Фреска

Фреска — это техника росписи, выполненной на свежеприготовленной или мокрой известковой штукатурке. Вода используется в качестве средства для слияния сухого порошкового пигмента с гипсом, и при установке гипса картина становится неотъемлемой частью стены. Слово фреска (итальянский: affresco) происходит от итальянского прилагательного fresco, означающего «свежий», и, таким образом, его можно противопоставить методам росписи фреска-секко или секко, которые наносятся на высушенную штукатурку, для дополнения росписи на фреске. Техника фрески использовалась с древних времен и тесно связана с итальянской живописью эпохи Возрождения.

Описание
Фреска — это древняя техника покраски, которая достигается путем окрашивания в основном на минеральной основе пигментов на минеральной основе: таким образом, после завершения процесса карбонизации в гипсе, цвет будет полностью включен в него, приобретая тем самым Особая устойчивость к воде и времени.

Он состоит из трех элементов: опора, штукатурка, цвет.

Подставка из камня или кирпича должна быть сухой и без уклонов. Перед нанесением штукатурки раствор, состоящий из пролитой извести или гашеной извести, грубого речного песка или, в некоторых случаях, пуццолана и, при необходимости, воды, наносится толщиной 1 см, чтобы сделать стену максимально однородной.
Гипс (или «тонахино») — самый важный элемент всей фрески. Он состоит из теста, сделанного из мелкого речного песка, мраморной пыли или просеянного пуццолана, извести и воды.
Цвет, который обязательно должен быть нанесен на еще влажную штукатурку (отсюда и название «свежий»), должен принадлежать к категории оксидов, поскольку он не должен взаимодействовать с реакцией карбонизации извести.

Основная сложность этой техники заключается в том, что она не учитывает второстепенные мысли: однажды оставив цветную метку, она сразу же впитается в штукатурку, трудные времена реализации усложняют работу фрески, происходит карбонизация в течение трех часов с момента нанесения штукатурки. Чтобы преодолеть эту проблему, художник сделает небольшие порции фрески (дни). Возможные исправления, однако, возможны в сухом виде, то есть за счет закалки, наносимой на сухую штукатурку: однако они легче разлагаются.

Другая трудность состоит в том, чтобы понять, какой будет настоящий оттенок цвета: влажная штукатурка, на самом деле, делает цвета темнее, а известь склонна отбеливать цвета. Чтобы решить эту проблему, можно провести испытания на пемзе или на листе бумаги, предназначенной для сушки воздухом или дуновением ветра или горячим воздухом.

Технология
Пигмент Buon fresco смешивают с водой комнатной температуры и наносят на тонкий слой влажной свежей штукатурки, называемой intonaco (по-итальянски — штукатурка). Из-за химического состава штукатурки связующее вещество не требуется, так как пигмент, смешанный исключительно с водой, попадет в интонако, которое само становится средой, содержащей пигмент. Пигмент впитывается влажной штукатуркой; через несколько часов гипс высыхает в результате реакции с воздухом: именно эта химическая реакция фиксирует частицы пигмента в гипсе. Химические процессы следующие:

кальцинирование известняка в известковой печи: CaCO3 → CaO + CO2
гашение негашеной извести: CaO + H2O → Ca (OH) 2
установка известковой штукатурки: Ca (OH) 2 + CO2 → CaCO3 + H2O

В росписи buon фреска, грубый подстилающий слой, называемый arriccio, добавляется ко всей области, которую нужно покрасить, и оставляют сохнуть в течение нескольких дней. Многие художники рисовали свои композиции на этом подслое, которое никогда не будет видно, в красном пигменте, называемом синопия, имя, которое также используется для обозначения этих рисунков. Позже, [когда?] Были разработаны новые методы переноса бумажных рисунков на стену. Основные линии рисунка, выполненного на бумаге, были заколоты острием, бумага прижата к стене, и мешок с сажей (spolvero) стучал по ним по черным точкам вдоль линий. Если рисование было выполнено поверх существующей фрески, поверхность была бы шероховатой, чтобы обеспечить лучшую адгезию. В день покраски к той стене, которая должна была быть завершена в тот день, добавляли более тонкий, гладкий слой тонкой штукатурки, иногда совпадая с контурами фигур или ландшафта, но чаще всего просто начиная с вершина композиции. Эта область называется giornata («дневная работа»), и различные дневные этапы обычно можно увидеть на большой фреске, по своего рода шову, который отделяет один от другого.

Буоновые фрески трудно создать из-за крайнего срока, связанного с высыханием штукатурки. Обычно слой штукатурки высыхает от десяти до двенадцати часов; в идеале, художник начинал рисовать через час и продолжал до двух часов до времени высыхания, давая семь-девять часов рабочего времени. После высыхания giornata больше нельзя делать фреску, и неокрашенный интонак необходимо удалить с помощью инструмента, прежде чем начинать снова на следующий день. Если были допущены ошибки, может также потребоваться удалить всю интонако для этой области или изменить их позже, секку. Неотъемлемым компонентом этого процесса является карбонизация извести, которая фиксирует цвет штукатурки, обеспечивая долговечность фрески для будущих поколений.

Техника, используемая в популярных фресках Микеланджело и Рафаэля, заключалась в том, чтобы выцарапать углубления в определенных областях штукатурки, пока они еще влажные, чтобы увеличить иллюзию глубины и акцентировать некоторые области над другими. Глаза людей Афинской школы утонули в использовании этой техники, которая заставляет глаза казаться более глубокими и задумчивыми. Микеланджело использовал эту технику как часть своего товарного знака, «очерчивая» центральные фигуры внутри своих фресок.

На фреске размером с стену может быть от десяти до двадцати или даже более однотонных или отдельных участков штукатурки. Спустя пять веков дьяволы, которые изначально были почти невидимыми, иногда становились видимыми, и во многих крупномасштабных фресках эти разделения можно увидеть с земли. Кроме того, граница между giornate часто была покрыта второстепенной картиной, которая с тех пор отвалилась.

Одним из первых художников в постклассический период, который использовал эту технику, был Исаакиевский Мастер (или Мастер Исаакиевской фрески, и, таким образом, имя, используемое для обозначения неизвестного мастера определенной картины) в Верхней Базилике Святого Франциска. в Ассизи. Человек, который создает фрески, называется фресками.

Другие виды настенной живописи
Покрытие secco или fresco-secco выполняется на сухой штукатурке (secco в переводе с итальянского означает «сухой»). Пигменты, таким образом, нуждаются в связующей среде, такой как яйцо (темпера), клей или масло, чтобы прикрепить пигмент к стене. Важно различать секретную работу, выполненную на вершине фрески Буон, которая, по мнению большинства авторитетов, была фактически стандартом со времен Средневековья, и работу, выполненную полностью на пустой стене. Как правило, работы на фреске в форме буона являются более долговечными, чем любые работы с секкой, добавленные поверх них, потому что секция работает лучше с шероховатой штукатурной поверхностью, в то время как настоящая фреска должна иметь гладкую поверхность. Дополнительная работа будет выполняться для внесения изменений, а иногда и для добавления мелких деталей, а также потому, что не все цвета могут быть достигнуты при настоящей фреске, потому что только некоторые пигменты химически работают в очень щелочной среде свежей штукатурки на основе извести. Синий был особой проблемой, и небеса и синие одежды часто добавляли второстепенный эффект, потому что ни голубой азурит, ни лазурит, единственные два доступных тогда синих пигмента, не работают хорошо во влажной фреске.

Благодаря современным аналитическим методам также становится все более очевидным, что даже в ранних итальянских живописцах эпохи Возрождения довольно часто применялись методики secco, чтобы позволить использовать более широкий спектр пигментов. В большинстве ранних примеров эта работа теперь полностью исчезла, но целая картина, выполненная второстепенно на поверхности, шероховатой, чтобы дать ключ для краски, может очень хорошо выжить, хотя влажность для нее более опасна, чем для фрески.

Третий тип, называемый меццо-фреской, написан на почти сухом интонаке — достаточно твердом, чтобы не печатать большим пальцем, говорит автор шестнадцатого века Игнацио Поццо, — так что пигмент лишь незначительно проникает в гипс. К концу шестнадцатого столетия это в значительной степени вытеснило фреску буона, и использовалось художниками, такими как Джанбаттиста Тьеполо или Микеланджело. У этой техники в сокращенной форме были преимущества работы секко.

Три ключевых преимущества работы, выполненной полностью второстепенно, заключались в том, что она выполнялась быстрее, ошибки можно было исправлять, а цвета меньше отличались от тех, которые применялись, когда они были полностью сухими — во влажной фреске произошли значительные изменения.

Для полностью второстепенных работ интонако укладывают с более грубым покрытием, дают ему полностью высохнуть, а затем, как правило, дают ключ, потирая песком. Затем художник продвигается так же, как на холсте или деревянной панели.

история

Египет и Древний Ближний Восток
Старинная фреска — это памятник Зимри-Лим из Сирии, построенный в начале 18 века до нашей эры. Напротив, древние египтяне рисовали много гробниц и домов, но эти настенные росписи не являются фресками.

Эгейские цивилизации
Самые старые фрески, выполненные по методу Буон Фреско, датируются первой половиной второго тысячелетия до н.э. во время бронзового века и встречаются среди эгейских цивилизаций, точнее, минойской культуры с острова Крит и других островов Эгейского моря. Самый известный из них, Тореадор, изображает священную церемонию, в которой люди прыгают через спины больших быков. Самые древние сохранившиеся фрески минойской эпохи находятся на острове Санторини (классически известном как Тера), датируемом неопаламическим периодом (ок. 1640–1600 гг. До н.э.).

Хотя некоторые подобные фрески были обнаружены в других местах вокруг Средиземноморского бассейна, особенно в Египте и Марокко, их происхождение является предметом спекуляций. Некоторые искусствоведы полагают, что художники-фрески с Крита, возможно, были отправлены в различные места в рамках торгового обмена, и эта возможность выдвигает на первый план важность этой формы искусства в обществе того времени. Наиболее распространенной формой фрески были египетские настенные росписи в гробницах, обычно с использованием техники секко.

Классическая древность
Фрески также были написаны в древней Греции, но немногие из этих работ сохранились. В южной Италии, в Пестуме, который был греческой колонией Великой Греции, гробница с фресками, датируемая 470 годом до нашей эры, в июне 1968 года была обнаружена так называемая Гробница Дайвера. Эти фрески изображают сцены жизни и общества древней Греции, и представляют собой ценные исторические отзывы. Один показывает группу мужчин, откидывающихся на симпозиуме, а другой показывает молодого человека, ныряющего в море. Этрусские фрески, датируемые 4 веком до н.э., были найдены в гробнице Оркуса около Вейи, Италия.

Богато украшенные фракийские фрески на гробнице Казанлык датируются 4 веком до нашей эры, что делает их объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Римские настенные росписи, такие как на великолепной Вилле дей Мистери (1 век до н.э.) в руинах Помпеи и другие в Геркулануме, были выполнены в фреске Буон.

Фрески поздней Римской империи (христианская) 1-го и 2-го веков были обнаружены в катакомбах под Римом, а византийские иконы были также найдены на Кипре, Крите, в Эфесе, Каппадокии и Антиохии. Римские фрески были выполнены художником, который наносил изображение на все еще влажную штукатурку стены, так что картина является частью стены, фактически окрашенной штукатуркой.

Также историческая коллекция древних христианских фресок может быть найдена в церквях Гереме в Турции.

Индия
Благодаря большому количеству древних наскальных пещерных храмов ценные древние и раннесредневековые фрески были сохранены в более чем 20 местах Индии. Фрески на потолках и стенах пещер Аджанты были написаны между ц. 200 до н.э и 600 и являются самыми старыми из известных фресок в Индии. Они изображают рассказы о джатаках, которые являются историями жизни Будды в прежних существованиях как Бодхисаттва. Повествовательные эпизоды изображены один за другим, хотя и не в линейном порядке. Их идентификация была основной областью исследований по этому вопросу со времени его повторного открытия в 1819 году. Другие места с ценными сохранившимися древними и раннесредневековыми фресками включают пещеры Баг, пещеры Эллора, Ситтанавасал, пещера Армамалай, пещерные храмы Бадами и другие места. , Фрески выполнены в нескольких техниках, в том числе в технике темперы.

Более поздние картины Чола были обнаружены в 1931 году в обходном проходе храма Брихадисвара в Индии и являются первыми обнаруженными экземплярами Чола.

Исследователи обнаружили технику, используемую в этих фресках. Гладкая смесь из известняка была нанесена на камни, что заняло от двух до трех дней. В течение этого короткого промежутка времени такие большие картины были нарисованы натуральными органическими пигментами.

В период Наяк картины Чола были закрашены. Фрески Чола, лежащие внизу, имеют выраженный дух шиваизма. Вероятно, они были синхронизированы с завершением храма Раджараджей Чоланом Великим.

Фрески на картинах в стиле Догра / Пахари существуют в их уникальной форме в Шиш Махал в Рамнагаре (105 км от Джамму и 35 км к западу от Удхампура). Сюжеты из эпосов Махабхарата и Рамаяна вместе с портретами местных лордов составляют предмет этих настенных росписей. Ранг Махал из Чамба (Химачал-Прадеш) — это еще одно место исторической догри фрески с настенными росписями, изображающими сцены Драупти Чир Харан и Радха-Кришны Лилы. Это можно увидеть в Национальном музее в Нью-Дели в камере под названием Чамба Ранг Махал.

Шри-Ланка
Фрески Сигирии находятся в Сигирии в Шри-Ланке. Роспись во времена правления короля Кашьяпа I (правила 477 — 495 гг. Н.э.). Общепринятое мнение состоит в том, что они изображают женщин королевского двора царя, изображенных в виде небесных нимф, цветущих на людях внизу. Они имеют некоторое сходство с гуптским стилем живописи, найденным в пещерах Аджанта в Индии. Они, однако, намного более оживлены и красочны и уникально по характеру Шри-Ланки. Это единственное сохранившееся светское искусство древности, найденное сегодня на Шри-Ланке.

Техника рисования, использованная на картинах Сигирии, — «фреска люстро». Это немного отличается от чистой техники фрески в том, что оно также содержит мягкий связующий агент или клей. Это придает картине дополнительную прочность, что наглядно демонстрирует тот факт, что они сохранились под воздействием элементов более 1500 лет.

Расположенный в небольшой защищенной впадине в ста метрах над землей, сегодня выживают только 19 человек. Древние ссылки, однако, ссылаются на существование целых пятисот этих фресок.

Средний возраст

Внутренний взгляд с фресками датируя 1259, церковь Boyana в Софии, ориентир ориентир списка всемирного наследия ЮНЕСКО.

Пантократор из Сан Климент де Тауль, в MNAC Барселона

Мирохоносцы на могиле Христа, ок. 1235 г. н.э., Милешевский монастырь на сербском языке
Поздний период Средневековья и Ренессанс стали свидетелями наиболее заметного использования фресок, особенно в Италии, где большинство церквей и многие правительственные здания до сих пор украшены фресками. Это изменение совпало с переоценкой росписей в литургии. Романские церкви в Каталонии были богато расписаны в 12 и 13 веках, с декоративными и образовательными — для неграмотных верующих — ролями, как это можно увидеть в MNAC в Барселоне, где хранится большая коллекция каталонского романского искусства. В Дании церковные настенные росписи или kalkmalerier широко использовались в средние века (сначала в романском, а затем в готическом стиле) и их можно увидеть примерно в 600 датских церквях, а также в церквях на юге Швеции, которые в то время были датскими.

Один из редких примеров исламской фресковой живописи можно увидеть в Каср Амре, пустынном дворце Омейядов в 8-м веке в Маготесе.

Ранняя современная Европа
Северная Румыния (исторический регион Молдавии) может похвастаться примерно дюжиной расписных монастырей, полностью покрытых фресками внутри и снаружи, датируемых с последней четверти XV века до второй четверти XVI века. Наиболее замечательными являются монашеские фонды в Воронеже (1487 г.), Дендрарии (1503 г.), Юморе (1530 г.) и Молдове (1532 г.). Сучевица, датируемая 1600 годом, представляет собой поздний возврат к стилю, разработанному около 70 лет назад. Традиция раскрашенных церквей продолжалась в 19 веке в других частях Румынии, хотя никогда в той же степени.

Андреа Палладио, известный итальянский архитектор 16-го века, построил много особняков с простыми экстерьерами и потрясающими интерьерами, наполненными фресками.

Анри Клеман Серво создал несколько фресок, в том числе три на шесть метров, для Лицей де Мо, где он когда-то был студентом. Он руководил Школой фресок в Высшей национальной школе изящных искусств и украшал павильон Туризма на Международной выставке искусств и технологий 1937 года в Париже (Pavillon de la Ville de Paris); сейчас в Музее современного искусства Парижа. В 1954 году он создал фреску для Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Garches. Он также выполнил настенные декорации для Plan an anciennes enceintes de Paris в Музее Карнавале.

Часовня Фудзита в Реймсе, построенная в 1966 году, является примером современных фресок, интерьер которых расписан религиозными сценами художником Парижской школы Цугухару Фодзитой. В 1996 году правительство Франции объявило его историческим памятником.

Мексиканский мурализм
Хосе Клементе Орозко, Фернандо Лил, Дэвид Сикейрос и Диего Ривера, известные мексиканские художники, обновили искусство росписи фресками в 20-м веке. Орозко, Сикейрос, Ривера и его жена Фрида Кало внесли большой вклад в историю мексиканского изобразительного искусства и в репутацию мексиканского искусства в целом, чем кто-либо другой. Вместе с работами Орозко, Сикейроса и других, работы Фернандо Лила и Риверы на больших стенах на фресках создали движение искусства, известное как мексиканский Мурализм.

Избранные примеры фресок

Итальянское Раннее Средневековье
Castelseprio

Итальянский позднего средневековья-Quattrocento
Панели (включая Джотто (?), Лоренцетти, Мартини и др.) В верхней и нижней базилике Сан-Франческо-д’Ассизи
Джотто, Капелла дельи Скровеньи (часовня Арены), Падуя
Кампосанто, Пиза
Масаччо, часовня Бранкаччи, Санта Мария дель Кармине, Флоренция
Амброджо Лоренцетти, Палаццо Пубблико, Сиена
Пьеро делла Франческа, Церковь Сан-Франческо, Ареццо
Гирландайо, Капелла Торнабуони, Санта Мария Новелла, Флоренция
Тайная вечеря, Леонардо да Винчи, Милан (технически темпера на гипсе и камне, а не настоящая фреска)
Серия Сикстинской капеллы: Боттичелли, Перуджино, Росселлини, Синьорелли и Гирландайо
Лука Синьорелли, часовня Сан-Бризио, Кафедральный собор, Орвието

Итальянский «Высокий Ренессанс»
Потолок Сикстинской капеллы Микеланджело
Рафаэль Ватиканская строфа
Рафаэль Вилла Фарнезина
Палаццо дель Те, Джулио Романо, Мантуя
Мантенья, Камера делпи Споси, Дворец дожей, Мантуя
Купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции

Италия
Любовь богов, Аннибале Карраччи, Палаццо Фарнезе
Аллегория Божественного Провидения и Силы Барберини, Пьетро да Кортона, Палаццо Барберини
Потолки, Джованни Баттиста Тьеполо, (Новый Резиденц) Вюрцбург, (Королевский дворец) Мадрид, (Вилла Пизани) Стра и другие; Стенные сцены (Вилла Вальмарана и Палаццо Лабия)
Потолок нефа, Андреа Поццо, Сант-Игнацио, Рим

Болгария
Церковь Святого Георгия, София
Бачковский монастырь
Боянская церковь
Преображенский монастырь
Рильский монастырь

Сербский средневековый
Високи Дечани
Грачаницкий монастырь
Студеницкий монастырь
Милешевский монастырь

Чехия
Герцогская Ротонда Девы Марии и Святой Екатерины в Зноймо

Мексика
Фресковый цикл «Чудеса Девы Гваделупской» Фернандо Лила, в базилике Гваделупе, Мехико
Фреска «Эпический фильм Боливара» Фернандо Лила в Колледжо-де-Сан-Ильдефонсо, Мехико

Колумбия
Сантьяго Мартинес Дельгадо расписал фреску в здании Конгресса Колумбии, а также в Национальном здании Колумбии.

Сохранение фресок
Климат и окружающая среда Венеции на протяжении веков представляли собой проблему для фресок и других произведений искусства в городе. Город построен на лагуне на севере Италии. Влажность и подъем воды на протяжении веков создали явление, известное как повышение влажности. Когда вода из лагуны поднимается и просачивается в фундамент здания, вода поглощается и поднимается вверх по стенам, часто нанося ущерб фрескам. Венецианцы стали достаточно искусными в методах сохранения фресок. Плесень aspergillus versicolor может расти после затопления, потребляя питательные вещества из фресок.

Ниже приведен процесс, который использовался при спасении фресок в венецианской опере «Ла Фениче», но тот же процесс можно использовать и для сходно поврежденных фресок. Сначала наносится защитная и поддерживающая повязка из хлопковой марли и поливинилового спирта. Сложные участки удаляются с помощью мягких кистей и локализованной очистки. Другие области, которые легче удалить (поскольку они были повреждены меньшим количеством воды), удаляются с помощью компресса из бумажной массы, насыщенного растворами бикарбоната аммиака, и удаляются деионизированной водой. Эти секции укрепляются и повторно соединяются, затем очищаются с помощью базовых смол с обменной смолой, а стенка и графический слой укрепляются гидратом бария. Трещины и отрывы останавливают известковой замазкой и вводят эпоксидную смолу, заполненную микронизированным кремнеземом.