Футуризм (итальянский: Futurismo) был художественным и общественным движением, которое возникло в Италии в начале 20-го века. Он подчеркнул скорость, технологии, молодежь и насилие, а также такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Его ключевыми фигурами были итальянцы Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччиони, Карло Карра, Джино Северини, Джакомо Балла и Луиджи Руссоло. Он прославлял современность и стремился освободить Италию от веса своего прошлого. Кубизм способствовал формированию художественного стиля итальянского футуризма. Важные футуристские работы включали Манифест Матурита Футуризма, скульптуру Боччиони «Уникальные формы непрерывности в космосе», «Балла», «Абстрактная скорость + звук», «Искусство шумов» Руссоло. Хотя это было в основном итальянское явление, в России, Англии, Бельгии и других странах наблюдались параллельные движения. Футуристы практиковали во всех средах искусства, включая живопись, скульптуру, керамику, графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн интерьера, городской дизайн, театр, кино, моду, текстиль, литературу, музыку, архитектуру и даже футуристские блюда. В какой-то степени футуризм повлиял на художественные движения Ар-деко, конструктивизм, сюрреализм, дада и, в большей степени, прецизионность, районизм и вихрь.

Футуризм — это итальянское движение, литературное происхождение, которое выросло, чтобы охватить живопись, скульптуру, фотографию и архитектуру, которая была опубликована 20 февраля 1909 года «Le Futurisme» Филиппо Томмазо Маринетти в парижской газете Le Figaro Marinetti. отвергнуть прошлое, революционировать культуру и сделать ее более современной. Новая идеология футуризма поставила себя с сильным энтузиазмом в отношении весомого наследия искусства, связанного с итальянской культурной традицией, и возвысила идею эстетики, порожденной современным мифом о машины и скорости.

Итальянский футуризм
Футуризм — авангардное движение, основанное в Милане в 1909 году итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти. Маринетти запустил движение в своем «Футуристическом манифесте», которое он опубликовал впервые 5 февраля 1909 года в «La gazzetta dell’Emilia», которая затем была воспроизведена во французской ежедневной газете Le Figaro в субботу 20 февраля 1909 года. К нему вскоре присоединились художники Умберто Боччиони, Карло Карра, Джакомо Балла, Джино Северини и композитор Луиджи Руссоло. Маринетти выразил страстное отвращение ко всем старым, особенно политическим и художественным традициям. «Мы не хотим, чтобы часть, прошлое, — писал он, — мы, молодые и сильные футуристы!» Футуристы восхищались скоростью, технологией, молодежью и насилием, автомобилем, самолетом и промышленным городом, все это представляло собой технологический триумф человечества над природой, и они были страстными националистами. Они отвергли культ прошлого и все подражания, похвалили оригинальность, «как бы смелые, как бы жестокие» не гордо смотрели «мазок безумия», отвергали искусствоведов как бесполезные, восставали против гармонии и хорошего вкуса, сметали все темы и предметы всего предыдущего искусства, и славные в науке.

Публичные манифесты были особенностью футуризма, а футуристы (обычно приводимые или побуждаемые Маринетти) писали их по многим темам, включая живопись, архитектуру, религию, одежду и кулинарию.

Основополагающий манифест не содержал положительной художественной программы, которую Футуристы пытались создать в своем последующем техническом манифесте футуристской живописи (1914). Это привело их к «универсальному динамизму», который должен был быть непосредственно представлен в живописи. Объекты на самом деле не были отделены друг от друга или от их окружения: «Шестнадцать человек вокруг вас в движущемся автобусе, в свою очередь, и в то же время один, десять четыре три, они неподвижны и меняются местами … Автобус едет в дома, в котором он проходит, и в свою очередь дома бросаются на автобус и смешиваются с ним ».

Художники-футуристы медленно развивали своеобразный стиль и предмет. В 1910 и 1911 годах они использовали методы дивизизма, разбивая свет и цвет вниз на поле очерченных точек и полос, которые первоначально были созданы Джованни Сегантини и другими. Позже Северини, который жил в Париже, объяснил свою отсталость по стилю и методу в это время на расстоянии от Парижа, центра авангардного искусства. Северини первым вступил в контакт с кубизмом и после визита в Париж в 1911 году художники-футуристы приняли методы кубизма. Кубизм предложил им средство анализа энергии в живописи и выражения динамизма.

Они часто рисовали современные городские сцены. Похороны Карра Анархиста Галли (1910-11) — это большой холст, представляющий события, в которые сам художник был вовлечен, в 1904 году. Действие полицейского нападения и беспорядка энергично проявляется с диагоналями и сломанными самолетами. Его «Выход из театра» (1910-11) использует технику «Дилитизм» для того, чтобы изолированные и безликие фигуры тащились домой ночью под уличными фонарями.

Boccioni’s City Rises (1910) представляет сцены строительного и ручного труда с огромным, разводящим красным коньком в центре переднего плана, над которым рабочие борются за контроль. Его государства разума, в трех больших группах: «Прощай, те, кто идет, и те, кто остался», сделали свое первое великое заявление о футуристической живописи, объединив свои интересы в Бергсоне, кубизме и сложном опыте современного человека в современном мире что было описано как один из «второстепенных шедевров» живописи начала двадцатого века ». Работа пытается передать ощущения и ощущения, пережитые во времени, используя новые средства выражения, в том числе «силовые линии», которые были предназначены для передачи направленности тенденций объектов через космос, «одновременности», в которой сочетались воспоминания, настоящие впечатления и ожидания будущих событий и «эмоциональной атмосферы», в которой художник стремится по интуиции связывать симпатии между внешней сценой и внутренними эмоциями.

В намерениях Боккиони в искусстве находилось сильное влияние идей Бергсона, в том числе идея интуиции, которую Бергсон определял как простой, неделимый опыт симпатии, благодаря которой человек перемещается во внутреннее существо объекта, чтобы понять, что является уникальным и невыразимым в Это. Футуристы стремились своим искусством таким образом, чтобы зритель мог понять внутреннее существо того, что они изображали. Boccioni подробно развил эти идеи в своей книге «Pittura scultura Futuriste: Dinamismo plastico» («Футуристическая живопись: пластический динамизм») (1914).

Балла «Динамизм собаки на поводке» (1912) иллюстрирует настойчивость футуристов, что воспринимаемый мир находится в постоянном движении. На картине изображена собака, ноги которой, хвост и поводка — и ноги женщины, идущей по ней, — умножены на размытие движения. Он иллюстрирует заповеди Технического манифеста футуристической живописи: «Из-за стойкости изображения на сетчатке движущиеся объекты постоянно размножаются, их форма изменяется, как быстрые вибрации, в их безумной карьере. Таким образом, бегущая лошадь не четыре ноги, но двадцать, а их движения треугольные ». Его «Ритм лука» (1912) также изображает движения руки и инструмента скрипача, выполненные быстрыми штрихами в треугольной рамке.

Принятие кубизма определило стиль многократной футуристической живописи, которую Боччиони и Северини, в частности, продолжали проявлять в сломанных цветах и ​​коротких мазках деления. Но футуристская картина отличалась как предметом, так и лечением от тихого и статического кубизма Пикассо, Брака и Гриса. Хотя были портреты футуристов (например, «Женщина Карра с абсентином» (1911), «Автопортрет Северини» (1912) и «Материя Боччиони» (1912)), это была городская сцена и движущиеся транспортные средства, которые типизировали футуристическую картину, например, «Улица входа» Бокчиони Дом (1911), Динамический иероглиф Северини из Бал Табарина (1912) и «Автомобиль в скорости» (1913)

В 1912 и 1913 годах Боччиони обратился к скульптуре, чтобы перевести в три измерения его футуристические идеи. В уникальных формах непрерывности в космосе (1913) он попытался понять взаимосвязь между объектом и его средой, которая была центральной в его теории «динамизма». Скульптура представляет собой шагающую фигуру, посланную бронзой посмертно и выставленную в «Тейт Модерн». (Сейчас он появляется на национальной стороне итальянских монет 20 евроцентов). Он исследовал тему далее в «Синтез человеческого динамизма» (1912), «Ускорение мышц» (1913) и «Спиральное расширение ускоренных мышц» (1913). Его идеи о скульптуре были опубликованы в Техническом манифесте футуристической скульптуры. В 1915 году Балла также обратился к скульптуре, создающей абстрактные «реконструкции», которые были созданы из различных материалов, были, по-видимому, подвижными и даже шумели. Он сказал, что, сделав двадцать картин, в которых он изучил скорость автомобилей, он понял, что «одиночная плоскость холста не позволяет предположить динамический объем скорости в глубину … Я почувствовал необходимость построить первый динамичный пластиковый комплекс с железными проводами, картонными плоскостями, тканевой и тканевой бумагой и т. д. »

В 1914 году личные ссоры и художественные различия между миланской группой, вокруг Маринетти, Боччони и Балла, и группой Флоренции, вокруг Карра, Арденго Софити (1879-1964) и Джованни Папини (1881-1956), создали раскол на итальянском Футуризм. Группа Флоренции возмущалась господством Маринетти и Боччиони, которых они обвиняли в попытке создать «неподвижную церковь с непогрешимым вероучением», и каждая группа уволила другого как passéiste.

Футуризм с самого начала восхищался насилием и был сильно патриотичным. Мануфактура футуристов заявила: «Мы будем прославлять войну — единственную в мире гигиеничность — милитаризм, патриотизм, разрушительный жест свободы-приношений, красивые идеи, за которые стоит умереть, и презрение к женщине». Хотя он был обязан значительной частью своего характера и некоторых своих идей радикальным политическим движениям, он не очень активно занимался политикой до осени 1913 года. Затем, опасаясь переизбрания Гиолитти, Маринетти опубликовал политический манифест. В 1914 году футуристы начали активно проводить кампанию против Австро-Венгерской империи, которая все еще контролировала некоторые итальянские территории, и итальянский нейтралитет между основными державами. В сентябре Boccioni, сидящий на балконе Teatro dal Verme в Милане, сорвал австрийский флаг и бросил его в аудиторию, в то время как Маринетти помахала итальянским флагом. Когда Италия вступила в Первую мировую войну в 1915 году, многие футуристы завербовались. Опыт войны обозначил несколько футуристов, особенно Маринетти, которые сражались в горах Трентино у границы Италии и Австро-Венгрии, активно занимаясь пропагандой. Боевой опыт также повлиял на футуристскую музыку.

Всплеск войны замаскировал тот факт, что итальянский футуризм подошел к концу. Группа Флоренции официально признала их выход из движения к концу 1914 года. Боччиони произвел только одну военную картину и был убит в 1916 году. В 1915 году Северини нарисовал несколько значительных военных картин (например, «Война, бронетанковый поезд и поезд Красного Креста») но в Париже обратился к кубизму, и послевоенное время было связано с возвращением к порядку.

После войны Маринетти оживила движение. Это возрождение называлось il secondo Futurismo (Второй футуризм) писателями в 1960-х годах. Исторический историк Джованни Листа классифицировал футуризм десятилетиями: «Пластический динамизм» в течение первого десятилетия «Механическое искусство» в 1920-х годах, «Аэроэстетика» 1930-х годов.

Русский футуризм
Русский футуризм — это движение литературы и изобразительного искусства. Поэт Владимир Маяковский был видным членом движения. Визуальные художники, такие как Дэвид Бурлюк, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и Казимир Малевич, нашли вдохновение в образах футуристских писаний и были самими поэтами. Это также оказывает большее влияние на все движение супрематизма. Другие поэты, принимающие футуризм, включали Велимира Хлебникова и Алексея Крученых. Поэты и художники сотрудничали в театральном производстве, например, в футуристической опере «Победа над солнцем», с текстами Крученых и постановками Малевича.

Основным стилем живописи был кубо-футуризм, принятый в 1913 году, когда Аристарх Лентулов вернулся из Парижа и выставил свои картины в Москве. Кубо-футуризм объединяет формы кубизма с представлением движения. Как и их итальянские предшественники, российские футуристы были очарованы динамизмом, скоростью и беспокойством современной городской жизни.

Российские футуристы искали противоречия, отвергая искусство прошлого, говоря, что Пушкин и Достоевский должны «выходить за борт с парохода современности». Они не признавали никакой власти и заявляли, что не должны что-либо брать даже Маринетти, принципы которого они ранее приняли, препятствуя ему, когда он приехал в Россию для прозелитизма в 1914 году.

Движение начало уменьшаться после революции 1917 года. Некоторые футуристы умерли, другие эмигрировали. Маяковский и Малевич стали частью советского истеблишмента и движения Агитпропа 1920-х годов. Хлебникова и других преследовали. Маяковский совершил самоубийство 14 апреля 1930 года.

Архитектура
Футуристический архитектор Антонио Сант’Элия выразил свои идеи о современности в своих рисунках для «Ла-Читта-Нуова» («Новый город») (1912-1914). Этот проект никогда не строился, и Sant’Elia был убит в Первой мировой войне, но его идеи повлияли на последующие поколения архитекторов и художников. Город был фоном, на котором прогнозируется динамизм жизни футуристов. Город заменил пейзаж как место для захватывающей современной жизни. Sant’Elia стремилась создать город как эффективную, быстро меняющуюся машину. Он манипулирует светом и формой, чтобы подчеркнуть скульптурное качество своих проектов. Барочные кривые и инкрустации были удалены, чтобы выявить основные линии форм, беспрецедентные по своей простоте. В новом городе каждый аспект жизни должен был быть рационализирован и централизован в одну великую энергетическую энергию. Город не должен был длиться, и каждое последующее поколение должно было строить свой собственный город, а не наследовать архитектуру прошлого.

Художники-футуристы иногда расходились с тенденцией фашистского государства к римским имперско-классическим эстетическим узорам. Тем не менее, несколько зданий футуристов были построены в 1920-1940 годах, включая общественные здания, такие как железнодорожные станции, морские курорты и почтовые отделения. Примерами футуристических зданий, которые все еще используются сегодня, являются железнодорожная станция Тренто, построенная Ангиоло Маццони и станция Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Станция Флоренции была спроектирована в 1932 году архитектурой архитекторов Gruppo Toscano (Tuscan Group), в которую вошли Джованни Мичелуччи и Итало Гамберини с участием Маццони.

Музыка
Футуристическая музыка отвергла традицию и представила экспериментальные звуки, вдохновленные машинами, и повлияла бы на некоторых композиторов 20-го века.

Франческо Балилла Прателла присоединилась к футуристическому движению в 1910 году и написала манифест футуристских музыкантов, в котором он обратился к молодым (как и Маринетти), потому что только они могли понять, что он должен был сказать. По словам Прателлы, итальянская музыка уступала музыке за рубежом. Он похвалил «возвышенного гения» Вагнера и увидел какую-то ценность в работе других современных композиторов, например, Ричарда Штрауса, Элгара, Мусоргского и Сибелиуса. Напротив, в итальянской симфонии доминировала оперу в «абсурдной и анти-музыкальной форме». Было сказано, что консерватории поощряют отсталость и посредственность. Издатели увековечивали посредственность и доминирование музыки «шаткими и вульгарными» оперками Пуччини и Умберто Джордано. Единственной итальянской Pratella можно было похвалить его учитель Пьетро Масканьи, потому что он восстал против издателей и добивался инноваций в опере, но даже Масканьи был слишком традиционным для вкусов Прателлы. Перед лицом этой посредственности и консерватизма Прателла развернула «красный флаг футуризма, призвав к его пылающему символу таких молодых композиторов, которые любят и сражаются, умы, чтобы зачать, и брови, свободные от трусости».

Луиджи Руссоло (1885-1947) написал «Искусство шумов» (1913), влиятельный текст в музыкальной эстетике 20-го века. Руссоло использовал инструменты, которые он называл интонарумори, которые были генераторами акустического шума, которые позволяли исполнителю создавать и контролировать динамику и шаг нескольких различных типов шумов. В 1914 году Руссоло и Маринетти впервые провели концерт футуристической музыки в комплекте с интонарумори. Однако во время войны им не удалось выступить во многих крупных городах Европы.

Футуризм был одним из нескольких движений XX века в художественной музыке, которые отдают дань уважения, включая или имитировали машины. Ферруччо Бузони считался предвосхищающим некоторые идеи футуристов, хотя он оставался приверженцем традиции. Интонарумори Руссоло повлиял на Стравинского, Артура Хонеггера, Джорджа Антхея, Эдгара Вареза, Штокхаузена и Джона Кейджа. В Тихоокеанском регионе 231 Хонеггер подражал звуку паровоза. Есть также футуристические элементы в «Стальном шаге» Прокофьева и в его второй симфонии.

Наиболее примечательным в этом отношении является, однако, американский Джордж Антил. Его увлечение машиной проявляется в его «Сонате самолета», «Смерть машин» и 30-минутном балетном театре. Первоначально The Ballet Mécanique собирался сопровождать экспериментальный фильм Фернанда Легера, но музыкальная партитура вдвое превышает длину фильма и теперь стоит одна. Оценка требует ансамбля ударных, состоящего из трех ксилофонов, четырех басовых барабанов, тамма-тама, трех пропеллеров самолета, семи электрических колоколов, сирены, двух «живых пианистов» и шестнадцати синхронизированных пьяных игроков. Часть Антхея была первой, кто синхронизировал машины с игроками-человеками и использовал разницу между тем, что могут играть машины и люди.

Другие композиторы предложили более мелодичные варианты футуристской музыки, в частности Франко Казаволы, которая активно участвовала в движении по приглашению Маринетти между 1924 и 1927 годами и первым российским футуристским музыкантом Артуром-Винсентом Лурье и подписчиком петербургского футуриста Манифест в 1914 году. Его пять Синтезов предлагают форму додекафонии, в то время как Formes en l’air был посвящен Пикассо и является концепцией Cubo-Futurist. Родившийся в Украине и выросший в Нью-Йорке, Лев Орнштейн 27 марта 1914 года в Лондоне в Лондоне в Лондоне, Лондон, Лондон, Лондон, Лондон, Лондон, Великобритания. В газете Daily Sketch, музыка была услышана до сих пор. Страдающие от полной глухоты должны присутствовать на следующем концерте ».

танец
Футуристическое движение также повлияло на концепцию танца. Действительно, танцы интерпретировались как альтернативный способ выражения конечного слияния человека с машиной. Высота летного самолета, сила моторного автомобиля и громкие звуки сложной техники — все это признаки человеческого разума и превосходства, которые искусство танца должно было подчеркнуть и похвалить. Этот тип танца считается футуристическим, так как он нарушает референтную систему традиционного классического танца и вводит новый стиль, новый для современной буржуазной аудитории. Танцовщица больше не выполняет рассказ, четкое содержание, которое можно прочитать в соответствии с правилами балета. Одним из самых известных футуристических танцоров была итальянская Джаннина Ценси (it). Обученная как классическая балерина, она известна своей «Aerodanze» и продолжает зарабатывать на жизнь, выступая в классических и популярных постановках. Она описывает эту новаторскую форму танца в результате глубокого сотрудничества с Маринетти и его поэзией. Этими словами она объясняет: «Я запустил эту идею о воздушно-футуристической поэзии с Маринетти, он сам декламировал поэзию. Маленькая сцена в нескольких квадратных метрах … Я сделал себе атласный костюм со шлемом, все что самолет должен был быть выражен моим телом. Он летел, и, кроме того, это создавало впечатление, что эти крылья дрожали, из аппарата, который дрожал, … И лицо должно было выразить то, что чувствовал пилот ».

Литература
Футуризм как литературное движение дебютировал с манифестом футуризма Ф. Т. Маринетти (1909), поскольку он определял различные идеалы, к которым следует стремиться поэзия футуристов. Поэзия, преобладающая среда футуристической литературы, может быть охарактеризована ее неожиданными комбинациями образов и гипер-лаконичности (не путать с фактической длиной стихотворения). Футуристы назвали свой стиль поэзии условно-досрочным освобождением (автономия слов), в которой все идеи метра были отвергнуты, и это слово стало основной единицей беспокойства. Таким образом, футуристам удалось создать новый язык без синтаксической пунктуации и метрики, допускающие свободное выражение.

Театр также занимает важное место в футуристской вселенной. Работы в этом жанре имеют сцены, которые содержат мало предложений, делают упор на бессмысленный юмор и пытаются дискредитировать глубоко укоренившиеся традиции с помощью пародий и других методов девальвации. Существует ряд примеров футуристских романов как с начального периода футуризма, так и с неофутуристического периода, от самого Маринетти до ряда менее известных футуристов, таких как Примо Конти, Арденго Софити и Джордано Бруно Санцин (Зиг Заг, Ил Romanzo Futurista под редакцией Алессандро Маси, 1995). Они очень разнообразны по стилю, очень мало прибегая к особенностям футуристской поэзии, таким как «parole in libertà». Арнальдо Джинна «Локомотив» (Поезда с носками) погружается в мир абсурдной ерунды, по-детски сырой. Его брат Бруно Корра написал в «Sam Dunn è morto» («Sam Dunn is Dead») шедевр футуристической фантастики, в жанре он сам называл «синтетический», характеризующийся сжатием и точностью; это сложная пьеса, которая поднимается над другими романами через силу и повсеместность его иронии.

фильм
Когда интервью о ее любимом фильме всех времен, знаменитый кинокритик Полина Каэль заявил, что режиссер Димитрий Кирсанов в своем молчаливом экспериментальном фильме «Менильмонтант» разработал технику, которая предлагает движение, известное в живописи как футуризм ».

1920-е и 1930-е годы
Многие итальянские футуристы поддерживали фашизм в надежде на модернизацию страны, разделенной между промышленным севером и сельским, архаичным Югом. Как фашисты, футуристы были итальянскими националистами, радикалами, поклонниками насилия и выступали против парламентской демократии. В начале 1918 года Маринетти основал политическую партию футуристов (Partito Politico Futurista), которая в 1919 году была поглощена Fatti di combattimento Бенито Муссолини, что делает Маринетти одним из первых членов Национальной фашистской партии. Он выступал против позднего возвышения фашизма существующими институтами, назвав их «реакционными» и отвратительно вышел из конгресса фашистских партий 1920 года, уйдя от политики на три года; но он поддерживал итальянский фашизм до своей смерти в 1944 году. Ассоциация футуристов с фашизмом после своего триумфа в 1922 году принесла им официальное признание в Италии и способность выполнять важную работу, особенно в архитектуре. После Второй мировой войны многие художники-футуристы испытывали трудности в своей карьере из-за их связи с побежденным и дискредитированным режимом.

Маринетти стремился сделать Футуризм официальным государственным искусством фашистской Италии, но так и не смог. Муссолини лично не интересовался искусством и предпочел покровительствовать многочисленным стилям и движениям, чтобы сохранить верных режиму режиссеров. Открывая выставку искусства группой Novecento Italiano в 1923 году, он сказал: «Я заявляю, что далеко от моей идеи поощрять что-то вроде государственного искусства. Искусство принадлежит к области личности. У государства есть только одна обязанность: не подрывать искусство, создавать гуманные условия для художников, поощрять их с художественной и национальной точки зрения ». Хозяйка Муссолини, Маргерита Сарфатти, которая так же способствовала культурному предпринимателю, как Маринетти, успешно продвигала соперничающую группу Novecento и даже убеждала Маринетти сидеть на своем борту. Хотя в первые годы итальянского фашизма современное искусство терпимо и даже охватило, к концу 1930-х годов правые фашисты ввели понятие «вырожденного искусства» из Германии в Италию и осудили футуризм.

Маринетти сделал множество шагов, чтобы охарактеризовать себя режимом, становясь менее радикальным и авангардным с каждым. Он переехал из Милана в Рим, чтобы приблизиться к центру вещей. Он стал академиком, несмотря на осуждение академий, женился, несмотря на осуждение брака, пропагандировал религиозное искусство после Латеранского договора 1929 года и даже примирился с католической церковью, заявив, что Иисус был футуристом.

Хотя футуризм отождествлялся с фашизмом, у него были сторонники левых и антифашистов. Они склонны выступать против художественного и политического направления Маринетти движения, а в 1924 году социалисты, коммунисты и анархисты вышли из Миланского футуристического конгресса. Антифашистские голоса в футуризме не были полностью замолкованы до аннексии Абиссинии и Итало-Германского пакта стали в 1939 году. Эта ассоциация фашистов, социалистов и анархистов в футуристском движении, которая может показаться странной сегодня, может быть понята в условия влияния Жоржа Сорела, идеи которого о восстановительном влиянии политического насилия имели сторонников в политическом спектре.

Футуризм расширился, чтобы охватить многие художественные области и в конечном итоге включал живопись, скульптуру, керамику, графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн интерьера, театральный дизайн, текстиль, драму, литературу, музыку и архитектуру.

Aeropainting
Aeropainting (aeropittura) была основным выражением второго поколения футуризма, начиная с 1926 года. Технология и волнение полета, непосредственно испытанные большинством аэроплантеров, предлагали аэропланы и воздушный ландшафт в качестве нового предмета. Аэрографирование различалось по предмету и лечению, включая реализм (особенно в пропагандистских работах), абстракция, динамизм, спокойные пейзажи Умбрии, портреты Муссолини (например, портрет Доттори Иль Дуче), религиозные религиозные картины, декоративное искусство и картины самолетов ,

Aeropainting был запущен в манифесте 1929 года «Перспективы полета», подписанный Бенедеттой, Деперо, Доттори, Филлимой, Маринетти, Прамполини, Сомензи и Тато (Гульельмо Сансони). Художники заявили, что «меняющиеся перспективы полета представляют собой абсолютно новую реальность, которая не имеет ничего общего с реальностью, традиционно созданной земной перспективой» и что «Живопись из этой новой реальности требует глубокого презрения к деталям и необходимости синтезировать и преобразить все ». Криспольти выделяет три основные «позиции» в аэродинамике: «видение космической проекции, наиболее типичное для« космического идеализма »Прамполини …« задумчивость »воздушных фантазий, иногда граничащих с сказкой (например, в Доттори. ..) и своего рода аэронавигационный документализм, который приходит головокружительно близко к прямому празднованию техники (особенно в Крали, но также в Тато и Амброси) ».

В конце концов было более ста аэропланов. Основные фигуры включают Фортунато Деперо, Энрико Прамполини, Херардо Доттори и Крали. Crali продолжал выпускать аэропитуру вплоть до 1980-х годов.

наследие
Футуризм повлиял на многие другие художественные движения двадцатого века, в том числе ар-деко, вихризм, конструктивизм, сюрреализм, дада и многое другое нео-футуризм. Футуризм как последовательное и организованное художественное движение теперь считается вымершим, вымершим в 1944 году со смертью его лидера Маринетти.

Тем не менее идеалы футуризма остаются важными компонентами современной западной культуры; акцент на молодежь, скорость, власть и технологии, находят выражение в большинстве современных коммерческих кино и культуры. Ридли Скотт сознательно вызвал проекты Sant’Elia в Blade Runner. Отзвуки мысли Маринетти, особенно его «мечтательная металлизация человеческого тела», по-прежнему широко распространены в японской культуре, а поверхность в манге / аниме и произведениях таких художников, как Шиня Цукамото, режиссер «Тетсуо» (освещенная «Ironman»). Футуризм произвел несколько реакций, в том числе литературный жанр киберпанка, в котором технология часто обрабатывалась критическим взглядом, в то время как художники, которые стали известными во время первого потока Интернета, такие как Стеларк и Марико Мори, произвели работу, которая комментирует Футуристические идеалы. и художественное и архитектурное движение Нео-футуризм, в котором технология считается драйвером лучшего качества жизни и ценностей устойчивости.

Возрождение рода футуристического движения в театре началось в 1988 году с создания нео-футуристского стиля в Чикаго, в котором фотуризм фокусируется на скорости и краткости, чтобы создать новую форму непосредственного театра. В настоящее время в Чикаго, Нью-Йорке, Сан-Франциско и Монреале работают активные нео-футуристические труппы.

Футуристические идеи были выявлены в западной танцевальной музыке с 1980-х годов.

Альбом японского композитора Рюичи Сакамото 1986 года «Футуриста» был вдохновлен движением. В нем представлена ​​речь Томмазо Маринетти на треке «Variety Show».

В 2009 году итальянский режиссер Марко Беллоккио включил футуристическое искусство в свой художественный фильм «Vincere».

В 2014 году в музее Соломона Р. Гуггенхайма выступила выставка «Итальянский футуризм, 1909-1944: Реконструкция Вселенной». Это был первый всеобъемлющий обзор итальянского футуризма, который будет представлен в Соединенных Штатах.

Коллекция современного итальянского искусства Estorick — это музей в Лондоне с коллекцией, ориентированной на итальянских художников-футуристов и их картин.