Французская готическая архитектура

Французская готическая архитектура или французское искусство обозначают архитектурный стиль второй части средневековья, которая возникла в нынешней Франции как эволюция романской архитектуры. Он появился в XII веке в регионах Иль-де-Франс и Верхняя Пикардия под именем opus francigenum – по-латыни, что означает «работа Франции» Иль-де-Франс, и быстро распространился: во-первых, к северу от реки Луары, а затем и на юг: позже она достигла всей Западной Европы и продолжала использоваться до середины шестнадцатого века и даже до семнадцатого века в некоторых странах.

Готические методы и эстетика были увековечены во французской архитектуре за пределами шестнадцатого века, в середине классического периода, в некоторых деталях и способах реконструкции. В девятнадцатом веке было также истинное восстановление с волной историзма, которая достигла начала двадцатого века, стиль возрождения, который назывался неоготическим, и во Франции появился несколько позже, чем в других европейских странах.

Его сильная идентичность, как философская, так и архитектурная, вероятно, является одним из величайших художественных достижений средневековья.

Эстетика готической архитектуры
Хотя принято обобщать готическую архитектуру с помощью заостренной арки («огива» древних антикваров), вы не можете свести к ее техническим характеристикам конкретный архитектурный стиль или любое другое искусство или дисциплину. Противоположность романскому к готике с использованием полуточечной арки или огни, кроме того, не имеет смысла исторически, поскольку и заостренная арка, и крестообразное хранилище использовались задолго до появления готических зданий.

Готика также характеризуется использованием многих других архитектурных или декоративных ресурсов: чередование сильных столбов и слабых столбов, которые ритмировали неф и усиливали впечатление длины, горизонтальности; обработка отношения высоты / ширины нефов, которые усиливали или уменьшали ощущение высоты сводов; форма столбов, украшение столиц, доля растений (большие арки, клерикала, высокие окна). Таким образом, архитектурные элементы были поставлены на службу выборам и эстетическим исследованиям и были всего лишь инструментами для достижения желаемого эффекта: для того, чтобы поднимать все более высокие корабли, необходимо было улучшить технику летающих контрфорсов; чтобы увеличить свет и полые стены, использование заостренной арки было более уместным;

Короче говоря, эстетика готической архитектуры характеризовалась:

воля высоты (собор Сен-Пьер-де-Бове);
поиск вертикальности (Собор Нотр-Дам-де-Амьен);
чередование пустот и массивов (Собор Нотр-Дам-де-Лаон);
слияние пространства (собор Сен-Этьен-де-Бурж);
умножение игр огней и цветов (собор Нотр-Дам де Шартр);
желание приветствовать наибольшее количество верующих (две трети готической церкви были зарезервированы в то время для мирян).

история
Готический стиль появился главным образом в Верхней Пикардии и Иль-де-Франс, хотя все первые протоготические здания были возведены во французском регионе (Иль-де-Франс). Основная гипотеза, объясняющая это, заключается в том, что в то время в регионе было много ранних христианских памятников, особенно соборов с тонкими стенами, перфорированных и вооруженных многочисленными разрывами. Регион уже подготовлен к новым техническим и эстетическим выборам готики. Это совпало с приходом к власти капетинцев и укреплением государства, которое, поскольку оно аннексировало домены феодалов, навязывалось в качестве символа реальной власти ремонт этих зданий. Наконец, область, ограниченная двумя динамическими областями с точки зрения архитектурных изобретений: Бургундия – которая изобрела заостренную арку в аббатстве Клюни и летающих контрфорсов в Клюни и Везеле – и Нормандии – которые импортировали крестообразный свод Англии (аббатство юмиежей , аббатство Lessay – Пикардия и Иль-де-Франс, места и шаг смешивания, первая готика, рассматриваемая как мастера, синтезировала все эти влияния.

С течением времени стиль развивался во Франции: так называемая «примитивная» готика (двенадцатый век), затем «классическая» готика (приблизительно 1190-1230), затем «лучистая» готика (райанант, около 1230-чат. 1350) и, наконец, готический «flamígero» (яркий, XV и XVI века). В эпоху Возрождения французский готический стиль превратился в гибридный стиль, в котором сочетались готические структуры с орнаментом эпохи Возрождения (церковь Сен-Этьен-дю-Мон в Париже).

Его географическое расширение было главным образом в Западной Европе и сократилось во многих местных вариантах: готический Анжевин, готический Норман, Перпендикулярный …

Перед готикой
С конца X века во Франции церкви уже были построены в романском стиле, распространенном в значительной части Западной Европы: нефы часто были покрыты стволом; стены были толстыми и стабилизировались массивными контрфорсами, расположенными снаружи. Количество и размер окон были ограничены, а интерьер зданий был украшен красочными фресками.

Современные искусствоведы стремятся сократить разрыв между стилем романского и готического стилей, показывая, что древнее наследие не было полностью забыто в готическом стиле и что скульпторы и архитекторы часто вдохновлялись известными романскими методами.

Первобытная готика или протоготико (1130-1180)
Хотя технические элементы, используемые мастерами того времени, уже существуют на протяжении многих веков (боеголовка), строительство хора и фасада базилики Сен-Дени и кафедрального собора Сент-Этьен-де-Сен обычно считаются первыми крупными вехи в генезисе готической эстетики в архитектуре.

Первые готические здания появились около 1130-1150 годов в Иль-де-Франс и особенно в Пикардии. В то время увеличение населения, как следствие сельскохозяйственного и коммерческого роста, также потребовало увеличения размеров религиозных зданий. Соборы Трира и Женевы в четвертом веке уже были огромными по сравнению с их населением, верным отражением другой мотивации: гордостью епископов или аббатов для строительства этих первых готических зданий и после «городского патриотизма» »)) Религия, культ реликвий, была уже неотъемлемым компонентом жизни верующих.

Распространение технических новшеств сделало строительные работы более продуктивными. И развитие городов и торговли породило появление богатой буржуазии, которая хотела освободиться от власти феодалов 11-го века посредством общих писем, с получением франшиз (прав на налоги, справедливости … ) и освобождение от сеньориальных прав, указанных в указанных письмах. Эта буржуазия также хотела освободиться от церковной власти, больше не отмечая своих соборов в церквях, а в городских советах города, чьи буффаицистические церкви с колокольчиками конкурировали с религиозными колокольнями. Согласно обстоятельствам, эти три державы конкурировали или объединились для финансирования новых церквей и соборов: была даже конкуренция между духовенством собора и другими приходскими церквями, чья ответственность за сбор и управление средствами для его строительства была гарантированный заводским советом (conseil de fabrica).

Эти источники финансирования были главным образом доходами епископа (который всегда принимал участие в инициативе первых готических зданий), главы канонов (которые будут приняты в середине тринадцатого века, поскольку каноны играют более важную роль ), пожертвования дворян (пожертвования в «чистый, бессрочный и безотзывный дар» («чистый, перфективный и неистребимый аумон») или привлечение масс), так и буржуазии (особенно для ходатайств об их здоровье), корпораций (представляемых в витражах в обмен) или вкладами всех верующих (ходатайства, индульгенции, перенос реликвий …).

Первые реализации
Хотя он не был освящен до 1163 года, работа собора Сен-Этьен-де-Сен началась в 1135 году и, по сути, считается первым из готических соборов. Однако первые очерки нового стиля не касались соборов.

В церквях и аббатствах аббатства мадам де Мориенваль (крейсер боеголовки около 1125 года), Сен-Мартин де Пари (хор 1130 года) и Сен-Гермер-де-Му (1135) уже есть некоторые готические характеристики. Они предшествовали аббатству Сен-Дени, но это было одно из первых религиозных зданий, которые все еще стояли, что явно выделялось из романского стиля.

Бенедиктинское аббатство Сен-Дени было престижным и богатым заведением, благодаря действию Сугера де Сен-Дени, настоятеля его от 1122 до 1151. Сугер хотел отремонтировать старую церковь Каролингов, чтобы выделить мощи святого Дениса с новый хор: для этого я хотел сделать важное возвышение и иметь дыры, которые позволяют на свету. Сугер решил закончить строительство своего нового аббатства, вдохновленного новым стилем, уже замеченным в соборе Сен-Этьен-де-Сен. В 1140 году он построил новый западный фасад «гармонического» типа (гармоника), опираясь на модели норманнов таких как Abbey Saint-Étienne de Caen, который служит хорошим примером нормандско-гармонического фасада и ломается с каролингской традицией западного массива. В 1144 году освящение хора базилики ознаменовало появление новой архитектуры. Возвращаясь к принципу амбулаторной работы с лучистыми часовенками, дублируя их, он новаторствовал, воспользовавшись сопоставлением часовней, ранее изолированных, отделяя их одной опорой. Каждая из часовни будет иметь большие двойные отверстия, снабженные витражным стеклом, которые фильтруют свет; свод принял технику свода крепости, чтобы лучше распределить силы к колоннам.

Первое готическое искусство было распространено во второй половине XII века на севере Франции. Тогда светское духовенство искушалось неким архитектурным великолепием. Сен-Дени будет прототипом, но это направление, очень смелое, не будет сразу понято и соблюдено: гармонический фасад, двойные амбулаторные, ребристые своды. Собор Сан-Эстебан-де-Сен был еще одним инициативным примером этого движения, хотя и менее смелым, чем Сен-Дени: чередующиеся опоры (сильные столбы и слабые столбы), сектультитовые своды, стены, которые остаются относительно толстыми – использование летающих контрфорсов не так ли обобщенный до классического периода (хотя его первое появление было датировано в 1150-х годах в Сен-Жермен-де-Пре, до открытия этого архитектурного элемента в 1130 году в аббатстве Клюни). Однако мы можем видеть нововведения, такие как отсутствие трансепта, который объединяет пространство и позволяет использовать более обильное освещение. Вклад Sens был понят быстрее, чем у Сен-Дени и будет иметь большее влияние: вскоре многие здания последуют их примеру, первоначально на севере Луары.

Собор Лаона по-прежнему представляет собой «архаичную» форму, сохраняя высоту на четырех этажах, включая трибуны. Контрампуйя корабля, несмотря на своды секса и альтернатив сильных / слабых столпов, до сих пор не полностью решена.

Классическая готика (1180-1230)
Со времен Филиппа-Огюста, в конце XII века, французская монархия утверждала себя с расширением своей власти и территории: в результате своего соперничества с Плантагенетем регионы Аквитания и Нормандия были включены во Францию с начала тринадцатого века, и завершение Альбигойского крестового похода в 1229 году завершилось аннексией графства Тулуза в 1271. Священная Римская империя также потеряла свой престиж в пользу короля Франции после битвы за Бувина. Таким образом, Франция была консолидирована как первая сила христианского Запада, которая будет проявляться в двух крестовых походах царствования Сент-Луиса и в Париже в первом университете в Европе.

Особенности
Классическая готика открывает то, что называется в тринадцатом веке, эпоха соборов: соответствует фазе созревания и балансу форм (конец XII-1230 гг.). Главные соборы были построены в то время – Реймс, Бурж, Амьен и т. Д. – а также сотни церквей, новых или измененных, в городах и поселках или монастырях, следуя новым принципам конца двенадцатого века. В соборах ритм и декорация были упрощены; вертикальный импульс становился все более выраженным; и архитектура стала единой. Между тем, летающая контрфорса, которая пересекает боковые коридоры для передачи тяги центрального хранилища, становится важным органом. Его систематическое использование позволило Шартру регулярно создавать благодаря сексовому своду и отказу от принципа чередующихся столбов, очень заметных в Сенсе. Именно в королевской области династии Капетян этот стиль нашел свое наиболее классическое выражение. 11

В этот период начинают появляться имена архитекторов, особенно благодаря лабиринтам (как в Реймсе). Мастера строительства рационализировали производство, используя постепенно ресурс для изготовления камней, высеченных в карьере, и к стандартизации модулей кладки. Развитие летающих контрфорсов позволило подавить трибуны, которые ранее играли эту роль. Прототипом памятника является собор Шартра, амбициозный проект с трехэтажным возвышением, который мог бы быть возможен благодаря усовершенствованию противотоков (contrebutement). Другие европейские страны начинают приближаться к этой новой архитектурной форме, как в Англии – Кентерберийском и Солсберийском соборах – или в Испании – директорах Толедо и Бургоса.

Оппозиция моделей Шартра и Бурже
Историки искусства считают слишком ранним амбициозный проект Шартрского собора в качестве прототипа классической готики: модель Шартрея, в которой будут искать баланс между вертикальными линиями и горизонтальными линиями, а также плоскостность стен.

Строительство собора Шартра оформлено с 1194 года в контексте общей эмуляции, состоящей из обменов и передачи опыта. Это стало возможным благодаря усовершенствованию противотомов и лучшему мастерству ребристого склепа, пожертвовавшего трибуны, столь характерные для 1140-1180 годов. Большой неф теперь принимает высоту на трех этажах: большие аркады, клерикальные и высокие окна. Учитывая постановку в одном самолете, вы получаете новую плоскостность настенной росписи.

Основание столбов уменьшено по отношению к собору Нойона, а нижний измельченный бык начинает переливать свинец с основания. Создание нового типа пилястра из четырех прикрепленных колонн сможет создать бесконечное повторение, визуально увеличивая вертикальную тягу. Большие арки в заостренных арках удлиняются и очерчиваются мелатом (плоской частью), расположенным между двумя молдингами, которые опираются на столбцы прикрепленных опор. Чтобы не нарушить импульс вертикальных линий, крючки столиц теперь заменяются кольцами листвы, нанесенными на счеты. Отказ от секвентичного хранилища в пользу четырехстороннего хранилища под названием barlong был большим новшеством, которое создает регулярный порядок, полученный окончательным подавлением чередования носителей. Тем не менее, он тонко запоминается как декоративный рисунок, меняя структуру столбов, которые попеременно круговыми и восьмиугольными. Клещерия четырех остроконечных арки, подчеркнутая двумя миндалевидными полосами, становится здесь «непрерывной», создавая горизонтальную тягу. Еще одна новинка заключается в том, что стены и легкие видны не только как носители, но скорее как одежда, в которой высокие окна теперь могут занимать всю ширину стены и расширять пространство, зарезервированное для окон: состоят из двух gemanted lancet систематически заостренные, эти окна затем достигают той же высоты больших арки, принося больше света в здание. Они увенчаны большой розой из восьми лепестков, которые позволяют расцветку техники витража.

Это возвышение на трех этажах до сих пор не признано основополагающим актом классической готики. Это будет скорее преобразование восприятия объемов и внутреннего пространства плоскостью стен и этим новым балансом между вертикальными линиями и горизонтальными линиями, которые будут отмечать реальный прогресс. Определенная эстетика будет иметь большое потомство. Модель Шартра не только будет воссоздана в Реймсе (1211) и Амьене (1221), но и за рубежом, сначала в Англии, в соборах Кентербери и Солсбери, а затем Испания в Бургосском соборе, а затем в Сербском Германском Римская империя в Кельнском соборе.

Следуя модели Шартра, собор Буржа, с 1195 года, представляет собой еще один эстетический, с желаемыми эффектами в основном играми томов с продольной перспективой и пирамидальным профилем.

Анри де Салли, архиепископ Бурж, сделал пожертвование главе кафедрального собора Буржа для строительства нового здания. Архиепископ был братом Евдеса де Салли, епископа Парижа, откуда есть сходство плана и возвышения с собором Нотр-Дам де Пари. Несмотря на то, что идея двойной амбулатории восстанавливается, трансепт исчезает, что способствует ощущению единства пространства и длины здания, полностью лишенного осевого отношения, которое характеризует диаграммную модель. Новинка в то время, все молдинги и капители имеют одинаковую высоту с двумя диаметрами колонок, независимо от их положения в здании. Если, как и в Шартре, трибуны приносятся в жертву на возвышение на трех уровнях, он остается верным, как и в Париже, в сексе со стороны готического склепа, что влечет за собой центральный неф, принятие чередующихся сильных и слабых пилястров, которые будут умело замаскированный наличием восьми колонн, прикрепленных к цилиндру. Эта пластичность также сохраняется в Бургундии, в соборе Сент-Этьен в Осере или в церкви Богоматери Дижон.

Полученный эффект удивляет как отсутствием трансепта, так и визуальным открытием двойного коридора, который простирается вокруг хора: он приводит к продольной перспективе с впечатлением от огромного космического пространства, освобожденного от пределов и объема которого открываются в других, резко контрастирует с моделью Шартра, которая фокусируется главным образом на высоте и оси, ведущей к хору. Это приводит к пирамидальному профилю поперечного сечения, пять нефов, имеющих соответствующие высоты 9,0 м, 21,30 м и 37,50 м. От внешних судов до центрального нефа. Кроме того, модель Bourges предлагает новый поиск света: внутренние заготовки, оборудованные трифориями, имеют высоту на трех этажах, а расположение зданий, каждое из которых имеет высокие окна, позволяет обеспечить боковое освещение, которое добавляется к верхней части центрального нефа и хора.

Несмотря на все эти нововведения, модель Буржа будет мало следовать: она будет восстановлена ​​только в Сент-Жюльене Ле-Мана, переделана в Сен-Пьер-де-Бове и не будет за границей больше, чем в соборе Санта-Мария-де-Толедо ,

Сияющая готика
И снова этот стиль родился в Сен-Дени, с восстановлением верхних частей хора церкви аббатства в 1231 году. Это было действительно продвинуто с 1240-х годов; здания, все еще строящиеся, немедленно принимают во внимание эту новую моду и частично меняют свои планы. Радиальная готика будет расти постепенно до 1350 года и будет распространяться по всей Европе с определенной однородностью. Французские архитекторы и мастера-строители работают даже на Кипре или в Венгрии.

Церкви становятся все выше и выше. Технически, что позволило строить такие большие здания с очень большими окнами, было использование железной брони (техника «вооруженного камня»). Окна были вытянуты до тех пор, пока стены не исчезли: столбы образовали скелет из камня, а остальные будут сделаны из стекла, вдаваясь в обильный свет. Освещенная поверхность была дополнительно увеличена наличием ажурного трифория, как в соборе Сан-Эстебан-де-Шалон. В соборе Сен-Этьен-де-Мец поверхность стекла достигла 6496 м. 2. Окна были также охарактеризованы тонкой изящностью, которая не мешала свету. Розетка, уже использовавшаяся раньше, превратилась в ключевой элемент украшения (трансепт Нотр-Дам де Пари, фасад Страсбургского собора).

Пространство собора было увеличено – умножение боковых часовни – и можно увидеть некоторое пространственное единство – столбы становятся все одинаковыми. Столбы часто были очарованы, то есть они были окружены несколькими колоннами, сгруппированными по граням. В отличие от тенденции очарованного столба, целая группа соборов и больших церквей, однако, приняла цилиндрические столбы в подражание собору Шалон.

Фламинго-готическая и международная готика
Огромная готика, иногда называемая поздней готикой, родилась в 1350-х годах и, особенно, в Париже – часовня Нотр-Дам-де-Бонн-Новеллес (ныне несуществующая), которая зависела от гостеприимства – и в Риом-Сент-Шапель построенный по планам Ги де Даммартина для дворца Жана де Берри. Он был разработан до шестнадцатого века в некоторых регионах, таких как Лотарингия или Нормандия (см., Например, базилику Святого Николая-де-Порт или аббатство Сен-Уэн). Его последние пожары не выходили до семнадцатого века, как, например, в церкви Сен-Самсона в Трегастеле, строительство которой началось в конце шестнадцатого века и не было завершено до 1630 года, или в соборе Святого Креста Орлеан, который был разрушен гугенотами в 1599 году и который был перестроен в ярком готическом стиле происхождения. Можно даже упомянуть в начале XVIII века церковный проект для небесного Орлеана Гийома Эно, в Фламбоянте Готике. В древней провинции Шампань он прибыл после 1450 года с мастерами-каменщиками, такими как Флоран Блеу, действующий в Труа и в базилике Богоматери Л’Эпине.

Термин «яркий» (яркий) впервые был использован Евстахом-Гиацинтом Ланглуа, нормандским антикваром, чтобы описать мотивы в виде пламени (суфлеты и мушкеты), которые можно увидеть в узоре отверстий, розетки или фронтоны, например.

Структура зданий остается такой же, как и в предыдущий период, но у них будет буйное украшение, характеризующееся большой виртуозностью в стереотомии (резка камня). Техника вооруженного камня лучистого периода уступила место резному камню: это объясняет, например, что розеточки имеют более скромные размеры, хотя они более воздушные, когда они покоятся на более легких конструкциях, как в Sainte-Chapelle де Винсеннес. Фасады также вырезаны в нескольких плоскостях. Внутри зданий ребристые своды становятся все более сложными, становясь в некоторых зданиях декоративным элементом; это имеет место в St. Витусский собор в Праге. Ключ или подвеска лампы, настоящий технический подвиг, чаще встречаются (аббатство Сен-Оуэн, портал Мармусетов).

В этот период различные стили появляются в разных частях Европы: во Франции высота немного упрощается и часто поднимается до двух уровней (Сен-Жермен l’Auxerrois) или с высотой на трех этажах, но со слепым трифорием; стойки непрерывно, без перерыва, проходят от пола до ключа хранилища; несколько столбцов, которые обрамляют их, заменяются ребрами. Основания яркой готики принимают множество форм: бутикулярная, плетеная, призматическая бутылка … Заостренные арки порталов нависают по клавишам. Столицы иногда сводятся к декоративным кольцам или исчезают, когда формованные изделия беспрепятственно проникают из огиба в колонку, которая ее поддерживает.

шляпа Flamboyant Gothic более похожа на стиль, чем на период, и что этот призыв относится к готической архитектуре, в которой преобладают криволинейные мотивы, арабески, разработанные в кривых и контр-кривых, и в которых узор покрывает поверхности мотивом, которые вызывают «пламя, сердца или слезы “, как сказал Жюль Мишель. Но этот стиль является лишь одной из форм, принятых готической архитектурой середины XIV века. Англия тогда знает перпендикулярную готику, которая появляется особенно в обители Глостера, вероятная работа Томаса Кембриджского. Некоторые немецкие регионы рассматривают развитие особенно трезвого готического стиля, тонко фрагментированных белых поверхностей в многоугольных геометрических формах, как в Альбрехтсбурге Мейсен, Арнольде Вестфалии, а также во многих зданиях в городе Славонице в нынешней Чехии.

Снижение готического искусства в эпоху Возрождения
Гуманисты эпохи Возрождения хотели вернуться к унаследованным формам классической древности, рассматриваемым как образец совершенства. В этот период это было тогда, когда термин «готика» впервые был использован Джорджо Вазари в 1550 году для обозначения средневекового искусства с уничижительным коннотацией: он относится к готам, варварам, чьи армии вторглись в Италию в частности и разграбили Рим в 410 году.

Презрение к этому искусству было таким, что он даже планировал уничтожить собор Нотр-Дам де Пари и заменить его новым зданием. Однако этот проект не мог быть осуществлен, потому что началась революция. Продажа или отказ от церковной собственности привела к исчезновению многих шедевров готической архитектуры, в основном аббатства, а также нескольких соборов, таких как Аррас, Камбре или Льеж (Бельгия).

Несмотря на это откровенное презрение, готика продолжала испытывать успехи в первой половине восемнадцатого века. Готические формы постепенно исчезают, смешиваясь с формами Ренессанса, как в церкви Святого Евстакио в Париже, где украшение в стиле ренессанс одевает готическую структуру. Некоторые готические церкви конца XVI века подверглись влиянию искусства эпохи Возрождения в их архитектуре, таких как собор Богоматери Гавр.

Романтизм восстанавливает готику: неоготический
Строительство зданий, характерных для готической архитектуры, не было полностью прекращено в шестнадцатом веке, как во Франции (в Туре), так и в Англии (в Оксфорде) или Италии (в Болонье). В Англии архитектор барокко Кристофер Рен построил башню Тома для церкви Христа (Оксфорд), а его ученик Николас Хоксмур добавил западные башни Вестминстерского аббатства, все в готическом стиле в 1722 году. Когда родился 18-й век, романтическое движение, интерес ко всем средним векам, включая готическую архитектуру, и готический термин потерял свою негативную коннотацию. Любители, такие как Гораций Уолпол, создали особняки с готическими деталями. Технические новшества позволили конструкциям преодолеть определенные ограничения, которые сдерживали их форму, а новая архитектура переосмыслила их историческое наследие: после неоклассики появился неоготический стиль, особенно в Англии, за которым последовали США в 1840-х годах. он работал в новых зданиях, таких как станции (станция Сент-Панкрас в Лондоне), музеи (Лондонский музей естественной истории, Смитсоновский институт) и Вестминстерский дворец. После Оксфорда этот стиль встретил большой успех в университетах Соединенных Штатов, как в Йеле.

Франция оказалась довольно поздно в неоготической сцене из-за наполеоновских войн, которые мобилизовали все силы французского народа и вкус императора Наполеона I для стиля неоклассической империи. Роман Виктора Гюго «Нотр-Дам де Пари» (1831) вызвал интерес к соборам Иль-де-Франс. Реставрация Бурбонов позволила молодым архитекторам вновь соединиться с художественным прошлым королевства средневековой Франции, особенно с французским готическим стилем тринадцатого века. Архитектор Жан-Батист-Антуан Ласс был одним из предшественников этого архитектурного обновления. Эжен Виолль-ле-Дюк работал с Ласусом по нескольким проектам, в частности, в Нотр-Дам и Сент-Шапель, как на острове де ла Сите в Париже, так и многим из его точек зрения, которые он применял в своих реставрациях на стенах город Каркассон, в замке Рокетаиллада и еще более характерный через «педагогический» пример замка Пьерфонса и замка Пупетийер.

Вдохновленный исследовательской работой Ласса и Виолле-ле-Дюка, многие здания, особенно религиозные, подражали средневековому стилю: в Париже знаменитым примером была церковь Сент-Клотильда. С 1840 года базилика Богоматери Бонсекуров, недалеко от Руана, открыла эпоху неоготических церквей, а церковь Нантеса была тесно связана с Нантом. Они следовали, в частности, Священному Сердцу Муленов, в Алье, церкви Сент-Винсента-де-Поля (или Реформата, в Канебьере) в Марселе, церкви Святого Павла в Страсбурге и т. Д., Не забывая, завершение собора никогда не заканчивалось, как в Мулен, и, особенно, в Клермон-Ферране с его высокими стрелами.

Успех неоготики распространился в начале двадцатого века на многие небоскребы, особенно в Чикаго и Нью-Йорке. В Европе самым известным памятником, который был вдохновлен готическим наследием, четко отличаясь от органического стиля Гауди, было, вероятно, Саграда Фамилия в Барселоне (Испания).

Различные локальные формы

Готический Анжевин
Анжевинская готика, также называемая Готический Плантаген, которая развивалась на западе Франции – в Анжу, в Турене, в Лимузине, в Пуату, в Аквитании, Мэне и в Анжевинских королевствах Неаполя и Сицилии, отличается фасадами, отличными от фасадов Иль-де-Франс, у которых нет трех порталов. Головки у них не обязательно имеют пролетные контрфорсы (как в соборе Сен-Пьер де Пуатье, голова которого представляет собой простую вертикальную стену).

Но то, что характеризует гору Анжевина, в основном своды: ангинский свод имеет очень куполообразный профиль – ключ значительно выше, чем заостренные арки и арки прежние, – в то время как хранилище Иль-де-Франс более льстит – ключ хранилища на том же уровне как заостренные арки и арки прежние.

Эта система, характерная для середины двенадцатого века, представляет собой сочетание влиятельной обновленной готики (свода боеголовок) и романской архитектуры западной Франции (церкви с рядами куполов, например, собор Сен-Фронта де Перигу ​​или Собор Сен-Пьер-де-Ангулем) , Он характеризуется одним кораблем, то есть без латеральных нефов, а также сводами очень выпуклых краев, которые растут с очень небольшим уклоном и которые не требуют летающих контрфорсов.

Среди самых красивых образцов ангидских сводов – собор Сен-Морис-де-Анжер и бывшая достопримечательность Сен-Жан де Анже, в настоящее время музей Жан-Лурцата.

Норманская готика
Нормандия очень рано ассоциировалась с готическим движением. Одной из характеристик Норман-Готики является наличие на трансепте центральной башни, которая может быть акулой и / или колокольней, построенной во многих великих церквях и соборах почти во всей провинции (Кафедральный собор Кутанс, Нотр – Руам, Нотр-Дам д’Эвре, старый собор Лизье, аббатство Тринити де Фекам и т. Д.). Собор Нотр-Дам де Сеесит его не имеет, но он был изначально запланирован. На этой архитектуре, в которой господствовала центральная башня. Исключительно, есть также башня в других частях Европы, например, в соборе Бургоса или в соборе Лозанны.

Южная готика
Южный Готический, Тулузский или Лангедокийский, лизинг, развитое на юге страны, которое характеризуется строгой строгостью зданий, с использованием контрфорсов, а также летающих контрфорсов, а также нескольких и узких отверстий (примеры: соборы Санта-Сесилии де Альби, Сан-Фулкран- де-Лодеве или Сан-Педро-де-Монпелье). Кроме того, многие здания этого стиля не имеют боковых проходов и покрыт столярными изделиями, которые покоятся на диафрагменных арках. У него был несколько военный, укрепленный вид, призванный показать силу Церкви.

В период расцвета катарской ереси роскошь католической церкви постоянно подрывалась совершенными католическими священниками. После политического искоренения катодной аристократии во время крестового похода против альбигойцев (1209-1229) он отвоевал духов. Кроме того, создание Инквизиции ставит акцент на более строгий и разделенный архитектурный стиль.