Французский ренессанс был культурным и художественным движением во Франции между 15 и 17 веками. Этот период связан с панъевропейским Возрождением, словом, впервые используемым французским историком Жюлем Мишлеем, чтобы определить художественное и культурное «возрождение» Европы.

Известные события во времена французского Возрождения включают распространение гуманизма, раннее исследование «Нового Света» (как «Новая Франция» Джованни да Верраццано и Жак Картье); развитие новых технологий и художественных форм в области печати, архитектуры, живописи, скульптуры, музыки, науки и литературы; и разработка новых кодексов коммуникабельности, этикета и дискурса.

Французский ренессанс традиционно простирается от (примерно) французского вторжения в Италию в 1494 году во время правления Карла VIII до смерти Генриха IV в 1610 году. Несмотря на эту хронологию, некоторые художественные, технологические или литературные события, связанные с Возрождением, прибыли во Францию ​​ранее (например, через суд Бургундии или Папский суд в Авиньоне); Тем не менее, Черная смерть 14-го века и Столетняя война удерживали Францию ​​экономически и политически слаб до конца 15-го века.

Правление Франциска I Франции (с 1515 по 1547 год) и его сын Генрих II (с 1547 по 1559 год), как правило, считаются вершиной французского Возрождения.

Слово «Ренессанс»
Слово «Ренессанс» — это французское слово, буквальным переводом которого на английский является «Возрождение». Слово «Ренессанс» впервые было использовано и определено французским историком Жюлем Мишле (1798-1874) в своей работе 1855 года «История Франции» («История Франции»). Жюль Мишель определил Ренессанс XVI века во Франции как период культурной истории Европы, который представляет собой разрыв с средневековью, создавая современное понимание человечества и его место в мире. Будучи гражданином Франции и историком, Мишель также утверждал, что Ренессанс является французским движением. Его работа основана на использовании французского слова «Ренессанс» на других языках.

Даты французского Возрождения
Если итальянец долгое время существовал во Франции с Плутархом в литературе, Жан Фуке в живописи или Лаураной в Марселе в архитектуре, особенно итальянские войны Карла VIII и Людовика XII заставляют Францию ​​связываться с возрождением искусства место в Италии. Если готическое искусство не умрет сразу, то, по прибытии первых итальянских художников в Амбуаз, в 1495 году, оно тем не менее дает признаки декаданса. Несмотря на некоторый большой успех, в первой половине шестнадцатого века переходный процесс стиля Людовика XII постепенно накладывает формы раннего Возрождения. С 1515 года готические формы постепенно разбавляются в итальянском приличии 7.

Несмотря на эти пережитки, смертельный удар будет дан в 1526 году с созданием Франсуа I из Школы Фонтенбло: эта новая волна итальянских художников, более многочисленная, чем раньше, окажет большое влияние на искусство французского языка, создав реальную прорыв инноваций этих художников, а также в оформлении интерьера, как и в более академическом применении древних заказов в архитектуре. Архитекторы, которые были во времена Людовика XII и раннего Возрождения, были традиционными мастерами и полны веры, являются учеными и учеными 1530-х годов.

Таким образом, 1530 год соответствует истинному стилистическому повороту, обычно рассматриваемому как конец стиля Людовика XII, который возобновил средневековую структуру с 1495 года благодаря итальянским вкладам 4 и в качестве окончательного принятия Ренессанса во Франции постепенно появился примерно в 1515 году ,

Если начало этого движения хорошо обозначено, то конец периода является, с другой стороны, предметом разногласий: Указ Нанта 1598 года, означающий конец войн религии, часто считается окончанием эпохи Возрождения , но некоторые историки останавливают период с начала первой войны религии, с массовым убийством Васси в 1562 году; другие останавливают период с убийством Анри IV в 1610 году.

В целом Европа значительно успокоилась после битвы при Нанси в 1477 году, что уничтожает возможность возникновения могущественного государства между королевством Франции и Священной Римской империей. Этот период мира благоприятствует художественному творчеству, именно в этот момент появляется первая ренессансная Лотарингия (герцогский дворец Нанси), золотым веком которой станет царствование герцога Карла III Лотарингии с созданием Университета Пон- à-Mousson, а также строительство нового города Нанси, оригинальная урбанистическая работа, так как он создает новый город рядом со средневековым городом. Ренессанс в Герцогстве Лотарингии закончится Тридцатилетней войной (1618).

Изобразительное искусство
В конце 15-го века французское вторжение в Италию и близость яркого Бургундского двора (с его фламандскими связями) привели французов к контакту с товарами, картинами и творческим духом Северного и Итальянского Возрождения, а также художественные изменения во Франции часто исполнялись итальянскими и фламандскими художниками, такими как Жан Клоу и его сын Франсуа Клоу и итальянцы Россо Фиорентино, Франческо Приматиччио и Никколо дель Абабат (так называемая) первая школа Фонтенбло (с 1531 года) ).

В 1516 году Франциск I из Франции пригласил Леонардо да Винчи в Шато-д’Амбуаз и предоставил ему замок Шало-де-Люс, а затем позвонил в Шато-де-Клю, как место для проживания и работы. Леонардо, известный художник и изобретатель, прибыл с тремя своими картинами, а именно с Моной Лизой, Сент-Энн и Сен-Жан-Батистом, которые сегодня принадлежат музею Лувра в Париже.

Искусство периода от Фрэнсиса I до Генриха IV часто вдохновляется поздними итальянскими живописными и скульптурными событиями, обычно называемыми маньеризмом (в частности, с Микеланджело и Пармиджанино), которые характеризуются удлиненными и грациозными фигурами, а также зависимость от визуальных риторикой, включая подробное использование аллегории и мифологии.

В этот период есть множество французских художников с невероятным талантом, в том числе художник Жан Фуке из Тура (который достиг удивительно реалистичных портретов и замечательных иллюминированных манускриптов) и скульпторов Жана Гужона и Жермена Пилона.

Поздний маньеризм и раннее барокко.

Генрих IV пригласил художников Туссена Дубрюила, Мартина Фримнета и Амбруаза Дюбуа для работы над замком Фонтенбло, и их обычно называют второй Школой Фонтенбло.

Мари де Медичи, королева Генриха IV, пригласила фламандского живописца Питера Пауля Рубенса во Францию, и художник написал ряд масштабных работ для Люксембургского дворца королевы в Париже. Другим фламандским художником, работавшим на дворе, был Франс Поурс младший.

За пределами Франции, работая для герцогов Лотарингии, в художниках Жака Белланжа, Клода Деру и Жака Каллота очень разные поздние манеры. Имея небольшой контакт с французскими художниками того времени, они развивали усиленный, экстремальный и часто эротический манер (включая ночные сцены и изображения кошмаров) и превосходное мастерство в травлении.

Архитектура
Одним из величайших достижений французского Возрождения было строительство Шато из долины Луары: они больше не были задуманы как крепости, эти дворцы наслаждений воспользовались богатством рек и земель региона Луары и продемонстрировали замечательное архитектурное мастерство ,

Старый замок в Лувре в Париже был также перестроен под руководством Пьера Лескота и стал ядром нового замка эпохи Возрождения. К западу от Лувра Кэтрин Медичи построила для нее дворец Тюильри с обширными садами и гротетом.

Восхождение Генриха IV на престол Франции привело к периоду массового городского развития в Париже, в том числе строительства на Пон-Нейфе, площади Вогезов (так называемой «Place Royale»), площади Дофине и частях Лувра.

Сад
Французские сады Ренессанса характеризовались симметричными и геометрическими посадками или партерами; растения в горшках; пути гравия и песка; террасы; лестницы и пандусы; перемещение воды в виде каналов, каскадов и монументальных фонтанов и широкое использование искусственных грот, лабиринтов и статуй мифологических фигур. Они стали расширением замков, которые они окружали, и были предназначены для иллюстрации идеалов и пропорций ренессанса.

Музыка
Бургундия, в основном франкоязычная область, объединенная с Королевством Франции в 1477 году, была музыкальным центром Европы в начале и середине 15 века. Многие из самых известных музыкантов в Европе либо приехали из Бургундии, либо отправились учиться вместе с композиторами; Кроме того, в конце 15 века между бургундским придворным музыкальным учреждением и французскими судами и церковными организациями произошел значительный обмен. Бургундский стиль породил франко-фламандский стиль полифонии, который доминировал в европейской музыке в конце 15-го и начале 16-го веков. Однако к концу XV века французский народный характер становился все более заметным в музыке французских королевских и аристократических судов, а также основных центров церковной музыки. По большей части французские композиторы того времени избегали мрачных цветов франко-фламандского стиля и стремились к ясности линии и структуры, а также в светской музыке, такой как шансон, легкость, индивидуальность и популярность. Гийом Дюфай и Жиль Бинхуа — два замечательных примера из бургундской школы в раннем ренессансном периоде.

Самый известный композитор в Европе, Хоскин де През, некоторое время работал в суде Людовика XII и, вероятно, составлял некоторые из его самых известных работ (его первая постановка Псалом 129 «Де профундис», вероятно, была написана для похорон Луи XII в 1515 году). Фрэнсис I, который стал королем в этом году, сделал создание роскошного музыкального истеблишмента приоритетом. Его музыканты ездили вместе с ним во время своих поездок, и он соревновался с Генрихом VIII на поле Ткань Золото в 1520 году за самые великолепные музыкальные развлечения; вероятно, это событие было направлено Жан Мутоном, одним из самых известных композиторов моток в начале 16 века после Йоскина.

Самым значительным вкладом Франции в музыку в эпоху Возрождения стал Шансон. Шансон представлял собой разнообразную светскую песню с очень разнообразным характером и включал в себя некоторые из самых популярных музыкальных произведений 16-го века: действительно, многие песни были исполнены по всей Европе. Шансон в начале 16 века характеризовался дактилическим открытием (длинным, коротким) и контрапунктическим стилем, который позднее был принят итальянской канцоной, предшественницей сонаты. Обычно шансонцы были для трех или четырех голосов без инструментального сопровождения, но самые популярные примеры были неизбежно внесены и в инструментальные версии. Известными композиторами этих «парижских» шансонов были Клодин де Серми и Клемент Янекин. Ла-guerre Janequin’s, написанный, чтобы отпраздновать победу Франции в Мариньяно в 1515 году, имитирует звуки пушек, крики раненых и трубы, сигнализирующие о продвижении и отступлении. Позднее развитие шансона было стилем musique mesurée, примером которого является работа Клода Ле Jeune: в этом типе шансона, основанного на событиях группы поэтов, известных как Pléiade под Jean-Antoine de Baïf, музыкальный ритм точно соответствовал стрессовым акцентам стиха, в попытке захватить некоторые риторические эффекты музыки в Древней Греции (совпадающее и, по-видимому, не связанное движение в Италии в то же время было известно как флорентийская камерата). К концу XVI века шансон постепенно был заменен воздухом de cour, самым популярным типом песни во Франции в начале 17 века.

Эра религиозных войн оказала глубокое влияние на музыку во Франции. Под влиянием кальвинизма протестанты произвели тип священной музыки, сильно отличающийся от латинских мотов, написанных их католическими коллегами. И протестанты, и католики (особенно протестантские сочувствующие среди них) произвели вариацию шансона, известного как шансонская спиритулла, которая была похожа на светскую песню, но была снабжена религиозным или морализирующим текстом. Клод Гудимел, протестантский композитор, наиболее известный своими настройками псалма, вдохновленный кальвинистами, был убит в Лионе во время резни в день Святого Варфоломея. Однако в эпоху конфликта были убиты не только протестантские композиторы; в 1581 году католический Антуан де Бертран, плодовитый композитор шансон, был убит в Тулузе протестантской толпой.

Язык и литература
Король Фрэнсис I переехал в Фонтенбло, где он передал королевскую библиотеку. Франсуа I много работал над французским языком: в 1539 году он подписал постановление Вилльса-Коттерца, которое дало французскому языку его статус языка права и управления. Одной из наиболее характерных особенностей ренессанса во Франции и наиболее долговечной является появление французского языка как единственного официального языка, предоставленного сувереном. Однако подавляющее большинство населения — особенно в провинциях — продолжает говорить диалекты (Пикард, Норман и т. Д.) И языки, отличные от французского (это, например, территория Окситанского языка, где мы говорим об Окситанском) , В то же время Дю Белла осудил итальянскую речь на французском языке.

Среди самых известных писателей французского Возрождения можно упомянуть Франсуа Рабле, Маргариту де Наварр, Клеман Марот, Морис Сью, Луизу Лаббе, Пьер де Ронсар, Йоахим дю Беллай, Этьен де Ла Боэти и Мишель де Монтень.

образование
Парижский университет, хотя и сохраняет престиж, приобретенный в XIII веке (Фома Аквинский), опаздывает по сравнению с возрождением других европейских университетов, включая Саламанку, Левен. Возобновление вступает в силу в 1530-х годах, когда мы чувствуем, что проявляется интеллектуальный всплеск. Тогда Париж является главным университетским городом Европы, и многие колледжи (около 80). Игнас де Лойола решает тренироваться в Парижском университете, главным образом из-за престижа, который этот университет держится в Европе, но и из-за большей терпимости. Франсуа Ксавье, ученик Игнаса де Лойолы, также получает образование в Парижском университете.

Иезуиты берут на себя эту традицию образования, уважая наследие Фомы Аквинского: Пьер Фавр — эллинист, хорошо знает схоластическую философию, а также философию Аристотеля.