Греческий вкус

Греческий вкус (французский язык: Goût grec) — это термин, примененный к раннему выражению неоклассического стиля во Франции, он относится конкретно к декоративному искусству и архитектуре середины 1750-х годов до конца 1760-х годов. Стиль был более причудливым, чем исторически точным, хотя первые археологические исследования Греции начали появляться в это время. Он характеризовался суровыми прямолинейными и потрескавшимися формами с несколько грубой греческой детализацией, включающей смелые пилястры, ионные свитки, греческий ключ и спиральные лады и гильошию. Происхождение стиля можно найти в наборе мебели, спроектированном Луи-Джозефом Ле Лорреем для парижского финансиста Ange-Laurent de La Live de Jully (теперь в Музее Конде, Шантильи). По сравнению с преобладающим стилем рококо строгая строгость этих пьес, и хвалит от современной власти греческой древности, графа де Кайлюса. Также влиятельными были гравюры архитектора Жана-Франсуа де Нойфхорда, архитектуры Чарльза Де Вийли и рисунки Филиппа де ла Гукьера. Goût grec был стилем авангардных кругов в высшем классе Парижа, но был проигнорирован на суде в Версале, где был получен более консервативный, усиленный Людовик XV и модифицированный «переходный» стиль.

Самым первым примером «греческого вкуса» считается кабинет Лаливы де Джулли в Париже, созданный в 1756 году Шехевиль вместе с другими авторами. Из него сохранилась только мебель, в которой уже есть все признаки грядущего классицизма: античные гирлянды, узоры из меандр и т. Д.

Goût grec был недолговечным и быстро заменялся тонким, линейным (или безвкусным, в соответствии с предпочтением) goût étrusque и goût арабеской, нео-«этрусской» и «арабской» модой с более близкими параллелями в современном британском стиле Адама 70-х годов и 80-е годы.

Задний план
Пробуждение интереса к древнему искусству связано с несколькими причинами. Во-первых, это усталость от окружающих людей. Интерьеры в так называемом. стиль рококо был красивым, элегантным, роскошным, но их было слишком много, и они казались однообразными (чтобы понять это, достаточно прокрутить два тома грандиозной работы Г. Фреде Блонделя «Распределение des maisons de plaisance et de la decoration des edifices en general «в 1737 году). Мне нужна новинка. Кроме того, в просвещенной части французского общества появились апологеты разума, которые не могли принять модные нововведения современных архитекторов за их претенциозность и нелогичность. Архитектор Дж. Боффранд, назвавший доминирующий стиль своего времени «плохой модой», в 1745 году, напал на нее почти с проклятиями: «Мода — тиран по вкусу … Мода изменила формы и очертания всех частей зданий и использовали нечеткую смесь кривых и прямых линий без дискриминации, … они используются по делу или нет! »Но Боффран можно упрекнуть в том, что он сам следовал этой манере. Более последовательными в его действиях были J. Fr. Блондель, который рано начал продвигать рациональную архитектуру, то есть после Витрувия, архитектура логична и разумна, в которой все компоненты были неотъемлемой частью целого и имели пропорции, определяемые их функцией.

Наконец, третья причина — появление новой информации о древних городах, ранее неизвестных или не доступных европейцам. В 1750-60-х гг. в Европе были опубликованы описания Пальмиры, Баальбека и Афин с великолепными гравированными иллюстрациями и подробными измерениями.

Но прежде всего мы должны поговорить о Помпеях и Геркулануме, раскопки которых в 1740-х-50-х годах. усилилась. Они могли дать не только представление о жилищах богатых римлян (прежде чем это знание было гипотетическим, а реконструкция старинных домов, сделанных А. Палладио, была в основном плодом его воображения), но в них большое количество предметы интерьера, ранее не известные. Таким образом, в описании древностей Геркуланума в 1754 году читатели могли найти не только информацию, но и увидеть образы театра, «определенное общественное здание, считающееся городским форумом и двумя храмами», гробницами, антикварными лампами, вазы, штативы, стол на одной ноге и ранее неизвестная статуя Нонниуса Бальбуса (Nonnius Balbus). Все эти новости вызвали взрыв энтузиазма. Архитекторы бросились к дизайну домов по вкусу греков, а современные художники, производители мебели, бронзы и другие представили на рынке многочисленные работы по новейшему вкусу, которые считались настоящими греками только потому, что они отличались строгими геометрическими формами и наличием декоративные мотивы, взятые в арсенале древних мастеров.

В то же время в Европе начали формироваться «греческая теория» о превосходстве Греции над Римом. Один из теоретиков неоклассицизма М. А. Лоджи сообщил по этому поводу в 1755 году: «Тосканские и композиционные приказы — это не что иное, как заимствование, и они отличаются от предыдущих (дорический, ионический и коринфский — авт.) Только случайным стилем. Тосканский орден — всего лишь грубая дорическая, а композитная — довольно приятная смесь ионического и коринфского. Итак, архитектура немного обязана римлянам и исключительно обязана грекам всем, что у нее есть ценный и тщательный » , PJ Mariette, более категоричный в своем отношении к римлянам, считал их в целом колонизаторами греков и этрусков, которые овладели правилами своих предшественников и довели искусство до крайней роскоши. Дело дошло до того, что, свергнув прежние власти, новые европейцы осмелились критиковать даже Палладио! Р. Сайер посетовал в предисловии к своим «Руинам Афин» (1759), что даже самые лучшие комментаторы Витрувия, единственного авторитета, «абсолютно неточны и противоречивы и отклоняются от своего дизайна в архитектуре», и «теперь вы редко видите песня, достойная ее имени «. В свете новых открытий казалось, что достаточно отбросить всю римскую роскошь и великолепие, прекратить использование композиционных и торжественных ордеров, сбросить колонны с пьедесталов на землю и посадить на них треугольные фронтоны, поскольку греческая архитектура будет восстановлена.

Декор в греческом вкусе
FM Grimm в 1763 году уже заявил, что «теперь все делают ла-греческий». Декор фасадов и интерьеров, мебели, тканей, украшений — все теперь греческое в Париже. От архитектуры мода переместилась на модные скамейки, наши дамы расчесываются в Греки, наши господа будут считать себя опозоренными, если у них нет табакерки по-гречески ».

В архитектуре
Многочисленные примеры архитектуры на греческом языке можно найти в многотомной работе J. Fr. Нефоржа, издание которого началось в 1757 году, и образцы ситуации — в первых разрушениях Дж. Ш. Delafoss.

Related Post

Примером нового вкуса был фасад церкви Мадлен в Париже, составленный архитектором Контаном Иври в 1761 году под влиянием палладиевой реконструкции Храма Солнца. Сам автор с гордостью писал о своем творении, что портик храма греческой архитектуры «может стать очень новым во Франции». Из-за экономических трудностей строительство было отложено, и революция приостановила его. Храм был завершен только в XIX веке. совершенно другой архитектор. Но даже нереализованный проект повлиял на дальнейшую европейскую архитектуру.

Под его влиянием, в частности, был создан портик Троицкого собора Александро-Невской лавры и даже более поздний портик голландской церкви на Невском проспекте.

Произведения искусства
На наших глазах изменился вкус общественности. То, что было модно сегодня, послезавтра показалось устаревшим.

Екатерина II, заказав в конце 1760-х годов. в Париже, роскошный серебряный комплект (позже она передала его Григорию Орлову, теперь он известен как «Орлов», остальные предметы находятся в Государственном Эрмитаже) и вскоре получил эскизы, был вынужден потребовать перемен. Об этом мы узнаем из ответа мастера Roatier за 7 апреля 1770 года: «… поскольку EI V. хочет отказаться от всех видов фигур и картелей, мы сделаем все возможное, чтобы заменить их античными украшениями и после лучший вкус, в соответствии с пожеланиями, а также снижает цену, и это может быть достигнуто двумя способами, поскольку все цифры способствуют только увеличению затрат, но ничего не добавляют к достоинству вещи … » (цитируется из документа RGIA, оригинал на французском языке).

Декоративные элементы
Наиболее характерными элементами нового направления в искусстве были меандр, антикварные венки и гирлянды, «полотенца» и козьи головы, украшенные мебелью и очень модным предметом — кадило (или ароматная ваза). И многие недавно построенные здания были буквально покрыты медальонами с антикварными профилями. Мы находим их даже в зданиях, которые не связаны с новым вкусом. Например, на фасадах Строгановского дворца на Невском проспекте в Санкт-Петербурге.

Интерьер и мебель
В целом, новые работы были созданы в отличие от старых. Таким образом, мебель в стиле рококо отличалась пластичностью, было трудно понять, где начинается подлокотник, нога. Мебель в новом вкусе имела уже строгие геометрические формы и казалась собранной от дизайнера. При отделке старых интерьеров, выполненных с чрезвычайной грацией, преобладали мотивы завитка (рокель и картели). Новые интерьеры отличались от их прежних своими лапидарными формами, а архитектурные элементы включали архитектурные детали: тяжелые консоли, песчаники. Сами стены во многих случаях оставались абсолютно гладкими.

Новая мода привнесла большое разнообразие в искусство и, следовательно, в материальную среду человека, поскольку это было время экспериментов по античной теме. Точной информации о том, как выглядели памятники древности, все еще было недостаточно, кроме того, воображение художников не хотело ограничиваться только предлагаемыми образцами. Поэтому, чтобы заменить монотонные печи в виде оболочки, пришли плиты-колонны, духовки, обелиски, пирамиды и даже печные гробницы. Те же монотонные кантилеверные часы в деревянных корпусах с позолоченными бронзовыми подушками были заменены скульптурными часами в виде старинных фигур. Появились часы-ротаторы в виде антикварной урны с облегающей вокруг нее змеей, одновременно выступающей как часы. Часы были сделаны под видом колонны, павильона парка и т. Д.

Сначала объекты в «живописном» и новейшем или «греческом» вкусах сосуществовали на равных основаниях как в интерьере, так и в оврагах. Вот как они представлены в «Глобале де л’оуре де Ж. Делафоссе» 1760-х годов. Постепенно новое стало привычным, то единственно возможным, и как только модно ушло.

Share