«Camera di vetro», новая комната для декоративного искусства на втором этаже музея Toriense в Palazzo Madama, полностью спроектированная и построенная при участии Ротари Клуба Турина. Зал является результатом тщательного изучения дизайна и перестройки «Зала стекла и слоновой кости», музейного пространства, исторически посвященного выставке коллекции средневековых ювелиров, ренессансных бронз, эмалей, выдувного стекла, резных слоновых костей и Необыкновенная коллекция крашеного стекла и стекла с золотым граффити. Новый проект позволил превратить это пространство из выставочной галереи с множеством различных техник в тематическую комнату, посвященную, в основном, стеклу, представленному во всех его формах.

Новая комната является результатом тщательного изучения дизайна и перестройки «Зала стекла и слоновой кости», музейного пространства, исторически посвященного выставке коллекции средневековых ювелиров, ренессансных бронз, эмалей, выдувного стекла, резных слоновых костей и необыкновенная коллекция крашеного стекла и стекла с золотым граффити.

Новый проект позволил превратить этот зал из выставочной галереи различных технических типов в тематическую комнату, посвященную стеклу, представленную во всех его формах.

Обстановка, в которой собраны предложения из стеклянных галерей Музея муранского стекла, Музея декоративных искусств в Париже и Музея Виктории и Альберта в Лондоне, рассказывает историю этого материала, столь универсального, благодаря работам, представлению компонентов и Инструменты, использовавшиеся с древности до наших дней для его изготовления. В результате получается настоящий стеклянный вундеркаммер, искрящееся и наводящее на размышления место, которое иллюстрирует множество технологий и еще более многочисленные применения стекла.

Методы
Золотые граффити-бокалы и расписное стекло, эмаль Шамплеве, расписная эмаль

Очки для ношения
Во второй половине 16-го века, в так называемый период контрреформации (после 1545 г.), вкус к маленьким религиозным предметам распространился в Италии. Драгоценные камни, камеи, миниатюры под хрусталем, эмали, драгоценности, медальоны-реликварии, все технически очень изысканные и украшенные священными предметами, часто использовались в качестве драгоценных камней: носились в виде подвесок, пришивались на одежду, прикреплялись к поясам или даже к изголовьям кровати.

Очки для молитвы
Все эти объекты, разные по возрасту, стилю и географическому происхождению, объединены одной и той же функцией: личная молитва. Путешествие диптихов и триптихов, алтарей для аристократических часовен или небольших учебных заведений, в настоящее время нетронутых или фрагментарных, позволяло монахам, прелатам и мирянам от средневековья до семнадцатого века всегда иметь с собой во время своих путешествий священный образ общения молиться и медитировать.

Стекло для декоративных
В Европе XVI и XVII веков широко распространены гравюры и гравюры на дереве. В некоторых случаях это оригинальные работы, такие как серия ксилографий Антонио Темпеста (1555-1630), иллюстрирующая Метаморфозы Овидия; другие времена репродукций, в популярных целях, известных картин и рисунков Рафаэля и других главных героев эпохи Возрождения (таких как гравюры Маркантонио Раймонди, 1480-1534). Техника окрашенного стекла позволяла легко перемещать предметы гравюр на стеклянной пластине, превращая таким образом произведение на бумаге в маленькую драгоценную картину, богатую отражениями, чтобы ее можно было обрамить и представить на стене или использовать в качестве украшения на ящики эпохи шкафов. Это происходило следующим образом: отпечатки, нанесенные по контурам фигур и различных элементов сцены,

Проэкт
Проект включал в себя рефункционализацию оригинальных витрин с бриаром из грецкого ореха с 1933 года — по заказу специально для этой комнаты тогдашним директором Витторио Виале — и инновационное исследование опорных поверхностей, системы освещения и графики, полностью обновленных и дополненных новыми системами повествования. которые подчеркивают эмоциональный и образовательный аспект визита.

На маршруте много шедевров, принадлежащих музейной коллекции расписного и позолоченного стекла, которая в настоящее время является самой богатой коллекцией Италии и одной из самых важных в мире с точки зрения исторической и художественной ценности. В дар музею Эмануэле Тапарелли д’Азельо — великому коллекционеру декоративного искусства и директору Гражданского музея Турина до 1890 года — эта коллекция теперь насчитывает 190 экземпляров с 13 по 18 века.

Проект также позволил вновь открыть и включить в помещение две исключительные работы, обе являются абсолютными новинками, которые хранятся более 30 лет и специально отреставрированы для новой установки.

Прежде всего, Reliquary-acquasantino второй половины семнадцатого века, очень редкий экспонат, приобретенный музеем в 1881 году по указанию режиссера Эмануэле д’Азельо, а затем сразу же отправленный в Мурано, в Compagnia Venezia Murano, быть восстановленным. Работа представляет собой тип украшения с букетами цветов из цветного стекла, задокументированные в семнадцатом веке в Венеции специально для рам больших зеркал, но едва ли присутствующие в сакральной мебели и реликвиях этого типа.

Новая планировка также усилена эффектной люстрой, которая доминирует в центре комнаты. Приобретенная в Турине в 1928 году, она относится к типологии знаменитой люстры, спроектированной Джузеппе Бриати для Ca ‘Rezzonico в Венеции около 1750 года, рожденной как венецианская реакция на чешские ограненные подвески. Образец, выставленный в Palazzo Madama — с 16 ветвями и 24 лампами — представляет множество цветов, листьев и колокольчиков из хрусталя без полихромии, причем особенность состоит в том, что все металлические ветви целиком покрыты трубчатыми кристаллическими элементами, расположенными в цепочку, которую они скрыть нижележащую металлическую структуру и в дальнейшем способствовать эффектному эффекту в целом.

Мадам Палас
Palazzo Madama и Casaforte degli Acaja — это архитектурно-исторический комплекс, расположенный на центральной площади Пьяцца Кастелло в Турине. Сыграв ведущую роль в своей истории с римских времен до наших дней, он был объявлен объектом Всемирного наследия вместе с другими резиденциями Дома Савойи в 1997 году. Палаццо Мадам, как часть серийного сайта Savoy Residences. В здании находится Городской музей древнего искусства.

Это сочетание двухтысячелетней истории Турина: от древних восточных ворот римской колонии Юлии Августы Тауринорум до оборонительной крепости, а затем и до настоящего замка, символа власти Савойи, по крайней мере до шестнадцатого века, когда нынешний королевский дворец, как резиденция савойского герцога.

Западная часть первого средневекового комплекса была позже названа Палаццо Мадам, потому что он был сначала заселен мадам Кристиной из Бурбона-Франции, названной «первой королевской мадам», в период около 1620 — 1663, затем из Марии Джованны Баттисты ди Савойя-Немур называемый «второй королевской мадам», в период с 1666 по 1724 год. Именно для последнего нынешний фасад был спроектирован в 1716–1718 годах придворным архитектором Филиппо Юваррой.

Визит охватывает четыре этажа, где многовековая история его строительства взаимодействует с коллекциями Museo Civico d’Arte Antica, которые были здесь с 1934 года.

Первые века средневековья проиллюстрированы в средневековой коллекции каменной кладки на ровном уровне, с ее скульптурами, мозаиками и ювелирными украшениями, начиная с поздней античной эпохи и заканчивая романской. Залы пятнадцатого века на первом этаже содержат картины, скульптуры, миниатюры и драгоценные предметы с тринадцатого по шестнадцатый век, в основном из Пьемонта. В круглой комнате в Башне с сокровищами есть несколько шедевров, в том числе знаменитый портрет человека Антонелло да Мессина. На пианино, с потрясающим множеством барочных штукатурок и фресок, находится современная картинная галерея с работами из коллекций Savoy и значительным выбором мебели, сделанной пьемонтскими, итальянскими и французскими мастерами-краснодеревщиками. Наконец, на верхнем этаже находятся коллекции декоративно-прикладного искусства,