Музей древней скульптуры Джованни Барракко, Рим, Италия

Музей древней скульптуры Джованни Барракко является частью системы музеев в муниципалитете Рима и расположен в районе Парионе, недалеко от Кампо де Фьори. Здесь собраны несколько произведений классического и ближневосточного искусства, подаренных муниципалитету бароном Джованни Барракко в 1904 году.

Музей древней скульптуры Джованни Барракко — это музей в Риме, Италия, в котором представлена ​​коллекция произведений, приобретенных коллекционером Джованни Барракко, который подарил свою коллекцию городу Риму в 1902 году.

Среди произведений египетского, ассирийского и финикийского искусства, а также греческие скульптуры классического периода. 400 произведений коллекции разделены в соответствии с цивилизацией и представлены в девяти комнатах, на первом и втором этажах, а на первом этаже находится небольшая приемная.

На первом этаже египетские работы представлены в комнатах I и II. Зал II включает в себя работы из Месопотамии, в том числе клинописные таблички третьего тысячелетия до н.э. и предметы из нео-ассирийских дворцов, датируемых девятым и седьмым веками до нашей эры. Третья комната содержит два важных финикийских предмета вместе с некоторыми этрусскими произведениями искусства, в то время как четвертая экспозиция представляет работы с Кипра.

На втором этаже выставлено классическое искусство. В зале V представлены оригинальные скульптуры и копии римского периода, а также греческая скульптура V века до нашей эры. В зале VI представлены копии классических и позднеклассических римских работ, а также погребальные скульптуры из Греции. В залах VII и VIII представлены коллекции греческой и италийской керамики и другие предметы, начиная со времен Александра Македонского. В последнем зале представлены образцы работ из государственных памятников римского периода, а также образцы средневекового искусства.

Джованни Барракко
Джованни Барракко родился 28 апреля 1829 года в Изола-Капо-Риццуто, в Ионической Калабрии, восьмым из двенадцати детей знатного рода древнего происхождения. Состояние семьи Барракко, история которой тесно связана с калабрийской землей, может быть установлено в 1868 году, когда семейные документы свидетельствуют о том, что их имущество достигло 30 000 гектаров и охватывает территорию от Кротоне, места Палаццо Барракко восемнадцатого века. , к середине Сила Гранде.

Эта семья считалась самой богатой в королевстве двух сицилий, а его отец был представлен суду Бурбонов, где занимал почетные должности. Когда его отец умер в 1849 году, Джованни переехал в Неаполь со своим старшим братом, который основал свою резиденцию в роскошном дворце на улице Монте-ди-Дио. Теперь семья, полностью интегрированная в неаполитанскую аристократическую среду, решила после беспорядков 1848 года отстоять либеральные идеалы, которые оживили политический ландшафт того времени. Это были годы репрессий, и семья решила отдалиться от Дома Бурбонов: хотя первенец Альфонсо отказался от звания Рыцаря Ордена Святого Дженнаро, Джованни также отказался от предложения молодого короля Франциска II о почетную должность в суде и убедил семью финансировать с 10,

К тому времени Джованни начал посещать круг интеллектуалов, которые собрались вокруг Леопольда Бурбона, брата короля, но вдохновленного либеральными идеалами. В этой среде художников и писателей он познакомился с Джузеппе Фиорелли, великим археологом, который стал директором раскопок Помпеи и Археологического музея Неаполя. Их дружба, продолжавшаяся всю жизнь, познакомила его с археологией и древним искусством. Политическая приверженность Барракко и его либеральные идеи побудили его принять участие в организации Плебисцита и занять должность олдермена в Неаполе в 1860 году, в то время как в 1861 году он был избран в первый парламент объединенной Италии для Колледжа Кротоне за исторический правильно. По этой причине он переехал в Турин, тогда столицу Королевства, где он заново открыл свою давнюю страсть к скалолазанию, и в 1863 году с Квинтино Селла поднялся на Монвизо, и родился итальянский альпийский клуб. Барракко был назначен в комиссию, которая по предложению Кавура присвоила титул короля Италии Витторио Эмануэле II.

После недолгого пребывания во Флоренции, когда столица Италии была перенесена, Джованни Барракко прибыл в Рим и выбрал город в качестве своей родины. Он был переизбран в Палату депутатов для трех законодательных органов, занимая должность квестора, а затем вице-президента палаты. В 1869 году Джованни Ланца предложил ему министерство иностранных дел, но он отказался от него в пользу Эмилио Висконти Веноста. В парламенте он стал членом Бюджетного комитета и спикером в Комитете иностранных дел, боролся за строительство порта Кротоне и, с 1875 года, был членом Комиссии, целью которой было «сохранение города Рима наводнениями». Тибр «.

В 1886 году по совету Агостино Депретиса Барракко был назначен сенатором Королевства, а также в Сенате он занимал должность квестора, посвятив часть своей работы восстановлению и благоустройству Палаццо Мадама, обязательство, которое он помнил в Книга издана в 1904 году. В эти годы он также принял меры по сохранению художественного наследия: в 1888 году он умолял о создании Археологического променада и принятии закона Коппино «За сохранение памятников и предметов искусства и древностей». Но он не забыл свою Калабрию: одна из его памятных речей 1906 года была посвящена «мерам в пользу Калабрии после землетрясения 1905 года».

В конце своей жизни, в 1911 году, произнес одно из своих последних важных выступлений перед Сенатом: «За полный и полный суверенитет Королевства Италии в Триполи и Киренаике», вдохновленный его патриотизмом, и напоминая о древних и более Последние итальянские традиции для африканской цивилизации. В том же году он принял участие в открытии памятника Витторио Эмануэле II и праздновании пятидесятой годовщины Королевства Италии: тепло приветствовался всем Сенатом в качестве последнего живого члена комиссии, которая назначила Виктора Эммануила II Король италии.

Барракко коллекционер
Родившийся в древней земле Калабрии, которая до сих пор является свидетелем богатых свидетельств древнего мира, таких как прекрасные руины святилища Гера Лациния в Капо Колонна, и воспитанный в классике отцом Константином Лопесом в его ранней юности, эти два фактора глубоко сформировали Барракко. культурные интересы на протяжении всей его долгой жизни. Многие друзья в его поздние годы помнят, как он читал греческую и латинскую классику на языке оригинала. За годы, проведенные в Неаполе и благодаря дружбе с Джузеппе Фиорелли — будущим директором раскопок Помпеи и Неаполитанского археологического музея — Барракко развил свой интерес к археологии, привив ему страсть к искусству и, в частности, для древних скульптур.

Его политическая приверженность привела его к тому, чтобы он стал в первом парламенте объединенной Италии, и по этой причине он переехал в Турин в 1861 году. Здесь, в городе Королевского музея египетских древностей, он был очарован египтологией и ближневосточным искусством и начал коллекционирование произведений, приобретенных на международных антикварных рынках, очень оживленных в то время. Действительно, египетское искусство было страстью всей его жизни: он читал иероглифы, и все его произведения о древнем искусстве посвящены анализу и интерпретации памятников и произведений искусства из древнего Египта и Ближнего Востока.

После провозглашения Рима столицей новорожденного итальянского государства Барракко переехал в Рим, поселившись в квартире на Виа дель Корсо, которая вскоре стала своего рода домом-музеем. Действительно, для города это был период великой археологической деятельности с важными открытиями, которые появились во время строительства новых жилых районов и офисов министерств: большинство из этих находок обогатили древние художественные музеи, а также частные коллекции. По совету У. Хелбига и Л. Поллака его коллекция древностей росла и включала в себя произведения египетского, ассирийского, этрусского, кипрского, греческого, римского и средневекового искусства: намерение коллекционера было четко указано намерением в каталоге 1893 года:

В 1902 году Барракко подарил свою коллекцию городу Риму: взамен ему было предоставлено разрешение на планировку Корсо Витторио Эмануэле II, где он построил неоклассическое здание, спроектированное Гаэтано Кохом для размещения своей коллекции, известной как Музей древней скульптуры. Барракко умер в 1914 году, оставив управление музеем Людвигу Поллаку, его другу и советнику по сбору.

Из-за реструктуризации района в 1930-х годах музей Коха был снесен, и только спустя более десяти лет коллекция Барракко нашла свой последний дом в «Фарнезина-а-Бауллари».

Коллекция Барракко
В первом каталоге коллекции, опубликованной в 1893 году, Барракко излагает принципы, регулирующие его коллекцию: «Я подумал, что, чтобы узнать больше о греческом искусстве, нужно познакомиться с древнейшими стилями искусства (Египет и Азия), которые дали первые импульс греческому искусству. Поэтому я расширил свою коллекцию несколькими поучительными образцами египетской, ассирийской и кипрской скульптуры. Воспользовавшись благоприятными обстоятельствами, я создал небольшой музей сравнительной античной скульптуры.

Таким образом, помимо незначительных недостатков, которые я надеюсь преодолеть, удобно представлены наиболее важные стили: египетское искусство на всех его этапах, начиная с эпохи пирамид и заканчивая потерей независимости, ассирийское искусство в два его периода: искусство Ассура -назир-хабал и саргонидизм и, наконец, искусство Кипра, которое не менее важно, чем другие. Греция представлена ​​от архаичного периода, великих школ V и IV веков до эллинистического периода. Этрурия одинаково представлена. Небольшое место отведено скульптуре из Пальмирена, одному из последних выражений классического искусства ».

Для своего амбициозного проекта Барракко привлек двух экспертов в области древнего искусства того времени: Вольфганга Хельбиг, второго секретаря Немецкого археологического института, а затем он ушел в частную жизнь в прекрасной Вилле Ланте на холме Яникул, где он принял активное участие в жизни города. среда искусства и антиквариата; и Людвиг Поллак, который переехал в Рим после изучения археологии в Вене и где он стал крупным игроком в культурной жизни города, особенно в торговле древностями. Поллак, чьи интересы варьировались от классического до современного искусства, вскоре стал близким другом и советником по изобразительному искусству.

Коллекция, тщательно организованная для создания «музея сравнительной античной скульптуры», включает в себя произведения египетского, ассирийского, финикийского, кипрского, этрусского, греческого, римского и средневекового искусства. Что касается египетского искусства, которому Барракко посвятил больше себя, чем какой-либо другой, коллекция включает замечательные фрагменты погребальной скульптуры, особенно ранних династий.

Наряду с этими работами, приобретенными на международном рынке, важные предметы, появившиеся во время раскопок девятнадцатого и начала двадцатого века в различных итальянских местах, обогащают коллекцию: они дают подробный отчет о проникновении египтян в итальянскую культуру со времен римлян.

Обращает на себя внимание сфинкс Хацепсут, королева XVIII династии (1479-1425 гг. До н.э.), найденный в святилище Исиды на Марсовом поле, но также и глава фараона Сети I (XIX династия, 1289-1278 гг. До н.э.), использовавшийся как строительный материал для замка Савелли в Гроттаферрата. Ассирийское искусство представлено важной серией рельефов, изображающих сцены войны, депортации заключенных и сцены охоты, из королевских дворцов Ниневии, Нимруда и Хорсабада в северной Месопотамии. Находки, которые датируются IX-VII веками до н.э., относятся к главным царям неоассирийской империи.

Особенно значительным является фрагмент, который воспроизводит фигуру крылатого гения на коленях, типичного элемента мифо-символического языка ассирийского искусства, восходящего к правлению Ашшурбана II (883-859 гг. До н.э.) и происходящего из Нимруда. В особенно интересном разделе музея представлены кипрские произведения искусства, раскрывающие межкультурные связи между древним Ближним Востоком и греческим миром.

Фигурки божеств, такие как Статуя Геракла-Мельката (V век до н.э.), изображения жертвователей и даже маленькая игрушечная колесница, найденная в гробнице, дают уникальную возможность увидеть кипрские произведения искусства в Риме. Помимо некоторых важных этрусских находок, греческие скульптуры являются наиболее представленными в музее. Начиная с важных примеров архаического искусства, сделанного в Греции и в западных колониях, замечательные образцы основных школ классического греческого искусства: с копиями высочайшего уровня после Мирона, Фидия, Поликлеита, Лисиппа иллюстрируют некоторые из самых знаменитых шедевров греческого языка. скульптура V и IV веков до нашей эры.

Особое место отведено оригинальным греческим произведениям искусства, достаточно для сравнительно небольшой коллекции. Посредством серии эллинистических работ посетители знакомятся с наиболее выразительными формами римского искусства: здесь есть несколько портретов, фрагмент важного исторического рельефа, большая голова Марса из публичного памятника и несколько надгробий из Пальмиры, Сирия. Две плитки из собора Сорренто (X-XI век) и средневековый фрагмент апсидной мозаики базилики Святого Петра (XII-XIII век) находятся в конце пути выставки: «Моя коллекция заканчивается здесь, спустя несколько тысяч лет начало, которое восходит к самым ранним династиям египетских царей ».

В 1902 году, в знак жестокости и щедрости, Барракко решил пожертвовать городу Риму всю коллекцию скульптур, которая включала в себя около двухсот произведений искусства: взамен ему было предоставлено право на строительство земли на Корсо Витторио Эмануэле II, где дорога встречает Тибр. На этой земле Барракко построил небольшое неоклассическое здание, спроектированное Гаэтано Кохом, с фасадом, похожим на ионический храм в соответствии с модой того времени, на фронтоне которого была надпись MVSEO DI SCVLTVRA ANTICA. В новом музее, который открылся в 1905 году, скульптуры были размещены в двух длинных выставочных залах с большими окнами, вырезанными в верхней части стен, чтобы обеспечить надлежащее освещение произведений искусства, аналогичных тем, которые барон изучал для своей квартиры на Виа дель Corso; Многие скульптуры были размещены на изящных подставках из черного дерева, специально разработанных для демонстрации произведений искусства. Наконец, это был первый музей в Италии, оборудованный системой отопления, чтобы сделать посещение более приятным.

Градостроительство 1931 года и поправки к городской черте города потребовали сноса здания, построенного Кохом всего несколько десятилетий назад: несмотря на страстные попытки Поллака, музей был снесен в 1938 году, произведения из коллекции были перемещены на склад Капитолийских музеев. до тех пор, пока в 1948 году коллекция не была окончательно перенесена на нынешнее место в так называемой «Фарнезине и Бауллари».

Музей

Первый Музей Древней Скульптуры
Не имея прямых наследников (он никогда не был женат и не имел детей), Джованни Барракко принял решение пожертвовать свою коллекцию городу Риму. За это ему было присвоено почетное гражданство Рима. Ему также было предоставлено место, чтобы сделать его подходящим музеем на Корсо Витторио Эмануэле II перед церковью Сан-Джованни деи Фиорентини. Музей под названием «Музей древней скульптуры» был спроектирован Гаэтано Кохом, с которым Барракко уже сотрудничал, когда, будучи квестором Сената Королевства, он руководил перестройкой и адаптацией Палаццо Мадам.

Джованни Барракко лично следил за этапом проектирования и строительства Музея древней скульптуры, который представлял собой классический храм. По просьбе Барракко музей был оснащен системой отопления (первой в Италии), большими окнами для правильного освещения выставленных работ и вращающимися основаниями, чтобы обеспечить круговой обзор некоторых скульптур. В музее это было также связано с личной библиотекой Баррако.

В последние годы своей жизни Джованни Барракко перенес свой дом на Корсо Витторио Эмануэле II в Музей и продолжил пополнять коллекцию. В завещании он оставил указание своим наследникам приобрести некоторые публикации для музейной библиотеки, из которых Людвиг Поллак останется консерватором до его депортации гестапо в 1943 году.

Музей древней скульптуры был снесен в 1938 году по случаю реставрационных работ Корсо Витторио Эмануэле II после строительства Понте Витторио Эмануэле II. Коллекция была передана Osteria dell’Orso, а затем на склады Капитолийских музеев. В 1948 году музей был перестроен в Палаццо делла Фарнезина в Baullari на Корсо Витторио Эмануэле II, специально предоставленном муниципалитетом Рима.

Пиккола Фарнезина и Бауллари
Здание, фасад которого приписывают Антонио да Сангалло Младшему, было построено в 1523 году бретонским прелатом Томасом Ле Руа (латинизированный в Томас Реджис), который хорошо поработал над созданием конкордата между папой Львом X и Франциском I весь день после битвы при Мариньяно он был уполномочен последним обогатить свою эмблему лилией Франции (привезенной в Рим семьей Фарнезе) — что на самом деле происходит во всем убранстве здания и из которого оно наиболее Вероятно, происходит от здания название «Пиккола Фарнезина».

После различных наследственных и судебных событий собственность перешла к Сильвестри в 1671 году, чья эмблема со скорпионом появляется на первом этаже, и была окончательно экспроприирована в 1885 году муниципалитетом Рима, который прослеживал новую ось дороги Корсо Витторио в соединить Пьяцца Венеция в Сан-Пьетро. Здание было спасено от разрушений, которые затронули окружающие здания, было освобождено от добавленных высот, восстановлено и интегрировано с новым фасадом на Корсо Витторио, построенном в том же стиле, и нынешними короткими входными ступенями. Эти работы были сделаны «публичной зоной» и завершены в 1901 году, о чем свидетельствует надпись, прикрепленная к струнному курсу вдоль Корсо Витторио.

В 1899 году во время раскопок, направленных на укрепление его фундамента в связи с этими работами, были обнаружены сооружения, относящиеся к римскому дому 4-го века, которые, в отличие от других аналогичных находок, обнаруженных во время сносов в этом районе, были сохранены. , но в настоящее время не может быть посещен. Признано, что примерно на четыре метра ниже нынешнего уровня дороги, белая мраморная мостовая во дворе, основание круглого фонтана, бассейн которого был оставлен на месте, две стороны перистиля с колоннами повторного использования первого века, фрески водных и охотничьих предметов, следы опусных секционных полов в некоторых комнатах с видом на перистиль. Назначение здания неясно и, вероятно, со временем изменилось.

Buliding
Элегантный дворец 16-го века, в котором хранится коллекция Барракко, был построен между 1520 и 1523 годами для бретонского прелата Томаса ле Роя, который приехал в Рим в 1494 году в свите французского короля Карла VIII. Ле Руа был активным в римской курии во времена правления пап Александра VI, Юлия II, Льва X и Климента VII.

Имя владельца и дата постройки подтверждены в двух надписях, найденных во время ремонтных работ в 1900 году и отображенных во дворе: «Тома Реджис Брито де Мечако / Редонен (сис) Диок (сис) Camere Ap.lice / clericus abbre (tor) de maiori et / scriptor ap.lic me fieri fecit / MDXXIII »(« Томас Реджис, бретонец из Мечака, в епархии Редон, старший священнослужитель канцелярии апостольских сводок и апостольский писатель, построил меня в 1523 году »). Символы лилий Франции и руин Бретани, вырезанные на струнных курсах дворца, восходит к французу, который его построил. Поскольку лилии были также эмблемой семьи Фарнезе, здание было неправильно известно как Фарнезина и Бауллари, Маленький Фарнезийский дворец на улице Магистров.

Некоторые ученые приписывают архитектурный проект Антонио да Сангалло, основанный на рисунках 16-го века, которые показывают план этажа и фасады. Более поздние исследования связывают это с Жаном де Шеневьером, архитектором близлежащей церкви Сан-Луиджи-деи-Франчеси. В 17 веке дворец принадлежал семье Сильвестри, которая добавила декоративные фрески со своими собственными эмблемами (черный скорпион на золотой земле) и пчелами семьи Барберини, с которыми у Сильвестри были родственные связи.

В 1886-90 гг., Когда район трансформировался путем строительства новой восточно-западной артерии, Corso Vittorio Emanuele II, здание претерпело серьезные изменения, запланированные Энрико Гуджем. Поскольку здания, прилегающие к дворцу, были снесены, чтобы освободить дорогу для нового проспекта, необходимо было перестроить всю сторону дворца, обращенную к Корсо Витторио. По этому случаю под зданием были обнаружены важные археологические останки: останки римского дома 3–4-го века н.э., расположенные вокруг двора с колоннами. В доме также была обнаружена серия фресок, написанных в поздние времена, со сценами охоты и рыбалки; в конечном итоге они были отделены и выставлены в комнате на первом этаже.

«Farnesina a Baullari» хранит коллекцию Barracco с 1948 года.

Выставочные залы
400 произведений из коллекции Барракко, разделенных по цивилизации, распределены в девяти выставочных залах.

Египетские произведения, начиная с свидетельств самых ранних династий и заканчивая эпохой Птолемеев, можно найти в Зале I и II. Во второй комнате хранятся произведения из Месопотамии, начиная с гвоздей и клинописей третьего тысячелетия до нашей эры и заканчивая находками из нео-ассирийских дворцов девятого и седьмого веков до нашей эры. В III зале хранятся два важных предмета финикийского искусства, с немногими, но значительными образцами этрусского искусства. В четвертом зале представлены работы с Кипра, важного перекрестка цивилизаций в центре восточного Средиземноморья.

Второй этаж посвящен классическому искусству: в зале V представлена ​​впечатляющая галерея иллюстрированных работ с оригинальными скульптурами и драгоценными копиями римского периода, основными школами греческой скульптуры пятого века до нашей эры. В зале VI представлены ценные римские копии классических и поздних классических произведений искусства, а также несколько прекрасных погребальных скульптур из Греции. В залах VII и VIII, помимо важной коллекции греческой и италийской керамики, представлены другие произведения греческого искусства, начиная с периода Александра Великого и заканчивая последними проявлениями эллинистического искусства и копиями римских времен. Последняя комната — IX, где представлены некоторые образцы декоративно-прикладного искусства и произведения из общественных памятников римского периода, а также несколько образцов средневекового искусства.

Комната 1
Египетское искусство
Первые две комнаты посвящены египетскому искусству, с различными материалами с некоторых парижских аукционов и несколькими раскопками, проведенными непосредственно в Египте; это первая часть, собранная бароном Барракко. Стела Нофера представляет собой фрагмент известняка, приписываемый одноименному писцу IV династии, изображенный перед жертвенником для жертвоприношений. Исмаил Энвер, родом из некрополя Гизы, подарил его Джироламо Бонапарту; В Париже Барон Барракко купил этот предмет для своей коллекции. Рядом находится небольшая деревянная статуя, скорее всего, датируемая XII династией, на руках которой были сделаны некоторые иероглифы. Редкостью является женский сфинкс, приписываемый королеве Хатшепсут (XVIII династия) из черного гранита, в надписи которого упоминается брат Тутмос II, регентом которого была королева.

Чуть дальше — юношеский портрет Рамзеса II, изображение одноименного фараона Нового Царства, всегда сделанного из черного гранита, с двойной короной и шлемом в сопровождении священного урея. Вместо диорита изготовлена ​​фигура бородатого священника, который, как считал Барракко, представлял римского императора Юлия Цезаря, тогда как прическа на самом деле предполагает обычного священника древнего Рима; более того, конкретная повязка с восьмиконечной звездой правильно напоминает характер священника. Работа может быть датирована третьим веком. В дополнение к похоронной маске периода Птолемея, это также большие песочные часы Птолемея Филадельфа, построенные из базальтового камня, но найденные в фрагментах в Серапео-Кампенсе в Риме. Если снаружи были сделаны надписи, посвященные египетскому царю Птолемею II, вместо этого внутри присутствуют некоторые надрезы, функциональные для использования этого инструмента в качестве песочных часов, которые впоследствии стали сосудом для подношения в последующие века. Он также напоминает банку с крышкой cynocephalus в кальците, относящуюся к династии XXVI, и редкий леонин из дерева династии XX.

Ритуальные рельефы
Почти все рельефы из коллекции музея Барракко относятся к погребальной сфере. Они происходят из гробницы, мастабы (от арабского слова «скамейка»), что было особенно характерно для некрополей Старого царства.

Гробница состояла из двух основных частей: подземной камеры, доступной из глубокого ствола, где были размещены саркофаг и могила; и надземная структура (своего рода усеченная пирамида), которая может включать несколько комнат. Одна или несколько «ложных дверей» представляли собой связь между миром живых и мертвых, символическую границу, которую дух мертвого человека (Ка) мог волшебным образом пересечь, чтобы собрать подношения.

В мастабе была также установлена ​​погребальная стела с изображением умершего. Мертвого человека часто изображали сидящим за столом, на котором были разложены подношения, которые должны были сопровождать его или ее в путешествии к загробной жизни. Надпись цитировала имя и титулы покойного, а также ритуальную фразу, с которой сам государь выступал посредником между родственниками и Осирисом, повелителем мертвых. Таким образом, имя покойного было «оживлено», и его или ее изображение было настоящей заменой, способной присутствовать на церемониях в его или ее честь.

скульптура
В круглой скульптуре основным предметом является человеческая фигура, изображенная несколькими стандартными типами: фигура стоя / ходьба, фигура сидя или стоя на коленях и фигура, показанная в характерном положении писца. В то время как изображения фараонов и божеств сильно отмечены идеализацией и абстракцией, в частных скульптурах лица выражены с большей целью изображения. Египетская скульптура следует строгим композиционным правилам и всегда связана с архитектурой, поскольку изображение заменяет присутствие реального человека в здании, будь то храм или гробница.

Статуи в коллекции Барракко подразделяются на разные категории, но все они ясно свидетельствуют об их функции в качестве «заменителей» при выполнении домашних обязанностей (роли ушабти и статуэток слуг) или участия в церемониях в их честь (статуи). умершего или государя); или в качестве замены для бога, государя или простого оферента.

Комната 2
Египетское и месопотамское искусство
Витрины содержат некоторые фундаментальные гвозди третьей династии Ура, сделанные из бронзы, обычно с апотропической целью; они в основном происходят из южной части Месопотамии. Непосредственно впереди стоит крылатый гений, стоящий на коленях справа, рельеф из алебастрового известняка, восходящий к периоду Ассурнасирпал и происходящий из дворца Нимруд; другие рельефы того же периода выставлены в том же секторе. Последний пример необычайного мастерства — рельеф с изображением некоторых женщин в жернове, найденном в городе Ниневии. Следует упомянуть и другие рельефы, на которых изображены ассирийские лучники, воины-эламиты, упряжь для лошадей и лошадей, а также другие лучники-эламиты в полной униформе эпохи Ашшурбанипала, также из Дворца Ниневии.

Египетское искусство

саркофаги
Древние египтяне обычно определяли саркофаг термином «властелин жизни», приписывая ему функцию сохранения тела, чтобы он мог пройти в загробный мир. Фактически, египетская религия считала, что Ка (духу) нужно тело, чтобы выжить после смерти. Самый древний тип египетского саркофага — каменный или деревянный сундук, украшенный по-разному и иногда с надписями. Другой тип, который мы знаем, в форме человеческой мумии. Сначала они были сделаны из папье-маше: позже они были сделаны из дерева или камня.

Ushabtis
Ушабти (египетское слово означает «те, кто отвечает») — статуэтки в форме мумии, которые были неотъемлемой и неотъемлемой частью предметов захоронения. Они держат сельскохозяйственные инструменты (мотыга и серп). На передней части каждой статуэтки написана глава из Книги Мертвых. Повторение надписей дало жизнь статуэткам, которые, таким образом, работали на месте умершего. Египтяне верили, что после смерти тело достигло полей Иару, богатых фруктами, зерновыми культурами и всевозможными восхищениями. Там он будет жить долго и счастливо, не беспокоясь, наслаждаясь тем же уровнем жизни, что и в земной жизни, потому что ушабти будут выполнять все задачи человека и обеспечивать все необходимое для жизни в загробном мире.

Мумия маски
Маски, как и саркофаги, играли важную роль в египетских похоронных обрядах. Они дали покойному человеку лицо в загробном мире и позволили Ка (духу) распознать его тело. Музей владеет двумя из этих масок.

Месопотамское искусство

Основа ногтей
Название, данное объектам такого рода, относится к тому факту, что они были похоронены в разных точках под фундаментами зданий, особенно храмов. Их главная цель состояла в том, чтобы ознаменовать постройку здания, но у них также было экономическое / административное значение, которое было передано на трансцендентный уровень. Они должны были вызывать пикеты, используемые для измерения полей и разметки планов этажей здания, а также глиняные пикеты, вставленные горизонтально в верхней части стен. Эти глиняные пикеты, похоже, происходят от прототипа, «светского пикета», который был врезан в землю, чтобы отметить смену владельца или имущественных претензий.

Клинописное письмо
Развитие клинописного письма связано с шумерской цивилизацией, которая процветала в нижней Месопотамии в конце четвертого и третьего тысячелетий до нашей эры. Клинопись была одной из первых письменных форм, документированных в древности. Это происходит от более ранней и более простой системы письма, известной как пиктограммы, в которой слова были обозначены схематическими рисунками вещей, которые они указали. Термин «клинообразная форма» (клиновидная форма) относится к тому факту, что символы были написаны на глиняных табличках с помощью трости треугольной формы с тростниковым наконечником, на которой были нанесены клинообразные знаки (cunei на латыни)

Парфянское искусство
Этот термин используется для обозначения искусства, которое между третьим веком до нашей эры и третьим веком н.э. было характерно для области, простирающейся от иранского нагорья до южной Месопотамии. Многие из произведений, выполненных в тот период, имеют элементы в эллинистическом стиле, но отличаются от последних более широким использованием художественного оформления.

Ассирийские рельефы
Важная часть коллекции посвящена месопотамскому искусству и, в частности, находкам из главных зданий нео ассирийского царства. Король Ашурнасирпал II (883-859 гг. До н.э.), первый великий правитель нео-ассирийской империи, основал новую столицу королевства в Нимруде (его древнее название было Калху), где он построил великий северо-западный дворец. Из одной из комнат дворца, украшенной мифологически-символическими сюжетами, выходит великое облегчение с крылатым гением на коленях. Сеннахирим (704-681 гг. До н.э.) перенес столицу королевства в Ниневию. Здесь был построен Северный дворец, также известный как «дворец без соперника», щедро украшенный впечатляющими настенными украшениями, приуроченный к военному захвату суверена. Отсюда приходят прекрасные рельефы со сценами войны и депортации заключенных.

Ашшурбанипал (668-627 гг. До н.э.), царствование которого ознаменовало конец неоассирийской империи, сохранил столицу в Ниневии, но он построил новый дворец: Северный дворец. В здании находилась также обширная библиотека, которую царь собирал во всех районах Месопотамии: более 20 000 клинописных табличек, обнаруженных при раскопках английского языка XIX века (ныне в Британском музее), являются самым ценным культурным наследием, оставленным месопотамской цивилизацией. Из Северного дворца прибывают различные многочисленные рельефы со сценами охоты, войны и депортации заключенных.

Комната 3
Этрусское искусство, финикийское искусство
В этом зале представлены образцы этрусского и финикийского искусства, которые обогащают общую картину, придуманную Джованни Барракко для формирования его коллекции произведений искусства древних цивилизаций, которые процветали вокруг бассейна Средиземного моря.

В зале представлены некоторые произведения этрусского производства, в том числе женская голова, первоначально помещенная в качестве украшения гробницы недалеко от Больсены и датированная 2-м веком до нашей эры. Мемориальный камень плода с великолепным иконографическим повествованием по сторонам также выставлен; находка принадлежит Кьянчано, скорее всего, она была сделана по заказу и относится к эпохе между 500 и 460 гг. до н.э.

Комната 4
Кипрское искусство
Статуя Геракла-Мелкварта (начало 5-го века до н.э.) демонстрируется, одевая шкуру льва и держа маленького льва в левой руке: работа была подарена барону Барракко в 1909 году. Еще одна работа в той же культурной области — скромная но ценный парадный фургон с двумя персонажами, изготовленный из полихромного известняка, который, скорее всего, рассматривает мать с сыном в качестве главных героев во время некоторых культурных праздников; это происходит из Аматунте, города на острове Кипр, и ученые датируют его второй четвертью пятого века до нашей эры.

Финикийское искусство
Для искусства древних финикийцев выставлен протом лев в алебастре — расположен вне помещения, на пристани — из Сант-Антиоко (Сардиния) и расположен между IV и III веком до нашей эры. Чуть дальше находится верхняя часть антропоидный саркофаг, точнее крышка, датируется концом 5-го века до нашей эры и родом из Сидона, одного из главных городов финикийского региона.

Комната 5
Греческое искусство
Зал 5, посвященный греческому искусству, демонстрирует заметную серию скульптур, созданных в период с конца 6-го века до нашей эры и до конца 5-го, плюс прекрасные римские копии греческих работ того периода.

В первой комнате находятся многочисленные свидетельства греческого искусства: две головы Афины, относящиеся к суровому стилю (5 век до н.э.), и Гермес Криофорос из первой половины того же века; овальная форма лица, увеличенные веки и большие мясистые губы подчеркивают первые стилистические черты этого нового художественного периода. На стороне бюст Силена Марсия Мироне, который вместе со статуей Афины составлял отдельную скульптурную группу в афинском Акрополе около 450 г. до н.э .; тем не менее, это римская копия на мраморном языке, начиная со второго века. Другими примерами греческой скульптуры являются голова Аполлона (типа Касселя), изображающая Аполлона Парнопиоса, и еще один прототип того же бога, но приписанный Праксители. В первом случае это копия бронзового оригинала, Скорее всего, жители Афин посвятили себя тому, чтобы избежать вторжения кузнечиков: формы, превосходящие действительность, предполагают датирование около 460 г. до н.э., хотя это копия эпохи Флавиев (1-й век). Статуя Praxitelesinstead это восходит к 350 г. до н.э. и изображает бога без одежды во время отдыха, с правой рукой на голове.

Комната 6
Греческое искусство
В зале 6 представлены многочисленные оригинальные греческие рельефы и скульптуры, некоторые исполненные по обету работы и другие погребальные. Рядом с ними находятся прекрасные римские копии известных оригиналов, которые обогащают панораму коллекции Barracco греческой скульптурой V-IV вв. До н.э. и ее восприятие римским миром. В витринах также представлена ​​коллекция греческих ваз и одна из вотивных керамических изделий из области Таранто.

В музее также есть некоторые глиняные артефакты, такие как погребальный рельеф с двумя мужскими фигурами, по всей вероятности, оригинальный чердак пятого века до нашей эры; есть также вотивное представление для Аполлона (посвящение сделано вдоль верхнего и нижнего края) середины четвертого века до нашей эры, с четырьмя детьми и пожилым человеком, с тремя божествами Дельфи: Лето, Аполлон и Диана на сторона. Наконец, есть также многочисленные керамические изделия, представленные погребальным лекифом на чердаке и некоторыми афинскими амфорами с черными фигурами в первой половине 5-го века до нашей эры.

Комнат 7-8
Эллинистическое искусство
В этих двух небольших комнатах находятся прекрасные копии греческих скульптур раннего эллинизма, а также ряд архаичных работ. Две витрины содержат небольшие артефакты из известняка и мрамора, а также коллекцию греческой и италийской керамики.

Среди произведений эллинистического века есть голова мужчины, римская репродукция второго века, возможно, с изображением Александра Великого. Большое значение имеет изображение копии раненой суки на пентелическом мраморе бронзового оригинала переписчиком Сопатро, чье имя обозначено тремя буквами на основе работы; во времена Плиния оригинальная работа все еще была найдена в храме Юпитера Капитолийского в Риме.

Комната 9
Римское и средневековое искусство
В этом зале представлены римские произведения искусства, а также некоторые средневековые произведения, которые дополняют длинный хронологический маршрут из коллекции Барракко.

Курсив и римское искусство
Есть некоторые римские работы, такие как статуя молодого человека из семьи Джулио-Клавдия, возможно, самого императора Нерона, обнаруженная в Вилья-ди-Ливия (по прозвищу ad gallinas albas в Прима-Порте) и датируемая первым веком. Рядом с ним три погребальные стелы из Пальмира (Сирия), на которых изображены две женщины и мужчина третьего века, сделанные из известняка.

Средневековое искусство
Здесь есть фрагмент полихромной мозаики с крупными тессерами из XII века, заказанной папой Инноченцо III для древней базилики Сан-Пьетро в Ватикано, снятой во время строительства новой базилики Микеланджело.

Библиотека Барракко
Акт пожертвования, которым Джованни Барракко подарил свою коллекцию древних скульптур городу Риму, включал также его важную библиотеку специалистов. Библиотека включает в себя 278 работ на общую сумму около 350 томов, а также около 160 заметок, представленных в разделе «Разное».

Книги библиотеки, изданные до 1914 года, года смерти Барракко, включают ценную коллекцию греческой и латинской классики и значительный выбор произведений, посвященных художественным цивилизациям, представленным в коллекции. Именно Барракко разделил библиотеку на широкие области: египтология и востоковедение, классическое искусство, древние литературные источники. Последняя группа, которая питала страсть Барракко к классической литературе, показывает драгоценные и редкие образцы семнадцатого и восемнадцатого века. Но, пожалуй, самый важный раздел библиотеки посвящен египтологии: в нем представлены двенадцать томов (9 письменных текстов и 3 иллюстрированных листа) «Памятника Эгитто и делла Нубии» Ипполито Розеллини (1800–1843) и монументальная работа двенадцать больших томов, Карлом Ричардом Лепсиусом (1810-1884) под названием Denkmäler aus Aegypten und Aethiopien. Библиотека Барракко включает также некоторые копии впечатляющего и обширного каталога коллекции, изданной на французском языке в 1893 году Брукманном в Мюнхене и посвященной королеве Маргарите: Г. Барракко, В. Хелбиг, коллекция Ла Барракко, Мюнхен 1893.

Библиотека Поллака
Людвиг Поллак, археолог и антиквар с международной репутацией, родился в Праге в 1868 году. Прибыв в Рим в 1893 году, он влюбился в древнее искусство, став за несколько лет ведущим авторитетом в этой области. Его дружба с Барракко восходит к последним годам XIX века, но их отношения становились все крепче к концу жизни коллекционера. Когда Барракко умер, Поллак был назначен почетным директором музея.

Посвятив большую часть своей жизни искусству, Людвиг Поллак был депортирован в Освенцим со своей семьей 16 октября 1943 года. В своем доме в Палаццо Одескальки был частью его коллекции, богатой библиотеки и ценного архива. В 1951 году г-жа Маргарет Сюссман Никод, невестка Поллака и единственный наследник, пожертвовала всю библиотеку и архив ученого городу Риму, поскольку из-за его тесных отношений с музеем Барракко эти документы хранились в музее. , Затем часть его коллекции перешла в муниципальную коллекцию. Библиотека Поллака состоит из 3034 разных текстов: самый содержательный раздел, безусловно, посвящен Гете, которого Поллак действительно любил. Помимо 34 автографических работ немецкого поэта и прядей его волос, в библиотеке размещены четыре издания полного собрания сочинений Гете и многие другие тексты об авторе, всего 170 работ и 237 томов. Хорошо представлены разделы, посвященные археологии и истории искусства, библиофилии, аукционным каталогам, путеводителям и городским картам, произведениям по философии, музыке и театру, немецкой литературе, классической истории и литературе, истории и политике.