Эфемерная архитектура

Известно, что эфемерная архитектура — это искусство или техника проецирования и строительства зданий, которые являются пассажирами, которые прослужили короткое время. Эфемерность была постоянной в истории архитектуры, хотя необходимо различать конструкции, предназначенные для временного использования, и те, которые, несмотря на то, что они сделаны с учетом долговечности, представляют собой кратковременное истечение из-за различных факторов, особенно низкое качество материалы (древесина, гипс, гипс, картон, текстиль), в культурах, которые не имели бы достаточно развитых твердых строительных систем.

Эфемерная архитектура обычно использовалась для торжеств и вечеринок всех видов, таких как декоративный дизайн или украшение для конкретного акта, который был демонтирован после того, как последний состоялся. Он существует из старого искусства (он находится в происхождении форм, таких как триумфальная арка, чья эфемерная модель была закреплена в постоянных сооружениях во времена Римской империи); и это было очень обычным явлением в европейских судах в эпоху Возрождения и особенно в стиле барокко.

Несмотря на его косвенный характер, эфемерная была повторяющейся и соответствующей архитектурой. От эпохи барокко до современных установок, в эпохальную эпоху, каждая эпоха дала форму идее празднования и материализовала ее с помощью техники, доступной в то время. Сегодня эфемер продолжает выполнять эти игривые и экспериментальные функции, но также стремится направлять новые идеи об общественном пространстве и участии общества на полпути между городом и природой.

классификация
В социальном контексте существуют различные способы включения эфемерной архитектуры: для конкретных событий (традиционная эфемерная архитектура), как образ жизни (кочевая архитектура), как требование общества, которое поклоняется изменениям (устаревшая архитектура); как необходимость (аварийная архитектура).

Традиционная эфемерная архитектура
Эта архитектура является эфемерной из-за ее возможности.

Старость
Есть несколько документов реализаций, мыслимых с эфемерной продолжительностью, а, наоборот, как египетская, так и греческая и римская архитектуры выделяются своей монументальностью и долговременным желанием их построений, особенно религиозных. Эфемерные сооружения происходили особенно в общественных церемониях и праздновании военных побед или в торжествах, связанных с королями и императорами. Таким образом, есть ценное свидетельство павильона, воздвигнутого Птолемеем II Египта, чтобы отпраздновать банкет, связанный с Атенеем:

Четыре из колонн были в форме пальм, а те, что в центре, выглядели как тирсо. За колоннами, с трех сторон, был портик с перистилем и сводчатым потолком, где можно было разместить окружение гостей. Внутри павильон был окружен фиолетовыми занавесками, за исключением пространств между колоннами, украшенных шкурами необычайного разнообразия и красоты.

Современный век, ренессанс и барокко
Великолепие эфемерной архитектуры происходило в эпоху современности, в эпоху Возрождения и особенно — в стиле барокко, эпохи консолидации абсолютной монархии, когда европейские монархи стремились возвысить свою фигуру по сравнению с их подданными, прибегая ко всем видам пропагандистских и возвышающих актов своей власти, в политических и религиозных церемониях или торжествах игривого характера, которые показали великолепие его правительства. Одним из наиболее частых источников были триумфальные арки, установленные для любого события, такого как военные торжества, королевские свадьбы или посещения монарха в разных городах: в этом отношении есть несколько свидетельств, таких как триумфальная арка в Порт-Сен-Дени вход Генриха II в Париже в 1549 году, арка в Понте-Нотре-Дама для входа в Карл IX в Париже в 1571 году, триумфальная арка Максимилиана I, спроектированная Дюрером в 1513 году, триумфальная арка для входа в Карл V в Брюгге в 1515 году, арка для входа принца Филиппа (будущего Фелипе II Испании) в Гент в 1549 году и т. д.

Во время барокко орнаментальный, богато украшенный и богато украшенный характер искусства этого времени демонстрировал переходный жизненный смысл, связанный с памятью мори, эфемерной ценностью богатства перед лицом неизбежности смерти, параллельно изобразительному жанру ваниты. Это чувство привело нас к тому, что мы стали виталистическим способом преодолеть момент, насладиться светлыми моментами отдыха, которые дает жизнь, или празднованиями и торжественными актами. Таким образом, роды, свадьбы, смертельные случаи, религиозные акты или королевские коронации и другие церемониальные или лудические акты были одеты в пышность и искусность театральной природы, где были разработаны великие собрания, которые агглютинировали архитектуру и украшения, чтобы обеспечить красноречивое великолепие любой праздник, который стал зрелищем почти созерцательного характера, где иллюзорный элемент, ослабление границы между реальностью и фантазией приобрел особую значимость.

Искусство барокко стремилось создать альтернативную реальность посредством фантастики и иллюзии, прибегая к ракурсу и иллюзионистской перспективе, тенденции, которая имела максимальное выражение в партии, игривое празднование, где такие здания, как церкви или дворцы или окрестности или целое город, они стали театрами жизни, в сценариях, где реальность и иллюзия были смешанными, где чувства были подорваны обману и искусству. Особую роль сыграла церковь контрреформации, которая стремилась с пышностью и зрелищностью продемонстрировать свое превосходство над протестантскими церквями посредством таких актов, как торжественные массы, канонизации, юбилеи, шествия или папские инвестиции. Но столь же щедрыми были празднования монархии и аристократии, такие события, как коронации, свадьбы и королевские роды, похороны, визиты послов, любое событие, которое позволило бы монарху развернуть свою силу, чтобы полюбоваться на людей. Барочные вечеринки означали сопряжение всех искусств: от архитектуры и пластических искусств до поэзии, музыки, танца, театра, пиротехники, цветочных композиций, водных игр и т. Д. Архитекторы, такие как Бернини или Пьетро да Кортона, или Алонсо Кано и Себастьян Эррера Барнуэвоин, Испания , они способствовали их таланту к таким событиям, проектированию структур, хореографии, иллюминациям и другим элементам, которые часто служили испытательным полигоном для более серьезных будущих достижений: таким образом, балдахин для канонизации Санта Изабель де Португалии служил Бернини для его будущего дизайна из балдахина Сан-Педро, а караннор (священный театр иезуитов) Карло Рейнди был образцом церкви Санта-Мария в Кампителли.

Современный возраст
В Современный век проявляется феномен универсальных выставок, ярмарки образцов, сделанных в городах по всему миру, которые показали научные, технологические и культурные успехи для населения и стали подлинными зрелищами масс и крупными рекламными витринами для компаний или страны, которые продвигают свою продукцию. Эти выставки проводились в местах, где каждая страна или компания построили павильон для продвижения по службе, которые были зданиями или сооружениями, спроектированными в эфемерном порядке, только до тех пор, пока продолжалась выставка. Однако многие из этих конструкций были сохранены благодаря их успеху или оригинальности их дизайна, став стендом для тестирования и продвижения работы многочисленных архитекторов. На этих выставках были проведены первые эксперименты по новым типологиям и материалам, характерным для современной архитектуры, таким как строительство с бетоном, железом и стеклом, или важная разработка дизайна интерьера, особенно в особенности благодаря модернизму. Первая универсальная выставка состоялась в Лондоне в 1851 году и была знаменита Хрустальным дворцом, спроектированным Джозефом Пакстоном, большим стеклянным дворцом с железной структурой, который, несмотря на то, что был сохранен, был разрушен огнем в 1937 году. После этого и до сих пор есть были многочисленные выставки, многие из которых показали большие архитектурные достижения, такие как Париж в 1889 году, когда была построена Эйфелева башня; что в Барселоне в 1929 году, который покинул немецкий павильон Людвига Мис ван дер Роэ; один из Брюсселя 1958 года, который депаро Атомиум, Андре Уолкин; Сиэтл в 1962 году, знаменитый Space Needle; Монреаль в 1967 году, с павильоном Соединенных Штатов в виде геодезического купола, работы Бакминстера Фуллера; что в Севилье в 1992 году, которая завещала тематический парк (Исла-Маджика) и различные офисные здания и технологическое развитие (Cartuja 93); или один в Лиссабоне в 1998 году, который покинул Океанариум.

Наконец, мы должны упомянуть о подъеме ледовой архитектуры с середины двадцатого века, особенно в скандинавских странах, поскольку это логично с учетом особых климатических условий, требующих такого типа строительства, когда различные типы зданий начали размножаться во льду, поскольку гостиниц, музеев, дворцов и других сооружений, обычно задуманных для публичного использования и с игривым или культурным характером. Эти конструкции основаны на традиционных структурах, таких как иглу, типичное жилище эскимосов, но они эволюционировали с учетом всех теоретических и технических достижений современной архитектуры. Среди других зданий, сделанных на льду, стоит подчеркнуть свой отель в Юккасъярви, Швеция, построенный в 1990 году в предварительном порядке и поддерживаемый благодаря успеху инициативы, каждый год реконструируемый с участием различных архитекторов, художников и студентов из разных дисциплин.

За исключением архитектуры со льдом, в которой хранятся функции, обычно зарезервированные для традиционной архитектуры, и их необходимо сохранить для выживания, методы построения, используемые для такого типа эфемерной архитектуры, а также материалы, не сильно отличаются от тех, которые используются в традиционной архитектуры. Это и тот факт, что общества, в которых оно было развито, были благоприятны для почитания монументальности и успеха некоторых конструкций универсальных выставок, вызвали, что многие из этих зданий окончательно были сохранены. В настоящее время эта архитектура, которую лучше всего сравнить с этим типом строительства событий, — это выставки (в музеях, на улицах и т. Д.), А также в кинотеатрах или театральных сценариях. Следует упомянуть о взаимосвязи между эфемерной архитектурой и картографией гражданина и ее взаимоотношения с полномочиями принятия решений пользователем, который иногда становится архитектором своей части пространства. Может случиться так, что конкретные части здания подвижны, чтобы сконфигурировать пространство мгновенно, в котором каждый может адаптировать условия к наиболее подходящим для себя.

Архитектура Nomad
Портативная отечественная архитектура, эфемерная, благодаря своей трансляционной способности. Архитектура, по своему происхождению, родилась эфемерной, и сегодня некоторые племена продолжают этот образ жизни. Есть теоретические проекты, которые передают эту концепцию в город, например, Новый Вавилон, разработанный с 1948 года Константом Ньевенхейсом. Утопия в планетарном масштабе, которая требует возврата к кочевому происхождению благодаря совершенствованию машины, которая освобождает человека от его задач (производство продуктов питания и т. Д.). Таким образом, новая эволюция человека, homo ludens, освобожденная от их занятий, может быть посвящена искусству и счастью. Для этого достижения мир должен быть зачат от свободы выборов и, следовательно, от движений.

Новый Вавилон никуда не останавливается (потому что земля круглая); он не знает границ (потому что больше нет национальных экономик), ни коллектива (поскольку человечество колеблется). Любое место доступно всем и каждому. Вся планета становится домом обитателей земли. Каждый меняется, когда захочет. Жизнь — это бесконечное путешествие через мир, который так быстро преображается, что каждый раз кажется, что он отличается.

L’Architecture Mobile (1958) от Yona Friedman и Plug-in-City (1964) от Archigram также являются примерами подхода мегаструктур, в которых размещаются такие утопические города. Цикл закрыт. Если человек становится сидячим, потому что он обнаруживает преимущества совершенствования, то за последние тысячелетия машины освобождают его от такой задачи, поэтому он может вернуть свой дом в свой рюкзак и путешествовать по миру.

Устаревшая архитектура
Архитектура, которая является эфемерной из-за ее временности. Архитектурные типы, которые до сих пор всегда были задуманы, чтобы оставаться, как и дом, теперь считаются способными расчленяться, а их части снова использовать. Это наследие индустриального общества, которое позволяет нам создавать дома. Архитектурные дома и предлагаемые Зигфридом Гедионом на Первом съезде ЦРМКО,

«Осознавая глубокие потрясения, которые способствовали социальной структуре со стороны механизмов, трансформация экономического порядка и общественной жизни подразумевает трансформацию архитектурного феномена».

В отличие от кочевой архитектуры, структура мира поддерживает свой sedentarism, но элементы, которые мы находим внутри него каждый день, по прогнозам, будут меняться с большей скоростью: мобильное устройство последнего поколения, модная одежда, фаст-фуд … эти условия установлены в коллективном бессознательном, что побуждает нас повышать ценность изменений и скорости. Позитивно, в этом смысле понять времена использования, что повышение ценности также является экологией, поскольку повторное использование этих устаревших частей является противоядием против свалок. Существует преобладающая тривиализация во многих социальных аспектах с областью эфемерной, одноразовой. Мы не только терпимы, но и увлечены работой мусора, мусорными компаниями, мусорными магазинами, мусорной мебелью, мусорными домами, мусорными семьями, мусорными программами и мусорными книгами. Эта стратегия проходит через устранение качеств вещей. По словам Хосе Луиса Пардо:

Единственный способ сохранить тип — и это отличная идея, о которой мы говорим, — это то, что вещи изначально не обладают свойствами (то есть, что они являются мусором заранее, без их превращения в мусор, происходящие из отходов, образующихся при использовании.
Как архитектура подразумевает такую ​​динамику? Будет ли отсутствие характеристик (архитектура без атрибутов) пустым, чтобы не оставлять следа, как в его полезной жизни, так и когда он сбит, потерян, разобран? Остается мир в отставке? Развалины исчезли?

Аварийная архитектура
Архитектура, которая является эфемерной из-за ее экономии ресурсов. Основываясь на непосредственных конструкциях, фундаментальная посылка — это быстрый ответ, необходимый для его реализации. То, что он собирается потерять свое использование, расчлениться или изменить свое место, ему не хватает интереса. Важно решить конкретную потребность в определенное время, самым простым способом. Это может быть связано с моментами стихийных бедствий, как в случае с Paper House of Shigeru Ban (1995), чтобы предоставить временный дом нескольким жертвам землетрясения в Кобе; или с социальными секторами с небольшим количеством ресурсов, которым они хотят обеспечить более высокое качество жизни. Последний случай больше связан с самоподготовкой как освобождением от узы капитализма, построением большей солидарности между людьми, условием жизни в гармонии с природой и чувством быть архитекторами нового начала. Примерами этой области архитектурных экспериментов являются Сельская студия Алабамы и Открытый город Ритоке (Вальпараисо).

принципы

временный характер
Жизнь, в наши дни, непредсказуема. «Все меняются местами, когда хотят. Жизнь — это бесконечное путешествие через мир, который так быстро трансформируется, что каждый раз он кажется другим». 9 Эфемерная архитектура понимается как реакция на конкретный поступок и может быть демонтирована после ответа на Это. Вы всегда можете вернуться к происхождению, в отличие от постоянных сооружений, в которых это место обусловливается.

гибкость
Мир меняется постоянно и все быстрее. Этот тип архитектуры быстро адаптируется к потребностям этого места. Он может быть повторно смоделирован постоянно, точно так же, как и потребности. 10 Проницаемость этой архитектуры позволяет собирать и демонтировать сами пользователи. В настоящее время любая страна или город могут столкнуться с различными чрезвычайными ситуациями: ситуациями, связанными с экстремальными погодными явлениями, пандемиями или моментом, в которых вмешиваются факторы политического, военного или гражданского беспокойства. В этом смысле эфемерная архитектура должна решить важную задачу, чтобы получить временные убежища и приюты для жертв любого рода, проявляя их более солидный характер.

новаторство
Речь идет о создании архитектуры с инновационными решениями с точки зрения миниатюризации, самоподготовки и новых материалов. Это было отражено прежде всего в чрезвычайных решениях из-за войн или природных катастроф. Такие условия, как легкость, экономичность, скорость и простота сборки и разборки, хранения, устойчивости, минимальные, коллективные, переносные, многоразовые, сборные … требуют самого инновационного аспекта архитектурных исследований.

Бюджетный
Обобщенная концепция в 60-х годах с цепями быстрого питания. В этом потребительском обществе появились во всех медиа-компаниях «Низкая стоимость» услуг, коммуникаций, промышленного, технологического, автомобильного и даже воздушного. В эфемерной архитектуре это одна из приоритетных концепций, которая позволяет и мотивирует быстрые операции экспериментировать, исследовать и предлагать модели и конструктивные методы, которые являются более продвинутыми и проницательными, чем позволяет традиционная архитектура.

Экономика ресурсов
Этот тип архитектуры экономически адаптируется к потребностям этого места. Он учитывает существующие, либо находящиеся поблизости материалы, либо принимая во внимание окружающую среду. Непрерывная архитектура не должна быть исключена из окружающей среды. Структурный дизайн должен быть наиболее подходящим для оптимизации ресурсов.

Управление отходами
Есть много экономических и социальных проблем, которые меняют то, как все делается. Сегодня многие считают, что архитектура должна оптимизировать ресурсы и быть низкой стоимостью. Это может быть достигнуто за счет использования переработанных и перерабатываемых материалов с обратимыми конструкциями. Как только здание не понадобится, материалы могут быть возвращены компании или использованы для другой конструкции, избегая обломков.

Сделай сам
Реверсивные автоконструкции, в которых пользователи могут решать, какие подразделения и соединения они хотят сделать в соответствии с потребностями, которые им нужны. Контркультурное движение, переносимое в любую сферу повседневной жизни. Хотя это также связано с антикапиталистическими движениями, отвергая идею всегда покупать другие вещи, которые можно создавать или производить. Начиная с 1950-х годов, способность каждого человека строить свой собственный дом становится доступной для общества, чему способствуют появление новых материалов, таких как пластмассы, которые характеризуются своей легкостью и легкостью транспорта, в дополнение к упрощению соединений разных частей. Каждый человек владеет собственной средой, собственной средой обитания. Появляется возможность, что человек становится современным кочевником. Кроме того, пользователь выбирает, будет ли он работать и должен остаться, или если он выполнил свое задание.

Основные авторы
AntFarm: В конце 60-х годов в Соединенных Штатах группа архитекторов, философов, кинорежиссеров и художников сделала множество выступлений, аудиовизуальных материалов, коллекций слайдов, таких как Enviro-images, тайные телевизионные программы, такие как Top Value Television, руководства по надувную архитектуру, такую ​​как lnflatocookbook, манифесты, такие как Ковбойский Комод, или связанные книги, такие как Real © ity, все с целью создания новых условий для нового образа жизни. Предложение с различными мобильными, надувными, механическими и технологическими элементами, которые производят необходимые эффекты, чтобы обеспечить жилью любую поддержку с жизненно важной архитектурой, альтернативной, кочевой, утопической и экспериментальной, поскольку она считает, что «двусмысленное общество сегодня ставит статические модели жизни», ,

Archigram: Основанный в 1962 году: Уорренд Мел, Питер Кук, Деннис Кромптон, Дэвид Грин, Ром Херром и Майкл Уэбб, они делают ряд технологических, футуристических и утопических предложений, которые выбирают эфемерную архитектуру, предназначенную для потребления как любой другой продукт общества.

Будущие системы: основанные в Англии и основанные Яном Каплицким и Аманом да Левете, они предлагают три технологических, мобильных, трансформируемых, автономных, устойчивых дома посредством солнечной и ветровой энергии, в капсулах, сборных и легких. С одной стороны, их можно понимать как пересмотр и обновление фундаментальных аспектов, поднятых от Бакминстера Фуллера, к поколению мастеров 60-х годов, с которыми обучались Каплицки и Левете, а с другой — как провидцы мира, которые из 21-го века.

Shigeru Ban: Ему удается разработать аварийную архитектуру из социальной ответственности архитектора посредством экспериментов и новых (старых) материалов, низкой стоимости, временного измерения, низкотехнологичных, существующих, структурного проектирования, управления отходами, борьба с правилами, приверженность, участие, гибкость и отказ от медиа-архитектуры. Дома Shigeru предназначены для постоянного реконструирования, как и потребности. Они просты в построении, одни и те же пользователи могут это сделать.

Сантьяго Сиругеда: Он является одним из самых инновационных архитекторов испанской городской сцены. Его предложения по вопросам оккупации и сопротивления дали ему международное признание в области «партизанской архитектуры». С его проектом Recetas Urbanas он занимается предоставлением юридических консультаций. Проекты, отражающие идею эфемерной архитектуры, учитывают потребности человека, область, в которой вы находитесь, и обстоятельства момента. Определяет экономический проект, который адаптируется к спросу и может даже быть построенным самостоятельно. Он верит в непостоянную архитектуру, поэтому многие его проекты могут быть демонтированы после того, как он потеряет полезность, для которой он был создан. В документальной испанской мечте Cirugeda объясняет свой способ понимания архитектуры: «Я не заинтересован в создании архитектуры, которая длится 300 лет, но создайте архитектуру, которая обслуживает временные штаты, потому что в городе есть ситуации, которые развиваются людьми, которые быстро, в течение многих лет , он там будет там или будет жить ».

Известные работы
Бесконечный дом. Фредерик Джон Кислер, 1924
Уже более 30 лет венский архитектор Ф. Дж. Кисслер исследует, спекулирует и экспериментирует в неопределенной, трансформируемой, самостроенной, самонесущей, универсальной, бесконечной, изменяемой и эргономичной архитектуре. Проект «Бесконечный дом», в котором автор исследует архитектурные возможности пространств в бесконечном развитии, способных адаптироваться к изменяющимся условиям окружающей среды, никогда не постоянно, всегда в эволюции, биоморфной конфигурации. Архитектура «Бесконечная, как человек, без начала и конца».

Съемный дом для пляжа. GATCPAC, 1932
Тип деревянного жилища, минимальный, самодельный и съемный для праздничного периода в Каталонии. Весь дом должен быть в первую очередь управляемым: объем, вес, поверхность и снижение стоимости. Дом может быть расширяемым и снабжен незаменимой мебелью. Он предназначен для того, чтобы жить в гармонии с ландшафтом и природой, не нанося ущерба окружающей среде.

Мезоны к портикам. Шарлотта Перриан и Ле Корбюзье, 1945
Вместе с Жаном Проуве они спроектировали и выпустили 400 съемных павильонов в качестве временных убежищ для жертв после освобождения Франции во время Второй мировой войны, известной как Мезонс Портики. Ни один элемент не должен превышать 100 килограммов или измерять более 4 метров, чтобы ответить на идею быстрой и простой сборки без технических средств, которые можно было сразу транспортировать в грузовик. Соединения и соединения должны были быть без натяжения, даже в случае технической деформации; фасады должны были быть объединены сменными элементами.

Деревня в картоне. Гай Роттье, 1960
Новые и беспрецедентные архитектуры PPropone, соответствующие другому образу жизни, в сочетании с новыми материалами, которые начали вторгаться на строительный рынок. Его предложения касаются архитектуры камуфляжа, эволюционной, солнечной, эфемерной, отпусков, рекуперации … В своей Деревне в картонной коробке он предлагает поселение в картонных ящиках без дверей или окон. Все пространство является открытым и не предлагает «комфорт». Пользователи будут создавать крыши с целью, чтобы организации отдыха были активными, связывались и общались друг с другом. Дома будут сожжены в конце праздников.

Подключите город. Archigram, 1962 — 1966
Мегаструктура, в которой не было зданий, была только большая рама, в которой могут быть установлены жилые или служебные капсулы в виде ячеек или стандартизованных компонентов. Каждый элемент имел прочность; трубчатая структура, основанная на 40 лет, в капсулах варьируется в соответствии с ее программой, с 6 месяцев времени для коммерческих помещений, до 5-8 лет для спален и жилых комнат. В верхней части надувной шар активируется в плохую погоду.

Живой Под. Дэвид Грин, Archigram, 1966
Это среда-капсула, которая может быть вставлена ​​в городскую структуру, называемую плагином, или ее можно транспортировать и взгромозживать на любой природный ландшафт. Гибридная архитектура, герметичная, маленькая, удобная и технологичная, состоящая из самого пространства и подключенных к нему машин; «Дом — это устройство, которое нужно перевозить с собой, город — это машина, к которой вы подключаетесь». Хотя сопоставимый с капсулой Living Pood не имеет автономии для него в 1969 году предложил Logplug — Rockplug. Реальное моделирование бревен и пород, которые служат для скрытия точек обслуживания для полуавтономных контейнеров для жизни. Они остаются незамеченными, прекрасно адаптированы к ландшафту и вносят вклад в любую среду с высокой степенью технологической поддержки без ущерба для естественной красоты.

Арахис. Будущие системы, 1984
Сельское убежище, установленное на стандартном шарнирном гидравлическом рычаге. Устройство предназначено для двух человек, вы можете перемещаться по воздуху, земле и воде в зависимости от цели, активности или времени. Это кинетический ответ на жизнь, позволяющий жителям контролировать внешний вид или ориентацию капсулы в соответствии с настроением, активностью и временем, оставляя за собой неподвижную точку зрения статического корпуса.

Пао 1 и 2 девочек-кочевников из Токио. Toyo Ito, 1989
Это проект середины маяков, концепция дома, разбросанного по всему городу, где проходит жизнь, используя фрагменты пространства города в виде коллажа. Для нее в гостиной есть кафе-бар и театр, столовая — ресторан, шкаф — это бутик, а в саду — спортивный клуб.

Основной дом. Мартин Руис де Ажуа, 1999 год
Предложение, которое пытается продемонстрировать, что среда обитания может быть понята более основательно и разумно, сохраняя более прямую связь с окружающей средой. Почти несущественный объем, который набухает от тепла нашего собственного тела или солнца, настолько универсален, что он защищает нас от холода и тепла, настолько легкий, что он плавает.

Розовый проект. Графические архитекторы, 2008
Продюсировал «Сделай правильный». Он был задуман как информационно-памятный инструмент для повышения осведомленности и активизации индивидуального участия, что позволило бы облегчить потребности людей, пострадавших от урагана Катрина в Новом Орлеане. Тысячи людей остались незащищенными и незащищенными, и целью было получить средства на реконструкцию разрушенных домов. Учитывая сильный визуальный и метафорический потенциал, который будет установлен в районе, опустошенном деревней «дома» розового цвета, «Розовый» был виртуальным городом надежды, гибридом между искусством, архитектурой, фильмами, средствами массовой информации и стратегиями сбора денег.

Бумажный дом. Шигеру Пан, 1955
Для жертв землетрясения в Кобе. Эти аварийные дома были построены в два раза больше, в Турции в 2000 году и в Индии в 2001 году. Самостоятельно построенные с максимальной экономией средств, они используют ящики с газировкой, наполненной песком в качестве фундамента, и стены, построенные из картонных трубок с изоляцией и устойчив к дождю, однажды защищенному парафиновой грунтовкой. Полотно холста, прикрепленное к ровной картонной ферме, можно снять и отделить летом, чтобы обеспечить вентиляцию. Материальная стоимость единицы 52 м2 составляет менее 2000 долларов, а сборка предназначена для проведения самими жертвами и добровольцами. Корпус аварийной ситуации занял 6-10 часов.