Избыточность искусство

Excessivism – это художественное движение, которое было введено в 2015 году американским художником и куратором Калустом Геделем с выставкой под названием Excessivist Initiative. Предварительный просмотр выставки, написанной искусствоведом и куратором Шаной Нис Дамбро, озаглавленный «Избыточность: ирония, дисбаланс и новый рококо», был опубликован в Huffington Post. Его ранние последователи восходят к концу 20-го века.

Чрезмерное – выйти за пределы обычного, необходимого или надлежащего предела или степени. Указать определенное желание «приобретать материальные блага за пределами своих потребностей и часто означает». Избыточность, как новое глобальное художественное движение, как правило, является комментарием к экономическому материализму. Движение обращает наше внимание на капиталистическую систему, где все зависит от прибыли вообще или, еще лучше, от минимальных затрат, то есть абсолютно не учитываются такие аспекты, как человеческая и экологическая. В то время как одна часть нашего мира растрачивает драгоценные природные ресурсы, другая страдает на грани выживания, игнорируется и изолирована, и доказательства такой ситуации неизбежно появляются ежедневно. Экспериментируя с материалами и методами, Excessivism использует понятия абстракции, чтобы выразить как привлекательность, так и абсурдность образа жизни, ориентированного на деньги.

Концепция:
Избыточность – это размышление, исследование или исследование всех аспектов жизни в чрезмерном состоянии с особым рассмотрением областей, которые оказывают реальное и последовательное воздействие на членов общества. Тематические области – это, но не ограничиваясь, экономика, политика и психология. В области экономики это комментарий к экономическому материализму. Он отражает, рассматривает и исследует чрезмерное желание приобретать материальные блага за пределами своих потребностей и часто означает. Избыточность отображает чрезмерное использование ресурсов в преувеличенном виде посредством двух- или трехмерных визуальных творений, письменных или устных слов или любым другим способом. Он направлен на размышление, экспертизу или исследование капиталистической системы, лишенную эстетических, правовых, коммерческих, этических, моральных, расовых или религиозных соображений.

Целью капиталистической системы является предоставление прибыли частным инвесторам или корпорациям (без учета последствий, в том числе человеческих и экологических), в отличие от кооперативных или государственных средств богатства. Указанная структура обеспечивает несравнимый вклад в экономический рост, занятость и процветание. Согласно детерминизму свобода выбора иллюзорна, и общество позиционируется как надежный производитель избытка, смазка капиталистического двигателя.

В политике лидеры становятся обманщиками только для того, чтобы служить интересам своих вкладчиков, чьи интересы чаще всего противоречат интересам их избирателей.

Движение:
Инаугурационная выставка Excessivism состоялась в галерее LA BATTERA LA Artcore с названием «Excessivist Initiative». И Манифест излишеств был опубликован в еженедельнике Downtown News в сентябре 2015 года. По словам арт-критика Шаны Нис Дамбро, идея была задумана в студии основателя на основе его личных реализаций его отношений как потребителя с капиталистической средой. В ноябре 2014 года в галерее «Красная труба» в экспозиции под названием «Избыточная новая норма» была представлена ​​эксцессивность для искусства в Лос-Анджелесе. Он был куратором искусствоведа, издателя и куратора Мат Глисона.

Художниками, включенными в первую выставку, были Бретт Бейкер, Кристоф Бодсон, Эндрю Падсон, Иэн Дэвенпорт, Йонас Эттер, Калуст Гедель, Дон Харгер, Чжу Цзиньши, Фабиан Маркасио, Рокси Пейн, Скотт Рихтер, Самвел Сагателян, Элизабет Шеппелл, Майкл Кенгес, Майкл Вильярреал, Данх Vō, Каллен Вашингтон-младший, Бригид Уотсон, Лесли Уэйн, Ай Вейвэй и Задик Задикян.

Как ведущий голос в движении современного искусства, который является излишеством, Калуст Гедель и его произведения основываются на своих принципах критики. Своими последними усилиями он стремится переопределить физические и концептуальные границы живописи, превратив его в органические скульптуры, архитектурные элементы, инсталляции. Его объекты, «купленные», а не «найденные», реализуются в его мультимедийных работах, начиная разговор, который выходит далеко за пределы их поверхности. В своей практике Kaloust Guedel использует материалы, такие как стекло, винил, металл и акрил для создания пространственно-занимательных картин и инсталляций, как формы значков роскоши. Как будто между эстетикой искусства Китча как основы его художественного облика, а Поп-арт как идея борьбы с обществом, превратив свое собственное оружие против него, Калуст Гедель стал среди художников, которые создают комментарии к социальной и политической ситуации с обоими сатиру и удовлетворение.

Картины излишеств в основном строятся из толстых слоев краски, подчеркивая роль материала как носителя и грузоотправителя сообщения избыточного опыта, предмета и объекта его сложных описаний. Это те работы, история которых пересекает как физические, так и концептуальные границы через большой объем, прямо вызывая ту же проблему, что и во внешнем мире, прямо на наших глазах.

Excessivism Художник также использует портретную живопись, рисунок, фотографические коллажи, живопись, вы называете ее, чтобы изобразить мир, в котором мы живем, с гротескным, сатирическим, языком в щеке. Или Задик Задикян, который использует золото для «складывания» своих скульптурных элементов вместе для более чем очевидного заявления Excessivist. Или Danh Vō, с его гиперреалистичными бронзовыми установками, которые приписывают новые значения обычным вещам только потому, что они могут. Потому что мир, возглавляемый потребительскими идеалами, такими как наша, является неисчерпаемым источником вдохновения для художников изгнанников, поскольку он свободен от любых правовых, этических, моральных или эстетических соображений.