Немецкий ренессанс

Немецкий Ренессанс, часть Северного Ренессанса, был культурным и художественным движением, которое распространилось среди немецких мыслителей в 15-м и 16-м веках, которое развилось из итальянского Ренессанса. На многие области искусства и науки повлияло, в частности, распространение ренессансного гуманизма на различные немецкие государства и княжества. Было сделано много достижений в области архитектуры, искусства и науки. Германия произвела два события, которые должны были доминировать в 16 веке по всей Европе: печать и протестантская реформация.

Немецкий Ренессанс — термин, данный искусству и, в частности, архитектуре, созданной в регионе вдоль реки Везер и прилегающих районах Германии между 1520 и 1620 годами. Деньги, заработанные дворянами, сражающимися в качестве наемников в иностранных войнах — особенно в Нидерланды — и расширение торговли сельскохозяйственной продукцией были двумя основными факторами, повлиявшими на поток новых зданий, которые произошли в регионе в этот период. Наиболее важными архитектурными мероприятиями были замки, а также ратуши и таунхаусы, хотя церкви были также построен в этом стиле; некоторые из этих зданий были украшены рельефами, статуями или декоративной каменной кладкой. Одним из наиболее важных архитекторов, действующих на ранней стадии эпохи Возрождения, был Йорг Ункаир (d 1552), который, вероятно, приехал из Вюртемберга. За ним последовали Корд Теннис и Герман Вульф, оба из региона Везер; они оказали решающее влияние на местный архитектурный стиль между 1550 и 1575 годами.

Одним из наиболее важных немецких гуманистов был Конрад Келтис (1459–1508). Селтис учился в Кельне и Гейдельберге, а затем путешествовал по всей Италии, собирая латинские и греческие рукописи. Сильно под влиянием Тацита, он использовал Германию, чтобы представить немецкую историю и географию. В конце концов он посвятил свое время поэзии, в которой он восхвалял Германию на латыни. Другой важной фигурой был Иоганн Рейхлин (1455–1522), который учился в разных местах в Италии, а затем преподавал греческий язык. Он изучал иврит, стремясь очистить христианство, но столкнулся с сопротивлением со стороны церкви.

Самым значительным художником эпохи Возрождения в Германии является Альбрехт Дюрер, особенно известный своими гравюрами по гравюре и гравюре, которые распространились по всей Европе, а также рисунками и нарисованными портретами. Важная архитектура этого периода включает в себя резиденцию Ландсхут, Гейдельбергский замок, ратушу Аугсбурга, а также Антиквариум Мюнхенской резиденции в Мюнхене, самый большой зал эпохи Возрождения к северу от Альп.

Фон
Ренессанс был во многом обусловлен возобновлением интереса к классическому обучению, а также был результатом быстрого экономического развития. В начале 16-го века Германия (имея в виду земли, входящие в состав Священной Римской империи) была одной из самых процветающих областей в Европе, несмотря на относительно низкий уровень урбанизации по сравнению с Италией или Нидерландами. Это извлекло выгоду из богатства определенных секторов, таких как металлургия, горная промышленность, банковское дело и текстиль. Что еще более важно, книгопечатание развивалось в Германии, и немецкие печатники доминировали в новой книжной торговле в большинстве других стран вплоть до XVI века.

История и развитие
Германия была на пороге пятнадцатого века, раздроблена на несколько десятков местных держав, причем имперская власть фактически не могла навязать свою власть в целом, как это произошло во Франции или Англии. Обширные немецкоязычные территории были раздроблены на практически автономные княжества, некоторые огромные, некоторые крошечные, которыми теперь управлял джентльмен, а теперь епископ, к которому затем были добавлены «свободные» имперские города, наделенные особыми законами, которые наделяли их важные коммерческие привилегии и широкая административная автономия. Среди последних выделялись города Ганзейского союза.

Готическое наследие
На протяжении всего пятнадцатого века в немецком регионе господствовало влияние готического мира, которому удалось развить некоторые свои особенности, которые высоко ценились даже за рубежом. Среди артистически наиболее активных областей, которые часто совпадали с наиболее процветающей экономикой, — ганзейские города (с такими художниками, как Бернард фон Минден, маэстро Франке), Кельн (дом «нежного стиля» Конрада фон Зоеста или Стефана Лохнера). ) выделялся.), Базель (с суровым и монументальным стилем Конрада Витца), Эльзас (Мартин Шонгауэр и Николай Герхаерт фон Лейден).

Открытие гуманизма
Первым важным немецким художником, который вступил в контакт с итальянским гуманизмом, для альпийского региона был художник и скульптор Майкл Пахер, работавший в мастерской Франческо Скварчоне в Падуе (то же, из которого вышел Мантенья), получивший стиль, в котором богатство типично готического орнамента вставлено в пространства, организованные в перспективе. Его сочетание итальянской анатомической и пространственной рациональности и интенсивных скандинавских выразительных ценностей дало в результате нетипичный стиль, один из самых необычных в европейском искусстве второй половины пятнадцатого века.

В те годы немецкое искусство разработало несколько религиозных моделей, которые затем широко распространились. Среди них Прекрасная Мадонна, полученная из французских прототипов, но более интенсивной, улыбчивой сладости, Палмезель, то есть Христа на осле, предназначенного для переноски во время Вербного воскресенья, Распятия, нагруженные жалкими акцентами, Веспербилд, или Благочестие с Мадонной, держащей мертвого Христа на коленях.

Среди ключевых фигур этого сезона такие художники, как Ганс Мульчер, живописец и, прежде всего, скульптор, работавший по всей южной Германии до Тироля и Альп, и Ганс Мемлинг, немецкий по происхождению, но сущий стать звездой первого размера. живописи фламандский.

Резные алтари и картины
Среди наиболее важных постановок выделялись деревянные алтари с дверями, сложные комбинации живописи, скульптуры и столярной архитектуры, где можно прочесть признаки постепенного перехода от готики к робкому ренессансу, вплоть до порога наиболее радикальных преобразований, следующих за Реформация. Древесина, особенно липа, вскоре зарекомендовала себя как легко доступный материал для религиозного художественного производства, особенно начиная с 1470-х годов в южно-центральной Германии. Помимо алтарей, были изготовлены другие части церковной обстановки, такие как кафедры, скинии, порталы, резные гробницы и хоровые лавки.

В частности, алтари состояли из сундука, почти всегда вырезанного, и пары или более подвижных дверей, которые благодаря установленным шарнирам позволяли открывать и закрывать алтарь, показывая различные части, в зависимости от литургического празднования. Двери часто окрашивали или вырезали в виде рельефа или в любом случае с фигурами с меньшим выступом, чем в центральном корпусе. Другими дополнительными элементами, как правило, были predella у основания и корона бугорков. Все эти элементы, окрашенные, ваяемые, полихромированные и позолоченные, обычно изготавливались в одних и тех же цехах, специализирующихся на этих производствах, которые требовали использования нескольких методов. Среди самых известных мастеров в этой деятельности были Майкл и Грегор Эрхарт, Тилман Рименшнайдер, Фейт Стосс и сам Майкл Пахер.

Число выживших алтарей сегодня очень мало из-за протестантского иконоборчества и изменений во вкусе, а также из-за хрупкости самого материала, поэтому редкие нетронутые примеры являются действительно необычными частями.

В середине пятнадцатого века Йорг Сырлин заменил великолепие золота и цветов традиционного производства и заменил естественные цвета материалов и зерна дерева в хоре Ульмского собора.

Северный гуманизм
Изобретение печатного станка в Майнце, немецкого Иоганна Гутенберга в 1455 году, явилось настоящей культурной революцией, которая в течение нескольких десятилетий привела к необычайному распространению книги, более дешевой и быстрой для реализации, с последствиями для грамотности, образования и распространение культуры по всей Европе.

В конце пятнадцатого века доступ к гуманистической культуре больше не был ограничен несколькими авангардными центрами, а распространялся вдоль коммерческих маршрутов по всему континенту. Скандинавская область в целом была страной живого брожения, с многочисленными контактами с итальянским гуманизмом. Если, с одной стороны, распространялась классическая культура, с другой стороны, ссылки на более интенсивную и прямую религиозность становились все более актуальными, а оппозиция все чаще становилась открытой для скандалов римской курии. Главным героем этого сезона был Эразм Роттердамский, а также Конрад Селтис, Иоганн Рейхлин, интеллектуалы Венского университета и различные уважаемые покровители, такие как избиратели, герцоги, кардиналы, финансисты и интеллектуалы.

Если, с одной стороны, начался упадок Ганзы, с другой стороны, многие центры процветали от Эльзаса до Рейна, вплоть до богатого и культурного Базеля.

Суд Максимилиана I
Максимилиан I из Габсбургов, связанный с Италией также брачными узами, культурными и пропитанными гуманизмом, пытался придать новый, придворный и классический аспект своей империи, укоренившейся прежде всего в альпийском регионе, от Швейцарии до Триеста. В 1501 году он поступил в Венский университет, где по-прежнему господствовала схоластика, гуманистическая коллегия PoEETARUM et Mathematicorum, приглашая многочисленных итальянских интеллектуалов и гуманистов в качестве преподавателей.

Максимилиан основал свой двор в небольшом, но элегантном Инсбруке, в центре Тироля, где он начал важные художественные мероприятия, такие как серия праздничных гравюр и создание процессии колоссальных бронзовых статуй, предназначенных для его могилы. Ему были вручены величайшие таланты его времени, от Дюрера до Альтдорфера, от Кранаха Старшего до Бургкмайра, до скульптора Петра Вишера Старшего, поэта Конрада Келтиса, географа Георга Пойтингера, астронома Эрхарда Эцлауба и гуманиста Виллибальда. Pirckheimer. Если при его дворе архитектура оставалась привязанной к готическому искусству, то так называемая дунайская школа развивалась в живописи, основанной на большем преобладании ландшафта над фигурами, которые имели сильные международные отголоски.

Со смертью императора в 1519 году передача власти его племяннику Карлу V ознаменовала резкий сдвиг в оси империи с быстрым упадком тирольского двора, где, однако, десятилетиями продолжалась работа над мавзолеем Максимилиана.

В Инсбруке, однако, произошло художественное возрождение после 1564 года, когда эрцгерцог Фердинанд II из Габсбургов унаследовал титул графа Тироля, переехав туда. Он отвечает за ремонт замка Амбрас, где он разместил свои коллекции, в том числе знаменитый вундеркаммер, один из самых богатых и нетронутых в Европе.

Искусство гравировки
На протяжении шестнадцатого века искусство гравирования быстро распространялось, быстро зарекомендовав себя как наиболее эффективное и быстрое средство распространения образных идей. Одним из первых великих мастеров-граверов, который прославился на всю Европу, был Мартин Шонгауэр, базирующийся в Кольмаре, за которым вскоре последовала очень высокая выразительная кульминация гравюр Альбрехта Дюрера, родом из Нюрнберга.

Простое и недорогое распространение гравюр, часто прикрепляемых к печатным работам в виде иллюстраций (быстро затмевающих искусство миниатюры), предлагает художникам и простым энтузиастам новый, потенциально огромный, набор иконографических тем для рисования. Фактически, наряду с новинками, быстро распространяются репродукции великих произведений искусства прошлого, сначала древнего, а затем и современного, которые позволяют беспрецедентное и быстрое распространение художественных новинок.

Если в пятнадцатом веке гравюру практиковали в основном художники, то в шестнадцатом веке была изображена фигура профессионального гравера, посвященная выражению исключительно через прессу.

Саксония
Суд выборщика Саксонии Фридриха Мудрого в Виттенберге был важным культурным кругом. Посещая Нюрнберг в 1496 году, он был поражен талантом молодого Альбрехта Дюрера, которому он поручил три работы, став его первым важным клиентом: портрет, выполненный в четыре и четыре восьмого с использованием техники быстрого отпуска, и два полиптиха для Отделка церкви, которую он строил в Виттенбергском замке, его резиденции: Дрезденский алтарь и Полиптих Семи Скорбей. Художник и клиент начали длительные отношения, которые поддерживались на протяжении многих лет, хотя Федерико часто предпочитал современного Лукаса Кранаха Дюреру, который стал придворным художником и также получил благородное звание.

Золотые годы Нюрнберга
Нюрнберг, столица Франконии, благодаря процветающей обработке драгоценных металлов и коммерческим привилегиям, стал вместе с Кельном и Аугсбургом одним из самых богатых и густонаселенных немецких городов с заметным классом образованных и богатых торговцев, которые способствовали интенсивному жизнь культурная и художественная. Ранним и обильным было наличие принтеров, с процветающим производством иллюстрированных печатных книг на нескольких языках, которые имели конкурентов только в городе Базеле.

Патрицианские библиотеки города имели сотни томов, часто связанных с гуманитарными исследованиями. В конце пятнадцатого века город стал одним из самых космополитичных в Европе, на улицах которого встречаются писатели, математики, географы, теологи, художники и торговцы благодаря торговой сети, которая шла из Кракова в Лиссабон из Венеции. в Лионе.

В то время как часы, автоматы, музыкальные инструменты и навигационное и астрономическое оборудование, произведенные в Нюрнберге, были заселены по всей Европе, на архитектурных объектах города, основанных на готических канонах, выделялись здания церквей Сан-Лоренцо (там, где они работали стеклодувом Петром Хеммелем) и скульпторы Адам Крафт и Вейт Стосс) и Сан-Себальдо (где работал ювелир-скульптор Питер Вишер и сам Стосс).

Именно в этом шипучем климате сформировался молодой Альбрехт Дюрер.

Дунайская школа
Первые тридцать лет шестнадцатого века стали вершиной немецкого искусства, когда поколение великих художников постоянно общалось друг с другом, часто путешествуя, чтобы узнать о других реалиях и обменяться опытом.

Восприятие обширного и разнообразного мира, расширенного в пределах границ, было перенесено на внимание к природным явлениям и их живому представлению, тема, уже глубоко чувствовавшаяся к северу от Альп. Процветающее развитие картографии, в котором были зафиксированы открытия, стало фундаментальным географическим пространством в Новом Свете и на Востоке благодаря открытию новых коммерческих маршрутов. Из этих предпосылок, благодаря фундаментальному вкладу Дюрера и его обновленной пейзажной чувствительности в акварели, а также традициям пейзажа во фламандской живописи пятнадцатого века, возникла так называемая дунайская школа с серией активных мастеров между Пассау , Регенсбург и Вена, при поддержке важных покровителей, включая самого императора Максимилиана I.

Мастера этого течения, в том числе Альбрехт Альтдорфер, Вольф Хубер, Лукас Кранах Старший и Иоахим Патинир (последний работает в Нидерландах), чувствительные к новым границам мира, которые повлияли на коллективное воображение, были вдохновлены прежде всего магией о лесистых, суровых и диких пейзажах, которые становятся все более актуальными частями картин, порождая таинственную атмосферу, полную предположений, в которых человеческие фигуры, переворачивая традиционные отношения вверх ногами, кажутся маленькими и подчиненными природными силами, почти повод для представления. Работы этих художников, часто богатые миниатюрными деталями, также характеризовались использованием экстравагантных костюмов и оригинальностью композиций, иногда даже окрашенных с юмористическими акцентами.

Бассейн Рейна
Начиная с десятого века шестнадцатого столетия, на Рейне, от Франконии до Рейнской области, от Эльзаса до Шварцвальда и Базеля, наблюдается замечательный художественный расцвет благодаря современной деятельности таких художников, как Дюрер, Альтдорфер, Ганс Бальдунг Гриен и Матиас Грюневальд, а также творческое начало Ганса Гольбейна Младшего.

Клиенту теперь требовались в основном полностью расписанные алтари вместо традиционных резных комплексов. Среди наиболее значительных работ был алтарь Изенхайма в Грюневальде, в котором художник излил драматическую и бурную выразительность, способную затмить скульптурный сундук Николаса Хагенауэра.

В то время как коммерческое движение вдоль реки и такие города, как Кельн, находились в кризисе, вытесненном новыми океаническими коммерческими державами, Рейнская область была разорвана Реформацией. Эмблематичным является случай могущественного архиепископа Майнца Альберта Бранденбургского, который оставил художников без комиссии, направив свои ресурсы на другие виды деятельности.

Доминирование Августы
Благодаря огромным финансовым состояниям династии Фуггеров, в 16 веке Аугсбург постепенно готовился вытолкнуть Нюрнберг с трибуны культурного центра Германии. Якоб Фуггер, «Рикко», построил Fuggerei в 1514 году, жилой район для бедных, в то время как семейная часовня в церкви Сант-Анна впервые зафиксировала введение элементов классического и итальянского стиля. Величайшими деятелями живописи в городе, способными синтезировать космополитические стимулы новой реальности, были прежде всего Ганс Гольбейн Старший и Ганс Бургкмейр.

В 1518 году, через год после публикации 95 тезисов, Якоб Фуггер выступил за открытие диеты Августы, чтобы попробовать примирение между Лютером, императором Максимилианом I и доминиканским каноном Тецелем: Дюрер присутствовал на собраниях, изображая некоторых из участников , Инициатива была религиозной неудачей, однако она проложила путь для политических встреч первого уровня, проводимых в городе. В 1530 году Меланхтон дал вам доктринальную декларацию «Confessio Augustana», а в 1555 году Карл V, несколько раз посетивший город, подписал окончательный мир между католиками и протестантами.

Художественное производство было основано прежде всего на превосходстве в точных объектах, ювелирной мастерской и типичных алтарах из черного дерева и серебра. В конце столетия на сцене доминировала приверженность интернациональному маньеризму с фонтанами Адриана де Вриза и первыми архитекторами Элиаса Холла и Джозефа Хайнца. В 1940-х Тициан также оставался здесь, вслед за императором Карлом.

В прошлом году Дюрер
Вернувшись из Италии, в почти сорок лет Дюрер снова поселился в Нюрнберге, рисуя для ратуши и для некоторых церквей такие произведения, как алтарь Поклонения Святой Троице (1511), ослепительного богатства. Гравировальный бизнес также продолжился, с серией Meisterstiche, шедеврами: три листа, сделанные между 1513 и 1514 годами и продаваемые отдельно, хотя часто и считавшиеся триптихом, с Рыцарем, Смертью и Дьяволом, Сан-Джироламо в камере и Melencolia I. Для императора Максимилиана I он создал необычайную серию триумфальной арки, состоящей из 192 гравюр на дереве, которые должны быть объединены в одно большое изображение, и процессии восемнадцати триумфальных колесниц — амбициозных работ, которые были разосланы по всему королевству. В знак благодарности он получил пожизненную рента от императора,

Выйдя 12 июля 1520 года, он оставался вдали от дома почти ровно год, зная многих личностей того времени, от Эразма Роттердамского до христианского короля Дании, от дипломатов и торговцев до таких художников, как Квентин Метсис, Иоахим Патинье, Лука да Лейда, Мабузе. Успешный в своей цели, в конце поездки, однако, художник все же отметил баланс, возвращаясь в Нюрнберг, вероятно, уже зараженный болезнью, которая привела к его смерти несколько лет спустя.

В последние годы художника доминировали мучительные религиозные размышления. Подход к протестантской доктрине был также отражен в его искусстве, почти полностью отказываясь от профанных тем и портретов, предпочитая все больше и больше евангельских сюжетов, в то время как его стиль становился все более суровым и энергичным. План священного разговора, о котором остаются многочисленные замечательные исследования, вероятно, был отложен именно из-за изменившихся политических условий и враждебного климата в отношении священных образов, обвиняемых в разжигании идолопоклонства. Чтобы защитить себя, возможно, от этого обвинения, в 1526 году, в полные лютеранские времена, он расписал две плиты монументальными четырьмя апостолами, настоящими защитниками христианской добродетели, которые он пожертвовал ратуше своего города.

Реформация и иконоборчество
Симптомы неудовлетворенности традиционными формами религиозной преданности, которые кажутся все более навязанными далекой папской курией, жадной до денег и привилегий, восходят к началу шестнадцатого века в центральной и северной Европе. Лучший интерпретатор этих тревог, обращенных к более прямым и сопереживающим отношениям с божественностью, вероятно, может быть прочитан в работе Матиаса Грюневальда, выражающей мучения.

Исходя из этой ситуации, началась Реформация, начатая материально Мартином Лютером в 1518 году, с публикацией 95 тезисов в Виттенберге. Папский ответ был изначально безразличным и не мог предсказать масштабы событий, кульминацией которых стал отлучение Лютера 2 июля 1520 года от Льва X. Публичное сожжение осужденного Быком Лютера официально ознаменовало начало раскола (10 декабря 1520 года) , Вспышки восстания начали разразиться повсюду, кульминацией которых стала серьезная крестьянская война, закончившаяся кровопролитием.

Художники, проявившие сочувствие к мятежникам, подвергались остракизму или преследованиям: Грюневальд был уволен архиепископом Майнца, а Тильман Рименшнайдер был даже подвергнут пыткам и заключен в тюрьму.

Сначала Лютер и его окружение использовали изображения для распространения религиозной пропаганды. Дюрер проявил сочувствие к проповеднику, привлеченный его доктринами, но не смог встретиться с ним. Вместо этого Лукас Кранах Старший был главным художником, также связанным личной дружбой с Лютером. Он был ответственным за многочисленные портреты Лютера, его жены Катерины Боре и Меланхтона, которые распространяли по всей империи изображения главных героев Реформации.

Лютер отверг культ Мадонны и святых, подстрекая «отрывать образы от сердец», предназначенные как отречение от классических преданных образов, а не «от жертвенников». Несмотря на это, его директивы вскоре были перепутаны, что привело к реальному иконоборчеству, в результате которого религиозные образы разрушались десятилетиями. На самом деле немецкое искусство внезапно остановилось, особенно после 1528 года, когда умерли Дюрер и Грюневальд, а Гольбейн Младший уехал в Англию. Фактически, после 1530 года на протестантских территориях алтари больше не красили или не вырезали деревянные алтари. Только Кранах, с его близостью к героям Реформации, продолжал создавать образы, сознательно редкие и сжатые.

Bavaria
Католический оплот с широкой политической и культурной автономией, в Баварии 16-го века первоначально не выделялся своим артистическим динамизмом, с его столицей, Мюнхеном, также превзойденной маленькими городами, такими как укрепленные города Нордлинген и Ротенбург (где скульптор Тильман Рименшнайдер работал).

Мюнхенский суд вступил в особенно активный сезон с середины столетия, открывшись, среди первых областей Европы, для утонченности маньеризма, благодаря продвижению искусства Альберта V Баварского, клиента и коллекционера картин. скульптуры, древности, ювелиры и экзотические раритеты, которые он хранил в своем знаменитом вундеркамере. В 1569 году в его Резиденце был создан Антиквариум, комната точного итальянского и маньеристского вдохновения, украшенная голландским Фридрихом Сустрисом. За ним последовал причудливый внутренний двор с пещерой. Как доказательство католической веры, Альберто имел бронзовую статую «покровительницы Баварии», установленную на его дворце, и церковь Сан-Микеле, построенную с красноречием марианской общины.

Влияния

Изобразительное искусство
Концепция Северного Ренессанса или Немецкого Ренессанса несколько смущена продолжением использования тщательно продуманного готического орнамента вплоть до 16-го века, даже в работах, которые, несомненно, являются Ренессансом в отношении к человеческой фигуре и другим аспектам. Классический орнамент не имел большого исторического резонанса в большей части Германии, но в других отношениях Германия очень быстро следила за развитием событий, особенно в принятии печати с подвижным шрифтом, немецкого изобретения, которое оставалось почти немецкой монополией в течение нескольких десятилетий и впервые было доведено до большинства Европы, в том числе Франции и Италии, немцами.

Печать гравюры и гравюры была уже более развита в Германии и в странах с низким уровнем дохода, чем в других странах Европы, и немцы заняли лидирующие позиции в разработке книжных иллюстраций, как правило, с относительно низким художественным стандартом, но их можно увидеть по всей Европе, причем деревянные блоки часто бывают одолжил типографиям изданий в других городах или языках. Величайший художник эпохи Возрождения Германии, Альбрехт Дюрер, начал свою карьеру в качестве ученика в ведущей мастерской в ​​Нюрнберге Михаэля Вольгемута, который в значительной степени отказался от своей картины, чтобы использовать новую среду. Дюрер работал над самой экстравагантно иллюстрированной книгой того времени — «Нюрнбергской хроникой», изданной его крестным отцом Антоном Кобергером, крупнейшим в то время издателем книг в Европе.

После окончания ученичества в 1490 году Дюрер путешествовал по Германии четыре года, а затем несколько месяцев по Италии, прежде чем основать собственную мастерскую в Нюрнберге. Он быстро прославился на всю Европу своими энергичными и уравновешенными гравюрами на дереве и гравюрами, а также живописью. Несмотря на то, что он сохраняет характерный немецкий стиль, его работы демонстрируют сильное итальянское влияние и часто воспринимаются как начало немецкого ренессанса в изобразительном искусстве, который в течение следующих сорока лет заменил Нидерланды и Францию ​​как регион, производящий величайшие инновации в Северной Европейское искусство. Дюрер поддерживал Мартина Лютера, но продолжал создавать мадонны и другие католические образы, а также рисовал портреты лидеров по обе стороны надвигающегося раскола протестантской Реформации.

Дюрер умер в 1528 году, прежде чем стало ясно, что раскол Реформации стал постоянным, но его ученики следующего поколения не смогли избежать принятия сторон. Большинство ведущих немецких художников стали протестантами, но это лишило их возможности рисовать большинство религиозных произведений, которые раньше были основой доходов художников. Мартин Лютер возражал против многих католических образов, но не против самих образов, а Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал несколько «лютеранских алтарных фигур», в основном показывая Тайную вечерю, некоторые с портретами ведущего протестанта божественны как Двенадцать Апостолов. Эта фаза лютеранского искусства закончилась до 1550 года, вероятно, под более яростным аноническим влиянием кальвинизма, и религиозные произведения для публичного показа практически перестали производиться в протестантских районах.

Предположительно, во многом благодаря этому развитие немецкого искусства практически прекратилось к 1550 году, но в предшествующие десятилетия немецкие художники были очень плодотворны в разработке альтернативных предметов, чтобы восполнить пробел в своих книгах заказов. Кранах, кроме портретов, разработал формат тонких вертикальных портретов провокационных обнаженных, с учетом классических или библейских названий.

Несколько не вписываясь в эти события, Матиас Грюневальд, который оставил очень мало произведений, но чей шедевр — его Алтарь Изенхайма (завершено в 1515 году), широко считается величайшей картиной немецкого ренессанса, так как в 19-м веке он получил критическое внимание. Это очень эмоциональная работа, которая продолжает немецкую готическую традицию безудержного жеста и выражения, используя композиционные принципы эпохи Возрождения, но все в этой самой готической форме — многокрылый триптих.

Дунайская школа — это название круга художников первой трети 16-го века в Баварии и Австрии, в том числе Альбрехта Альтдорфера, Вольфа Хубера и Августина Хиршвогеля. Во главе с Альтдорфером школа произвела первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (почти через 1000 лет после Китая), как в картинах, так и в печатных изданиях. Их религиозные картины были в стиле экспрессионизма, чем-то похожем на стиль Грюневальда. Ученики Дюрера Ганс Бургкмайр и Ганс Бальдунг Гриен в основном работали над печатными изданиями, а Бальдунг развил актуальную тему ведьм в ряде загадочных гравюр.

Ганс Гольбейн Старший и его брат Сигизмунд Гольбейн писали религиозные произведения в стиле поздней готики. Ганс Старший был пионером и лидером в преобразовании немецкого искусства из готики в стиль ренессанс. Его сын, Ганс Гольбейн Младший, был важным художником портретов и нескольких религиозных работ, работая в основном в Англии и Швейцарии. Хорошо известная серия маленьких ксилографий Гольбейна о Танце смерти связана с работами Маленьких Мастеров, группы печатников, которые специализировались на очень маленьких и очень подробных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая многие эротические предметы.

За выдающимися достижениями первой половины 16-го века последовали несколько десятилетий с замечательным отсутствием примечательного немецкого искусства, кроме выполненных портретов, которые никогда не конкурируют с достижениями Гольбейна или Дюрера. Следующие значимые немецкие художники работали в довольно искусственном стиле северного маньеризма, который им пришлось выучить в Италии или Фландрии. Ганс фон Аахен и нидерландский Варфоломей Шпрангер были ведущими художниками на императорских дворах в Вене и Праге, а производительная граверская семья нидерландских садовников распространилась по всей Германии и среди других стран.

В католических частях Южной Германии готическая традиция резьбы по дереву продолжала процветать до конца 18-го века, приспосабливаясь к изменениям стиля на протяжении веков. Вейт Стосс (ум. 1533 г.), Тильман Рименшнайдер (ум. 1531 г.) и Петр Вишер Старший (ум. 1529 г.) были современниками Дюрера, и их долгая карьера охватывала переходный период между готическим и ренессансным периодами, хотя их орнамент часто оставался готическим даже после их сочинения стали отражать принципы ренессанса.

Архитектура
Ренессансная архитектура в Германии была вдохновлена ​​сначала немецкими философами и художниками, такими как Альбрехт Дюрер и Йоханнес Рейхлин, которые посетили Италию. Важными ранними примерами этого периода являются, в частности, резиденция Ландсхут, замок в Гейдельберге, дворец Йоханнисбурга в Ашаффенбурге, замок Вайльбург, ратуша и дома Фуггера в Аугсбурге и церковь Св. Михаила в Мюнхене, крупнейшая церковь эпохи Возрождения к северу от Альп.

Особой формой ренессансной архитектуры в Германии является ренессанс Везера, с яркими примерами, такими как мэрия Бремена и Джулеум в Хельмштедте.

В июле 1567 г. городской совет Кельна утвердил проект Вильгельма Вернуккена в стиле ренессанс для двухэтажной лоджии для мэрии Кельна. Св. Михаил в Мюнхене — самая большая церковь эпохи Возрождения к северу от Альп. Он был построен герцогом Вильгельмом V Баварским между 1583 и 1597 годами как духовный центр контрреформации и был вдохновлен Церковью Иль Гезо в Риме. Архитектор неизвестен. Многие примеры зданий эпохи кирпичного ренессанса можно найти в старых ганзейских городах, таких как Штральзунд, Висмар, Любек, Люнебург, Фридрихштадт и Штаде. Известные немецкие ренессансные архитекторы включают Фридриха Сюстриса, Бенедикта Рейта, Абрахама ван ден Блока, Элиаса Холла и Ганса Крамппера.

Влиятельные люди

Йоханнес Гутенберг (ок. 1398–1468)
Йоханнес Гутенберг, рожденный Йоханнесом Генсфлейшем из Ладена, широко считается самым влиятельным человеком немецкого ренессанса. Будучи свободолюбивым мыслителем, гуманистом и изобретателем, Гутенберг также вырос в эпоху Возрождения, но также оказал на него большое влияние. Его самым известным изобретением является печатная машина 1440 года. Печать Гутенберга позволила гуманистам, реформистам и другим распространять свои идеи. Он также известен как создатель Библии Гутенберга, важнейшей работы, которая ознаменовала начало революции Гутенберга и эпоху печатных книг в западном мире.

Иоганн Рейхлин (1455–1522)
Иоганн Рейхлин был в то время самым важным аспектом преподавания мировой культуры в Германии. Он был ученым как греческого, так и иврита. Получив диплом, затем продолжая преподавать в Базеле, его считали чрезвычайно умным. Однако после отъезда из Базеля ему пришлось начать копирование рукописей и обучение в областях права. Тем не менее, он наиболее известен своей работой в рамках изучения иврита. В отличие от некоторых других «мыслителей» того времени, Рейхлин погрузился в это, даже создав руководство для проповеди в еврейской вере. Книга под названием De Arte Predicandi (1503), возможно, является одной из самых известных его работ этого периода.

Альбрехт Дюрер (1471–1528)
Альбрехт Дюрер был в то время и остается самым известным художником немецкого ренессанса. Он был знаменит во всей Европе, и им восхищались в Италии, где его работы были известны в основном благодаря его принтам. Он успешно соединил тщательно продуманный северный стиль с гармонией и монументальностью эпохи Возрождения. Среди его самых известных работ — «Меланколия I», «Четыре всадника» из его серии гравюр «Апокалипсис», «Рыцарь, смерть и дьявол». Другими значительными художниками были Лукас Кранах Старший, Дунайская Школа и Маленькие Мастера.

Мартин Лютер (1483–1546)
Мартин Лютер был протестантским реформатором, который критиковал церковные практики, такие как продажа индульгенций, против которых он опубликовал в своей книге «Девяносто пять тезисов 1517 года». Лютер также перевел Библию на немецкий язык, делая христианские писания более доступными для широких слоев населения и вдохновляя на стандартизацию немецкого языка.