Граффити

Graffitiare пишет или рисунки, которые были нацарапаны, поцарапаны или нарисованы незаконно на стене или на другой поверхности, часто в общественных местах. Граффитизм — это социальное и культурное событие, распространенное по всей планете, основанное на выражении творчества посредством живописных интервенций в городской ткани. Граффити варьируется от простых письменных слов до разработки настенных росписей, и они существовали с древних времен, с примерами, относящимися к Древнему Египту, Древней Греции и Римской империи.

Каждый художник-граффити, какова бы ни была его склонность и происхождение, исследует и изучает личную эволюцию, чтобы создать свой собственный стиль, чтобы отличить себя от других и быть более похвалившим. За многие годы многие художники, однако, творческие тенденции, для которых, сохраняя корни в написании граффити, им удалось проникнуть в типографику, дизайн, одежду, загрязняя типичный стиль 80-х годов более рациональными и близкими идеалами к графике. Говорят о художественных тенденциях «пост-граффити», в частности, о стрит-арт, а также о граффити-дизайне, который сейчас проявляется в рекламных методах и моде. В наше время краска (особенно краска для распыления) и маркерные ручки стали наиболее часто используемыми граффити-материалами. Можно утверждать, что многие художники, теперь интегрированные в традиционную систему арт-рынка, получают свою ценность из предыдущего опыта, который часто формально является незаконным.

В большинстве стран маркировка или окраска имущества без разрешения собственника считается дезактивацией и вандализмом, что является наказуемым преступлением. Противоречия, которые окружают граффити, продолжают создавать разногласия среди должностных лиц города, правоохранительных органов и писателей, которые хотят показать и оценить работу в общественных местах. Существует много разных типов и стилей граффити; это быстро развивающаяся художественная форма, ценность которой сильно оспаривается и оскорбляется многими властями, а также подлежит защите, иногда в той же юрисдикции.

Граффити может также выражать основные социальные и политические послания, а целый жанр художественного выражения основан на стилях граффити распылительной краски. В культуре хип-хопа граффити развивались наряду с музыкой хип-хопа, b-boying и другими элементами. Не связанные с хип-хоп-граффити, банды используют свою собственную форму граффити для обозначения территории или служат индикатором деятельности, связанной с бандами.

История:
Термин граффити относился к надписям, рисункам рисунков и т. Д., Найденным на стенах древних гробниц или руин, как в Катакомбах в Риме или в Помпеях. Использование этого слова превратилось в любую графику, применяемую к поверхностям таким образом, что представляет собой вандализм.

Граффити в современном стиле
Первый известный пример граффити «современного стиля» сохранился в древнегреческом городе Эфес (в современной Турции). Местные гиды говорят, что это реклама проституции. Находясь рядом с мозаикой и каменными дорожками, граффити показывает отпечаток руки, который смутно напоминает сердце, а также след и ряд. Считается, что это указывает на то, что поблизости находится бордель, причем отпечаток руки символизирует оплату.

Древние римляне вырезали граффити на стенах и памятниках, примеры которых также сохранились в Египте. Граффити в классическом мире имели разные коннотации, чем в современном обществе относительно содержания. Древние граффити отображали фразы любовных деклараций, политической риторики и простых слов мысли по сравнению с сегодняшними популярными посланиями социальных и политических идеалов. Извержение Везувия сохранило граффити в Помпеях, которое включает в себя латинские проклятия, магические заклинания, декларации о любви, алфавиты, политические лозунги и знаменитые литературные цитаты, дающие представление о древней римской уличной жизни. Одна надпись дает адрес женщины по имени Novellia Primigenia of Nuceria, проститутки, по-видимому большой красоты, услуги которой пользуются большим спросом. Другой показывает фаллос, сопровождаемый текстом, мансуета тене («ручка с осторожностью»).

Древние туристы, посетившие цитадель 5-го века в Сигирии в Шри-Ланке, написали более 1800 отдельных граффити там между 6 и 18 веками. Выгравированные на поверхности Зеркальной Стены, они содержат фрагменты прозы, поэзии и комментариев. Большинство из этих посетителей, похоже, были из элиты общества: королевские власти, чиновники, профессии и духовенство. Были также солдаты, лучники и даже некоторые металлисты. Темы варьируются от любви до сатиры, проклятий, остроумия и плач. Многие демонстрируют очень высокий уровень грамотности и глубокую оценку искусства и поэзии. Большинство граффити относятся к фрескам полуобнаженных женщин, найденных там.

Грамотность или неграмотность часто проявляются в граффити
Исторические формы граффити помогли углубиться в образ жизни и языки прошлых культур. Ошибки в написании и грамматике в этих граффити дают представление о степени грамотности в римские времена и дают ключ к произношению латинской речи.

Не только греки и римляне произвели граффити: майяский сайт Тикала в Гватемале содержит примеры древних граффити майя. Викианские граффити выживают в Риме и на холме Ньюгренж в Ирландии, а варяж поцарапал свое имя (Халвдан) в рунах на перила в Собор Святой Софии в Константинополе. Эти ранние формы граффити способствовали пониманию образа жизни и языков прошлых культур.

Граффити, известные как Tacherons, часто царапались на романских стенах скандинавских церквей. Когда художники эпохи Возрождения, такие как Пинтуриккио, Рафаэль, Микеланджело, Гирландайо или Филиппино Липпи, спустились в руины Доура Ауреа Нерона, они вырезали или наносили свои имена и возвращались, чтобы инициировать стиль украшения в стиле Гроттеш.

Есть также примеры граффити, происходящие в американской истории, такие как Независимость Рок, национальный ориентир вдоль Орегонской тропы.

Позже французские солдаты вырезали свои имена на памятниках во время наполеоновской кампании Египта в 1790-х годах. Лорд Байрон выживает на одной из колонн Храма Посейдона на мысе Сунион в Аттике, Греция.

Современные граффити
Граффити-письменность часто рассматривается как переплетенная с культурой хип-хопа и множеством международных стилей, полученных из граффити в Филадельфии и Нью-Йорке. Тем не менее, есть много других примеров заметных граффити в двадцатом веке. Граффити давно появились на стенах зданий, в туалетах, железнодорожных вагонах, метро и мостах. Пример с самой длинной известной историей, относящейся к 1920-м годам и продолжающейся до сегодняшнего дня, — это Бозо Тексино.

У некоторых граффити есть своя собственная острота. Во Второй мировой войне надпись на стене в крепости Верден была замечена в качестве иллюстрации ответа США дважды в одном поколении на проступки Старого Света:

Во время Второй мировой войны и на протяжении десятилетий фраза «Килрой была здесь» с сопроводительной иллюстрацией была широко распространена во всем мире, благодаря ее использованию американскими войсками и, в конечном счете, фильтрации в американскую популярную культуру. Вскоре после смерти Чарли Паркера (по прозвищу «Ярдберд» или «Птица») граффити начали появляться вокруг Нью-Йорка со словами «Bird Lives». Студенческие протесты и всеобщая забастовка в мае 1968 года видели Париж в революционных, анархических и ситуационистских лозунгах, таких как L’ennui est contre-révolutionnaire («Скука контрреволюционная»), выраженная в нарисованных граффити, плакате и трафаретном искусстве. В то время в США другие политические фразы (такие как «Free Huey» о Black Panther Huey Newton) стали вкратце популярными как граффити в ограниченных областях, их нужно было забыть. Популярным граффитом 1970-х годов была легенда «Дик Никсон, прежде чем он ударил тебя», отражая враждебность молодежной культуры к этому президенту США.

Приход аэрозольной краски
Скальные и рулонные граффити являются значительным поджанром. Известным граффитом двадцатого века была надпись в лондонской трубе, в которой говорилось: «Клэптон — Бог» в ссылке на гитариста Эрика Клэптона. Фраза была нарисована распылителем поклонником на стене на станции Ислингтон на подполье осенью 1967 года. Граффито было запечатлено на фотографии, на которой собака мочилась на стене.

Граффити также стали ассоциироваться с антиституционным панк-роковым движением, начавшимся в 1970-х годах. Такие группы, как Black Flag и Crass (и их последователи), широко расписывали свои имена и логотипы, а многие панк-клубы, приседания и тусовки славятся своими граффити. В конце 1980-х перевернутое стекло Martini, которое было ярлыком для панк-группы Missing Foundation, было самым распространенным граффитом в нижнем Манхэттене и было скопировано жесткими поклонниками панков на всей территории США и Западной Германии.

Распространение культуры хип-хопа
В 1979 году художник-граффити Ли Куинонес и Fab 5 Freddy получили открытие галереи в Риме арт-дилером Клаудио Бруни. Для многих за пределами Нью-Йорка это была их первая встреча с их художественной формой. Fab 5 Дружба Фредди с Дебби Гарри повлияла на сингл «Rapture» Блонди (Chrysalis, 1981), видеоролик которого был показан Жан-Мишелем Баскиатом, и предложил много первого взгляда на изображение элементов граффити в культуре хип-хопа. JaJaJa совершил поездку по Германии, Швейцарии, Бельгии и Голландии с большим холстом граффити в качестве фона. Независимый фильм Чарли Ахеарна «Дикий стиль» (Wild Style, 1983), ранний документальный фильм «Войны в стиле PBS» (1983), хитовые песни, такие как «The Message» и «Planet Rock», и их сопровождающие музыкальные видеоролики (оба 1982 года) способствовали растущий интерес за пределами Нью-Йорка во всех аспектах хип-хопа.

В стиле войн изображены не только знаменитые художники-граффити, такие как Skeme, Dondi, MinOne и ZEPHYR, но также усилили роль граффити в новой хип-хоп-культуре Нью-Йорка, включив в фильм известных ранних танцевальных групп, таких как Rock Steady Crew, и показывая рэп в саундтреке. Хотя многие сотрудники полицейского отдела Нью-Йорка считают этот фильм спорным, стиль войны по-прежнему признан самым плодотворным фильмом о том, что происходило в молодой культуре хип-хопа в начале 1980-х годов. Fab 5 Freddy и Futura 2000 взяли граффити хип-хоп в Париж и Лондон в рамках Нью-Йоркского рэп-тура в 1983 году. Голливуд также обратил внимание на таких авторов, как PHASE 2, поскольку он изобразил культуру и дал ей международную экспозицию в фильмах, таких как как Бит-стрит (Орион, 1984).

Появляется граффити с трафаретом
Этот период также видел появление нового жанра граффити трафарета. Некоторые из первых примеров были созданы в 1981 году художником-граффитиром Блеком Ле Крысом в Париже в 1982 году Джефом Аэрозолем в Туре (Франция); к 1985 году трафареты появились в других городах, включая Нью-Йорк, Сидней и Мельбурн, где они были задокументированы американским фотографом Чарльзом Гейдвудом и австралийским фотографом Ренни Эллис.

Граффити как памятник
Люди часто оставляют свои следы на влажном цементе или бетоне. Этот тип граффита часто отмечает взаимную приверженность пары или просто записывает присутствие человека в определенный момент. Часто этот тип граффита датируется и остается нетронутым на протяжении десятилетий, предлагая взглянуть на местные исторические мелочи.

Коммерциализация и вход в популярную поп-культуру
С популярностью и легитимизацией граффити наступил уровень коммерциализации. В 2001 году компьютерный гигант IBM запустил рекламную кампанию в Чикаго и Сан-Франциско, в которой люди распыляли на тротуарах символ мира, сердце и пингвин (талисман Linux) для представления «Мир, любовь и Linux». Из-за законов, запрещающих это, некоторые из «уличных художников» были арестованы и обвинялись в вандализме, а IBM была оштрафована более чем на 120 000 долларов США за штрафные убытки и расходы на очистку.

В 2005 году аналогичная рекламная кампания была запущена Sony и исполнена TATS CRU в Нью-Йорке, Чикаго, Атланте, Филадельфии, Лос-Анджелесе и Майами, чтобы продать свою портативную игровую систему PSP. В этой кампании, обратив внимание на юридические проблемы кампании IBM, Sony заплатила владельцам зданий за права рисовать на своих зданиях «коллекцию головокружительных городских детей, играющих с PSP, как если бы это был скейтборд, весло, или качающейся лошади ».

Игровая культура
Наряду с коммерческим ростом появились видеоигры, также изображающие граффити, обычно в положительном аспекте — например, серия Jet Set Radio (2000-2003) рассказывает историю группы подростков, борющихся с притеснением тоталитарной полиции которая пытается ограничить свободу слова граффити. В сюжетных линиях, отражающих негативную реакцию некоммерческих художников на коммерциализацию формы искусства такими компаниями, как IBM (и, позже, сама Sony), серия Rakugaki Ōkoku (2003-2005) для Sony PlayStation 2 вращается вокруг анонимного героя и его магически пропитанные творчеством граффити, когда они борются с злым королем, который только позволяет создавать искусство, которое может принести ему пользу. После оригинальных корней современных граффити в качестве политической силы появился еще один игровой титул «Начало вверх: Содержание под давлением» (2006), в котором представлена ​​сюжетная линия, в которой участвуют борьба с коррумпированным городом и его угнетение свободы слова, как в Jet Set Серия радио.

Защитники
Граффити стали обычным шаговым для многих членов как арт-и дизайнерских сообществ в Северной Америке и за рубежом.

Методы и производство
Современный художник-граффити можно найти с арсеналом различных материалов, которые позволяют успешно изготовить кусок. Сюда относятся такие методы, как скрайбирование. Тем не менее, краска для распыления в аэрозольных баллонах является средой номер один для граффити. Из этого товара поступают разные стили, техника и способности для создания мастерских граффити. Спрей-краска можно найти в магазинах оборудования и искусства и поставляется практически в каждом цвете.

Современные эксперименты
Современное искусство граффити часто включает в себя дополнительные искусства и технологии. Например, Graffiti Research Lab поощряет использование проецируемых изображений и магнитных светоизлучающих диодов (метателей) в качестве новых средств массовой информации для художников-граффити. Yarnbombing — еще одна недавняя форма граффити. Yarnbombers иногда нацеливают предыдущие граффити на модификацию, которых избегали большинство художников-граффити.

Типы:
уличное искусство
Категория уличного искусства включает трафареты, мероприятия городской мебели, рекламные хиджры, наклейки, плакаты, коллажи, картины, которые не сосредоточены на надписях, и инсталляции, среди прочих.

Персонажи
Персонаж может представлять индивидуума, монстра, супергероя, животное, портрет, химеру или любой тип унифицированной формы из воображения художника. Он может быть реализован в мультяшном стиле, реалистичном, как Twix 33 или сюрреалистическом.

Кусок
Кусок представляет собой набор стилизованных букв, это сложное представление имени художника. Кусок выполнен с тремя или более цветами и может сопровождаться персонажем. Он часто более востребован и сложнее, чем другие типы граффити.

эскиз
Эскиз — эскиз или продвинутый рисунок на бумаге. Его можно сделать черно-белым или цветным. Он может быть простым или сложным, представляющим собой надпись, персонаж или пейзаж. Художник-граффити иногда выставляет свои лучшие эскизы в черновике.

Материал:
Существует множество методов граффити или уличного искусства, которые можно ассимилировать, например: аэрозольная краска (с трафаретом или без него), окраска аэрографом, травление (на стекле, на стенах, на металлических пластинах, на коре деревьев и т. Д.), , маркер и ручка, мел, ролик или кисть, кислота (для стекла или металла) 29, к которой можно добавить расширенное определение граффити, плакат (см .: шелкография Антонио Гальего), наклейки, литья (смола или гипс застрял на стенах) и мозаику.

Технические:
Кейптаун
«Крышка» — это клапан, расположенный в верхней части бомбы, через который выходит краска. Он съемный. Существуют разные виды; он регулирует поток краски.

Ультратонкий колпачок, используемый для очень точных деталей для реализации граффити или персонажа, позволяет создавать очень тонкие и точные функции для более точных эффектов.

Кожаный колпачок, используемый в основном для линий в граффити, позволяет делать относительно точные и точные функции.

Полуфабрикат, используемый для заполнения граффити. Его линия находится между Оригинальной крышкой и Толстой крышкой.

Жировая крышка, тэги, флопы или черты сделаны с жирным колпачком. Жировая крышка — это колпачок, который когда-то прикреплен к распылительной краске, позволяет толстые линии. Это курс, который позволяет создавать большие треки.

Ультра жировая крышка позволяет использовать более толстые линии, чем жирный колпачок. Он очень используется в тесте vandal, потому что мы видим его очень хорошо, и он может быстро заполнить надпись над граффити.

Дисциплины
Граффити «Нью-Йорк» характеризуются относительно определенными формами, в которых индивидуальное творчество выражается в кодированной структуре и подразумевает приверженность цельной культуре (лексика, места, проблемы, музыкальные вкусы). Как правило, три уровня производства.

Tagging
Мечение (знак, подпись) — это простой рисунок имени исполнителя. Жест, как правило, очень проработан, в виде китайской или арабской каллиграфии. Это логотип больше, чем письмо, и часто только завсегдатаям удается расшифровать написанное имя. Используемые методы обычно представляют собой аэрозоль, маркер, наклейку («наклейку»), а с конца 2000-х — распылитель. Этот последний метод, который трудно освоить, накладывает базовый и читаемый стиль букв.

Некоторые из наиболее распространенных стилей граффити имеют свои собственные имена. Тег — это самая простая запись имени художника; это просто ручной стиль. Тэг граффити — его персонализированная подпись. Маркировка часто является примером, когда противники граффити ссылаются на любые действия рукописного граффити (это, безусловно, самая распространенная форма граффити). Теги могут содержать тонкие, а иногда и загадочные сообщения, и могут включать в себя инициалы команды художника или другие буквы.

Одна из форм маркировки, известная как pissing, включает в себя использование многоразового огнетушителя и замену содержимого краской, что позволяет использовать метки размером до 20 футов (6,1 м). Стремление и поддержание ручного стиля в этой форме мечения очень сложно, обычно выходят волнистые и неряшливые.

Другая форма — это бросок, также известный как бомбардировка, которая обычно красится очень быстро с двумя или тремя цветами, жертвуя эстетикой скорости. Выбрасывание можно также нанести на поверхность одним цветом. Кусок — более сложное представление имени художника, включающее более стилизованные буквы, обычно включающие гораздо больший диапазон цветов. Это более трудоемко и увеличивает вероятность попадания художника. Блокбастер или ролик — это большой кусок, почти всегда выполненный в виде блочной формы, выполненный просто для того, чтобы полностью покрыть большую площадь двумя контрастными цветами, иногда с цельной целью блокировать других авторов от живописи на одной стене. Обычно они выполняются с помощью удлиненных краскораспылителей и галлонов дешевой наружной краски.

Более сложный стиль — дикий стиль, форма граффити, обычно включающая блокирующие буквы и соединительные точки. Эти части часто труднее читать художниками, не являющимися граффити, поскольку буквы сливаются друг с другом в часто неразборчивой манере.

Бросьте вверх
Бросок, или флоп, является промежуточной формой между тегом и куском. Письмо проходит очень упрощенный первый том и часто выполняется в стиле Bubble. В общем, броски производятся в минутах, используя два цвета (заливка и контур). Они предназначены для покрытия средней поверхности, такой как металлическая штора, грузовик или уличная стена в течение минимального времени. Часто мы используем фон, похожий на пузырьки, где облако.

Печатные буквы
Буквы блоков сделаны бомбой или роликом на больших поверхностях, видимых издалека (край шоссе, железная дорога). Первоначально сформировавшиеся довольно квадратные (отсюда и их название), они чаще всего изготавливаются с хромированной начинкой (которая является единственной цветной бомбой для эффективного покрытия и долговечных неподготовленных стен) и черным контуром, или наоборот. В последние годы все больше и больше художников-граффити разработали буквенные буквенные буквы, что привело к добавлению цвета в эти пригородные пространства.

Пьесы и фрески
Когда художник-граффити имеет время, на юридических местах (стены свободного выражения, фестивали, профессиональные заказы) или нет («Залы славы», расположенные на заброшенных фабриках, под мостами или на пустых участках), он может позволить себе свободу действий и утонченность граффити, делая кусочки по отдельности или группами. В этих случаях работа цветов и форм уже не ограничена временем, как в противозаконном действии. Индивидуальный стиль художника раскрывается так же, как эпоха, определяющая этот стиль. Инсайдеры легко узнают работу художников-граффити или выдающихся экипажей, таких как Даим (Германия) и его трехмерные части, HoNeT (Франция) и его упрощенные произведения и третью степень в поезде, как на стене, XL, Xtra Largos (Испания) и их графические композиций или MSK, Mad Society Kingdom, взяв американский стиль за свою работу, полученную из типографии. Наиболее часто используемыми стилями являются Wildstyle (в которых буквы трудно читать, абстрагироваться, запутываться и декоративно), 3D (подсветка и освещение букв), стиль «Невежество» (в котором художники-граффити экспериментировали с попыткой воспроизвести новички и где вторая степень подходит).

Некоторые граффити-художники рисуют несколько писем и специализируются на рисовании фигуративных или абстрактных наборов или персонажей. Нью-Йоркские граффити вдохновлены несколькими так называемыми «минорными» искусствами, такими как комикс, тату и плакат.

Пользы
Теории использования граффити художников-авангардистов имеют историю, по крайней мере, в Скандинавском институте сравнительного вандализма в 1961 году.

Многие современные аналитики и даже искусствоведы стали воспринимать художественную ценность некоторых граффити и признать ее формой публичного искусства. По мнению многих исследователей, особенно в Нидерландах и в Лос-Анджелесе, этот тип общественного искусства является фактически эффективным инструментом социальной эмансипации или, в достижении политической цели.

Фрески из Белфаста и Лос-Анджелеса предлагают еще один пример официального признания. Во времена конфликта такие фрески предлагали средства общения и самовыражения для членов этих социально-этнических или расово-разделенных сообществ и зарекомендовали себя как эффективные инструменты для установления диалога и, следовательно, для решения проблем в конечном итоге , Берлинская стена также широко освещалась граффити, отражающей социальное давление, связанное с деспотичной советской властью над ГДР.

Личное выражение
Художники-граффити постоянно сталкиваются с угрозой столкнуться с последствиями для отображения своих граффити. Многие предпочитают защищать свою личность и репутацию, оставаясь анонимными.

С коммерциализацией граффити (и хип-хопа в целом), в большинстве случаев, даже с законно окрашенным искусством «граффити», художники-граффити склонны выбирать анонимность. Это может объясняться различными причинами или сочетанием причин. Граффити по-прежнему остается одним из четырех элементов хип-хопа, который не считается «исполнительским искусством», несмотря на образ «звезды пения и танца», которая продает культуру хип-хопа в мейнстрим. Как графическая форма искусства, можно сказать, что многие художники-граффити все еще попадают в категорию интровертированного архетипического художника.

Радикальные и политические
Граффити часто имеют репутацию части субкультуры, которая восстает против власти, хотя соображения практикующих часто расходятся и могут относиться к широкому кругу отношений. Он может выразить политическую практику и может сформировать только один инструмент в массиве методов сопротивления. Один из ранних примеров включает анархо-панковскую группу Crass, которая в конце 1970-х — начале 1980-х годов проводила кампанию по трафику антивоенных, анархистских, феминистских и анти-потребительских данных в рамках системы London Underground. В Амстердаме граффити была главной частью панк-сцены. Город был покрыт такими именами, как «De Zoot», «Vendex» и «Dr Rat». Для оформления граффити был запущен панк-журнал, который назывался Gallery Anus. Поэтому, когда хип-хоп прибыл в Европу в начале 1980-х годов, уже была яркая культура граффити.

Развитие искусства граффити, которое происходило в художественных галереях и колледжах, а также «на улице» или «под землей», способствовало появлению в 1990-х годах гораздо более откровенно политизированной формы искусства в подрывной, культурной заклинивании или тактическом движения средств массовой информации. Эти движения или стили имеют тенденцию классифицировать художников по их взаимосвязи с их социальным и экономическим контекстом, поскольку в большинстве стран искусство граффити остается незаконным во многих формах, за исключением случаев использования непостоянной краски. С 1990-х годов все большее число художников переходят на непостоянные краски по разным причинам, но в первую очередь потому, что полиция не может их задержать, а суды приговаривают или даже осуждают человека за протест, который мимолетный и менее навязчивый, чем марширующий на улицах. В некоторых общинах такие непостоянные работы выживают дольше, чем работы, созданные с помощью постоянных красок, потому что сообщество рассматривает работу в том же духе, что и гражданский протестующий, который марширует на улице, — такой протест непостоянный, но эффективный, тем не менее.

В некоторых областях, где ряд художников разделяют идеал непостоянства, развивается неформальный конкурс: длительность времени, в течение которого работа ускользает от разрушения, рассматривается как мера уважения к работам в обществе. Грубая работа, которая заслуживает особого уважения, будет неизменно удалена немедленно, в то время как самые талантливые художники могут работать в течение нескольких дней.

Помимо политического аспекта граффити как движения, политические группы и отдельные лица могут также использовать граффити как инструмент для распространения своей точки зрения. Эта практика из-за ее незаконности в целом получила одобрение групп, исключенных из политического мейнстрима (например, крайне левых или крайне правых групп), которые оправдывают свою деятельность, указывая на то, что у них нет денег, а иногда и желания — покупать рекламу, чтобы получить свое сообщение, и что «правящий класс» или «учреждение» контролирует основную прессу, систематически исключая радикальную и альтернативную точку зрения. Этот тип граффити может показаться грубым; например, фашистские сторонники часто каракули свастики и другие нацистские образы.

Фрески часто развиваются в течение длительного периода и имеют тенденцию к стилизации с сильным символическим или иконографическим содержанием. Лоялистские фрески часто ссылаются на исторические события, связанные с войной между Джеймсом II и Вильгельмом III в конце семнадцатого века, тогда как республиканские фрески обычно относятся к более поздним неприятностям.

Территориальные граффити маркируют городские кварталы с бирками и логотипами, чтобы отличать определенные группы от других. Эти образы предназначены для того, чтобы показать посторонним суровый взгляд на чей торф. Предмет граффити, связанного с бандами, состоит из загадочных символов и инициалов, строго оформленных с уникальными каллиграфиями. Члены банды используют граффити, чтобы назначать членов всей банды, различать соперников и соратников и, чаще всего, отмечать границы, которые являются территориальными и идеологическими.

Как реклама:
Граффити использовалось как средство рекламы как законно, так и незаконно. Основанный на Бронксе TATS CRU сделал себе имя для проведения юридических рекламных кампаний для таких компаний, как Coca-Cola, McDonald’s, Toyota и MTV. В Великобритании Boxfresh Covent Garden использовал трафаретные изображения революционера сапатистов в надежде на то, что перекрестные ссылки будут способствовать их сохранению.

Многие художники-граффити рассматривают юридическую рекламу как «платные и легализованные граффити», и выросли против рекламы в основном. Команда аналитиков Graffiti Research Lab сделала ставку на несколько видных рекламных объявлений в Нью-Йорке как средство сделать заявление против этой практики.

Оскорбительные граффити
Граффити также могут использоваться в качестве наступательного выражения. Эта форма граффити может быть трудно идентифицировать, поскольку она в основном устраняется местным органом власти (поскольку советы, принявшие стратегии криминализации, также стремятся быстро удалить граффити). Поэтому существующие расистские граффити в основном более тонкие и с первого взгляда, которые не так легко признать «расистскими». Это можно понять тогда, если знать соответствующий «локальный код» (социальный, исторический, политический, временный и пространственный), который рассматривается как гетероглон и, таким образом, «уникальный набор условий» в культурном контексте.

Например, пространственный код может заключаться в том, что в области, которая активно участвует в расистских действиях, существует определенная молодежная группа. Таким образом, для жителей (зная местный код), граффити, содержащие только имя или аббревиатуру этой банды, уже является расистским выражением, напоминая оскорбленным людям их действия в бандах. Кроме того, граффити в большинстве случаев является глашатаем более серьезной преступной деятельности. Человек, который не знает этих действий банды, не сможет распознать смысл этих граффити. Кроме того, если ярлык этой молодежной группы или группы помещен в здание, занятое просителями убежища, например, его расистский характер еще сильнее.

Следовательно, отсутствие явных расистских граффити не обязательно означает, что их нет. Сделав граффити менее явным (в соответствии с социальными и юридическими ограничениями), эти рисунки с меньшей вероятностью будут удалены, но не потеряют своего угрожающего и оскорбительного характера.

В других местах, активисты в России использовали раскрашенные карикатуры местных чиновников своими ртом, как выбоины, чтобы показать свой гнев о плохом состоянии дорог. В Манчестере, Англия, художник-граффити рисовал непристойные образы вокруг выбоин, что часто приводило к их ремонту в течение 48 часов.

Декоративное и высокое искусство
Многие художники-граффити использовали свои дизайнерские таланты в других художественных начинаниях, изучали уличное искусство и коммерциализм.

Воздействие на окружающую среду
Краска для распыления имеет много отрицательных эффектов окружающей среды. Краска содержит токсичные химические вещества, и она может использовать хлорфторуглероды или летучие углеводородные газы для распыления краски на поверхность. В качестве альтернативы, мох граффити начинает ловить, который использует мох для создания текста или изображений. Мох наклеивается на поверхность с помощью пива, пахты или йогурта в сочетании с сахаром.