Экспрессионизм был модернистским движением, первоначально в поэзии и живописи, происходящим в Германии в начале 20-го века. Его типичная черта заключается в том, чтобы представить мир исключительно с субъективной точки зрения, искажая его радикально для эмоционального эффекта, чтобы вызвать настроения или идеи. Экспрессионистские художники стремились выразить смысл эмоционального опыта, а не физической реальности.

Экспрессионизм — это международное движение в искусстве и архитектуре, которое процветало между 1905 и 1920 годами, особенно в Германии. Оно также распространялось на литературу, музыку, танцы и театр. Этот термин был первоначально применен более широко для различных авангардных движений: например, он был принят в качестве альтернативы использованию «Постимпрессионизма» Роджера Фрая на выставках в Лондоне в 1910 и 1912 годах. Он также использовался одновременно в Скандинавии и Германии, постепенно ограничиваясь конкретными группами художников и архитекторов, к которым теперь применяется экспрессионизм в изобразительном искусстве, разработанный из символизма и выразительные тенденции в европейском искусстве в конце XIX века. Период «классического экспрессионизма» начался в 1905 году с основания группы «Die Brucke» и закончился с 1920 года. Хотя отчасти художественная реакция как на академическое искусство, так и на импрессионизм, движение следует понимать как форму «нового гуманизма» », который стремился сообщить духовную жизнь человека. Это отражало глубокие лекционные беспорядки 1900 года, отраженные в современных литературных источниках, об уничтожении традиционных отношений доверия между человеком и миром.

Экспрессионизм был разработан как авангардный стиль до Первой мировой войны. Он оставался популярным во времена Веймарской республики, особенно в Берлине. Стиль распространяется на широкий спектр искусств, включая экспрессионистскую архитектуру, живопись, литературу, театр, танцы, кино и музыку.

Этот термин иногда указывает на тошноту. В общем смысле такие художники, как Маттиас Грюневальд и Эль Греко, иногда называют экспрессионистом, хотя этот термин применяется в основном к произведениям 20-го века. Экспрессионистский акцент на индивидуальной перспективе был охарактеризован как реакция на позитивизм и другие художественные стили, такие как натурализм и импрессионизм.

Определение
Переход с девятнадцатого на двадцатый век привел к многочисленным политическим, социальным и культурным изменениям: с одной стороны, провал Парижской коммуны означал политический и экономический бум буржуазии, который жил в последние десятилетия девятнадцатого века момент великого великолепия, отраженный в модернизме, художественное движение, поставленное на службу роскоши и хвастовству, разворачиваемое новым правящим классом. Однако революционные процессы, осуществленные после Французской революции, и страх повториться снова привели к тому, что политические классы начали серию уступок, таких как трудовые реформы, социальное страхование и обязательное базовое образование. Таким образом, упадок неграмотности на рост средств массовой информации и более широкое распространение культурных явлений, которые получили больший охват и скорость распространения, и «массовая культура» возникли.

С другой стороны, технические достижения, особенно в области искусства, появление фотографии и кино, побудили художника рассмотреть функцию их работы, которая больше не заключалась в подражании реальности, поскольку новые методы сделали это в более объективным, простым и воспроизводимым способом. Кроме того, новые научные теории заставляли художников подвергать сомнению объективность мира, который мы воспринимаем: теория относительности Эйнштейна, психоанализ Фрейда и субъективность времени Бергсона спровоцировали, что художник уходит, преодолевая реальность. Таким образом, поиск новых художественных языков и новых форм выражения влечет за собой появление движений «Авангард», который представлял новые отношения между художником и зрителем: художники-авангардисты стремились интегрировать искусство с жизнью, с обществом, в делают свою работу выражением коллективного бессознательного общества, которое оно представляет. В то же время взаимодействие со зрителем приводит к тому, что этот человек участвует в восприятии и понимании работы, а также в ее распространении и меркантилизации, приведет к увеличению галерей искусства и музеев.

Экспрессионизм является частью так называемого исторического авангарда, то есть тех, которые были созданы в первые годы 20-го века, в атмосфере до Первой мировой войны и в конце Второй мировой войны. Эта деноминация также включает в себя фовизм, кубизм, футуризм, конструктивизм, неокластство, дадаизм, сюрреализм и т. Д. Этот авангард тесно связан с понятием современности, характеризующимся концом детерминизма и верховенства религии, замененным разумом и наукой, объективизмом и индивидуализм, доверие к технологиям и прогрессу, в собственных способностях человека. Таким образом, художники пытаются поставить себя во главу социального прогресса, выразить через свою работу эволюцию современного человека.

Термин экспрессионизм впервые использовался французским художником Жюльеном-Огюстом Эрве, который ссылался на экспрессионизм, чтобы обозначить серию картин, представленных в Зале Независимых Парижей в 1901 году, в отличие от импрессионизма. Немецкий термин «экспрессионизм» был непосредственно адаптирован с французского языка, так как выражение на немецком языке было использовано и впервые было использовано в каталоге XXII Выставки отделения в Берлине в 1911 году, в которое вошли произведения немецких и французских художников. В литературе он впервые был применен в 1911 году критиком Курт Хиллер. Позже термин экспрессионизм распространил писатель Херварт Уолден, редактор журнала Der Sturm (The Storm), который стал главным центром распространения немецкого экспрессионизма. Уолден первоначально применил этот термин ко всем авангардам, возникшим между 1910 и 1920 годами. Вместо этого применение термина экспрессионизм, связанное исключительно с авангардным немецким искусством, было идеей Павла Фехтера в его книге Der Expressionismus (1914), которая , следуя теориям WorringerRelate новых художественных проявлений как выражение германской коллективной души.

Экспрессионизм возник как реакция на импрессионизм: как и импрессионисты запечатлели на холсте «впечатление» окружающего мира, простое отражение чувств, экспрессионисты намеревались отразить их внутренний мир, «выражение» своих собственных чувств , Таким образом, экспрессионисты используют линию и цвет темпераментным и эмоциональным образом, с сильным символическим содержанием. Эта реакция на импрессионизм означала сильный разрыв с искусством, созданным предыдущим поколением, и превратил экспрессионизм в синоним современного искусства в начале двадцатого века. Экспрессионизм подразумевал новую концепцию искусства, понимаемую как способ захвата существования, перевода изображений в субстрат, существующий под кажущейся реальностью, отражающий неизменную и вечную природу людей и природы. Таким образом, экспрессионизм был отправной точкой процесса трансмутации реальности, которая кристаллизовалась в абстрактном экспрессионизме и неформализме. Экспрессионисты использовали искусство как способ отразить свои чувства, свое настроение, обычно склонное к меланхолии, воскрешению, неороманскому декаденту. Таким образом, искусство было катарским опытом, который очищал духовные недостатки, тоску художника.

В генезисе экспрессионизма фундаментальным фактором было отвержение позитивизма, научного прогресса, веры в неограниченные возможности людей, основанных на науке и технике. Вместо этого возникла новая атмосфера пессимизма, скептицизма, неудовольствия, критики, утраты ценностей. Был кризис в области человеческого развития, который был эффективно подтвержден в начале Первой мировой войны. Также стоит отметить, что в Германии отказ от империалистического режима Вильгельма II интеллектуальным меньшинством, утопленным милитаризмом пангерманиста Кайзера. Эти факторы благоприятствовали культуральному бульону, в котором постепенно расширялся экспрессионизм, первые проявления которого были сделаны в области литературы: Фрэнк Ведекинд отрицал буржуазную мораль в своих работах, против которой он выступал против страстной свободы инстинктов; Георг Тракл был отнят от реальности, укрываясь в духовном мире, созданном художником; Генрих Манн был самым прямым осуждением общества Гильерминов.

Появление экспрессионизма в такой стране, как Германия, не было случайным событием, но было объяснено глубоким исследованием, посвященным искусству в XIX веке немецкими философами, художниками и теоретиками, от романтизма и множественных вкладов. В области эстетики персонажей таких как Вагнер и Ницше, к культурной эстетике и творчеству таких авторов, как Конрад Фидлер («Об оценке произведений изобразительного искусства», 1876), «Теодор Липпс» (Эстетика, 1903-1906) и Вильгельма Воррингера («Абстракция и эмпатия», 1908 ). Этот теоретический тезис оставил глубокий толчок немецким художникам конца девятнадцатого и начала двадцатого веков, в основном сосредоточив внимание на необходимости выразить себя от художника (внутренний Дранг или внутренняя необходимость, принцип, который я позже принял Кандински), а также открытие разрыва между художником и внешним миром, окружающая его окружающая среда, которая делает его интровертированным и отчужденным существом общества. Это также повлияло на изменения, произведенные в культурной среде того времени, которые отошли от классического классического вкуса, чтобы полюбоваться популярным, примитивным и экзотическим искусством, особенно Африкой, Океанией и Дальним Востоком, а также искусством medievaland. таких художников, как Грюневальд, Брейгель и Эль Греко.

В Германии экспрессионизм был скорее теоретической концепцией, идеологическим предложением, чем коллективной художественной программой, хотя ценится стилистическая печать, общая для всех ее членов. Столкнувшись с академизмом, преобладающим в официальных художественных центрах, экспрессионисты объединились вокруг нескольких центров распространения нового искусства, особенно в таких городах, как Берлин, Кельн, Мюнхен, Ганновер и Дрезден. Однако его распространение через публикации, галереи и выставки помогло распространить новый стиль по всей Германии, а затем и по всей Европе. Это было неоднородное движение, которое, помимо разнообразия его проявлений, реализованных на разных языках и художественных средствах массовой информации, представляло многочисленные различия и даже противоречия в своем собственном праве, с большим стилистическим и тематическим расхождением между различными группами, возникшими в течение времени, и даже между теми же художниками, которые их интегрировали. Даже хронологические и географические границы этого течения являются неточными: хотя первое поколение экспрессионистов (Die Brücke, Der Blaue Reiter) было наиболее символичным, новая объективность и экспорт движения в другие страны предполагали его непрерывность в течение времени, по крайней мере, до Вторая Мировая Война; географически, хотя нервный центр этого стиля был расположен в Германии, он вскоре распространился на другие европейские страны и концы американского континента.

После Первой мировой войны экспрессионизм перешел в Германию живописи в кинотеатре и театре, который использовал экспрессионистский стиль в декорации, но чисто эстетичным образом, лишенным своего первоначального значения, разрывая художников-экспрессионистов, которые, как ни парадоксально, стали злонамеренными художниками. С появлением нацизма экспрессионизм рассматривался как «вырожденное искусство» (Entartete Kunst), относящее его к коммунизму и называя его аморальным и подрывным, в то же время считая, что его уродство и художественная неполноценность были признаком упадка современное искусство. В 1937 году в Хофгартене в Мюнхене была организована выставка с названием именно «Вырожденного искусства», чтобы разгромить ее и показать общественности низкое качество искусства, произведенного в Республике Веймар. С этой целью было конфисковано около 16 500 произведений из разных музеев, а не только немецких художников, но и иностранцев, таких как Гоген, Ван Гог, Мунк, Матисс, Пикассо, Брак, Шагал и т. Д. Большинство из этих работ были проданы позже галеристам и торговцам, особенно на крупном аукционе в Люцерне в 1939 году, хотя около 5000 из этих работ были непосредственно уничтожены в марте 1939 года, что означало значительный ущерб немецкому искусству.

После Второй мировой войны экспрессионизм исчез как стиль, хотя он оказал сильное влияние на многие художественные течения во второй половине века, такие как американский абстрактный экспрессионизм (Джексон Поллок, Марк Ротко, Виллем де Кунинг), неформализм (Жан Fautrier, Jean Dubuffet), группа CoBrA (Karel Appel, Asger Jorn, Corneille, Pierre Alechinsky) и неоэкспрессионизмGerman — по праву наследуемые художниками Die Brücke и Der Blaue Reiter, что видно на его имя, — и отдельные художники, такие как Фрэнсис Бэкон, Антонио Саура, Бернард Баффет, Николя де Сталь, Хорст Антес и др.

Истоки и влияния
Хотя художественное движение, развитое в Германии в начале 20-го века, известно главным образом экспрессионизмом, многие историки и искусствоведы также используют этот термин более общим образом, чтобы описать стиль самых разных художников на протяжении всей Истории. Понимая как деформацию реальности в поисках более эмоционального и субъективного выражения природы и человека, экспрессионизм затем экстраполируется в любое время и в географическом пространстве. Таким образом, работа нескольких авторов, таких как Иеронимус Бош, Маттиас Грюневальд, Квентин Метис, Питер Брейгель-эль-Велл, часто описывалась как экспрессионист, Франсиско де Гойя, Оноре Домье и т. Д.

Корни экспрессионизма встречаются в таких стилях, как символизм и пост-импрессионизм, а также в наби и таких художников, как Пол Сезанн, Поль Гоген и Винсент Ван Гог. Однако у них есть точки соприкосновения с неоимпрессионизмом и фовизмом для их экспериментов с цветом. Экспрессионисты получили множество влияний: сначала средневекового искусства, особенно готического германа. Религиозное значение и трансцендентный характер, средневековое искусство подчеркивали выражение, а не формы: фигуры имели небольшую телесность, теряли интерес к реальности, пропорции, перспективы. Вместо этого он подчеркнул выражение, особенно внешний вид: символы были символизированы более чем представленными. Таким образом, экспрессионисты вдохновили главных художников немецкой готики, разработанных двумя фундаментальными школами: международный стиль (конец четырнадцатой — первая половина пятнадцатого), представленный Конрадом Соестом и Стефаном Лохнером; и стиль фламенко (вторая половина 15 века), разработанный Конрадом Витцем, Мартином Шонгауэром и Гансом Гольбейном эль Веллом. Они также вдохновили немецкую готическую скульптуру, которая была отмечена его большой выразительностью, с такими именами, как Veit Stoss и Tilman Riemenschneider. Другой точкой отсчета был Маттиас Грюневальд, художник позднего средневековья, который даже знал, что инновации эпохи Возрождения следуют в личной линии, характеризующейся эмоциональной интенсивностью, выразительным формальным искажением и интенсивным ярким раскаленным добела, как и в его шедевре, алтаре Иссенхейм.

Другой ссылкой на искусство экспрессионистов было примитивное искусство, особенно в Африке и Океании, которое было распространено с конца XIX века этнографическими музеями. Художественные авангарды нашли в примитивном искусстве большую свободу выражения, оригинальность, новые формы и материалы, новую концепцию объема и цвета, а также большую трансцендентность объекта, поскольку в этих культурах они не были простыми работами искусство, но имело религиозную, магическую, тотемическую, обетущую, целебную цель и т. д. Это объекты, которые выражают прямое общение с природой, а также с духовными силами, с культами и ритуалами без какого-либо посредничества или интерпретации.

Но его величайшее вдохновение было вызвано пост-импрессионизмом, особенно работой трех художников: Поля Сезанна, который начал процесс дефрагментации реальности в геометрических формах, что привело к кубизму, уменьшению форм до цилиндров, конусов и сфер и растворению объема из самые важные моменты композиции. Слоистый цвет, перекрывающиеся цвета с другими, без необходимости линий, работающих с пятнами. Он не использовал перспективу, но наложение теплых и холодных тонов давало ощущение глубины. Второй Поль Гоген, который представил новую концепцию между изобразительным планом и глубиной картины, с плоскими и произвольными цветами, которые имеют символическую и декоративную ценность, со сценами сложной классификации, расположенными между реальностью и сказочным и волшебным миром. Его пребывание на Таити спровоцировало его работу, чтобы привести к некоторому примитивизму, под влиянием океанского искусства, отражающему внутренний мир художника, а не подражание действительности. Наконец, Винсент Ван Гог, который разработал свою работу в соответствии с критериями экзальтации, характеризуется отсутствием перспективы, нестабильностью предметов и цветов, отвратительным произволом, без подражания реальности, но исходящим изнутри «художника» Благодаря ей хрупкое психическое здоровье, ее работы отражают ее настроение, депрессию и пытки, что отражается в трудах извилистых мазков и сильных цветов.

В конечном счете, стоит упомянуть о влиянии двух художников, которых экспрессионисты считали непосредственными прецедентами: норвежский Эдвард Мунк, вначале влиявший на импрессионизм и символизм, вскоре привел к личному стилю, который будет истинным отражением его навязчивого и замученного интерьера, со сценами гнетущей и загадочной среды, сфокусированным на сексе, болезни и смерти, характеризующемся синусией композиции и сильным и произвольным цветом. Сердитые и отчаянные образы Munch -com The Cry (1893), парадигма одиночества и отсутствия общения — были одним из главных моментов начала экспрессионизма. Не менее влиятельной была работа бельгийца Джеймса Энсора, который поднял великую художественную традицию своей страны — в частности, Брейгеля — с предпочтением к популярным темам, переведя его в загадочные и непочтительные сцены, абсурдного и бурлескного характера, чувство юмора, кислотность и разъедающие, сосредоточенные фигурами странников, пьяниц, скелетов, масок и карнавальных сцен. Таким образом, вход Христа в Брюссель (1888) представляет страсть Иисуса в середине карнавального парада, что вызвало большой скандал в то время.

В других искусствах
Экспрессионистское движение включало другие виды культуры, включая танец, скульптуру, кино и театр.

танец
Танцевальный экспрессионист (немецкий, Ausdruckstanz) возник в контексте нового новаторского новаторского духа, принесенного в искусство, и отразился как на других художественных проявлениях нового способа понимания художественного выражения. Как и в остальных художественных дисциплинах, экспрессионистский танец означал разрыв с прошлым, в данном случае классическим балетом, в поисках новых форм выражения, основанных на свободе жестов тела, выпущенных из метрических и ритмических связок, где само тело -выражение, а связь с пространством становится более актуальной. Параллельно с натуристским утверждением, которое происходило в искусстве экспрессионистов, особенно в Die Brücke, экспрессионистский танец утверждал телесную свободу, в то время как новые психологические теории Фрейда влияли на большую интроспекцию в уме художника. художник, который был переведен в попытку танца выразить интерьер, чтобы освободить человека от репрессий.

Экспрессионистский танец совпал с Der Blaue Reiter в его духовной концепции мира, пытаясь захватить сущность реальности и превзойти ее. Они отвергли классическую концепцию красоты, и это выражается в более резком и грубом динамизме, чем классический танец. В то же время они приняли самый негативный аспект человеческого существа, покорившего его бессознательное, но являющегося частью его нерасторжимого. Танец экспрессионизма не помешал себе показать самое темное место человека, его хрупкость, страдания, его неверия. Это переводится в более сдержанную телесность, в выразительности, которая включает в себя все тело, или даже в предпочтении танцевать босиком, что является большим контактом с реальностью, с природой.

Танец экспрессионизма также назывался выразительным танцем и абстрактным танцем, поскольку он подразумевал освобождение движения, вдалеке от метрики и ритма, параллельно отказу от фигурации путем живописи, в то же время, что и его заявка на выражение идей движения или состояния разума совпали с термином духовная работа аннотация Кандинского. Несмотря на все, неизбежное присутствие человеческого тела вызывало определенное противоречие в деноминации «абстрактного» течения в танце.

Рудольф фон Лабан был теоретиком движения, создавшего систему, которая стремилась интегрировать тело и душу, подчеркивая энергию, исходящую от тел, и анализируя движение и его связь с пространством. Вклад Лабана позволил танцорам новой многонаправленности по отношению к окружающему пространству, в то время как движение освободилось от ритма, придавая равное значение тишине, чем музыке. Лабан также пытался убежать от гравитации, намеренно стремясь к потере баланса. Однако он попытался отойти от жесткого аспекта классического балета, продвигая динамическое и естественное движение танцора.

скульптура
Экспрессионист скульптуры не имел общей стилистической марки и был результатом нескольких отдельных художников, отражающих их работу, или тематические или формальные искажения, характерные для экспрессионизма. В частности, есть три названия:

Эрнст Барлах: вдохновленный русским народным искусством — после поездки в славянскую страну в 1906 году — и немецкой средневековой скульптурой, а также Брейгелем и Бошем, его работы имеют определенный карикатурный воздух, много работающий над объемом, глубиной и артикуляция движения. Он разработал две основные темы: популярные (повседневные обычаи, крестьянские сцены) и, особенно после войны, страх, тоску, ужас. Он не имитировал реальность, но создал новую реальность, играя со сломанными линиями и углами, с анатомиями, удаленными от натурализма, стремящимися к геометрии. Он работал предпочтительно в лесу и штукатурке, которые иногда проходили позже к бронзе. Среди его работ были: Эль-фугитово (1920-1925), Эль-Венжадор (1922), Ла-муэрте-э-ла-вида (1926), Эль-флаутиста (1928), Эль-бибедор (1933), Велла Фредолика (1939) и т. Д.
Вильгельм Лехмбрюк: получив образование в Париже, его работа носит характерный классицизм, хотя и деформируется и стилизована, и с сильным интроспективным и эмоциональным бременем. Во время обучения в Дюссельдорфе он развился от натурализма сентиментальных корней, через барочный драматизм с влиянием Родена, к реализму, под влиянием Менье. В 1910 году он поселился в Париже, где он обвинил влияние Майоля. Наконец, после поездки в Италию в 1912 году началась большая геометрия и стилизация анатомии, с некоторым средневековым влиянием в расширении фигур (Kneeling woman, 1911; Young man stand up, 1913).
Käthe Kollwitz: Жена доктора из бедного квартала в Берлине знала о человеческих страданиях, которые глубоко ее отмечали. Социалистическая и феминистская, его работа имеет ярко выраженный компонент социального спроса: скульптуры, литографии и гравюры, которые выделяются из-за его жестокости: восстание ткачей (1907-1908), война крестьян (1902-1908), «Посвящение Карл Либкнехт (1919-1920).

Кино
Экспрессионизм не доходил до кино до первой мировой войны, когда он практически исчез как художественный поток и был заменен Новой объективностью. Однако эмоциональная выразительность и формальное искажение экспрессионизма имели совершенный перевод кинематографического языка, особенно благодаря вкладу экспрессионистского театра, чьи сценические нововведения были с успехом адаптированы к кино. Экспрессионистское кино переживало несколько этапов: от чистого экспрессионизма, иногда называемого каустицизмом, — он перешел к определенному нео-романтизму (Мурнау) и от этого к критическому реализму (Пабст, Сиодмак, Лупу Пик), чтобы положить конец синкретизму Ланга и идеалистическому натурализму из Каммерспильфильма. Среди главных режиссеров-экспрессионистов мы должны подчеркнуть Леопольда Джесснера, Роберта Вине, Пола Вегенера, Фридриха Вильгельма Мурнау, Фрица Ланга, Георга Вильгельма Пабста, Поля Лени, Йозефа фон Штернберга, Эрнста Любича, Лупу Пика, Роберта Сиодмака, Артура Робсона и Эвальда Андре Dupont.

Экспрессионистское кино навязывало на экране субъективный стиль, который предлагал в изображениях выразительную деформацию реальности, в переводе в драматических выражениях посредством искажения декораций, макияжа и т. Д., А также последующего отдыха террористических атмосферы или, по крайней мере, тревожного. Экспрессионистское кино характеризуется его повторением к символике форм, преднамеренно искаженным при поддержке различных пластиковых элементов. Экспрессионистская эстетика занимала темы жанров, таких как фантазия и террор, моральное отражение неблагоприятного социального и политического дисбаланса, который в течение этих лет ввела Веймарскую республику. С сильным влиянием романтизма экспрессионистское кино отражало видение индивидуальной характеристики души «фаустианский» немецкий: он показал двойственную человеческую природу, свое увлечение злом, смертность жизни, подчиненную силе судьбы. как экспрессионистское кино стремится символически переводить через линии, формы или тома, ментальность персонажей, их настроение, их намерения, таким образом, что украшение проявляется как пластический перевод его драмы. Эта символика поднята более или менее сознательные психические реакции, которые управляли духом зрителя.

Литература

Журналы
Два ведущих журнала экспрессионистов, изданных в Берлине, были Der Sturm, изданные Herwarth Walden, начиная с 1910 года, и Die Aktion, который впервые появился в 1911 году и был отредактирован Францем Пфемфертом. Der Sturm опубликовал стихи и прозу от таких авторов, как Питер Альтенберг, Макс Брод, Ричард Дехмель, Альфред Дёблин, Анатоль Франс, Кнут Хамсун, Арно Хольц, Карл Краус, Сельма Лагерлоф, Адольф Лоос, Генрих Манн, Пол Шейербарт и Рене Шикеле, и рисунки, и отпечатки таких художников, как Кокошка, Кандинский и члены Der blaue Reiter.

драма
Оскар Кокошка в 1909 году, «Убийца», «Надежда женщин» часто называют первой экспрессионистской драмой. В нем неназванный мужчина и женщина борются за господство. Мужчина изображает женщину; она ударяет и заключает его в тюрьму. Он освобождает себя, и она падает на его прикосновение. Когда игра заканчивается, он убивает вокруг себя (в словах текста) «как москиты». Крайнее упрощение персонажей мифическими типами, хоровые эффекты, декламационный диалог и усиленная интенсивность стали бы характерными для более поздних экспрессионистских пьес. Немецкий композитор Пол Хиндемит создал оперную версию этой пьесы, премьера которой состоялась в 1921 году.

Экспрессионизм был доминирующим влиянием на немецкий театр начала 20-го века, из которых Георг Кайзер и Эрнст Толлер были самыми знаменитыми драматургами. Среди других выдающихся драматургов экспрессионистов были Рейнхард Зорге, Уолтер Хасенклевер, Ханс Ханни Янн и Арнольт Броннен. Важными прекурсорами были шведский драматург Август Стриндберг и немецкий актер и драматург Фрэнк Ведекинд. В 1920-е годы экспрессионизм пользовался кратким периодом популярности в американском театре, в том числе пьесы Юджина О’Нила («Волосатая обезьяна», «Император Джонс» и «Великий бог Браун»), Софи Трэдвелл (Machinal) и Элмер Райс (The Adding Machine) ,

поэзия
Лирический экспрессионист значительно расширился за годы до Первой мировой войны, тема широкая и разнообразная, сосредоточенная в основном на городской реальности, но возобновившее уважение к традиционной поэзии, предполагая эстетику уродливого, злого, деформированного, гротескного, апокалиптического, пустынного, как новая форма выражения экспрессионистского языка. Новые темы немецких поэтов — это жизнь в большом городе, одиночество и отсутствие общения, безумие, отчуждение, мучение, экзистенциальная пустота, болезнь и смерть, секс и предчувствие войны. Некоторые из этих авторов, осознавая упадок общества и их потребность в обновлении, использовали пророческий, идеалистический, утопический язык, определенный мессианизм, который выступал за предоставление нового смысла жизни, возрождение человека, более широкое всеобщее братство.

Стилистически, экспрессионистский язык поэзии лаконичен, проницателен, обнажен, с жалким и пустынным тоном, придавая коммуникационную выразительность, без лингвистических или синтаксических правил. Они искали основы языка, освобождали слово, подчеркивали ритмическую силу языка через лингвистическую деформацию, обоснование глаголов и прилагательных и введение неологизмов. Тем не менее, они поддерживают традиционную метрику и рифму, а сонет является одним из их основных средств композиции, хотя они также прибегают к свободному ритму и стандартизму. Еще один эффект динамического языка экспрессионизма — одновременность, восприятие пространства и времени как нечто субъективное, неоднородный, распыленный, несвязанный, одновременное представление изображений и событий. Основными поэтами-экспрессионистами были Франц Верфель, Георг Тракл, Готфрид Бенн, Георг Хейм, Йоханнес Р. Бехер, Элс Ласкер-Шюлер, Эрнст Стадлер, Якоб ван Ходдис и Август Страмм. Однако экспрессионизм оказал большое влияние на работу Райнера Марии Рильке.

Проза
В прозе ранние рассказы и романы Альфреда Дёблина были под влиянием экспрессионизма, а Франца Кафки иногда называют экспрессионистом. Некоторые другие авторы и работы, которые назывались экспрессионистами, включают:

Музыка
Термин экспрессионизм «был, вероятно, впервые применен к музыке в 1918 году, особенно для Шенберга», потому что, как и художник Кандинский, он избегал «традиционных форм красоты», чтобы передать мощные чувства в своей музыке. Арнольд Шёнберг, Антон Веберн и Альбан Берг, члены Второй венской школы, являются важными экспрессионистами (Шенберг был также художником-экспрессионистом). Другими композиторами, которые были связаны с экспрессионизмом, являются Кренек (Вторая симфония), Пол Хиндемит («Молодая девушка»), Игорь Стравинский (Японские песни), Александр Скрябин (поздние фортепианные сонаты) (Адорно, 2009, 275). Другим значительным экспрессионистом был Бела Барток в ранних работах, написанных во втором десятилетии 20-го века, таких как Замок Синяя Борода (1911), Деревянный принц (1917) и Чудесный мандарин (1919). Важными предшественниками экспрессионизма являются Ричард Вагнер (1813-83), Густав Малер (1860-1911) и Ричард Штраус (1864-1949).

Теодор Адорно описывает экспрессионизм как относящийся к бессознательному и утверждает, что «изображение страха лежит в центре» экспрессионистской музыки с преобладанием диссонанса, так что «гармоничный, утвердительный элемент искусства изгнан» (Adorno 2009, 275- 76). Erwartung и Die Glückliche Hand, Schoenberg и Wozzeck, оперы Альбана Берга (основанные на пьесе Woyzeck от Georg Büchner), являются примерами работ экспрессионистов. Если бы можно было провести аналогию с картинами, можно описать технику рисования экспрессионизма как искажение реальности (в основном цвета и формы), чтобы создать кошмарный эффект для конкретной картины в целом. Экспрессионистская музыка грубо делает то же самое, где резко возрастающий диссонанс создает, в сущности, кошмарную атмосферу.

Архитектура
В архитектуре два конкретных здания обозначены как экспрессионист: стеклянный павильон Бруно Таута на выставке Кельна Веркбунда (1914) и башня Эйнштейна Эриштана Эриха в Эр-Рияде в Потсдаме, Германия, завершенная в 1921 году. Интерьер Берлинского театра Ганса Поэлзига (Grosse Schauspielhaus) предназначенный для режиссера Макса Рейнхардта, также упоминается иногда. В своей книге «Пространство, время и архитектура» (1941) влиятельный архитектурный критик и историк Зигфрид Гедион отклонил экспрессионистскую архитектуру как часть развития функционализма. В Мексике, в 1953 году, немецкий эмигрант Матиас Гериц, опубликовал манифест Arquitectura Emocional («Эмоциональная архитектура»), в котором он заявил, что «главная функция архитектуры — это эмоция».Современный мексиканский архитектор Луис Барраган принял термин, который повлиял на его работу. Двое из них сотрудничали в проекте Torres de Satélite (1957-58), руководствуясь принципами Гериц Аркитетуры Эмоции. Только в 1970-е годы экспрессионизм в архитектуре подвергся переоценке более позитивно.

фотография
Экспрессионист фотографии развивался главным образом во время Веймарской республики и был одним из главных направлений авангардной европейской фотографии. Новое немецкое послевоенное общество за его квазиутопическое стремление возродить страну после стихийных бедствий войны прибегло к относительно новой технике, такой как фотография, чтобы порвать с буржуазной традицией и построить новую социальную модель, основанную на колоссальной, социальные классы. Фотография 1920-х годов была наследницей антивоенных фотомонтажей, созданных дадаистами во время войны, а также воспользовалась опытом фотографов из Восточной Европы, которые пришли в Германию после войны, что привело бы к разработке тип фотографии отличного качества, как технического, так и художественного.