Grisaille, в живописи, является изобразительной техникой, синонимичной с chiaroscuro, или chiaroscuro, как это указывает Вазари. Он использует только оттенки одного цвета для имитации мрамора, камня, бронзы (пятнадцатого века). По этому принципу аналогично монохромному, в его варианте с несколькими тонами одного цвета. Его часто использовали для подготовки, эскиза, предвыборки окончательной живописи (например, синопии). Он также используется в технике окрашенного стекла, серого цвета, путем добавления оксидов металлов перед обжигом стекла.
Grisaille — это картина, выполненная полностью в оттенках серого или другого нейтрального сероватого цвета. Он особенно используется в больших декоративных схемах для имитации скульптуры. Многие гриасилы включают в себя несколько более широкий цветовой диапазон, как показано на фреской Андреа дель Сарто. Картины, выполненные в коричневом цвете, называются brunaille, а картины, выполненные зеленым цветом, называются verdaille.
Гризайль может быть выполнена сама по себе, как подкраска для масляной живописи (для подготовки к остеклению слоев цвета над ней), или как модель для гравера для работы. «Рубенс и его школа иногда используют монохромные методы в набросках композиций для граверов». Полная окраска предмета предъявляет гораздо больше требований художника, а работа в гризайле часто выбирается как более быстрая и дешевая, хотя эффект иногда преднамеренно выбирается по эстетическим соображениям. Картины Грисайла напоминают рисунки, как правило, в монохромном, что художники эпохи Возрождения были обучены производить; как и рисунки, они также могут выдавать руку менее талантливого помощника легче, чем полностью окрашенная живопись.
Джотто использовал гризайль в нижних регистрах своих фресок в Часовне Скровеньи, а Роберт Кампин, Ян ван Эйк и их преемники рисовали гризайльные фигуры на внешних крыльях триптихов, в том числе Гентский алтарь. Первоначально это были стороны, демонстрирующие большую часть времени, так как двери обычно закрывались, за исключением праздничных дней или по (оплачиваемой) просьбе туристов. Однако сегодня эти изображения часто невидимы в музеях, когда триптих отображается открытым и плоским против стены. В этих случаях предполагалось подражать скульптуре; скульптура была еще дороже, чем живопись даже топ-мастером.
Освещенные манускрипты часто выпускались в ручке и стирались с очень ограниченным цветовым диапазоном, и многие художники, такие как Жан Пуселл и Мэтью Париж, специализировались на такой работе, которая особенно распространена в Англии с англосаксонских времен. Художники эпохи Возрождения, такие как Мантенья и Полидоро-да-Караваджо, часто использовали гризайль в качестве классифицирующего эффекта, как в подражании эффекту классического скульптурного рельефа, так и римской живописи.
В Низких Странах непрерывная традиция картин гризайи прослеживается от ранне-нидерландской живописи до Мартина Хемскерка, Питера Брейгеля Старшего (Христа и Женщину, принятой в прелюбодеянии) и Хендрика Гольциуса, и через обильный выход Адриана ван де Венна, чтобы круг Рембрандта и Ян ван Гойен.
На потолковых фресках Сикстинской капеллы есть части дизайна в гризайле, а также нижняя часть декорации большой лестницы Антонио Веррио в Хэмптон-Корте.
Grisaille — это техника, которая использовалась, в частности, для средневековой окраски панелей. Примером этого является алтарь Хеллера, написанный Маттиасом Грюневальдом и Альбрехтом Дюрером. Фон Грюневальд производит крылья с крыльями, на которых святые, написанные в Грисайле, выглядят как скульптуры в стенных нишах.
В технике остекления первый слой метода гризайля используется для описания и захвата фигур и света в живописи независимо от более поздней цветовой схемы. После высыхания этого первого слоя слой grisaille окрашивается в прозрачные слои, так что свет от форм и цветов производится отдельно друг от друга. Чтобы воспроизвести более реалистичные оттенки человеческой кожи, ренессансная живопись в образных изображениях также использовала монохромный светло-зеленый первый слой краски, который дал этому варианту название Verdaccio. Таким образом, эта техника окраски соответствует типичному тону кожи.
Известным примером рисования гризайла является проповедь Иоанна Крестителя Рембрандта в Staatliche Museen zu Berlin — Preußischer Kulturbesitz, написанная около 1634/35. В XX веке Герника Герцога Пабло Пикассо и Герхард Рихтер 18 октября 1977 года продемонстрировали современное использование этой формы живописи.
В эпоху барокко картина гризэйла была типичной для декоративного украшения реформатских церквей, поскольку, в отличие от полихромной живописи или штукатурки, она соответствует требованию Zwinglian простоты. Известными примерами этого являются церковь Грянихен или церковь Беттеркинден. Кроме того, в католических церквях и монастырях были также распространены мраморные арабески и другие орнаментальные или фигурные мотивы.
Техника Грисайла в живописи с акварелью и гуашью также использовалась в конце 19-го и начале 20-го веков; особенно в пейзажной живописи, в качестве шаблона для черно-белой печати с надписью, поскольку цветная печать для этого не была или не только литографией. Например, для фотографий в ежегодниках Alpenvereins и журналах, таких как Illustrierte Welt. Исполнители были известными художниками, такими как Зено Димер и Э. Т. Комтон.
Grisaille, менее распространенный в 20-м веке, продолжается как художественная техника. Картина Пабло Пикассо Герника — один из современных примеров.
Хьюго Бастидас — современный американский художник, известный черными и белыми картинами, которые имитируют эффект гризайла и часто напоминают черно-белые фотографии. Картины Бастидаса часто ссылаются на архитектуру, воду, растительность и историю искусства и отражают его заботу о состоянии человека, глобализации и их влиянии на благополучие Земли. Вернувшись в Нью-Йорк из Fulbright Fellowship в своем родном Эквадоре в начале 1990-х годов, Бастидас начал использовать ограниченную цветовую палитру черно-белого. Его средне- и крупномасштабные картины ссылаются на черно-белую фотографию и характеризуются контрастными зонами высокой и низкой детализации. Сделав тысячи меток с щеткой для щетины размером № 1 на белье, заправленной кроличьим клеем, Bastidas достигает высокого уровня определения изображения. Он также работает в области цифровой фотографии, которая информирует его предмет без рендеринга фотореалистичного эффекта.
С акцентом 20-го века на прямую (алла-приму) живопись техника гризайла потеряла пользу у художников того периода. Этот исторический метод все еще включен в учебную программу некоторых частных ателье.
Этот термин также применяется для монохромной окраски в других средах, таких как эмали, где может быть предусмотрен эффект, подобный рельефу в серебре. Это обычное явление в витраже, где потребность в секциях разных цветов была значительно уменьшена. Части окна можно сделать в гризайле — используя, например, серебряное пятно или стекловидную краску, в то время как другие секции выполнены в цветном стекле.