Франческо Фурини

Франческо Фурини (Флоренция, между 1600 и 1603 — 19 августа 1646), итальянский живописец барокко, один из самых важных во Флоренции, в 17-м веке. Он является своеобразным художником, потому что он создал картины смелой эротики, даже после того, как стать священником.

Он родился во Флоренции к бедной и многочисленной артистической семье. Его отец, Филиппе, был портретист; его сестра Алессандра также стал художником; и другая сестра, Angelica, была певицей в суд Козимо II Медичи, великий герцог Тосканы.

раннее обучение Йоки был Маттео Росселли (Чей другие ученики включают Лоренцо Липпи и Бальдассаре Франсешини), хотя Furini также описывается как под влиянием Доменико Пассиньяно и Джованни Биливерти. Он подружился Джон Сент-Джон.

В 1619 году он отправился в Рим в первый раз, когда он страдал влияние Караваджо и его учеников. Затем он вернулся во Флоренцию, поступив в Академии художников, где Галилео Галилей был среди своих покупателей и поклонников.

Работа Furini отражает напряженность, с которой сталкивается консервативным стилем маньеризма Флоренции, когда противостоящим затем новые барочные стили. Он является художником библейской и мифологического набор-часть с сильным использованием техники туманного сфумато. В 1630 его стиль параллельно, что Гвидо Рени. Важным в начале работы, Гилас и нимфы (1630), имеет шесть обнаженные женщины, которые подтверждают важность Furini помещенной на рисунок из жизни.

Между 1639 и 1642 он сделал две фрески Лоренцо Великолепного и платоновской Академии и аллегория смерти Лоренцо в комнате Argenti в Палаццо Питти, затрагивающей влияние работ Пьетро да Кортона делал в других комнатах дворца.

изобразительный стиль Furini характеризовались мягкой и чувственной живописью, происходившей в сюжетах его картин, взятых из Библии и мифологии, отличая себя от женской обнаженных; Затем он вошел религиозную жизнь, став приходским священником Sant’Ansano в Муджелло, посвятив себя священным предметам.

В его картинах, в своих фресках и прежде всего в многочисленных и тонких чертежах, Furini ясно показала, что он не двигался в барочном смысле, но участвовать в manierist пробуждения, которое имело место в некоторых частях Италии с 1620.

Картина Furini встречена с большим успехом не только во Флоренции, но и в европейских католических судах, например, что из Испании или Габсбургов, так как она была основана на утонченных и декадентские вкусы.

Freedberg описывает стиль Furini как заполнен «болезненной чувственность». Его частое использование разоблачили самок диссонирует с его чрезмерной религиозной сентиментальности, и его полированной стилизации и позы в противоречие с его целью выражения весьма эмоциональных состояний. Его стилистический выбор не остался незамеченным более пуританскими современными биографами, как Бальдинуччи. Pignoni также отражается этот стиль в своих работах.

Один из его шедевров, и не отражает стиль его холстов, является воздушный фреска в Палаццо Питти, где по приказу Фердинандо II Медичи, между 1639 и 1642, Furini фресками два больших люнеты, изображающие платоновскую Академию Careggi и Аллегория о смерти Лоренцо Великолепного. Фрески можно рассматривать как ответ на Пьетро да Кортона, который был на работе в палаццо в эти годы.