Геометрическая абстракция

Геометрическая абстракция – это форма абстрактного искусства, основанная на использовании геометрических форм, которые иногда, хотя и не всегда, помещаются в не-иллюзионистское пространство и объединяются в необъективные (не репрезентативные) композиции. Хотя жанр был популяризирован художниками-авангардистами в начале двадцатого века, подобные мотивы использовались в искусстве с древних времен.

Геометрическая абстракция была названа главой абстрактного искусства, разработанной с 1920-х годов, и основана на использовании простых геометрических фигур, объединенных в субъективные композиции на нереальных пространствах. Он возникает как реакция на чрезмерную субъективность художников-пластиков ранних времен в попытке отдалиться от чисто эмоционального. Критический дискурс этих художников дополняется обостренным возвышением двух измерений перед лицом усилий большинства предыдущих движений попытаться представить трехмерную реальность.

Василий Кандинский был его главным предшественником и самым влиятельным учителем в поколении абстрактных художников. Касимир Малевич и Пит Мондриан также являются одними из их водителей, и в обоих из них вы также можете оценить влияние древних культур, которые использовали геометрию как художественное и декоративное выражение. Это случай керамики и мозаики, которые сохраняются в исламском искусстве, вынужденные религиозной заповедью избегать изображения человеческой фигуры. Также классические культуры древней Греции и имперского Рима, в которых декоративные элементы использовались обильно, без узнаваемых ссылок в реальности.

Абстрактный экспрессионизм, создателями которого являются Джексон Поллок, Франц Клайн, Клайффорд Стилл и Вулс, представляет собой полную противоположность геометрической абстракции.

Принципы геометрического абстракционизма:

Отмена третьего измерения;
Независимость от эмоциональных ценностей, вопреки тому, что говорит Василий Кандинский, живопись не должна выражать чувства;
Средства выражения – линия и цвет;
Идеальной формой является прямоугольник, потому что в нем прямая линия без неоднозначности кривой;
Использование основных цветов: желтый, синий, красный.

история
Геометрическая абстракция присутствует во многих культурах на протяжении всей истории как в качестве декоративных мотивов, так и в качестве самих произведений искусства. Исламское искусство, в котором запрещается изображать религиозных деятелей, является ярким примером этого искусства, основанного на геометрических узорах, которое существовало за столетия до движения в Европе и во многом повлияло на эту западную школу. Выровненные с и часто используемые в архитектуре исламских цивилизаций, охватывающих 7–20 века, геометрические узоры использовались для визуального соединения духовности с наукой и искусством, оба из которых были ключевыми для исламской мысли того времени.

В 1917 году журнал De Stijl родился в Нидерландах и вместе с ним художественное движение неопластизма различных художников, в том числе Пита Мондриана (1872 – 1944). Их абстракционизм имеет геометрический тип, основанный на создании чистых и двумерных форм.

Граница, разделяющая абстрактное искусство, называется геометрической абстракцией, охватываемой обеими художественными позициями. Это, вероятно, восходит к влиятельной, космополитической группе художников Abstraction-Création, основанной во Франции в 1931 году Жоржем Вантонгерлоо, среди прочих, со многими очень видными членами. Название группы описывает широкий спектр художественных движений, представленных в ней. «Создание» означает создание произведения искусства из ничего, точнее без материальной отправной точки: позиции более позднего конкретного искусства. Чтобы собрать как можно больше «прогрессивных» художников в этой группе, были предприняты попытки стереть существующие разделительные линии, но (до сегодняшнего дня) не удалось полностью без отличительных терминов:

В североамериканском искусстве с 1945 года равносильно взгляду на несколько художественных движений (и его глобальных ответвлений) в традиции геометрической абстракции, например, абстракция пост-живописи, Hard Edge, Color Field Painting и минимализм.

Научный анализ
На протяжении художественно-исторического дискурса 20-го века критики и художники, работающие в редуктивных или чистых формах абстракции, часто предполагали, что геометрическая абстракция представляет собой высоту необъективной художественной практики, которая обязательно подчеркивает или привлекает внимание к корневой пластичности и размерность живописи как художественной среды. Таким образом, было высказано предположение, что геометрическая абстракция может функционировать как решение проблем, связанных с необходимостью модернистской живописи отвергать иллюзионистские практики прошлого, обращаясь к присущей ей двумерной природе плоскости изображения, а также к тому, что полотно функционирует как его опора. , Василий Кандинский, один из предшественников чистой необъективной живописи, был одним из первых современных художников, исследовавших этот геометрический подход в своей абстрактной работе. Другие примеры пионерских абстракционистов, таких как Казимир Малевич и Пит Мондриан, также приняли этот подход к абстрактной живописи. Картина Мондриана «Композиция № 10» (1939–1942) четко определяет его радикальный, но классический подход к построению горизонтальных и вертикальных линий, как писал Мондриан, «построенный с осознанием, но не с расчетом, ведомый высокой интуицией, и принес к гармонии и ритму. ”

Так же, как существуют как двумерные, так и трехмерные геометрии, абстрактная скульптура 20-го века, конечно, не менее пострадала, чем живопись с помощью геометрических тенденций. Например, Жорж Вантонгерлоо и Макс Билл, пожалуй, наиболее известны своей геометрической скульптурой, хотя оба они были художниками; и действительно, идеалы геометрической абстракции находят почти идеальное выражение в своих названиях (например, «Строительство в сфере» Вантонгерлоо) и высказываниях (например, утверждение Билла о том, что «я считаю, что искусство можно развивать в основном на основе основа математического мышления. “) Экспрессионистская абстрактная живопись, практикуемая такими художниками, как Джексон Поллок, Франц Клайн, Клайффорд Стилл и Вольс, представляет собой противоположность геометрической абстракции.

Отношения с музыкой
Абстрактное искусство также исторически уподобляли музыке ее способность передавать эмоциональные или выразительные чувства и идеи без опоры или ссылки на узнаваемые объективные формы, уже существующие в реальности. Василий Кандинский обсудил эту связь между музыкой и живописью, а также то, как практика классического сочинения повлияла на его работу, подробно в своем оригинальном эссе «О духовном в искусстве».