами живописца, то его литературное творчество известно гораздо меньше. Однако Делакруа — настоящий литератор. Если он решился на карьеру художника, несмотря на свои колебания, мастер никогда не переставал писать: в своем дневнике, в своей переписке и в нескольких произведениях, где ярко сияет его восхищение Вольтером и Руссо. «Опасности суда», написанный, когда ему было 18 лет, кристаллизует его вдохновение для авторов эпохи Просвещения, настоящее инициатическое путешествие. Этот рассказ задуман как философский, моральный и политический.

В музее также хранятся ранние рукописи Делакруа, а также письма с автографами художника. Его вкус к письму сияет в его личных письмах, которые чрезвычайно вдумчивы. Делакруа иногда берется за письма в своем дневнике, бывает и переделывает их. Поэтому следует понимать, что художник знал, что его сочинения однажды будут опубликованы после его смерти.

Эти письма также интересны для понимания идей и методов работы художника. Автограф с цветными пятнами иллюстрирует эту привычку Делакруа отмечать на разрозненных листах идеи сюжетов для своих картин. Здесь он копирует несколько строк из статьи А. Лебра, прочитанной в Revue des deux Mondes от 15 июля 1842 г., о курсе, читаемом в Коллеж де Франс по египетской археологии М. Летронном, который тогда привлек большую аудиторию. Он сохраняет описание обстановки, изображающей суд мертвых в фиванской гробнице, а также отмечает двенадцать подвигов Геракла.

В библиотеке музея Делакруа сосредоточено множество сочинений, посвященных художнику, его живописным, нарисованным, гравированным и литературным произведениям, но она также стремится пролить свет на их контекст. Здесь хранятся работы по искусству XIX века, многочисленные монографии художников, от Леонардо да Винчи до Анри Матисса, не говоря уже о полном стеллаже, посвященном современной литературе Делакруа, в частности многочисленным работам Бодлера, Жорж Санд или Байрона. В настоящее время библиотека включает более 2200 книг, в основном на французском языке, но некоторые из них также на английском и немецком языках. В 2016 году он претерпел глубокую реорганизацию в соответствии с тематической классификацией, что позволило читателю легко ориентироваться. Библиотека компьютеризируется.

Сад
Покинув студию, спуститесь еще на несколько ступенек, чтобы открыть для себя сад, разбитый Делакруа как скит в самом сердце Парижа. Сочетая цветы и фрукты, этот обильно цветущий сад был отреставрирован в 2012 году по образу и подобию художника. Сохранившееся пространство, сад — это пространство, открытое для вас, чтобы читать, мечтать, делиться, обмениваться.

Это также место, где регулярно размещаются работы современных художников. Johan Creten, José Maria Sicilia, Stéphane Thidet, Constance Guisset, Katrinka Bock уже выставляли здесь свои работы, выбранные или созданные в честь Делакруа.

Share
Tags: France