Экспрессионистская архитектура

Экспрессионистская архитектура является архитектурным движением в Европе в первые десятилетия 20-го века параллельно с экспрессионистскими визуальными и исполнительскими искусствами, которые особенно развивались и доминировали в Германии. Кирпичный экспрессионизм — особый вариант этого движения в западной и северной Германии и в Нидерландах (Амстердамская школа). Экспрессионистская архитектура является одним из трех доминирующих стилей современной архитектуры (международный стиль, экспрессионистская и конструктивистская архитектура).

В 1920-е годы
Термин «экспрессионистская архитектура» первоначально описывал деятельность немецкого, голландского, австрийского, чешского и датского авангарда с 1910 по 1930 год. Последующие переопределения продлевали срок до 1905 года, а также расширили его, чтобы охватить остальную Европу. Сегодня значение еще более расширилось, чтобы ссылаться на архитектуру любой даты или места, которая проявляет некоторые качества оригинального движения, такие как; искажения, фрагментации или сообщения о насильственных или перенапряженных эмоциях.

Стиль характеризовался ранне-модернистским внедрением новых материалов, формальными инновациями и очень необычной массой, иногда вдохновленной естественными биоморфными формами, иногда новыми техническими возможностями, предлагаемыми массовым производством кирпича, стали и особенно стекла. Многие архитекторы-экспрессионисты сражались в Первой мировой войне и их опыте в сочетании с политическими потрясениями и социальными потрясениями, последовавшими за германской революцией 1919 года, привели к утопическому мировоззрению и романтической социалистической повестке дня. Экономические условия серьезно ограничили количество построенных комиссий в период с 1914 по середину 1920-х годов, в результате чего многие из наиболее важных экспрессионистских работ оставались в качестве проектов на бумаге, таких как альпийская архитектура Бруно Таута и форматы Германа Финстерлина. Эфемерные выставочные здания были многочисленны и очень значительны в этот период. Сценография для театра и фильмов предоставила еще один выход для экспрессионистской фантазии и обеспечила дополнительные доходы для дизайнеров, пытающихся оспорить конвенции в суровом экономическом состоянии.

Важные события в экспрессионистской архитектуре включают; выставка Веркбунда (1914) в Кельне, завершение и театральное исполнение Гросс-Шаушпильхауза, Берлин в 1919 году, письма из стеклянной цепи и деятельность Амстердамской школы. Главным постоянным сохранившимся ориентиром экспрессионизма является Эйнштейновская башня Эриха Мендельсона в Потсдаме. К 1925 году большинство ведущих архитекторов экспрессионизма, таких как; Бруно Таут, Эрих Мендельсон, Уолтер Гропиус, Мис ван дер Роэ и Ганс Поэлзиг вместе с другими экспрессионистами в изобразительном искусстве обратились к движению Neue Sachlichkeit (Новая объективность), более практичному и беспристрастному, эмоциональное возбуждение экспрессионизма. Некоторые, особенно Ганс Шарун, продолжали работать в экспрессионистской идиоме.

В 1933 году, после нацистского захвата власти в Германии, искусство экспрессионизма было объявлено вне закона как вырожденное. До 1970-х годов ученые обычно использовали влияние экспрессионистов на более поздний международный стиль, но это было переоценено в последние годы.

Характеристики
Экспрессионистская архитектура была индивидуалистической и во многом опережала эстетическую догму, но все же полезно разработать некоторые критерии, которые ее определяют. Несмотря на большое разнообразие и дифференциацию, многие моменты можно найти как повторяющиеся в произведениях экспрессионистской архитектуры и в какой-то степени очевидны в каждой из своих работ.

Искажение формы для эмоционального эффекта.
Подчинение реализма символическому или стилистическому выражению внутреннего опыта.
Основное усилие в достижении нового, оригинального и дальновидного.
Преувеличение работ на бумаге и моделях с открытием и представлением понятий, более важных, чем прагматичные готовые изделия.
Часто гибридные решения, неприводимые к единой концепции.
Темы естественных романтических явлений, таких как пещеры, горы, молнии, кристаллы и скальные образования. Как таковой он более минеральный и элементарный, чем флоридный и органический, который характеризовал его близкое современное модерн.
Использует творческий потенциал ремесленного мастерства.
Тенденция больше к готике, чем к классической. Экспрессионистская архитектура также больше ориентирована на романсов и рококо, чем на классическую.
Несмотря на движение в Европе, экспрессионизм столь же восточный, как западный. Он привлекает столько же от мавританского, исламского, египетского и индийского искусства и архитектуры, как от римского или греческого.
Концепция архитектуры как произведения искусства.

контекст
Политические, экономические и художественные сдвиги создали контекст для ранних проявлений экспрессионистской архитектуры; особенно в Германии, где утопические качества экспрессионизма нашли сильные резонансы с левым художественным сообществом, стремящимся дать ответы обществу в суматохе во время и после событий Первой мировой войны. Потеря войны, последующее удаление кайзера Вильгельма II , развращение и рост социальной демократии и оптимизм Веймарской республики вызвали нежелание архитекторов проводить проекты, начатые до войны, и придали импульс поиску новых решений. Влиятельный орган художественного сообщества, включая архитекторов, искал аналогичную революцию, как это произошло в России. Столь дорогое и грандиозное ремоделирование Гросс-Шаушпильхауза было более напоминающим имперское прошлое, чем военное бюджетирование и послевоенная депрессия.

Художественные движения, которые предшествовали экспрессионистской архитектуре и продолжались с некоторым перекрытием, — это искусство и ремесла, движение в стиле модерн или в Германии, jugendstil. Единство дизайнеров с ремесленниками было главной заботой движения искусств и ремесел, которое распространилось на экспрессионистскую архитектуру. Частая тема натурализма в стиле модерн, которая также была распространена в романтизме, продолжалась, но настала очередь на более глиняную, чем цветочную. Натуралист Эрнст Геккель был известен Финстерлином и поделился своим источником вдохновения в естественных формах.

Футуристические и конструктивистские архитектурные движения, а также антитавказское движение дада происходили одновременно с экспрессионизмом и часто содержали сходные черты. Журнал Бруно Таут, Фрюлихт, включал конструктивистские проекты, в том числе памятник Третьему Интернационалу Владимира Татлина. Однако футуризм и конструктивизм подчеркивали мехинизацию и тенденции урбанизма, которые не должны были держаться в Германии до Ной Сахлихкейта. Мендельсон является исключением, работа которого ограничивается футуризмом и конструктивизмом. Качество динамической энергии и изобилия существует как в эскизах Эриха Мендельсона, так и у футуриста Антонио Сант’Элии. Мерзбау художником Дада Курт Швиттерс, с его угловатой абстрактной формой, обладал многими экспрессионистскими характеристиками.

Влияние индивидуалистов, таких как Фрэнк Ллойд Райт и Антони Гауди, также обеспечил окружающий контекст для экспрессионистской архитектуры. Портфели Райта были включены в лекции Эриха Мендельсона и были хорошо известны тем, кто был в его кругу. Гауди также влиял и влиял на то, что происходило в Берлине. В Барселоне не было резкого разрыва между архитектурой модерна и началом 20-го века, где Югендстиль выступал против 1900 года, и его работа содержит больше модерна, чем, скажем, Бруно Таут. Круг герцога, знал о Гауди, когда он был опубликован в Германии, и Финстерлин был в переписке. Чарльз Ренни Макинтош также следует упомянуть в более широком контексте, окружающем экспрессистскую архитектуру. Трудно классифицировать как строго декоративно-прикладное искусство или модерн, такие здания, как Холм-Хаус и его стулья Ingram, имеют экспрессионистский оттенок. Его работа была известна на континенте, так как она экспонировалась на выставке венского отделения в 1900 году.

Основные идеи
Многие авторы способствовали идеологии экспрессионистской архитектуры. Источниками философии, важными для художников-экспрессионистов, были работы Фридриха Ницше, Сорена Кьеркегора и Анри Бергсона. Эскизы Бруно Таута часто отмечались цитатами из Ницше, в частности таким образом Spoke Zarathustra, чей главный герой воплощал свободы, дорогие экспрессионистам; свобода отвергать буржуазный мир, свободу от истории и силу духа в индивидуалистической изоляции. Горное отступление Заратустры было вдохновением для альпийской архитектуры Таута. Анри Ван де Вельде нарисовал иллюстрацию титульной страницы для Ecce Homo Ницше. Автор Франц Кафка в своем «Метаморфозе» с его изменением формы соответствовал материальной нестабильности экспрессионистской архитектуры. Натуралисты, такие как Чарльз Дарвин и Эрнст Геккель, способствовали идеологии для биоморфной формы архитекторов, таких как Герман Финстерлин. Поэт Пол Шеербарт работал непосредственно с Бруно Таутом и его кругом, а также предлагал идеи, основанные на его поэзии стеклянной архитектуры.

Возникающая психология от Зигмунда Фрейда и Карла Юнга была важна для экспрессионизма. Изучение психологических эффектов формы и пространства было предпринято архитекторами в их зданиях, проектах и ​​фильмах. Бруно Таут отметил психологические возможности сценографического дизайна, что «объекты служат психологически, чтобы отразить эмоции и жесты актеров». Изучение сновидений и бессознательного, предоставило материал для официальных исследований Германа Финстерлина.

На протяжении 18 и 19 веков философия эстетики развивалась, в частности, благодаря работам Канта и Шопенгауэра и представлениям о возвышенном. Опыт возвышенного должен был включать в себя самозабвение, когда личный страх заменяется чувством благополучия и безопасности, когда сталкивается с предметом, обладающим высшей силой. В конце девятнадцатого века возник немецкий «Kunstwissenschaft» или «наука о искусстве», которая была движением, чтобы разглядеть законы эстетической оценки и получить научный подход к эстетическому опыту. В начале двадцатого века неокантианский немецкий философ и теоретик эстетики Макс Дессуар основал Zeitschift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft, который он издавал много лет, и опубликовал работу «üsthetik und allgemeine Kunstwissenschaft», в которой он сформулировал пять основных эстетических форм : прекрасное, возвышенное, трагическое, уродливое и комическое. Иэн Бойд Уайт пишет, что, хотя «экспрессионистские провидцы не держали копии Канта под своими чертежными досками. Однако в первые десятилетия этого столетия [20] существовал климат идей, которые были сочувствующими эстетическим проблемам и художественному производству романтизма.

Художественные теории Василия Кандинского, такие как «О духовном в искусстве», «Точка и линия к плоскости», были центральными элементами экспрессионистского мышления.

материалы
Постоянная озабоченность экспрессионистских архитекторов заключалась в использовании материалов и способах их поэтического выражения. Часто было намерение объединить материалы в здании, чтобы сделать его монолитным. Сотрудничество Бруно Таута и утопического поэта Пола Шеербарта попыталось решить проблемы немецкого общества по доктрине стеклянной архитектуры. Такой утопизм можно увидеть в контексте революционной Германии, где борьба между национализмом и социализмом еще не разрешилась. Таут и Шейербарт представляли общество, которое освободилось, нарушив прежние формы и традиции, вызванные архитектурой, которая затопила каждое здание разноцветным светом и представляла собой более перспективное будущее. Они опубликовали тексты на эту тему и построили стеклянный павильон на выставке 1914 года в Веркбунде. Начертанными вокруг основания купола были афористические изречения о материале, написанном Шейрбартом.

«Цветное стекло разрушает ненависть», «Без стеклянной дворцовой жизни — это бремя», «Стекло приносит нам новую эру, здание в кирпич только наносит нам вред» — Пол Шеербарт, надписи на стеклянном павильоне 1914 года в Веркбунде.
Другим примером экспрессионистского использования монолитных материалов был Эрих Мендельсон на башне Эйнштейна. Не быть пропущенным было каламбуром над театром башен, Эйнштейном и попыткой сделать здание из камня, Эйн Стейн. Хотя это не было отлито из одной листы бетона (из-за технических трудностей, кирпич и штукатурка использовались частично), эффект здания является выражением текучести бетона перед его отливкой. «Архитектура стали и бетона» была названа 1919-й выставкой эскизов Мендельсона в галерее Пола Кассирера в Берлине.

Кирпич использовался аналогично, чтобы выразить присущую природе материал. В 1920-х годах Йозеф Франке создал несколько характерных экспрессионистских церквей в Рургбьете. Бруно Таут использовал кирпич как способ показать массу и повторение в своем берлинском жилом комплексе «Легиен-Штадт». Точно так же, как предшественники движения «Искусство и ремесло», экспрессионисты-архитекторы, популизм, натурализм и, по мнению Пехта, «Моральные, а иногда и иррациональные аргументы были приведены в пользу строительства в кирпич». Благодаря своему цвету и пуантилисту, подобному визуальному приращению, кирпич стал экспрессионистом, какая штукатурка позже превратилась в международный стиль.

Театры, фильмы, картины и журналы
Европа стала свидетелем бум в театральном производстве в начале двадцатого века. В 1896 году в Европе было 302 постоянных театра, к 1926 году их было 2499. Кино стало свидетелем сопоставимого увеличения его использования и популярности и, как следствие, увеличения числа домов с картинками. Он также смог обеспечить временную реальность для новаторских архитектурных идей.

Многие архитекторы разработали театры для выступлений на сцене и наборы фильмов для экспрессионистских фильмов. Это были определяющие моменты для движения, и с его интересом к театрам и фильмам исполнительское искусство занимало значительное место в экспрессионистской архитектуре. Подобно фильму и театру, экспрессионистская архитектура создавала необычную и экзотическую среду для окружения посетителя.

Построенные примеры экспрессионистских театров включают строительство Генри ван де Вельде модельного театра для выставки 1914 года в Веркбунде и великое ремоделирование Ганса Поэлцига в Гросс-Шаушпильхаузе. Огромная мощность Гроссеса Шаушпильхауса позволила снизить цены на билеты и создать «народный театр». Бруно Таут не только строил сцены экспрессионистов, но и создал пьесу, предназначенную для театра, Weltbaumeister.

Художники-экспрессионисты участвовали в фильме и вдохновлялись им. Ганс Поэлциг стремился снимать фильмы на основе легенд или сказок. Poelzig разработал сценографические наборы для фильма Пола Вегенера 1920 года Der Golem. Пространство в Големе было трехмерной деревней, реалистичным изображением еврейского гетто в Праге. Это контрастирует с установкой кабинета доктора Калигари, который был нарисован на холсте. Возможно, последнему удалось добиться большей стилистической свободы, но Поэлциг в «Големе» смог создать целую деревню, которая «говорила с еврейским акцентом».

Герман Финстерлин приблизился к Фрицу Лангу с идеей фильма. Фильм Фриц Ланг «Метрополис» демонстрирует визуально прогрессивное «футуристское» общество, занимающееся актуальными вопросами 1920-х годов в Германии по отношению к труду и обществу. Бруно Таут разработал нестроенный театр для отдыхающих в кино. Бруно Таут также предложил фильм как антологию для Стеклянной Цепочки, озаглавленной «Die Galoschen des Glücks» («Galoshes of Fortune») с именем, заимствованным у Ганса Христиана Андерсена. В фильме, отмечал Таут, «экспрессионизм самого тонкого рода приведет к гармонии друг с другом окружающих, подпорки и действия». В нем представлены архитектурные фантазии, подходящие каждому члену Цепочки. В конечном счете, непроизведенный, он раскрывает стремление, которое вызвала новая среда, фильм.

абстракция
Тенденция к абстракции в искусстве соответствовала абстракции в архитектуре. Публикация о духовном в искусстве в 1912 году Василия Кандинского, его первая пропаганда абстракции, в то же время участвующая в фазе Дер Блауэра Рейтера, знаменует собой начало абстракции в экспрессионизме и абстракции в экспрессионистской архитектуре. Концепция Башни Эйнштейна Эриха Мендельсона была далеко отстала от Кандинского, продвигая абстракцию в архитектуре. Публикация «Точка и линия» Кандинского к плоскости в 1926 году возникла строгая и геометрическая форма абстракции, и работа Кандинского заняла более четкие и черновые линии. Тенденции в архитектуре не отличаются друг от друга, так как Баухаус завоевывал внимание, а экспрессионистская архитектура уступала место геометрическим абстракциям современной архитектуры.

Кирпичный экспрессионизм
Термин «кирпичный экспрессионизм» (немецкий: «Backsteinexpressionismus») описывает конкретный вариант экспрессионизма, который использует кирпичи, плитки или клинкерные кирпичи в качестве основного видимого строительного материала. Здания в стиле были построены в основном в 1920-х годах. Региональными центрами стиля были более крупные города Северной Германии и Рурской области, но Амстердамская школа относится к той же категории.

Стартовый пункт и прототип Амстердамской школы в Амстердаме 1912 года — кооперативный коммерческий проект Scheepvaarthuis (судоходный дом): строительство кирпича со сложной кладкой, традиционное массирование и интеграция сложной схемы строительных элементов (декоративная кладка, художественное стекло, железная работа и внешняя фигуративная скульптура), которая воплощает и выражает личность здания. Школа процветала до 1925 года.

Великая международная слава немецкого экспрессионизма не связана с немецкими архитекторами-кирпичами-экспрессионистами, а с немецкими экспрессионистами-живописцами двух групп «Die Brücke» в Дрездене с 1905 года (Кирхнер, Шмидт-Роттлуфф, Хекель, Нольде, …) и «Der Blaue Reiter» в Мюнхене с 1912 года (Кандинский, Марк, Макке, Мюнстер, Явленский, …).

наследие
Наследие экспрессионистской архитектуры распространилось на последующие движения в двадцатом веке. Это повлияло на его непосредственный преемник, современную архитектуру, а также арт-деко. Новое искусство объективности (Neue Sachlichkeit) возникло в прямой оппозиции к экспрессионизму. Экспрессионистская архитектура сегодня является очевидным влиянием на деконструктивизм, работу Сантьяго Калатравы и органическое движение blobitecture.

Другое движение, которое выросло из экспрессионизма, чтобы стать собственной школой, — это метафорическая архитектура, которая включает в себя элементы биоморфизма и зооморфной архитектуры. Стиль очень сильно зависит от формы и геометрии естественного мира и характеризуется использованием аналогии и метафоры в качестве основного вдохновения и директивы для дизайна. Возможно, самым выдающимся гласом Метафорической архитектурной школы в настоящее время является д-р Василий Аль-Баяти, чьи проекты вдохновили деревья и растения, улитки, киты, насекомые, дервиши и даже миф и литература. Он также является основателем Международной школы метафорической архитектуры в Малаге, Испания.

Многие из основателей и значительных игроков в экспрессионистской архитектуре также были важны в современной архитектуре. Примерами являются Бруно Таут, Ханс Шарун, Уолтер Гропиус и Мис ван дер Роэ. К 1927 году Гропиус, Таут, Шарун и Мис все строили в международном стиле и участвовали в поместье Вайссенхоф. Gropius и Mies более известны своей модернистской работой, но Монумент Гропиуса для Мартовских мертвецов и проекты офисного здания Mies ‘Friedrichstrasse — это основные работы экспрессионистской архитектуры. Ле Корбюзье начал свою карьеру в современной архитектуре, но позже стал более экспрессионистом.

Арт-деко
Впервые в «Экспозиции интернациональных искусств декоративно-прикладного искусства модерн» в 1925 году арт-деко обладает некоторыми характеристиками экспрессионизма и, вероятно, непосредственно зависит от экспрессионистского движения — в частности, деятельности Веймарского Баухауза — и в целом с факторами и политика, которая влияла на оба движения в то время, такие как социализм и механизация. Как и в стиле модерн и экспрессионизм, они заинтересованы в декоративных эффектах, которые ломаются с прошлым и отражают новую современность. Смелое использование зигзагообразных и ступенчатых форм, широкие кривые и шевронные узоры. Новые материалы используются по-новому, например, из стекла, алюминия и нержавеющей стали. Более поздние примеры Ар-деко, особенно в Нью-Йорке, можно рассматривать как трансатлантический эквивалент европейского экспрессионизма.

Экспрессионизм с 1950-х годов
Влиятельный архитектурный критик и историк Зигфрид Гиеон в своей книге «Пространство, время и архитектура» (1941) отверг экспрессионистскую архитектуру как побочное шоу в развитии функционализма. В середине двадцатого века, в 50-х и 60-х годах, многие архитекторы начали проектирование таким образом, напоминающим экспрессионистскую архитектуру. В этот послевоенный период вариант экспрессионизма брутализма имел честный подход к материалам, что в его неприкрашенном использовании бетона было похоже на использование кирпича Амстердамской школой. Конструкции Ле Корбюзье взяли оборот для экспрессиониста в его бруталистской фазе, но тем более в его Нотр-Дам дю-Хаут. В Мексике, в 1953 году, немецкий эмигрант Матиас Гериц, опубликовал манифест «Arquitectura Emocional» (Эмоциональная архитектура), где он заявил, что «главная функция архитектуры — это эмоции». Современный мексиканский архитектор Луис Барраган принял термин, который повлиял на его работу. Двое из них сотрудничали в проекте Torres de Satélite (1957-58), руководствуясь принципами Гериц Аркитетуры Эмоции. Другой современный архитектор середины века, чтобы вызвать экспрессионизм, был Ээро Сааринен. Аналогичную эстетику можно найти в более поздних зданиях, таких как терминал TWA 1962 года Eero Saarinen в Международном аэропорту JFK. Терминал TWA в Международном аэропорту JFK имеет органическую форму, как и в Формпикселе Германа Финстерлина, как и любой другой, кроме Сиднейского оперного театра Йорна Утсона. Только в 1970-х годах экспрессионизм в архитектуре подвергся переоценке в более позитивном свете. Совсем недавно эстетика и тактильность экспрессионистской архитектуры нашли эхо в работах Энрика Миральеса, большинство из которых — его здание шотландского парламента, архитекторы-деконструктивисты, такие как Заха Хадид и Даниэль Либескинд, а также канадский архитектор-абориген Дуглас Кардинал.