Французская архитектура эпохи Возрождения — историографическая деноминация, которая обозначает архитектурное производство ранней Современной Эпохи в сегодняшней Франции, в основном в королевстве Франции, хотя также и части Фландрии, Лотарингии, Эльзаса, Савойи, Серданьи, Бретани и Прованса.

Это соответствует французской архитектуре эпохи Возрождения, которая постепенно заменила готическую архитектуру, родившуюся в стране в 12 веке, — от импорта и адаптации моделей итальянского Возрождения. Он появился в начале XVI века, более чем наполовину столетием позже, чем в Италии, в разных регионах Франции, особенно в долине Луары и Иль-де-Франс, и продолжался до начала семнадцатого, когда он стал преуспел в архитектуре барокко.

Периодизация: четыре фазы французского Возрождения
Ренессанс во Франции обычно считается разделенным на четыре части. Первый акт соответствует стилю Луиса XII-1495-1530 приблизительно -, который образует переход между готическим и Ренессансом. Этот первый стиль расцветает с 1515 года, особенно в долине Луары, где ощущается полное признание итальянского Возрождения с большей быстротой. Как и в Италии, хотя позже, три фазы следуют позже до начала 17-го века, Первый и Второй Ренессанс, которые заканчиваются маньеризмом.

На каждом этапе своего развития искусство французского Возрождения сохранилось как оригинальное искусство, рожденное в результате встречи итальянских моделей, художников фламенко и французских особенностей. Модели, однако, сильно изменились между 1495 и 1610 годами, поскольку французы впоследствии восхищались окончательным искусством Quattrocento, Высокого Возрождения и позже Маньеризма. Из этих последовательных столкновений обильное, неупорядоченное, а иногда и трудно понять, возникло художественное производство. Когда баланс сделан, возникают два основных факта: современное французское искусство сформировалось в великих произведениях середины XVI века, а возле королевского дворца Фонтенбло, «настоящего нового Рима», родилось под волю короля Фрэнсис I был важным художественным центром, который был единственным в Европе, способным конкурировать с великими итальянскими центрами и который будет называться Фонтенбло.

Созданная таким образом новая ситуация контролирует будущее: объявляет об утверждении национального стиля уже в середине XVII века и будущей роли Версаля.

Стиль Людовика XII: переход между готикой и первым Возрождением (1495-1525 / 1530)
Стиль Людовика XII (1495-1525 / 1530) — это переходный стиль, очень короткий переход между двумя яркими периодами, готическим периодом и эпохой Возрождения. Описывает момент, когда декоративное искусство, начинающееся с арки огивала и готического натурализма, будет перемещаться к середине арки и мягким и округлым формам, смешанным со старыми стилизованными мотивами, характерными для первого Возрождения: есть еще одно большое количество готики в замке Блуа, и нет ничего в могиле Сент-Луиса XII в Сен-Дени.

С 1495 года в Амбуазе была установлена ​​колония итальянских художников и работала в сотрудничестве с мастерами французских мастеров. Эта дата обычно считается отправной точкой этого нового художественного движения. В целом здание остается французским, и только оформление меняется и становится итальянским. Поэтому было бы неадекватно определять этот стиль с единственным вкладом Италии: отношения, существующие между французским архитектурным производством и испанской архитектурой Plateresque, и влияние Севера, особенно Антверпена, также они замечены в декоративном искусстве а также в этом стекле.

Пределы стиля Luis XII довольно разнообразны, особенно когда речь идет о регионах за пределами долины Луары. В дополнение к семнадцати годам правления Людовика XII (1498-1515) этот период включает в себя царствование Карла VIII и начало Франческа I, начало художественного движения в 1495 году, чтобы завершить его в 1525/1530 году: в 1530 году соответствует истинному стилистическому изменению, которое после создания Франческа I Школы Фонтенбло обычно считается полным признанием стиля Ренессанса.

В архитектуре использование «кирпича и камня», все еще присутствующих в зданиях четырнадцатого века, имеет тенденцию к обобщению. Высокие французские потолки с угловыми башнями и фасадами со спиральными лестницами увековечивают традицию, но систематическое наложение пустот, размывание чердаков и появление лоджей под влиянием виллы Poggioreale и Castell Nou de Naples — это манифест нового декоративного где здание остается глубоко готическим. Распространение декоративной лексики прибыло из Павии, и Милан сыграл важную роль в восприятии как прихода определенной современности.

В этом искусстве в полной мутации сады стали столь же важными, как и одна и та же архитектура. Прибытие в Амбуаз итальянских художников, таких как Пачелло да Меркольяно, первоначально находилось под Карлом VIII для создания крупнейших садов французского Возрождения благодаря новым пейзажам, в установке ménagerie (коллекция диких зверей) и агрономические акклиматизационные работы, выполненные с 1496 года в «Jardins du Roy», а затем расположены в королевском районе Шато-Гайар. В 1499 году Людовик XII доверил реализацию садов замка Блуа той же команде, которую позже нанял Джордж д’Амбуаз для партеров на разных уровнях в своем замке Гайон.

В заключение, стиль Людовика XII показывает, что он хотел удивить как французский, так и итальянский: это было из фантазии, с которой итальянские новинки были включены в здания, которые все еще были французскими средневековыми, поскольку он будет рожден примерно в 1515/1520 году Ренессанса или раннего Возрождения.

Первый ренессанс (1515-1530/1540)
Как и в предыдущий период, наиболее очевидным проявлением Первого Возрождения во Франции выражается строительство жилых замков не только в долине Луары и Иль-де-Франс, но и в некоторых провинциях, но на юге, таких как Берри, Карси и Перигор-Кастелл-д’Ассир и Монталь, которые после восстановления после столетней войны увидели, что их великие семьи обязаны нескольким поколениям модернизировать ранее существовавшие средневековые здания.

Если с конца пятнадцатого века переходный процесс стиля Людовика XII постепенно навязывал формы Первого Возрождения, начиная с 1515/1520 годов, появление новой волны «итальянских художников», более многочисленной, чем раньше , будет иметь большое влияние на французское искусство, создавая настоящий разрыв: готические формы, наконец, постепенно разбавляют итальянское достоинство. Эта эволюция особенно чувствительна на портале церкви Сен-Мауриль-де-Вузье, где классический орнамент замаскировал все еще готическое здание.

В отличие от предыдущего периода главный герой уже не был вокруг, но сам король Король Фрэнсис I, который ведет себя как гуманист-монарх, становится одним из главных участников этой стилистической эволюции, навязывая — будьте в искусстве, как покровители и проводник его людей и христианства, не отказываясь от своей военной роли. Вот почему он привлекал итальянских художников, чтобы строить свои замки. У этих ученых мастеров тогда будет отличная аура мастеров французских произведений: предполагаемый архитектор Шамбор, Доменико Бернабей да Кортона (приблизительно 1465/1470 — 1549), был бы сказан по-итальянски под названием «Боккадор», в том, что я слышал что он говорил «золотыми словами».

Однако на протяжении всего Первого французского Возрождения завод зданий будет по-прежнему традиционным, и архитектурные элементы будут свободно вдохновлены новым искусством, прибывающим из Ломбардии. Никогда, возможно, французская архитектура не проявила бы большей элегантности, легкости и фантазии, чем в этот художественный период. В зданиях долины Луары есть особый вкус, где традиционные французские мастера, полные красноречия, принимают не более, чем новую архитектуру, всегда соглашаясь на строительство с соответствующей формой смелых и живописных силуэтов средневековья с Итальянский декор эпохи Возрождения. По этой причине в традициях стиля Luis XII национальные традиции сохраняются на протяжении всего периода, как высокие потолки — только замок Сен-Жермен-в-Fangui был покрыт террасами. Несмотря на то, что прогресс артиллерии вернул любое бесполезное защитное устройство — будь то башни, трещины или занавески замков, — все еще традиционно сохранялся, но был свободен от содержания, чтобы трансформироваться во многие другие декоративные элементы. Таким образом, во многих зданиях, таких как замки Шенонсо, Ла-Рошфуко, Вилландри или, как это было в Азай-ле-Ридо, возрожденное в XIX веке — постоянство доджонита было оправдано больше, чем его знаменитым символом; Его военная функция затем была заменена на престиж и аппарат.

В этом движении сторожевые башни средневековых замков превращаются в Азай-ле-Ридо в изящные угловые башенки, а зубцы круглых путей превращаются в маленькие окна, превращая это пространство в приятную галерею тиража. Особенности, представленные в стиль Людовика XII, окна фасадов имеют свой «chambranle», которые соединяют пол с полом, образуя своего рода растяжку, выполненную в просвете. Эта сетка, расположенная в замке Блуа или замке Шамбор, порождает ощущение регулярности, часто «фиктивной», подчеркивающей горизонтальную и вертикальную, в то время как распространение дымоходов и вершин, похоже, образует корону в здании , являясь последним отражением средневековой магии.

Эта интерпретация достижений Браманте, также если она не уважает старые порядки каким-либо образом, встречается в наложении арок, обрамленных пилястрами, украшающими патио замка Ла-Рошфуко, а затем и Шамборда. Первый спектакль «Ex nihilo», замок Шамбор — место встречи для охоты и торжеств в суде, задуманное как нежилой театр. Присутствие Леонардо да Винчи и Доменико да Кортона (Boccador) задает вопросы о замке на французском языке в контакте с итальянским Возрождением. В то время как башни Средневековья не имели других времен больше, чем окна лучников, суперпозиция окон с пилястрами пришла сюда, чтобы освещать здание широко, в то время как рушительная корона исчезает впервые.

Затем пышное украшение связано, в частности, с крышами дымоходов, фонарями и башенками, все они украшены плитами или шиферными дисками, кущи и пингвины, которые нравятся Северной Италии, всегда вызывая черный мрамор, заключенный в чартерхаус Павии, где Франческ Я был пленником. Если развитие симметричных квартир с жилыми судьбами было новинкой, организация завода по-прежнему была традиционной, помня замок Винсенна, с донжонцентралом, окруженным стеной, где расположены внутренний дворик и общие зависимости.3 Первоначальный проект 1519 , однако, был изменен с 1526 года, чтобы перенести квартиру короля в боковое крыло: центрированный док несовместим с новым ритуалом суда, который требовал королевской квартиры подряд. Как и в Villa Mèdici, каждый уровень теперь имеет свои квартиры, расположенные вокруг центральной оси для двойной лестницы, разработанной в сотрудничестве с Леонардо да Винчи. Однако работа замедлилась: после поражения Павии Франческа я был вынужден вернуться в Париж.

По возвращении из плена, в 1527 году, хотя покровительство королевской среды продолжало оставаться важным, король был не менее главным героем стилистических событий в его стране, благодаря изменениям, которые он внес в целую серию замков рядом с столицу Виллерс-Коттер и Ла-Мует. В то время как на острове Франции появились новые нововведения, долина Луары стала консерваторией Первого ренессанса.

Замок Мадрида, теперь разрушенный, отражает эту эволюцию: Паласио-де-лос-Варгас-де-ла-Каса-де-Кампо, резиденция великого испанского финансиста, расположенного напротив того места, где он был тюрьмой Франческа I в Мадриде, вдохновил дворец без ямы собранное растение, которое противоречит французской традиции. Сделанные в качестве новой резиденции для отдыха, симметричные апартаменты расположены недалеко от центрального танцевального зала, а два этажа лоджий образуют башню здания, представляя неопубликованное украшение эмалированной керамики, сделанное Делой Роббией. Высота замка была отмечена передовыми павильонами, заменившими здесь средневековые башни Шамбора, новый ритм которых был получен путем отделения чердака. Использование геометрического растения и наличие лоджей, объявляющих дворец Фарнезе, являются отдаленным отражением Poggio Reale в Неаполе и Медицинской вилле.

Сразу же после этого в замке Фонтенбло произошло большое событие, которое было преобразовано между 1530 и 1540 годами в главную резиденцию государя. Несмотря на большой контраст между средним качеством архитектуры и великолепием внутренней отделки, достижения, направленные Жилем ле Бретоном, означают глубокие изменения, которые подчеркивают конец периода. Несмотря на то, что донджон 12-го века сохранился, овальный патио, соответствующий старой средневековой крепости, был украшен Россо и Серлиовитом крыльцо, которое открывается на двойной лестнице с флеш-памятью. «Золотой дверной павильон», построенный по этому случаю, повторяет положения, наблюдаемые с 1509 года в замке Гайон. Но вопреки тому, что наблюдается в долине Луары, в будущем будет выбрана строгая архитектура, основанная на камне каменной кладки и камнях с покрытием. Если пересекающиеся пилястры фасадов, но ничто не соблюдает в древних перекрывающихся лоджиях, уровни осаждения фронтонами треугольных и прямоугольных флагов на крышах обрезают впечатление, превращая эту архитектуру в триумфальный вход, как в Кастель-Нуово в Неаполе. Но до того, как здания нового замка были завершены, Франческ I принес большую группу итальянских художников, чтобы украсить дворец. Создайте в соответствии с его пожеланиями своего рода «новый Рим», который будет называться Школой Фонтенбло, с влиятельным интеллектуальным и художественным кружком. До своей смерти в 1540 году Россо играет ведущую роль в том, что происходит Франческо Приматиччио: украшение галереи Франческа I, обширный комплекс, посвященный экзальтации французской монархии, является самым красивым выражением. В последующие годы приобретение следующего аббатства Тринитариев позволило покинуть средневековое сердце замка и создать современную бывшую работу по внушительному двору чести. Вдохновленный Медицинской Виллой, союз со старым замком был сделан через новое отрезанное крыло, которое позволило завершить галерею Франческа I, наложенное на роскошные апартаменты с ванными комнатами. Что касается центрального корпуса с квадратными павильонами нового крыла дворца, он был вдохновлен замком Бури, записывающим его прямолинейное растение и его световые люки с очищенными треугольными фронтонами, классицистическую эволюцию, которая ознаменовала Второй ренессанс

Высокий ренессанс
Искусство периода между правлением Фрэнсиса I и Генри IV в значительной степени повлияло на итальянское Cinquecento, уже на его этапе Mannerist, связанное с такими художниками, как Микеланджело или Пармиджанино. Маньеризм демонстрирует визуальную риторику, характеризующуюся удлиненным и элегантным, являясь историей, считающейся самым важным жанром в иерархии жанров. Выделяются художники Жан Клоу и их сын Франсуа Клоу и итальянцы Россо Фиорентино, Франческо Приматиччио и Никколо Делл-Аббате — так называемая Школа Фонтенбло 1531 года. Леонардо да Винчи жил во Франции в последние годы (1516-1519) под патронажем Франческа I, но кроме работ, которые он вел, он не выполнял никаких поручений для монарха. В архитектуре подчеркивается присутствие (между 1496-1508) Джованни Джокондо, который, потребованный Карлосом VIII, обусловил и реабилитировал различные конструкции (Pont Nôtre-Dame); как и для Себастьяно Серлио, как для его построений, так и для его трактата «Семь книг архитектуры» (1537-1551), в котором будут обусловливаться самые важные французские архитекторы, такие как Филиберт де Лорм и Пьер Леско.

В скульптуре Бенвенуто Челлини (Saler de Francesc I of France, 1539-1543) оставит классическое влияние, которое осталось до 17-го века. Среди местных скульпторов выделялись Жан Гужон и Жермен Пилон.

Работая в замках Луары, в Париже старая крепость Лувра была перестроена как городской дворец под руководством Пьера Лескота. К западу от Лувра Катерина де Месичи была построена Дворец Туллеров с обширными садами и гротом.

Войны религии затмевали художественное творчество, но они разжигали интеллектуальную рефлексию и религиозную и политическую пропаганду.

В эпоху Возрождения
Восхождение на трон Генриха IV привело к периоду интенсивного городского развития в Париже, в который вошли строительство Пон-Нейфа, Площадь Дофина 19, Дворец Вогезов, Королевский дворец и части Луврского дворца. Тот же король собрал художников так называемой Второй школы Фонтенбло: Туссен Дубрюй, Мартин Фриммет и Амбруаз Дюбуа. Мария де Медичи, его вторая жена и регент Франции во время его смерти, назвала Рубенса, который написал крупномасштабные работы для Люксембургского дворца. Еще одним художником-фламенко, который работал на его дворе, был Франс Пурбус эль Велл.

В суде герцогов Лотарингии — в то время за пределами королевства Франции был разработан очень дифференцированный поздний маньеризм: такие художники, как Жак Беланж, Клод Деру и Жак Калло, превосходные граверы, с небольшим контактом с художниками французского языка период, характеризующийся интенсивным и экстремальным стилем, часто эротическим, включая ночные сцены и изображения кошмаров.

Второй ренессанс: классицизм (1540 — 1559/1564)
Второе Возрождение отмечает с 1540 года созревание стиля, появившегося в начале века, а также его натурализации, в то время как Долина Луары в конечном итоге отводится как консерватория форм Первого Ренессанса. Этот новый период был развит позже, главным образом во времена царствования Энрича II, Франческа II и Карлоса IX, которые не были завершены до 1559-1564 годов, в тот момент, когда религиозные войны во Франции, которые будут отмечены резней День Святого Варфоломея и католическую контрреформу.

Хотя первый ренессанс постепенно принимался в провинциях, в Иль-де-Франс чувствуется целая серия инноваций. Начиная с 1540 года, после прибытия во Францию ​​Серлио (1475-1555), классицизм: хотя его архитектурная работа была ограничена, ее влияние было значительным для публикации Sette libri dell’architettura (1537-1551). Благодаря его записанным работам он был одним из первых, кто начал других художников в красоте древних памятников, способствуя тому, чтобы растения и украшения эволюционировали в сторону большей трезвости и регулярности.

Архитекторы, которые во времена стиля Людовика XII и Первого ренессанса были традиционными и красноречивыми мастерами мастеров, затем становятся учеными и учеными, некоторые из которых учатся в Италии. Тем не менее, французская архитектура продолжает сохранять свои собственные характеристики, которые соблазняют тот же Серлио: есть большие украшения для памятных памятных зданий (большие украшения для зданий как корона), а большие чердаки покрыты синим сланцем из choses très plaisantes et nobles [ очень приятные и благородные вещи].

Являясь настоящей сменой стиля, это новое поколение художников управляет оригинальным синтезом уроков древности, итальянского Возрождения и национальных традиций. Среди самых известных, Филиберт Делорм является автором Hôtel Bullioud в Лионе, замками Сен-Маур-де-Фосс и Анет, а также часовней Вилерс-Коттерц; Пьер Лескот построил ренессансное крыло Луврского дворца и Hôtel de Jacques de Ligneris (Музей Карнавале); Жан Булант построил замки Экуэн и Фэр-ан-Тарденуа, а также небольшой замок Шантильи.

Эти архитекторы тесно сотрудничали со скульпторами и определяли изученную архитектуру и декор, предпочитая красоту линий богатству орнамента: Челлини, вылепленный для Золотых ворот, бронзовый рельеф Нимфы Фонтенбло; Его работа, как правило, «маньеристка», произвела большое впечатление во Франции и, вероятно, повлияла на Жан Гужона, автора Источника невинных и украшения фасада Лувра. Влияние маньериста также пронизывает работу Пьера Бонтемпа, отвечающего за гробницу Фрэнсиса I в Сен-Дени, и памятник сердцу Франциска I.

В Бургундии замок Анси-ле-Фран (1538-1546) был одним из первых проектов, которые ответили на этот новый идеал. Разработанный архитектором Серлио, этот замок, построенный Антуаном III де Клермон, с 1538 по 1546 год, представляет собой эволюцию к классицизму во Франции. С этим зданием модульная архитектура была названа на французской земле. Только здесь светлые фронтоны окон первого этажа, они помнят Первый Возрождение. Вне этого ничто не отвлекает равномерное расположение зазоров в аркадах или окнах, разделенных секцией двойных пилястр, закрывая нишу и устанавливая на высоком стиле. Это чередование основной пустоты и вторичной пустоты, смоделированной здесь позже, представленной нишей, обрамленной пилястрами, представляет собой один из первых примеров во Франции ритмического растяжения, с откровенностью и строгостью.

Крыло Lescot du Louvre, компания, начинающаяся в 1546 году, была шедевром Второго Возрождения. Эта работа Пьера Леско, архитектора-антиквара, была украшена Жаном Гуджоном. Первоначально планировка в центре корпуса Logis была смещена по просьбе Энрика II, чтобы создать большую комнату, где греческие кариатиды, свободные по просьбе Жана Гуджона, из Эрехты в Афинах Акрополя. В манере манифеста французского стиля, который проповедовал Лескот, фасад представляет собой суперпозицию новых классических орденов без достижения итальянской регулярности: по мере ее роста пропорции становятся все более прекрасными, и идея увенчать два ордена накладывается широкой группой, украшенной , посвященный акклиматизации во Франции, мансардный этаж, столь высоко оцененный в Италии, впервые использовавший расколотые чердаки во Франции, чтобы придать иллюзию чердака прямо. Несмотря на свою небольшую прогулку, авангардных тел, последнего воспоминания о средневековых башнях, достаточно, чтобы «ободрить» фасад. Замечательные скульптуры Гуджона помогают сделать это здание уникальной работой. На первом этаже арки средней точки, созданные пилястрами, вызывают акцентуацию по вертикали и горизонтали, в то время как игра с двойными опорами, обрамляющая нишу, украшенную медалью, представляет собой расположение, которое станет типичным для французской архитектуры.

Другим важным достижением этого периода, замком Ане, был режиссер Филиберт Делорм за счет короля для Дианы де Пуатье, любителя Энрика II. Разрушенный во время Французской революции, сегодня он не сохранился без изменений больше, чем часовня и три наложенных ордена, которые сохраняются в Школе изящных искусств Парижа. Преобразованный в типичный для Второго Возрождения, четырехугольное растение имеет лоджию, расположенную перед входом. У фортированных смол, таких как Экуэн, есть оружие для аппарата и сторон. Вход в пирамидальную форму — это итальянское воспоминание, представляющее собой дугу триумфагена, интерпретируемую Делормой. Четыре ионных колонны поддерживают арку, которая падает на архитрав, а столбцы боковых проходов вдохновлены Дворцом Антонио Форнесе Сангалло-эль-Йове. Под обрезкой балюстрады, игра полихромности материалов, обрамляет Нимфа Фонтенбло, сделанная Челлини через золотую дверь Фонтенбло. Наверху группа роботов, исчезающих, отметила часы. Филиберт Делорм выражает свой вкус к странным изобретениям, вдохновленным капризами Микеланджело, повсюду: Часовня замка Анет является самым инновационным успехом. Это был первый случай, когда центральный завод использовался во Франции. Если на нишу, окруженную пилястрами, влияют современные достижения Браманте и Микеля Ангеля, фриз, который корона вдохновляет Сангалло. Скульптуры — это, пожалуй, Жан Гужон. Здание служит жемчужиной эмали Francesc I и апостолов Scibec de Carpi. Склад купола развивает украшение, которое включает в себя пучок кругов, которые отражаются, восьмиугольные, на полу пола. Этот мотив, вдохновленный элементами, часто встречающимися в римских мозаиках, показывает желание преодолеть итальянскую модель, обращаясь непосредственно к древним достижениям, чтобы создать оригинальную архитектуру на французском языке.

Наряду с этими важными королевскими проектами главные резиденции города принимают участие в натурализации этого нового стиля: под влиянием Второго Возрождения все роскошное украшение листвой и изысканных медальонов, украшавших Галерею «Hotel de Chabouillé де Морет-сюр-Лоин, исчезают перед системой «модульных пропорций», строго применяемой к открытию дома Жана д’Алибера в Орлеане, где изогнутые скобки, вдохновленные Школой Фонтенбло, превосходят окна.

Маньеризм (1559/1564 — начало семнадцатого века)
Формируя последнее эхо Возрождения и гуманизма во Франции, эта последняя фаза отклоняется от 1559/1564 годов атмосферного классицизма своей творческой фантазией, которая может оправдать для этого стиля имя маньеристы. Когда начались религиозные войны, отмеченные резней дня Святого Варфоломея, пессимизм и скептицизм вторглись в людей и художников простого гуманистического образования. Старые референтные мыслители будут стоиками, предпочтительно Платоном. Если гуманизм выживает, его глубокая философия развивается, будучи возобновленной и переосмысленной католической контрреформой.

Из ясности форм и классицизма Второго Возрождения существует маньеристская архитектура. Выйдя снова с новой силой, игра томов и поисков на свет и тень, уже барокко, смешивается с фрагментированными фронтонами, пилястрами, гротесками, свитками или другими масками, выходами из культуры Возрождения. Окна и чердаки часто вторгаются в entablature: это известно как дорожки. Таким образом, в отеле d’Angoulême Lamoignon в Париже — около 1584 года, колоссальный приказ был отмечен как большой, как в Palacio Valmarana Андреа Палладио, антаблемент нарушен с чердаками, спускающимися в архитрав. Архитекторы имеют пристрастие, отмеченное колоннами «спина к спине», полосатыми, богато украшенными, являющимися наиболее впечатляющими французскими колоннами из изогнутых стволов, изобретенными Филибером Делормом и появившимися в предыдущем периоде. Это изобретение является частью общего вкуса к орнаменту, который также проявляется в одежде, ювелирных изделиях и вышивке. Поэтому это выражение новой зрелости во французской архитектуре. Делорм оправдывает это: «Если бы древние архитекторы в нескольких странах и странах позволили изобретать новые колонны (…), которые будут создавать новые французские, изобретения, quelques-unites et appelions françaises».

Несмотря на значительное падение королевского патронажа, связанное с политической ситуацией, Катерина де Медичи и социальные элиты продолжали приносить работы художникам: Филиберт Делорм был заказан с 1564 года, чтобы завершить замок Сен-Маур и построить дворец Tulleries, конструкции, которые будут продолжены позже Жаном Буллантом, архитектором, который также закроет замок-мост Шенонсо с галереей (1576-1577). Чтобы соединить новый дворец Туллери со старым Лувром, Жак II Андроует дю Корсау начинает около 1594 года строительство этого галереи с водной галереей, позднее завершенное Луи Метезо во время параллельной работы с Диана де Франс, отель Lamoignon ,

Великое сооружение этого времени, дворец Tulleries, инициированный Делормой, должен был сформулировать вокруг трех патио с павильонами, увенчанными куполами и созданием садов. В части, выходящей на парк, центральный павильон, окруженный двумя равномерными продольными крыльями, имеет высоту только первого этажа, который закончен заводом с чердаками на крыше. Центральный павильон предлагает ритм, выполненный хорошо украшенными колоннами, в котором расположена винтовая лестница рядом с большой пустотой, заполненной колоннами — полными только под Генрихом IV. Это самая маньеристская работа Делорма, связанная с последними постановками флорентийцев и Микеля Ангеля. Но Делорм умер в 1570 году. Булланту, его преемнику, не удалось закончить больше, чем часть. Эта работа является свидетельством «французской» архитектуры.

Крыло «Bella Chimenea» из замка Фонтенбло представляет собой результат французского Возрождения, хотя и окрашено итальянской маньеризмом. Разработанный грандиозным способом Франческо Приматиччо около 1565-1570 годов, он имеет особенность иметь две лестницы в расходящихся пандусах, которые увеличили вход в квартиры Карлоса IX. Primaticcio, возможно, нашел идею о двух лестницах на правом пандусе в великих достижениях Браманте в Ватикане или Микеланджело в Капитолии, переворачивая чувство пандусов. Фасад украшен большими бронзами мифологических тем, выполненными между 1541 и 1543 годами Приматицио, отправленными в Рим по просьбе Франческа I, чтобы сделать гипсовые копии, полученные на сохранившихся там мраморных скульптурах. Литейная мастерская, установленная в замке Фонтенбло, во дворе Белой Лошади, позволила провести плавильную работу под руководством итальянского архитектора Якопо Виньолы.

В то же время, в связи с «принудительным обменом» с Дианой де Пуатье, Катерина де Медичи, новый владелец замка Шенонсо, построила на «мостике Дианы» две наложенные галереи, которые образуют уникальную зону приема в мире , давая замку его нынешний вид, работы начались в 1576 году и были завершены в 1581. Галерея, вероятно, работа Булланта, которая заменила Делорм в королевской милости. Эта новая конструкция образует два наложенных пространства длиной 60 м и шириной 5,85 м, освещенных 18 окнами.Первый этаж состоит из череды башенок в середине луны, конкурентоспособной exedral из условий древности, которая сжимает точку резки платформы. Эти башни заканчиваются на балконе на благородном полу, первом, с самыми богато украшенными стенами на первом этаже. Типично этой маньеристской архитектуры. Фасады имеют высокие окна, которые отделаны широкими изогнутыми фронтонами, соединенными горизонтальными делениями с формованными рамами. Катерина де Месичи также хотела иметь более классический финиш с этим замком, который по-прежнему был готическим по своему вкусу. Именно с этим предметом центральная часть, у входа в замок, была украшена двумя бюстами и что четыре боковые окна были проколоты в боковых секциях; для размещения четырех кариатид, вдохновленных достижениями Джулио Романо, который теперь сохраняется в саду.

Пометив последнюю художественную эволюцию этого позднего Возрождения, Пьер Леско разработал замок Валлери (1562), в котором можно назвать французский деревенский стиль: построенный с 1548 года для маршала Жак д’Альбон де Сент-Андрэ, здание характеризуется системой кирпичных стен и зубчатых цепей, обозначающих углы строительных корпусов и обрамляющие участки окон, вырезанные одной или двумя полосами камня. Низкая стоимость, а также очарование полихром этой «трехобразной» архитектуры, вероятно, объясняет ее успех с момента правления Энрика III и широко развивались в начале семнадцатого века, в котором говорится, что Луи XIII стиль: замок Шировиль (1580-1584) в Ивелин, аббатский дворец Сен-Жермен-де-Пре или замок Рони-сюр-Сен (1595-1606).

Религиозная архитектура
В религиозном доминировании во Франции церкви, построенные в эпоху Возрождения, менее многочисленны, чем гражданские здания, но доброе имя по-прежнему сохраняется. Даже готическая архитектура продолжала широко использоваться в первой половине века, как в королевском монастыре Бру. Некоторые из этих примеров архитектуры эпохи Возрождения найдены в церкви Святого Евстаха в Париже, что ознаменовало начало перехода между готикой и ренессансом, а также в церкви Сент-Этьен-дю-Мон, в Париже, в церкви Сант Acceul d’Ecouen, в церкви Сан- Микель-ди-Дижон, в аббатстве Фонтевро, особенно в монастыре и в комнате главы, в соборе Сан-Луис-де-Блуа и в соборе Гавра. В заключение, существует особая особенность многих церквей, построенных в XVI веке, в том числе и в том,кроме церкви, триумфальную дверь, куст, испытание и построенный в местном Ренессансе, но очень богатый.

Французские стили возрождения Возрождение стиля
Châteauesque
Napoleon III
Вторая империя (архитектура)

Другие стили французского возрождения
Империя (неоклассическая)