Европейская женская мода в 1400-1450

Мода в Европе 15-го века характеризовалась серией крайностей и экстравагантности, из объемных халатов, называемых houppelandes, с их широкими рукавами длиной до пола до раскрывающих дублетов и шланга Renaissance Italy. Шляпы, капюшон и другие головные уборы приобретали все большее значение, были обтянуты, драпированы, украшены драгоценными камнями и пернатыми.

По мере того как Европа продолжала становиться все более процветающей, городские средние классы, квалифицированные рабочие, стали носить более сложную одежду, которая следовала на расстоянии, моды, созданной элитами. Именно в этот период мы начинаем видеть, как мода приобретает временный аспект. Люди теперь могут быть датированы их одеждой, а одежда в «устаревшей» одежде стала новой социальной заботой. Национальные различия в одежде в целом увеличились в течение 15-го века.

Общие тенденции
Доминирование Бургундского суда
С Англией и Францией, увязшими в Столетней войне и ее последствиях, тогда Англия в войне двух роз на протяжении большей части века европейская мода к северу от Альп доминировала в герцогском дворе Бургундии. После присоединения Нидерландов и Фландрии их господства герцоги Бургундии получили доступ к последним тканям из Италии и восточного и английского экспорта шерсти через большие торговые города Брюгге и Антверпена. Покупки тканей итальянскими торговцами, такими как Джованни Арнольфини. Особенно во Флоренции, где законы о заимствованиях не позволяли гражданам носить роскошную одежду, на которой строилось городское состояние.

Ткани и меха 1400-1500
Шерсть была самой популярной тканью для всех социальных классов, за которой следовали лен и конопля. Шерстяные ткани были самых разных качеств, эта ткань была одним из столпов английской экономики и экспортировалась по всей Европе. Шерстяные ткани были окрашены в насыщенные цвета, в том числе красный, зеленый, золотой и синий, хотя синий цвет был достигнут пастелью (и реже индиго).

Шелковое ткачество было установлено в Средиземноморье в начале века, и щетинки все чаще видятся на итальянских костюмах и одеждах элиты по всей Европе. Мех использовался, главным образом, как подкладка, теми, кто мог себе это позволить. Серо-белые беличьи меха средневековья, пара и мелкая гришь, сначала для мужчин и для женщин, меха новой моды были темно-коричневыми, собольными и маршевыми. К концу века мех диких животных, таких как рысь, стал популярным. Горная цепь оставалась прерогативой и знаками королевской власти.

Особенности
В первой половине 15 века это было время, когда была выполнена готическая мода, являющаяся представительным средневековым костюмом. Готическая одежда характеризовалась четкой окраской, необычным украшением, преувеличенной формой тела.

Женщина сделала равнобедренный треугольный силуэт с длинной юбкой и квадратной шляпкой, а талия поднялась чуть ниже сундука. Женщина в то время идеализировала стиль, который рисует гибкую S-образную линию, если смотреть со стороны, элементы, такие как живот, который мягко округлился от живота до маленькой груди, отделенной от левой и правой, были элементами, общими для красоты тех дней.

Между тем, купеческий класс, который значительно увеличился во второй половине 14 века, потребовал увеличения производства продукции для более активной коммерческой деятельности. До этого времени продукты изготавливались индивидуально в индивидуальных мастерских и монастырях, но, создавая рабочие места и оборудование в одном месте, был создан механизм для обеспечения большого количества продуктов стабильным качеством.Это почва фабричной промышленности.

Женская мода
Одежда, которая четко очерчивает линию тела с этой эпохи, стала основной. Костюмы, которые были костюмами женщин фермеров, привязанными к себе и костюмами для ношения, можно носить преимущественно в относительно богатых классах. Кроме того, костюм, который носил безрукавки, покрывал талию, соответствующую нынешним бодам, нравился высшему классу.

Во Франции корона появилась прямо как предок нынешнего корсета, который кладет китовую кость в лиф и подтягивает талию.

Платье, кирт и сорочка
Женская мода 15-го века состояла из длинного платья, обычно с рукавами, надетым поверх кирта или нижнего дерева, со льняной рубашкой или халатом, надетым рядом с кожей. Рукава были сделаны съемными и были сильно украшены. Долговязанный силуэт предыдущего периода был заменен высоким талисним стилем с полнотой над животом, часто ограниченным поясом. Широкий, неглубокий вырез был заменен V-образным вырезом, часто вырезанным достаточно низко, чтобы раскрыть украшенный фронт кирта под ним.

Были изнашиваются различные стили наддува. Котехарди плавно переместился с плеч на бедра, а затем разгорелся с помощью вставленных треугольных гор. В нем были рукава, плотно прилегающие к локту, с подвесными стримерами или палантинами. Плотная посадка была достигнута с помощью шнуровки или кнопок. Этот стиль быстро исчез из моды в пользу houppelande, полного халата с высоким воротником и широкими рукавами, которые стали модно около 1380 года и оставались такими до середины 15 века. У более поздней houppelande были рукава, которые были плотно прижаты к запястью, делая полный «мешок» рукав. Рукав мешка иногда разрезался спереди, чтобы позволить нижней части руки дойти.

Примерно в 1450 году в платье Северной Европы появился низкий V-образный вырез, который показал проблеск квадратного шейного кирта. Вырез может быть заполнен явным полотном.Широкие обороты, такие как «обратная», отображали контрастную подкладку, часто из меха или черного бархата, а рукава могли быть с наручниками. Рукава были очень длинными, покрывали половину руки и часто украшались вышивкой. Мелкие рукава часто переносились из одного платья в другое. В середине 1400-х годов термин «одеяние магии» был придуман, чтобы описать одежду, отражающую самые последние моды, термин, который выдержал в XVI веке.

В Италии низкий совок в первые десятилетия уступил место вырезу, который был впереди с более низким V-образным вырезом в середине 15-го века. За этим последовал V-образный вырез, который показывал киртле или гамперру (иногда пишущую каморру). Самые популярные манжеты, такие как циоппа, были популярны, а гамма-рукава с изображением часто были богатыми фигурными шелками. Подвеской для летней одежды была более легкая.Безболезненная надгробия, названная giornea, носилась с gamurra или cotta. К концу периода рукава были изготовлены из секций или панелей и разрезаны, позволяя подтянуть полные рубашки в нижнем слое в плечах вдоль плеча, плеча и локтя. Это было началом моды для пышных и разрезанных рукавов, которые продолжались бы два века.

В этот период появился парлет, отдельный предмет, чтобы заполнить нижний вырез, обычно из чистой ткани (белья или, возможно, шелка) с открытым V-образным вырезом. Некоторые части имеют воротник и спину, похожие на верхнюю часть рубашки. Бургундские парты обычно изображаются из-под платья (но над кирлом); в Италии парфюм, похоже, надевали поверх платья и могли быть заострены или разрезаны прямо на нижнем фронте.

Две уникальные испанские моды появляются с 1470-х годов. Вердугада или вердугадо были халатом с колоколообразной юбкой обруча с видимыми оболочками, укрепленными камышами, которые стали бы фартингалем. Самые ранние изображения этой одежды исходят от Каталонии, где она носится с вырезанными или разрезанными рукавами и вторым новым стилем, с трусиками с трубами, открытыми и очень широкими на запястье.

Безвкусный сюртук 14-го века стал окаменелостью в качестве церемониального костюма для королевской семьи, обычно с лицевой панелью горностайка (так называемый панкет или карман в юбке) и мантией, задрапированной с плеч; его можно увидеть в разнообразных королевских портретах и ​​как «стенографию», чтобы идентифицировать королевы в освещенных рукописях того периода.

Прически и головные уборы
В 15 веке в Европе были разнесены различные шляпы и головные уборы. Крепость Северной Европы, изначально толстая стрижка или snood, превратилась в сетку ювелирной работы, которая ограничивала волосы по бокам головы к концу XIV века. Постепенно полнота по бокам головы была подтянута к вискам и стала заостренной, как рога (à corné). К середине 15 века волосы были оттянуты назад со лба, и крестная, теперь обычно называемая каула, сидела на затылке. Очень модные женщины побрили лоб и брови. Любой из этих стилей может быть увенчан проложенным рулоном, иногда расположенным в форме сердца, или вуалью, или и тем, и другим. Завесы поддерживались проволочными рамами, которые преувеличивали форму и были по-разному задрапированы с задней части головного убора или покрывали лоб.

Женщины также носили шаперон, драпированную шляпу, основанную на капюшоне и лирипепе, и множество связанных драпированных и обернутых тюрбанов.

Самый экстравагантный головной убор бургундской моды — хенин, конус или усеченный конусообразный колпачок с проволочной рамой, покрытой тканью и увенчанной плавающей завесой. Позже хнынины имеют повернутый назад край, или носят над капюшоном с повернутым назад краем. К концу 15-го века женские головные уборы стали меньше, удобнее и менее живописными. Изящный капюшон, жесткий и сложный головной убор, появился около 1480 года и был популярен среди старших дам вплоть до середины 16 века.

Женщины купеческих классов в Северной Европе носили модифицированные варианты придворных причесок, с косами или шапками, вуали и простыни хрустящего льна (часто с видимыми сгибами от глажения и складок). Несколько модных добавленных рядов собранных оборков на койф или вуаль; этот стиль иногда известен немецким именем kruseler.

Общая европейская конвенция о полном покрытии замужних женских волос не принималась в более теплой Италии. Итальянские женщины носили свои волосы очень долго, наматывались лентами или плетеными, и скручивались в узлы различной формы, а концы висели свободно.Затем волосы покрывали прозрачными вуали или маленькими колпачками. К женщинам 1480-х годов женщины носили подстриженные участки волос в рыхлых волнах или рябь по ушам (стиль, который вдохновил бы «старинные» моды волос в 1620-е и 30-е годы и снова в 1840-х и 1850-х годах). Светлые волосы считались желательными (по Боттичелли для одного), и посетители в Венеции сообщили, что дамы сидели на солнце на своих террасах, волосы рассыпались вокруг больших круговых дисков, которые носили как шляпы, пытаясь отбеливать его на солнце. Также использовались химические методы.

Женская обувь
Женщины 14-го века носили лоскутные ботильоны, которые часто выстилали мехом. Позднее в 15 веке женщины также носили «пулейны». Они использовали pattens для защиты своих тугих туфель.

Галерея стиля — Северная Европа 1400-е-1450-е годы

1 — 1410-11
2 — 1410-11
3 — 1410
4 — 1430
5 — 1439
6 — 1443
7 — 1445-50
8 — 1445-50
9 — 1445-1450

10-1440

1.Исположение Кристины де Пизан в cotehardie. Она носит проводной «рогатый» головной убор с вуалью. Франция, 1410-11.
2. Христина де Пизан представляет свою книгу королеве Исабо, которая носит фигурный houppelande, выложенный в горностае с широким воротником и сердцевидным головным убором. В ее книгах подчеркивается, что женщины должны одеваться надлежащим образом на свою станцию ​​в жизни, поскольку здесь изображен ее собственный менее роскошный головной убор.
3. Эта женщина носит houppelande из темно-синей фигурной ткани с узким поясом. Ее волосы сбриты с ее лба, и она носит тупой остроконечный колпачок (теперь переутомленный), Францию ​​или Фландрию, c. 1410.
4. Модно одетая женщина носит льняной головной убор и серое платье, выложенное в черном меху, ограниченное поясом на высокой талии. Ее вуаль прикреплена к кепке и имеет резкие складки от глажения, Нидерланды, 1430 год.
5. Маргарет ван Эйк носит рогатый головной убор с взъерошенной вуалью, называемой крузелером. Ее красное платье выложено серым мехом, 1439 год.
6.Одежда с меховыми рукавами, Брюгге, 1443.
7. Две женщины при крещении, Семь таинств Алтарь (вероятно, крестная мать и мать) носят сердечные головные уборы с вуалью и подпоясанными, с длинными рукавами, открытыми спереди, чтобы показать сорочки внизу, Бургундия, 1445-50.
8. Изабелла Португалии, герцогиня Бургундская, носит сложный вышитый и украшенный драгоценностями головной убор с чистой вуалью. Ее платье выполнено из красного бархата, украшенного артишоком, на золотой земле, выровненной горностаем и кружевами на переднем отверстии. Она носит чистый полотно и клетчатый пояс, c. 1445-50
9. Маргарет Анжу, королева-супруга Генриха VI Англии. Она одета в тесный костюм с золотыми пуговицами и жесткими золотыми рукавами. Ее красная камин богато вышита на шее и застегивается брошкой.
10.Мари Бургундии носит головной убор, состоящий из хнупа с усеченным конусом, украшенного драгоценными камнями рулонах и чистой вуалью.

Галерея стиля — Италия 1400s-1450s

1 — 1423
2 — 1440
3 — 1445
4 — 1450
5 — 1465-70
6 — 1468-70

7-1550

8-1550

9-1550

1.Итальянские головные уборы. Женщина слева носит вуаль, скрученную в тюрбан. У женщины справа ее волосы держались в длинной, толстой косичке, заключенной в ясную ткань и скрученной вокруг ее головы. Ее простое платье зашнуровано спереди с одним кружевом 1423 года.
2. Женщины в створке надевают меховое красное платье с поясом на высокой талии и полные разрезанные рукава над темными узорчатыми подкладками, собранными в локоть. В ее головном уборе изображен красный шаперон, Флоренция, c. +1440.
3. Бьянка Мария Висконти изображена в c.1445 этом портрете как Дева Мария с сыном Галеаццо как младенцем Иисусом. На ней платье с высоким талиным вышитым золотом с облегающими рукавами. Ее светлые волосы частично покрыты длинной черной вуалью.
4. Итальянское платье без рукавов середины 15-го века имеет прозрачный шов в виде талии и юбку, выполненную на лифе. Фигурное нижнее белье имеет высокий передний вырез и широкие верхние рукава. Ее волосы слегка покрыты шапкой и вуалью, скрученной в тюрбан.
5. Баттиста Сфорца, герцогиня Урбино носит свои волосы, завернутые в ленту, которая свернута у нее на ушах и покрыта красной вуалью. Ее черное платье с высоким вырезом спереди и внизу сзади, типичное для итальянской моды, в настоящее время носит цветочные рукава, вероятно, прикрепленный к нижнему углу, 1465-70.
6. Итальянская фреска показывает женщинам со своими волосами, плетенными или скрученными и обернутыми вокруг их головок, закрепленными лентами, проложенными через катушки, 1468-70.
7.Внутренние трусики с объемными рукавами, которые носят с развитыми головными уборами, характерны для раннего 15 века. Деталь из Très Riches Heures du Duc de Berry.
8. В XV веке, как и богато окрашенные бархаты и шерстяные ткани, характерны обширные шрифты из граната или артишока. Изящное белье было важно для головных уборов, а для рубашек и рубашек — новые нижние вырезы и резание.
9. Фургонизированное бугристое платье середины 15-го века имеет V-образный вырез, на котором изображен черный кирт и полоска сорочки. Волосы оттягиваются назад в вышитом хнынине и покрываются короткой завесой.