Модная иллюстрация

Модная иллюстрация — это искусство общения идей моды в визуальной форме, которая возникает с помощью иллюстрации, рисования и живописи, а также известна как наброски моды. Он используется в основном дизайнерами для мозгового штурма своих идей на бумаге или компьютере, используя цифровое программное обеспечение, такое как Adobe Photoshop и иллюстратор, что помогает им легко общаться со своей командой. и модный эскиз играет важную роль в проектировании для предварительного просмотра и визуализации дизайнерских мыслей и принятия решений перед тем, как перейти к фактической одежде, чтобы уменьшить потери. Мода-иллюстраторы, помимо модных дизайнеров, получают заказ на воспроизведение в журналах моды как часть редакционной функции или с целью рекламы и продвижения модных дизайнеров, модных бутиков и универмагов.

Модная иллюстрация — это художественная деятельность, состоящая из рисунка для модной одежды, предназначенной для публикации, например, в журнале моды или плакате. Появившись в начале девятнадцатого века, художники и дизайнеры. Очень тесно связанная с высокой кутюрью, модная иллюстрация имела десятилетия славы с начала двадцатого века, когда 1908 год с первой публикацией модельера Пола Пуаре символически отмечает переход от статической и датированной иллюстрации к иллюстрации. современный, творческий, инновационный. Она уже вездесуща, она знает, с 1930-х по конец 1950-х годов, ее время славы журналами и рекламой: иллюстраторы признаны художниками. Замененная модной фотографией, история которой ее завершает, она в конце концов исчезла почти полностью в начале 1960-х годов, за исключением ее представителя Рене Груу или некоторых возрождений, таких как Антонио Лопес. В наши дни модная иллюстрация очень редко встречается в рекламе или журналах, но новое поколение иллюстраторов около 2000 года увековечивает и обновляет это искусство.

Модная иллюстрация была около 500 лет. С тех пор, как существовала одежда, и возникла необходимость перевести идею или изображение в иллюстрацию моды. Не только модные иллюстрации показывают представление или дизайн одежды, но также служат формой искусства. Модная иллюстрация показывает присутствие руки и считается визуальной роскошью.

Модная иллюстрация превратилась из одного из единственных способов общения моды с очень незначительной ролью. Первая фотографическая обложка Vogue была переломным моментом в истории модной иллюстрации и водоразделом ее падения. Фотографии, независимо от того, как они изменены или отретушированы, всегда будут иметь определенную связь с реальностью и ассоциативной правдой. Мне нравится думать о них (модные иллюстрации) как прозаические стихи и иметь более вымышленные рассказы. Они более четко фильтруются через индивидуальное видение, чем фотографии. Иллюстрация живет, но в положении плохого по отношению к моде.

Дизайнер начинает с идей вдохновения и мозгового штурма до грубых эскизов на sketchbook. Эти грубые эскизы затем передаются в croquis и оказываются в стиле эскиза, применяя текстуру, цвет, рисунок и детали с помощью художественных материалов.

Модная иллюстрация, состоящая из гравюр или гравюр, приурочена к шестнадцатому веку с большими исследованиями и открытием новых территорий: коллекции затем составляют костюмы из нескольких стран мира.

К концу семнадцатого века первые газеты были опубликованы, особенно во Франции во время правления Людовика XIV, с тем, что можно было считать «первым журналом моды». Эти публикации развиваются и достигают кульминации до конца восемнадцатого века. После революции центр важных публикаций перешел из Парижа в Германию, а затем в Англию. Начало современной иллюстрации моды, первоначально анонимных художников, расположено примерно с начала девятнадцатого века. С середины века Париж становится столицей моды и остается ссылкой на иллюстрации. Недавняя модная фотография, зарождающаяся, особенно вдохновлена ​​модной иллюстрацией времени, сделанного из позах, замороженных в искусственных украшениях; в конце девятнадцатого века творчество иллюстрации превзошло творчество фотографии; но эти два представления моды до сих пор в начале двадцатого века превратились в прошлое со строгими кодами одежды: за исключением Чарльза Даны Гибсон, модная иллюстрация «умерла от плана эстетического». В то время модная иллюстрация рассматривается скорее как ремесло, чем как форма изобразительного искусства.

Итальянский художник-портретист Джованни Болдини считается его сверстниками как один из первых иллюстраторов моды, чье имя признано; он будет заметным влиянием грядущего поколения иллюстраторов с Сарджент. Журнал des dames et des modes, элитарный журнал, объединяется вместе как художники, кутюрье и писатели, оставляя достаточно места для иллюстрации; последний затем развивается из графической техники трафарета: краска наносится слоем, цвет по цвету, через разрезанные металлические пластины. Фовизм появляется в начале века, за ним следуют кубизм, течения, которые быстро обнаруживаются на иллюстрации моды и будут его обновлять. Параллельно создается Man Arrow Collar (in) под функциями J.C. Leyendecker.

До Первой мировой войны Париж — столица моды, но также искусство: художники, поэты, декораторы, композиторы, театральные люди … втираются в плечи. Модная мода и дизайн одежды неотделимы, как и Paul Poiret, предоставляя услуги молодого Пола Ирибе, который новаторски иллюстрирует платья Пола Пуаре, рассказанные Паулем Ирибе, а затем Джорджем Лепепом три года спустя для The Things of Paul Poiret. Реализация Iribe приносит иллюстрацию в ранг искусства, закладывая основы рисунков двадцатого века. Через несколько лет после Пуаре Жанна Пакун попросила Ирибу, Лепеп и Барбье создать портфель своих творений. В этом вскипе создается множество журналов. Люсьен Фогель и Мишель де Брунхофф основали «Gazette du Bon Ton», новое поколение художников, писателей и иллюстраторов … Декоративные искусства того времени, такие как модерн, кубизм или ар-деко, включают в себя иллюстрации, которые является отражением времени; вдохновение иллюстраторов происходит из театра.

Совсем недавно в конце 1930-х годов произошел упадок моды, когда Vogue начал заменять свои знаменитые иллюстрированные обложки фотографическими изображениями. Это был важный поворотный момент в индустрии моды. Лард Боррелли, автор «Fashion Illustration Now», заявляет,

«Французская школа» имеет приоритет над американскими иллюстраторами. Некоторые иллюстраторы, такие как Дриан, Бенито, Эртэ или Кристиан Берард, стали особенно узнаваемы, в американских журналах Harper’s Bazar или Vogue, французской Femina или L’Officiel публикуются самые большие имена момента. Журналы становятся важными для распространения моды. Модный дизайн становится менее статичным, не только с художественным подходом, но и описательным, и ориентирован на отчетность: показы мод, повседневная жизнь, коктейли … распространены, как и работа Рене Буэ-Вийомеза. В начале 1930-х годов цвет появился более широко в моде-иллюстрациях, сначала в американском выпуске обложки Vogue, а затем на внутренних страницах. Сюрреалистическое движение входит в модные журналы; эта иллюстрация также развивается в направлении «нового реализма» от ее демонстративной формы до более художественной ориентации, которую представитель Эрика является представителем. Но революция модной фотографии постепенно изменит место иллюстрации, каждый постепенно получает свое любимое поле: фотография для моды и иллюстрации к рекламе. Тем не менее, распространение и влияние модных журналов, поглощающих художественные потоки того времени, фотография параллельно с иллюстрацией принесет пользу как из этих эволюций.

Тренд, который начался задолго до войны, период видит ограничение бюджетов иллюстрации на благо фотографии: иллюстраторы, которые, по большей части, работали либо для рекламы, либо для шоу, выхода или возвращения, все больше и больше в этих областях. В середине 1950-х годов Кеннет Пол Блок с его древесной техникой присоединился к команде из полдюжины иллюстраторов Women’s Wear Daily; он останется там 42 года, до закрытия отдела «Иллюстрации» профессионального журнала. В 1960-х годах мир моды находится в полной революции: столица моды движется от Парижа до Лондона, готовая одежда будет расстроить одежду в последующие годы, поп-арт и движение хиппинга повлияют на иллюстрацию моды. Смерть Рене Буше в 1963 году, которую никто не пытается заменить, символически знаменует собой конец вездесущей иллюстрации моды в журналах. Это время скудных коров, модная иллюстрация, по-видимому, зарезервированная для рекламы, нижнего белья и аксессуаров. Фотография царит полностью; Модные фотографы, такие как Ричард Аведон или Ирвинг Пенн, например, являются мастерами. Неслучайная иллюстрация будет искать убежище в журналах для подростков: альтернатива дешевле фотографии, она служит для того, чтобы вдохновлять или предлагать, вдали от принципов высокой моды, не адаптированных к читателям этих публикаций. Там все еще будут некоторые модные журналы, особенно профессиональные, чтобы опубликовать работу дизайнеров: International Textiles (in), официальная мода, WWD или Sir сохраняют услуги лучших иллюстраторов. Некоторые редкие художники, в том числе Груу, но и молодой Антонио, считающиеся после его смерти «квинтэссенцией дизайнера моды», остаются замечательно.

С 1980-х годов, модная иллюстрация, похоже, занимает немного места в публикациях. Плодовитый Антонио Лопес с его стилем, всегда опережающим моду и его разнообразными приемами, стоит на вершине своей карьеры38, Тони Вирамонтес замечен «Мода в живописи», появившийся в полном объеме иллюстрированный, авангардный журнал моды, а также в США, новая версия Vanity Fair, или следующее десятилетие элитарного Visionary (в V), и откроет свои страницы на иллюстрации, так же, как Wallpaper * в более широком контексте, чем мода. Некоторые иллюстраторы, такие как прекурсор Джейсон Брукс, создают свои компьютерные творения.

В 2000-х годах иллюстрация, похоже, занимает значительное место в мире. Дэвид Даунтон, первоначально иллюстратор с самыми разнообразными темами и который начал в 1966 году с высокой моды, прежде чем отказаться от предмета и затем вернуться к нему, признан своим классическим, но современным подходом к модной иллюстрации.