Экологическая скульптура

Экологическая скульптура — это скульптура, которая создает или изменяет среду для зрителя, в отличие от того, чтобы представить себя фигурально или монументально перед зрителем. Частая черта более крупных экологических скульптур заключается в том, что можно фактически войти или пройти сквозь скульптуру и быть частично или полностью окруженным ею. Кроме того, в том же духе он может быть предназначен для создания теней или отражений или для окраски света в окрестностях.

Экологическая скульптура, форма искусства 20-го века, предназначенная для привлечения зрителей или их охвата, а не просто для того, чтобы противостоять им; форма, разработанная как часть более крупного художественного течения, которая стремилась разрушить историческую дихотомию между жизнью и искусством. Экологический скульптор может использовать практически любую среду, от грязи и камня до света и звука.

Экологическая скульптура с несколько иным акцентом — это скульптура, созданная для определенного окружения. Таким образом, современный скульптор Бет Галстон пишет: «Скульптор-эколог планирует с самого начала планировать свою работу по отношению к окружающей среде. Сайт является катализатором, становясь частью творческого процесса». Это сильно отличается от скульптуры Невельсона, которую обычно можно перемещать с места на место, как обычная скульптура, не теряя смысла и эффективности.

Экологическая скульптура — это не только искусство, ориентированное на конкретное место, поскольку для определенных объектов было создано множество обычных, фигуративных, мраморных памятников. Гальстон подчеркивает, что экологическая скульптура влечет за собой мысль о том, что эта часть также влияет на изменение или проникновение в существующую среду или даже на создание новой среды, в которой зрителю предлагается принять участие: «Готовая скульптура и сайт становятся одним интегрированным подразделением, работающим вместе создать единое настроение или атмосферу », — пишет она. Многие из крупных, минималистских скульптур Ричарда Серры, специфичных для сайта, также квалифицируются как экологическая скульптура в обоих смыслах, описанных здесь. Многое из того, что называется «земное искусство» или «земное искусство», также можно назвать экологической скульптурой в соответствии с этим определением. Эндрю Роджерс и Алан Сонфист (которые видят) являются заметными действующими практиками землеведения.

История:
С 1950-х годов модернистские тенденции в скульптуре как абстрактных, так и образных доминировали в общественном воображении, а популярность модернистской скульптуры оставила на обочине традиционный подход. Общественные и пуско-наладочные органы стали более комфортными с экологической скульптурой.

В конце 1950-х и 1960-х годах абстрактные скульпторы начали экспериментировать с широким спектром новых материалов и различными подходами к их творчеству. Сюрреалистические образы, антропоморфная абстракция, новые материалы и комбинации новых источников энергии и разнообразных поверхностей и предметов стали характерными для много новой модернистской скульптуры. Сюрреалистические образы, антропоморфная абстракция, новые материалы и комбинации новых источников энергии и разнообразных поверхностей и предметов стали характерными для много новой экологической скульптуры.

К 1960-м годам преобладал абстрактный экспрессионизм, геометрическая абстракция и минимализм, а также экологическая скульптура и установка, которая сводит скульптуру к ее наиболее существенным и фундаментальным особенностям.

С середины 70-х годов французский художник Жан-Макс Альберт работал с решетчатыми структурами, деконструировал и реорганизовал элементы окружающей архитектуры.

С 1983 года немецкий художник Эберхард Босслет делает вмешательства на руинах, так называемые «Re / образования и побочные эффекты»; он ссылается на условия промышленных и жилых зданий по белым линиям окраски или окрашенным в черный цвет цветным полям. В 1999 году художница Елена Паручева создала свою концепцию для пилонов, объединив энергетические сети со скульптурами.

Земельное искусство:
В 1960-х и 1970-х годах земное искусство протестовало против «беспощадной коммерциализации» искусства в Америке. В течение этого периода экспоненты сухопутного искусства отвергали музей или галерею как место художественной деятельности и разрабатывали монументальные ландшафтные проекты, которые были недоступны традиционной переносной скульптуре и рынку коммерческого искусства.

Земельное искусство было вдохновлено минимальным искусством и концептуальным искусством, а также современными движениями, такими как Де Стидж, Кубизм, минимализм и работа Константина Бранкуши и Джозефа Бойса. Многие художники, связанные с наземным искусством, были связаны с минимальным искусством и концептуальным искусством. Влияние земного искусства на современное землеустройство, ландшафтную архитектуру и экологическую скульптуру проявляется сегодня во многих работах.

В качестве тенденции «Ландшафт» расширились границы искусства с использованием используемых материалов и размещения работ. Используемые материалы часто были материалами Земли, включая, например, почву и породы, растительность и воду, найденные на месте, а расположение работ часто было далеким от населенных пунктов. Хотя иногда довольно труднодоступные, фотодокументация обычно возвращалась в городскую художественную галерею.

Озабоченность движением искусства была сосредоточена на отказе от коммерциализации художественного творчества и энтузиазма с появлением экологического движения. Художественное движение совпало с популярностью отказа от городской жизни и ее коллеги, энтузиазмом к тому, что является сельским. В эти устремления включены духовные стремления, касающиеся планеты Земля как дома для человечества.

В большинстве случаев «сухопутное искусство» стало частью общественного публичного искусства, и во многих случаях термин «землеустройство» используется неправильно, чтобы обозначать любое искусство в природе, хотя концептуально не связано с авангардными произведениями пионеров наземное искусство.

Земное искусство 1960-х годов иногда напоминало гораздо более старые земли, Стоунхендж, Пирамиды, Камни коренных американцев, Линии Наска в Перу, камни Карнака и могилы коренных американцев и часто вызывали духовность таких археологических объектов.

Экологическая скульптура:
Экологический скульптор планирует произведение с самого начала в отношении к его окружению. Сайт является катализатором, становясь частью творческого процесса. Готовая скульптура и ее сайт образуют единое целое, работая вместе, чтобы создать единое настроение или атмосферу. В большинстве работ на этом веб-сайте я часами сидел на месте, задумывая скульптуру, затем я построил ее на месте; пространство стало студией моего художника во время процесса установки.

Каждый сайт имеет особые характеристики, которые могут повлиять на качество готовой скульптуры. Например, в комнате может быть стена с окнами, через которые проходит дневной свет, который становится частью дизайна. Или у пруда может быть путь, ведущий к нему, или роща из дубов поблизости, которые бросают в нее листья, вызывая идею для скульптуры на сайте.

Экологическая скульптура может также представлять собой серию взаимосвязанных объектов, которые существуют вместе в пространстве, и посредством повторения материалов, форм, качеств света или тематических связей они участвуют в разговоре, заряжая пространство и информируя об этом атмосфера во всей комнате. Отдельные скульптуры могут быть маленькими, но они создают нечто вроде zing или spark между ними. Затем большее пространство становится унифицированным, и человек осознает не только материалы, но и пространства между вещами.

Джулия М. Буш подчеркивает нефигуративный аспект таких работ: «Экологическая скульптура никогда не должна работать в точно человеческом масштабе, но достаточно крупнее или меньше масштаба, чтобы избежать путаницы с человеческим образом в глазах зрителя». Украинский американский скульптор Луиза Невельсон — пионер экологической скульптуры в этом смысле. Буш (стр. 27) также размещает скульптуры Джейн Фрэнк, а также некоторые работы Тони Смита и Дэвида Смита в этой категории. Некоторая экологическая скульптура так охватывает наблюдателя, что она граничит с архитектурой.

Джордж Сигал, Дуэйн Хэнсон, Эдвард Кинхольц, Роберт Смитсон, Кристо и Майкл Хайзер — известные практикующие жанра, хотя работа Сигала и Хэнсона фигурная. Например, многие фигуративные работы Джорджа Сигала квалифицируются как экологические, в этом — вместо того, чтобы показывать на пьедестале в качестве презентаций, на которые следует обратить внимание — они занимают и нарушают обстановку, в которой они размещены. Известный пример этого — пара фигур Сегала, которые сидят и стоят рядом с одной из публичных скамейков на площади Шеридан в Нью-Йорке; каждый может сидеть среди них.

Менее известным, но более подходящим примером является парк аттракционов Athena Tacha (8 100 м2) в центре Филадельфии (между 18-й и 19-й стрит в двух кварталах к северу от Vine St.), созданный в качестве среды ландшафтного дизайна после ее победы в в 1980 году (где Сегал был фактически одним из финалистов). Это был первый парк, полностью спроектированный художником «скульптуры земли» с посаженными террасами, скальными кластерами и дорожками (завершен в 1992 году).

Дизайн сайта:
Термин «сайт-специфическое искусство» иногда используется взаимозаменяемо с «экологическим искусством». Луиза Невельсон, например, является пионером американского экологического художника с источниками, которые не согласны с классификацией своей работы как «экологической скульптуры». Термины «скульптура окружающей среды», «сайт-специфическое искусство» и «искусство окружающей среды» еще не полностью стабилизировались в их значениях.

Экологическая скульптура имеет особые отношения с окружающей средой. Это запланировано для определенного сайта, и качества этого сайта влияют на создание художественных работ. Пространство может быть где угодно — комната, роща деревьев, пруд, аллея, общественная площадь, комплекс зданий. Часто существующая в большом масштабе окружающая среда окружает своих зрителей, которые испытывают художественные работы, когда они входят и перемещаются по пространству. Таким образом, элементы времени и движения также являются важными частями опыта зрителя.

Причина размытых определений заключается в том, что значительная часть специфического для сайта и экологического искусства была создана с 1970 года для общественных мест по всей территории Соединенных Штатов, спонсируемых федеральными (GSA и NEA) или государственными и городскими процентами для конкурсов искусств, и многие из художники были женщинами, пытающимися преуспеть за пределами созданного мира художественных галерей. Молодым историкам искусства придется разобраться в развитии этого маргинального «движения» и важности таких художников, как Ольга Киселева, Патрисия Йохансон, Афина Тача, Мэри Мисс, Алиса Адамс, Элин Циммерман и другие, которые с начала 1970-х годов, выиграл и исполнил крупные наружные публичные художественные комиссии с новыми формальными, кинестетическими и социальными связями. Многие из этих художников были также экологически сознательными и создали работы, которые могли бы предложить дополнительное определение «экологическая скульптура»: искусство, которое является экологически чистым и заботится об окружающей среде.

Скульптура возобновляемой энергии:
Скульптура с возобновляемой энергией — это скульптура, которая производит энергию из возобновляемых источников, таких как солнечная, ветровая, геотермальная, гидроэлектрическая или приливная.

Скульптура из возобновляемых источников энергии — еще одно недавнее развитие в области экологического искусства. В ответ на растущую обеспокоенность по поводу глобального изменения климата художники разрабатывают явные вмешательства на функциональном уровне, объединяют эстетические ответы с функциональными свойствами выработки или экономии энергии. Проект Queensbridge Wind Power от Andrea Polli — пример экспериментальной архитектуры, включающий ветровые турбины в структуру моста, чтобы воссоздать аспекты оригинального дизайна, а также осветить мост и соседние районы. Общественная скульптура Ральфа Сандера, Мировая спасательная машина, использовала солнечную энергию для создания снега и льда за пределами Сеульского художественного музея в жаркое корейское лето. Практикующие этой развивающейся области часто работают в соответствии с экологически обоснованными этическими и практическими кодексами, которые соответствуют критериям Ecodesign.

Такая скульптура функционально является генератором возобновляемой энергии и произведениями искусства, выполняющими утилитарные, эстетические и культурные функции. Идея скульптуры с использованием возобновляемых источников энергии была впервые предложена экофутористскими провидцами, такими как художники Патрис Стеллест, Сара Холл, Джулиан Х. Скафф, Патрик Марольд, Елена Паручева, архитекторы Лори Четвуд и Николас Гримшоу, профессор Университета Иллинойса Бил Беккет, и такие сотрудничество, как Инициатива генератора земельного искусства. Повторяя философию движения экологического искусства в целом, художники, создающие скульптуру из возобновляемых источников энергии, считают, что эстетика произведений искусства неразрывно связана с их экологической функцией.

Экологическая скульптура — это произведение, вдохновленное формами и процессами от природы. Многие художники используют материалы, формы, цвета и текстуры из окружающей среды. Другие исследуют значения естественных циклов, таких как четыре сезона; метаморфоза; циклы рождения, роста, старения, смерти и распада. Природные процессы используются как метафоры, чтобы размышлять о времени, захватывать мимолетный момент, выражать чувство утраты или надеяться на возрождение. Некоторые природоохранные художники используют экологические проблемы в качестве своего предмета, и их работа направлена ​​на повышение осведомленности о хрупкой экологии или даже восстановление земли, например, использование растительных материалов для смягчения проблем загрязнения, возвращение области к более первозданному состоянию.