Эмилианское или Poan Renaissance касается множества реалий в плотной сети обменов со всеми окружающими районами. В четыре-шестнадцатом веке Эмилия была разделена на несколько господств, среди которых выделялись Феррара-дельи-Эсте, Болонья-деи-Бентивольо, Парма-дей-Фарнезе.

Ferrara
Самым важным центром 14-го века в Эмилии была Феррара, где самые разнообразные артистические деятели встретились на дворе Эсте, от Пизанелло до Леона Баттисты Альберти, от Якопо Беллини до Пьеро делла Франческа, от молодой Андреа Мантеньи до первоклассных иностранцев, таких как Роджер ван дер Вейден и Жан Фуке. Именно в эпоху Борсо д’Эсте (у власти с 1450 по 1471 год) многие художественные ферменты двора были преобразованы в своеобразный стиль, особенно в живописи, характеризующийся линейным напряжением, выразительным раздражением, чрезвычайной ценностью в сочетании с сильным выразительность. Рождение школы Феррары можно найти в украшениях Studiolo of Belfiore и разработано на фресках Salone di Mesi в Palazzo Schifanoia, где появились фигуры Cosmè Tura, а во второй момент Франческо дель Косса и Ercole де ‘Роберти.

Даже в шестнадцатом веке Феррара подтвердила себя в качестве требовательного и авангардного центра в художественной сфере. Альфонсо д’Эсте был плодотворным клиентом Рафаэля и Тициана, а среди местных художников он вывел Гарофало и особенно Доссо Досси. Это сезон Ариосто, в котором даже художники склонны к наводящим воспоминания воспоминаниям.

Болонья
В Болонье жизненно важный университет, строительная площадка Базилики Сан Доменико и щедрость семьи Бентивольо были мотивом для привлечения гуманистов, художников и других личностей, таких как математик Лука Пачоли, который встретил Альбрехта Дюрера в начале шестнадцатого века в городе.

Здесь он изучал Леона Баттиста Альберти и, между 1425 и 1434 годами, оставил свой шедевр Якопо делла Керсия, Порта Магна Базилики Сан-Петронио. В семидесятых годах пятнадцатого века в городе работали Феррарезе Франческо дель Косса и Эрколе де Роберти, в том числе, среди прочих, Полиптих Гриффони и Часовня Гарганелли, которые оказали глубокое влияние, особенно на скульпторов. Niccolò dell’Arca, действующая в Arca of San Domenico, создала знаменитую книгу о мертвом Христе (около 1485 года), острый эмоциональный взрыв, вдохновленный бургундским пластиком, последним Донателло и, возможно, фресками на феррарезе, из которых только некоторые фрагменты трогательного реализма остаются сегодня. Однако жизненно важный пример вернулся в пустоту: в последовательных скульптурных группах Модены Гвидо Маццони тоны гораздо более примирительны и условны. Даже в живописи, после возвращения Эрколе де ‘Роберти в Феррару, местные художники опирались на самые мирные Умбрии — флорентийские способы.

В 1494-1495 годах молодой ссыльный Микеланджело остался в Болонье, защищенный благородным Джован Франческо Алдоврандини, он нашел работу у доминиканцев, для которых он сделал несколько статуй Арки Сан Доменико, где он ожидал, что выразительная гравитация некоторых более поздних шедевров таких как Дэвид. Недавние исследования подчеркивают важность этого пребывания в обучении художника, в котором изучались способы представления сдержанной энергии и выразительные вариации Якопо делла Керсия и произведений Феррары, которые вносят фундаментальные вдохновляющие моменты в созревание их стиля. Уже подтвержденный, он вернулся в Болонью в 1507-1508 годах, чтобы примириться с Папой Юлием II и создать бронзовую скульптуру благословения Папы, разрушенного во время беспорядков 1511 года.

Чтобы иметь настоящую «болонскую школу», шестнадцатый век пришлось ждать, когда группа художников работала на фресках оратории Санта-Сесилии (1504-1506). Среди молодых талантов были Франческо Франсия, Лоренцо Коста и, прежде всего, Амико Аспертини, автор личной переинтерпретации Рафаэля с волнующей выразительной веной, до пределов гротеска.

В 1514 году кардинал Лоренцо Пуччи принес в город алтарь «Экстази Санта-Сесилии» Рафаэлем, важной вехой в развитии алтаря в шестнадцатом веке и фундаментальным примером для школы семнадцатого века в Эмилии.

Парма
Другим центром в Эмилии, который выиграл от важной школы, была Парма. После сонного Quattrocento, новый век был крещендо новинок и великих мастеров, с Филиппо Маццола, Корреджио и Пармиджанино. Настоящей «фабрикой» таланта была церковь Сан-Джованни-Евангелиста, восстановленная к 1519 году и украшенная Корреджио и команда молодых обещаний, призванных стать известными художниками.

Карьера Корреджо, великое обновление традиции, была отмечена тремя главными циклами фресок в Парме: палатой аббатства в монастыре Сан-Паоло (1518 г.), украшением в церкви Сан-Джованни Евангелиста (1520-1523) и купол собора Пармы с Успенским (1526-1530). В этих работах, все больше и больше выходящих из пространственных правил пятнадцатого века, он поставил сценографические решения изысканного искусства, которые уже заложили основы, с наступлением века, для великого барокко.

Пармиджанино вместо этого был более неугомонным учителем, каким-то образом чудаком, интересованным с ранних лет графикой, оптикой и алхимией. Он доказал свою оригинальность в таких работах, как автопортрет в выпуклом зеркале (1524), с очень специфическим восприятием. Он предпочитал суженные формы, гладкие и компактные поля, почти эмалированный цвет, с четким определением форм, противоположным мягкой инкрустации горючим светом.